El arte de realizar películas dentro de España o por cineastas españoles en el extranjero se conoce colectivamente como Cine Español .
En los últimos años, el cine español ha alcanzado altas notas de reconocimiento. [ cita necesaria ]
Sólo una pequeña parte de las ventas en taquilla en España las generan películas nacionales. Por ello, los distintos gobiernos españoles han puesto en marcha medidas encaminadas a apoyar la producción cinematográfica local y las salas de cine, que actualmente incluyen el aseguramiento de financiación por parte de las principales televisiones. Actualmente, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) es el organismo estatal encargado de regular la asignación de fondos públicos a la industria cinematográfica nacional.
La primera exposición cinematográfica española tuvo lugar el 5 de mayo de 1895, en Barcelona . Se proyectaron exposiciones de películas de Lumière en Madrid, Málaga y Barcelona en mayo y diciembre de 1896, respectivamente.
La cuestión de qué película española quedó primero está en disputa. [5] La primera fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza – Salida de la Misa de las Doce desde la Iglesia de El Pilar de Zaragoza – ( Eduardo Jimeno Peromarta ), Plaza del puerto en Barcelona – Plaza del Puerto de Barcelona – ( Alexandre Promio ) o Llegada de un tren de Teruel a Segorbe – Llegada de un Tren desde Teruel a Segorbe – (anónimo). También es posible que la primera película fuera Riña en un café ( Fructuós Gelabert ). Todas estas películas se estrenaron en 1897.
El primer director de cine español que alcanzó un gran éxito a nivel internacional fue Segundo de Chomón , que trabajó en Francia e Italia pero realizó varias películas fantásticas famosas en España, como El hotel eléctrico (1908).
En 1914, Barcelona era el centro de la industria cinematográfica del país. Las españoladas predominaron hasta los años 1960 . Entre ellas destacaron las películas de Florián Rey , protagonizada por Imperio Argentina , y la primera versión de Nobleza Baturra (Juan Vila Vilamala, 1925). Dramas históricos como Vida de Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América – The Life of Christopher Columbus and His Discovery of America – ( Gérard Bourgeois , 1917), adaptaciones de folletines periodísticos como Los misterios de Barcelona – (protagonizada por Joan Maria Codina, 1916), y de obras de teatro como Don Juan Tenorio (Ricardo de Baños 1922) y zarzuelas ( operetas cómicas ). Incluso el dramaturgo Jacinto Benavente , premio Nobel , que decía que "en el cine me pagan las sobras", rodaba versiones cinematográficas de sus obras teatrales.
En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Buñuel fundaron el primer cine-club , en Madrid. En ese momento, Madrid ya era el centro principal de la industria; allí se habían producido cuarenta y cuatro de las cincuenta y ocho películas estrenadas hasta ese momento.
El drama rural La aldea maldita ( Florian Rey, 1929) fue un éxito en París, donde, al mismo tiempo, Buñuel y Salvador Dalí estrenaron Un chien andalou . Un chien andalou se ha convertido en una de las películas de vanguardia más conocidas de esa época.
En 1931, la introducción del cine sonoro extranjero había perjudicado a la industria cinematográfica española hasta el punto de que ese año sólo se estrenó un título.
En 1935, Manuel Casanova fundó la Compañía Industrial Film Española SA (Cifesa) e introdujo el sonido en el cine español. Cifesa crecería hasta convertirse en la mayor productora que jamás haya existido en España. A veces criticado como instrumento de la derecha , sin embargo apoyó a jóvenes cineastas como Buñuel y su pseudodocumental Las Hurdes: Tierra Sin Pan (1933). En 1933 se encargó del rodaje de diecisiete películas y en 1934, veintiuna. El éxito más destacado fue Paloma Fair ( Benito Perojo , 1935). También fueron los responsables de Don Quijote de la Mancha ( Rafael Gil , 1947), la versión más elaborada del clásico cervantino hasta ese momento. En 1935 la producción había aumentado a treinta y siete películas.
La Guerra Civil devastó la era del cine mudo: sólo el diez por ciento de todas las películas mudas realizadas antes de 1936 sobrevivieron a la guerra. Las películas también fueron destruidas por su contenido de celuloide y convertidas en productos. [6]
Hacia 1936, ambos bandos de la Guerra Civil comenzaron a utilizar el cine como medio de propaganda . Un ejemplo típico de esto es España 1936 (Buñuel, 1937), que también contiene muchas imágenes raras de noticieros. El bando franquista fundó el Departamento Nacional de Cinematografía, lo que provocó el exilio de muchos actores.
