El cine hindi , conocido popularmente como Bollywood y anteriormente como cine de Bombay , [3] se refiere a la industria cinematográfica con sede en Mumbai , dedicada a la producción de películas en idioma hindi . El término popular Bollywood es un acrónimo de "Bombay" (antiguo nombre de Mumbai) y " Hollywood ". La industria es parte del cine indio más grande , que también incluye el cine del sur de la India y otras industrias cinematográficas más pequeñas . [4] [5] [6]
En 2017, el cine indio produjo 1.986 largometrajes, de los cuales el mayor número, 364, fueron en hindi. [4] Según datos de 2014 [update], el cine hindi representó el 43 por ciento de los ingresos netos de taquilla de la India; El cine tamil y telugu representó el 36 por ciento y el cine regional restante el 21 por ciento. [7] El cine hindi es uno de los mayores centros de producción cinematográfica del mundo. [8] [9] [10] Las películas hindi vendieron aproximadamente 341 millones de entradas en India en 2019. [11] [12] Las películas hindi anteriores tendían a utilizar el indostaní vernáculo , mutuamente inteligible para los hablantes de hindi o urdu , mientras que el hindi moderno Las producciones incorporan cada vez más elementos del hinglish . [13]
El género comercial más popular en el cine hindi desde los años 1970 ha sido la película masala , que mezcla libremente diferentes géneros, incluyendo acción , comedia , romance , drama y melodrama junto con números musicales . [14] [15] Las películas masala generalmente pertenecen al género de películas musicales , del cual el cine indio ha sido el mayor productor desde la década de 1960, cuando superó la producción musical total de la industria cinematográfica estadounidense después de que las películas musicales disminuyeran en Occidente. La película muda Raja Harishchandra (1913) de Dadasaheb Phalke es el primer largometraje realizado en la India. [16] El primer musical sonoro indio fue Alam Ara (1931), cuatro años después de la primera película sonora de Hollywood, The Jazz Singer (1927).
Además de las películas comerciales masala, también ha existido un género distintivo de películas artísticas conocido como cine paralelo , que presenta contenidos realistas y evita los números musicales. En años más recientes, la distinción entre masala comercial y cine paralelo se ha ido desdibujando gradualmente, con un número cada vez mayor de películas convencionales adoptando las convenciones que alguna vez estuvieron estrictamente asociadas con el cine paralelo.
"Bollywood" es un acrónimo derivado de Bombay (el antiguo nombre de Mumbai ) y "Hollywood", una referencia taquigráfica de la industria cinematográfica estadounidense con sede en Hollywood , California . [17]
El término "Tollywood", para el cine de Bengala Occidental con sede en Tollygunge , es anterior a "Bollywood". [18] Fue utilizado en un artículo de 1932 del American Cinematographer escrito por Wilford E. Deming, un ingeniero estadounidense que ayudó a producir la primera película sonora india. [18]
"Bollywood" probablemente se inventó en revistas especializadas en cine de Bombay en las décadas de 1960 y 1970, aunque el inventor exacto varía según la cuenta. [19] [20] La periodista de cine Bevinda Collaco afirma que acuñó el término para el título de su columna en la revista Screen . [21] Su columna titulada "On the Bollywood Beat" cubría noticias de estudio y chismes de celebridades. [21] Otras fuentes afirman que el letrista, cineasta y académico Amit Khanna fue su creador. [22] Se desconoce si se derivó de "Hollywood" a través de "Tollywood", o se inspiró directamente en "Hollywood".
El término ha sido criticado por algunos periodistas y críticos de cine, quienes creen que implica que la industria es prima pobre de Hollywood. [17] [23] Muchos actores y directores de cine hindi destacados prefieren llamarlo cine hindi en lugar de Bollywood y aconsejan a otros que lo mencionen como "cine hindi". [24] [25] En 2020, Sudhir Mishra se disoció del término Bollywood, Hansal Mehta se hizo eco del mismo sentimiento, dijo que "Bollywood" es un término "muy despectivo" para el cine hindi, el veterano director Shyam Benegal : "Bollywood es un término copiado de Hollywood. La industria cinematográfica india es la más grande del mundo. ¿Por qué deberíamos adoptar una terminología que pertenece a la industria de otro país?", Ketan Mehta siempre prefirió llamarlo cine hindi, Anurag Basu dijo: "Llamándonos Bollywood es una industria feudal. mentalidad, tenemos nuestra propia identidad. Somos cine indio, donde las películas se hacen en más de 15 idiomas... No debemos degradarnos llamándonos Bollywood. Cuando voy a festivales de cine internacionales, me siento avergonzado cuando nos llamamos Bollywood. Hay cine coreano, cine francés, cine italiano... ¿por qué no cine indio?” [26] El destacado director del sur de la India, Mani Ratnam, expresó que "el cine hindi debería dejar de llamarse Bollywood" [27] .