El nuevo régimen empezó entonces a imponer la censura y el doblaje obligatorio al español de todas las películas estrenadas. Destacan en esta época El difunto es un vivo ( Ignacio F. Iquino , 1941), Rastros de luz (Rafael Gil, 1941), Locura por amor ( Juan de Orduña , 1948), Última batalla en Filipinas ( Antonio Román , 1945) ), Raza ( José Luis Sáenz de Heredia con guión del propio Franco, 1942), y La torre de los siete jorobados ( Edgar Neville , 1944). Cifesa produjo Ella, él y sus millones (de Orduña, 1944) así como Fedra ( Manuel Mur Oti , 1956).
Una política de autarquía intentó mantener divisas en el país y establecer una industria cinematográfica nacional . Si los distribuidores quisieran licencias para importar y doblar películas extranjeras (el público prefería las películas estadounidenses ), tendrían que adquirirlas de los productores de películas locales. El número de licencias dependía de los méritos (artísticos, morales, culturales, políticos) reconocidos por el gobierno a cada película local. Los distribuidores americanos de la MPAA intentaron abrir el mercado eliminando a los productores locales. Con ese fin, embargaron a España desde mayo de 1951. El embargo continúa hasta 1952 debido a complicaciones con los estudios estadounidenses fuera de la MPAA y reorganizaciones dentro del gobierno español. Los productores españoles, al carecer de ingresos por las licencias de doblaje y con un futuro incierto, también disminuyeron mucho su producción. Finalmente se llegó a un acuerdo entre España y Estados Unidos. [7]
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Por otra parte, El milagro de Marcelino ( Ladislao Vajda , 1955) es la primera película española que obtiene el reconocimiento mundial de crítica y público, alzándose con el Oso de Plata en el V Festival Internacional de Cine de Berlín . Esta película desencadenaría una tendencia de actores infantiles, como Joselito , Marisol , Rocío Dúrcal o Pili y Mili protagonizando películas musicales populares.
En 1951, el régimen instituyó el Ministerio de Información y Turismo para salvaguardar y desarrollar la marca española, el imaginario social y la imagen pública bajo el lema "España es diferente" que fue lanzado en los años 20 y luego difundido internacionalmente en los años 60. [9] Su objetivo principal era promocionar la industria turística española y una afluencia masiva de gente que venía de toda Europa hacia Andalucía , buscando lo que veían en las películas españolas: sol y mar, transportes y hoteles cómodos, buena comida étnica. cocina, pasión y aventura, y las llamadas españoladas (toros, castañuelas , flamenco , cultura gitana y folklore). [9] Niebla y sol ( José María Forqué , 1951) fue la primera película perteneciente al género del "cine turístico". Le siguieron Veraneo en España (Miguel Iglesias, 1958) y España otra vez ( Jaime Camino , 1969). [9]
Las películas musicales El último canto de la antorcha (de Orduña, 1957) y El vendedor de violetas ( Luis César Amadori , 1958), ambas protagonizadas por Sara Montiel , supusieron grandes éxitos comerciales internacionales, convirtiendo a Montiel en la primera estrella de cine mundialmente famosa –y la mejor pagada– de Cine español. [10]
En la década de 1950, la influencia del neorrealismo se hizo evidente en las obras de varios directores de cine bastante jóvenes, como Surcos ( José Antonio Nieves Conde , 1951), Temerario (Nieves Conde, 1951), Todos somos necesarios (Nieves Conde , 1956), Orgullo (Mur Oti, 1955), Muerte de un ciclista ( Juan Antonio Bardem , 1955), Calle Mayor (Bardem, 1956), El pisito ( Marco Ferreri , 1959), El cochecito (Ferreri, 1960), Bienvenidos ¡Señor Marshall! ( Luis García Berlanga , 1953), o Plácido (García Berlanga, 1961), oscilaron entre el melodrama , el esperpento o la comedia negra , pero todos ellos mostraron una fuerte crítica social, inesperada bajo una censura política , como la que protagoniza el franquismo. régimen. Desde la amoralidad y el egoísmo de la clase media alta o la ridiculez y mediocridad de la gente de los pueblos pequeños hasta la desesperanza de la clase trabajadora empobrecida, todos los estratos sociales de la España contemporánea quedaron al descubierto.