"Baahubali: The Beginning (2015) de SS Rajamouli , una película en idioma telugu , inició una nueva ola de películas panindias ". Debido a COVID-19 , la industria hindi se detuvo, muchas películas se retrasaron y estrenaron después de que terminó la pandemia; mientras tanto, debido a los años de bloqueo, la audiencia quedó confinada y expuesta al cine mundial a través de varias plataformas OTT como Netflix , Prime Video , Sony. LIV, etc., que se hicieron populares, la audiencia india no solo vio películas de Hollywood, sino también muchas películas de las industrias cinematográficas de Corea del Sur , España , etc., y sus series web. Según algunos críticos de cine, la prueba y la comprensión de la audiencia evolucionaron, se volvieron más motivados por el contenido y comenzaron a explorar varios géneros cinematográficos . A partir de 2015, la posición de Bollywood como principal industria cinematográfica de la India decayó. Algunos directores, exhibidores, actores y productores afirmaron que el público se volvió más inteligente y querían películas con buenas historias y no aceptan películas mediocres. En lugar de entenderlo, los productores de cine de Bollywood continuaron haciendo películas sobre historias clichés y malas, y no evolucionaron con su audiencia. En consecuencia, las películas de Bollywood de gran presupuesto terminaron siendo desastres de taquilla en el pasado reciente. Desde el lanzamiento de Bahubali (2015), muchas películas en idiomas regionales surgieron como éxitos en toda la India y las industrias cinematográficas regionales como el telugu, el tamil , la industria cinematográfica kannada , etc., comenzaron a ofrecer una dura competencia a las películas de Bollywood en la taquilla. Muchos actores regionales se hicieron conocidos fuera de su estado, donde antes eran desconocidos. RRR de Rajamouli (2021), película en telugu, surgió como una de las películas más taquilleras del cine indio . Muchos productores y directores de Bollywood reconocen el poder de las industrias cinematográficas regionales. Algunos críticos y expertos en comercio creen que el público eventualmente regresará a Bollywood. [28] [29] [30] [31] En 2022, la industria hindi estrenó 44 películas; de ellos, 4 resultaron exitosos y 40 fracasaron. [32]
En 1897, una presentación cinematográfica del profesor Stevenson incluyó un espectáculo en el Star Theatre de Calcuta . Con el apoyo y la cámara de Stevenson, Hiralal Sen , un fotógrafo indio, hizo una película de escenas de ese espectáculo, La flor de Persia (1898). [33] The Wrestlers (1899) de HS Bhatavdekar mostró un combate de lucha libre en los Jardines Colgantes de Bombay . [34]
La película muda Raja Harishchandra (1913) de Dadasaheb Phalke es el primer largometraje realizado en la India. En la década de 1930, la industria producía más de 200 películas al año. [38] La primera película sonora india, Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani , fue un éxito comercial. [39] Con una gran demanda de películas sonoras y musicales, el cine indostánico (como se conocía entonces al cine hindi) [40] y otras industrias cinematográficas regionales cambiaron rápidamente a las películas sonoras.
Las décadas de 1930 y 1940 fueron épocas tumultuosas; India fue sacudida por la Gran Depresión , la Segunda Guerra Mundial , el movimiento independentista indio y la violencia de la Partición . Aunque la mayoría de las primeras películas de Bombay eran descaradamente escapistas , varios cineastas abordaron cuestiones sociales difíciles o utilizaron la lucha por la independencia de la India como telón de fondo para sus películas. [41] Irani hizo la primera película hindi en color, Kisan Kanya , en 1937. Al año siguiente, hizo una versión en color de Mother India . Sin embargo, el color no se convirtió en una característica popular hasta finales de los años cincuenta. En esa época, los lujosos musicales románticos y los melodramas eran elementos básicos del cine.