Luis Buñuel a su vez regresó a España para filmar las impactantes Viridiana (1961) y Tristana (1970).
Un informe de 1954 de Eduardo Moya del Ministerio de Comercio señalaba que la industria cinematográfica española tenía que volverse competitiva dentro y fuera del país. Las coproducciones con Francia e Italia podrían aportar el equipamiento y las capacidades necesarias. [7]
Numerosas coproducciones con Francia y, sobre todo, Italia a lo largo de las décadas de 1950 y 1970 revitalizaron el cine español tanto industrial como artísticamente. En realidad las películas de Buñuel recién mencionadas fueron coproducciones: Viridiana (1961) fue hispano-mexicana, y Tristana (1970) hispano-franco-italiana. También fueron coproducciones los cientos de spaghetti-westerns y películas de espadas y sandalias rodadas en el sur de España por equipos mixtos hispano-italianos.
Según los acuerdos hispanoamericanos, parte de las ganancias extranjeras atrapadas en España desde la guerra se invirtieron en producciones desbocadas para ser distribuidas en el extranjero. En España se rodaron varias superproducciones o taquillazos estadounidenses de escala épica , producidas bien por Samuel Bronston , como Rey de reyes ( Nicholas Ray , 1961), El Cid ( Anthony Mann , 1961), 55 días en Pekín (Ray, 1963), La caída del Imperio Romano (Mann, 1964), y Circus World ( Henry Hathaway , 1964); o por otros, como Alejandro Magno ( Robert Rossen , 1956), El orgullo y la pasión ( Stanley Kramer , 1957), Salomón y Saba ( El rey Vidor , 1959), Lawrence de Arabia ( David Lean , 1962), Doctor Zhivago (Lean, 1965), Las troyanas ( Michael Cacoyannis , 1971). Estas películas emplearon a muchos profesionales técnicos españoles, y como consecuencia provocaron que algunas estrellas de cine, como Ava Gardner y Orson Welles vivieran en España durante años. En realidad Welles, con Mr. Arkadin (1955), en realidad una coproducción franco-española-suiza, fue uno de los primeros cineastas americanos en idear España como localización para sus rodajes, y lo volvió a hacer en Campanadas a medianoche (1966). ), esta vez una coproducción hispano-suiza.
Warner Bros. , un estudio estadounidense que había abierto su sede local en España a principios de los años 1970 bajo el nombre de Warner Española SA Warner Española, además de estrenar películas de Warner Bros. (así como películas de Disney en cines a finales de los años 1980 y 1990) es También participó en la distribución de películas españolas como Ensalada Baudelaire (1978), Adios Pequeña (1986) y la mayoría de las películas de Pedro Almodóvar de los años 90, como High Heels (1991), Kika (1993) y Live Flesh (1997).
Numerosos actores internacionales protagonizaron películas españolas: los italianos Vittorio de Sica , Vittorio Gassman y Rossano Brazzi junto a la mexicana María Félix en La corona negra ( Luis Saslavsky , 1951); la pareja italiana Raf Vallone y Elena Varzi en Los ojos dejan huella (Sáenz de Heredia, 1952), el mexicano Arturo de Córdova en El pez rojo (Nieves Conde, 1955), la estadounidense Betsy Blair en Calle Mayor (Bardem, 1956); Edmund Gwenn en Calabuch (García Berlanga, 1956), o Richard Basehart en Milagros del jueves (García Berlanga, 1957) entre muchos otros. Todos los actores extranjeros fueron doblados al español. El actor mexicano Gael García Bernal también ha recibido recientemente notoriedad internacional en películas de directores españoles.
En 1962, José María García Escudero el cargo de Director General de Cinematografía y Teatro , impulsando los esfuerzos estatales y la Escuela Oficial de Cine, de la que surgieron la mayoría de los nuevos directores, generalmente de izquierda política y opositores al gobierno de Franco. . Entre ellos se encontraban Mario Camus , Miguel Picazo , Francisco Regueiro , Manuel Summers y, sobre todo, Carlos Saura . Aparte de esta línea de directores, Fernando Fernán Gómez realizó El extraño viaje (1964) [11] [12] y La vida continúa (1965) , [13] Víctor Erice El espíritu de la colmena (1973) , y Jaime de Armiñan Mi Querida señorita (1971) .
De la llamada Escuela de Barcelona , originalmente más experimentalista y cosmopolita, proceden Jacinto Esteva , Pere Portabella , Joaquín Jordán, Vicente Aranda , Jaime Camino y Gonzalo Suárez , que realizaron sus obras maestras en los años 1980.
En el país vasco destacaron los directores Fernando Larruquert, Nestor Basterretxea , José María Zabalza y el productor Elías Querejeta .
El período 1968-1980 vio la edad de oro del cine de terror español de serie B, lo que apuntaló el término fantaterror referirse al conjunto de películas que mezclaban temas sobrenaturales y de terror y que se originaron como respuesta a los títulos de explotación europeos y americanos. [14]
En las décadas de 1960 (y 1970), un nuevo tipo de españolada diferente a la anterior trajo la formulación de un modelo "ibérico" de masculinidad asociado al casticismo , representado por un star system masculino formado por gente como José Luis López Vázquez , Alfredo Landa , Andrés Pajares y Fernando Esteso . [15] Una nueva ola de películas de comedia populares y reaccionarias llegaron a ser conocidas colectivamente como landismo –en honor a Alfredo Landa, una aparición recurrente en muchas de esas películas que interpretaban a tipos de "amantes latinos" que se aprovechaban de mujeres extranjeras–, [ 16] que fue un fenómeno cultural en la década de 1970. [17]
Con el fin de la dictadura a mediados de la década de 1970, la censura se aflojó enormemente y se permitieron obras culturales en otros idiomas hablados en España además del español, lo que resultó en la fundación del Centro Galego de Artes da Imaxe o el Institut del Cinema Català . entre otros. También con el fin de la censura y la represión apareció un cine comercial –de baja calidad y mínimo coste– de alto contenido erótico y desnudez gratuita femenina–, que se denominó cine de destape y que se prolongó hasta principios de los años 1980. . [18]
En el contexto de la Transición , el llamado cine quinqui –del que fueron destacados representantes Eloy de la Iglesia y José Antonio de la Loma– , especialmente popular entre 1977 y 1987, [20] abordó temas tabú desde una perspectiva sensacionalista ángulo, criminalizando al lumpenproletariado . [21] Estas películas (cuyos protagonistas a veces eran ellos mismos delincuentes) [22] también terminaron contribuyendo a la promoción de un imaginario de violencia simbólica asociado a la naturalización de la función punitiva y no rehabilitadora del sistema penitenciario. [23] Germán Labrador Méndez , muchas de las películas quinquis apuntalaban una verdadera alegoría de la Transición, transmitiendo "la domesticación mítica de las fuerzas sociopolíticas no consensuadas encarnadas por los quinquis, como hijos de la clase obrera y, sobre todo, como jóvenes". [24]
Durante la democracia , toda una nueva serie de directores basan sus películas en temas controvertidos o en una revisión de la historia del país. Jaime Chávarri , Víctor Erice , José Luis Garci , Manuel Gutiérrez Aragón , Eloy de la Iglesia , Pilar Miró y Pedro Olea fueron algunos de estos que dirigieron grandes películas. También ha destacado el "nuevo cine vasco" de Montxo Armendáriz o Juanma Bajo Ulloa ; Otro destacado director vasco es Julio Médem .
El cine español, sin embargo, depende de los grandes éxitos de la llamada comedia madrileña de Fernando Colomo o Fernando Trueba , de los sofisticados melodramas de Pedro Almodóvar, del humor negro de Álex de la Iglesia y Santiago Segura o de las obras de Alejandro Amenábar, en tales de manera que, según el productor José Antonio Félez "el cincuenta por ciento de la recaudación total en taquilla proviene de cinco títulos, y entre ocho y diez películas aportan el ochenta por ciento del total" durante el año 2004.
Las películas extranjeras suelen dominar las taquillas en España, con ingresos mensuales medios de 35 a 50 millones de euros, lo que convierte a España en el décimo país del mundo en estreno internacional en salas, con una recaudación total bruta de 193.304.925 dólares en 2020, lo que proporciona a España un mercado mundial. cuota del 1,8%. [25]
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El Festival Internacional de Cine de San Sebastián es un importante festival de cine supervisado por la FIAPF . Se inició en 1953 y se celebra cada año en San Sebastián . Alfred Hitchcock , Audrey Hepburn , Steven Spielberg , Gregory Peck , Elizabeth Taylor son algunas de las estrellas que han participado en este festival, el más importante de España.
El Festival de Cine de Sitges , hoy conocido como Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, se inició en 1967. Está considerado uno de los mejores certámenes cinematográficos de Europa, y es el mejor en la especialidad de cine de ciencia ficción .
Hay varios otros festivales de cine con premios importantes para la industria como el Festival Internacional de Cine de Valladolid , y el Festival de Cine Europeo de Sevilla de septiembre a noviembre, –el otoño se ha convertido en la temporada por excelencia para el debut del cine español en el circuito comercial nacional. –. [26] Mientras tanto, el Festival de Cine de Málaga , centrado en películas españolas e iberoamericanas , se celebra generalmente a principios de primavera . [27]
Los Premios Goya son los principales galardones del cine en España. Se crearon en 1987, [28] un año después de la fundación de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España , y reconocen la excelencia en muchos aspectos de la realización cinematográfica española, como la actuación, la dirección y la escritura de guiones. La primera ceremonia tuvo lugar el 16 de marzo de 1987 en el Teatro Lope de Vega de Madrid. La ceremonia continúa celebrándose anualmente a finales de enero y se otorgan premios a las películas producidas durante el año anterior. El premio en sí es un pequeño busto de bronce de Francisco de Goya creado por el escultor José Luis Fernández .
En 2013, [29] los Premios Feroz se establecieron como la contraparte española de los Premios Globo de Oro .
Los premios que reconocen la excelencia en el cine regional (y/o en la industria audiovisual en general) incluyen los Premios Mestre Mateo ( de Galicia ; presentados por la Academia Galega do Audiovisual ), [30] los Premios Gaudí ( de Cataluña ; presentados por la Academia de Cine Catalán ), [31] los Premios Berlanga (de la Comunidad Valenciana, presentados por el Institut Valencià de Cultura y la Acadèmia Valenciana de l'Audiovisual ) [32] o los Premios Carmen (de Andalucía, presentados por la Academia de Cine de Andalucía ). [33]
Entre las películas en inglés producidas por compañías españolas se encuentran Two Much (Fernando Trueba, 1995), The Others (Alejandro Amenábar, 2001), The Machinist ( Brad Anderson , 2004), Basic Instinct 2 ( Michael Caton-Jones , 2006, producida por KanZaman España), Los fantasmas de Goya ( Miloš Forman , 2006, producida por Xuxa Produciones), Enterrados ( Rodrigo Cortés , 2010, producida por Versus Entertainment) o Lo imposible (Juan Antonio Bayona, 2012, producida por Apaches Entertainment y Telecinco Cinema ).
Sexy Beast ( Jonathan Glazer , 2000, coproducida por KanZaman –España– y Recorded Picture Company –Reino Unido–). Las películas coproducidas por KanZaman incluyen The Reckoning ( Paul McGuigan , 2003), The Bridge of San Luis Rey ( Mary McGuckian , 2004), basada en la novela homónima de Thornton Wilder ganadora del premio Pulitzer y con un elenco formado por Robert De Niro , Harvey Keitel , Kathy Bates y la actriz española Pilar López de Ayala– , Una buena mujer ( Mike Barker , 2004), y Sahara ( Breck Eisner , 2005). En 2004, KanZaman coprodujola película épica El reino de los cielos , de Ridley Scott , convirtiéndola en la mayor producción de la historia del cine español.
Gran parte de la financiación de las películas de producción española se cubre antes de la ventana de salas mediante preventas a televisiones públicas ( RTVE ) o privadas ( Atresmedia o Mediaset ), subvenciones (del ICAA , de las administraciones autonómicas o provinciales, o de devoluciones de impuestos ) y desde preventas hasta plataformas de streaming . [34] Las preventas pueden cubrir hasta un 60-70% del presupuesto de una película con un presupuesto medio de 2,5 millones de euros . [34] Este sistema, que favorece el intento de acercarse al punto de equilibrio antes de la primera ventana de exhibición teatral, ha recibido críticas dentro de la industria porque podría desalentar la búsqueda del "éxito comercial". [34] La forma jurídica AIE ( agrupación de interés económico ) se utiliza como vehículo fiscal para aprovechar las devoluciones. [34]
Las diez películas españolas más taquilleras de todos los tiempos (1965-2023) [a] por ingresos brutos de taquilla nacional se enumeran a continuación: [36] [37]