La década de 1940 vio una expansión del mercado comercial del cine de Bombay y su presencia en la conciencia nacional. El año 1943 vio la llegada del primer gran éxito del cine indio, la película Kismet , que recaudó más de la importante barrera de un crore (10 millones) de rupias, realizada con un presupuesto de sólo dos lakh (200.000) rupias. [42] La película abordó temas contemporáneos, especialmente aquellos que surgieron del movimiento de independencia de la India, y se convirtió en "el éxito de mayor duración del cine indio", título que mantuvo hasta la década de 1970. [43] Personalidades del cine como Bimal Roy, Sahir Ludhianvi y Prithviraj Kapoor participaron en la creación de un movimiento nacional contra el dominio colonial en la India, al tiempo que aprovecharon el movimiento político popular para aumentar su propia visibilidad y popularidad. [44] [45] Los temas del Movimiento de Independencia influyeron profundamente en los directores de cine, guionistas y letristas de Bombay, que vieron sus películas en el contexto de la reforma social y los problemas de la gente común. [46]
Antes de la partición, la industria cinematográfica de Bombay estaba estrechamente vinculada a la industria cinematográfica de Lahore (ahora la industria cinematográfica paquistaní, también conocida como "Lollywood"); Ambos produjeron películas en indostaní (también conocido como hindi-urdu), la lengua franca del norte y centro de la India. [47] Otro centro de producción cinematográfica en idioma indostaní fue la industria cinematográfica bengalí en Calcuta , Presidencia de Bengala (ahora Calcuta, Bengala Occidental ), que produjo películas en idioma indostaní y películas locales en idioma bengalí . [48] [49] Muchos actores, cineastas y músicos de la industria de Lahore emigraron a la industria de Bombay durante la década de 1940, incluidos los actores KL Saigal , Prithviraj Kapoor , Dilip Kumar y Dev Anand , así como los cantantes de reproducción Mohammed Rafi , Noorjahan y Shamshad Begum. . Casi al mismo tiempo, cineastas y actores de la industria cinematográfica de Calcuta comenzaron a migrar a Bombay; Como resultado, Bombay se convirtió en el centro de la producción cinematográfica en lengua indostaní. [49]
La partición de la India en 1947 dividió al país en la República de la India y Pakistán , lo que precipitó la migración de talentos cinematográficos desde centros de producción cinematográfica como Lahore y Calcuta , que soportaron la peor parte de la violencia de la partición. [47] [50] [49] Esto incluía actores, cineastas y músicos de Bengala , Punjab (particularmente el actual Punjab paquistaní ), [47] y la Provincia de la Frontera Noroeste (actual Khyber Pakhtunkhwa ). [51] Estos acontecimientos consolidaron aún más la posición de la industria cinematográfica de Bombay como el centro preeminente para la producción cinematográfica en la India.
El período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960, después de la independencia de la India , es considerado por los historiadores del cine como la Edad de Oro del cine hindi. [52] [53] [54] Algunas de las películas hindi más aclamadas por la crítica de todos los tiempos se produjeron durante esta época. Los ejemplos incluyen Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959), dirigida por Guru Dutt y escrita por Abrar Alvi ; Awaara (1951) y Shree 420 (1955), dirigida por Raj Kapoor y escrita por Khwaja Ahmad Abbas , y Aan (1952), dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Dilip Kumar . Las películas exploraron temas sociales, abordando principalmente la vida de la clase trabajadora en la India (particularmente la vida urbana) en los dos primeros ejemplos. Awaara presentó la ciudad como una pesadilla y un sueño al mismo tiempo, y Pyaasa criticó la irrealidad de la vida urbana. [55]
Mother India (1957), de Mehboob Khan , una nueva versión de su anterior Aurat (1940), fue la primera película india nominada al Premio de la Academia a la mejor película en lengua extranjera ; perdió por un solo voto. [56] La Madre India definió el cine hindi convencional durante décadas. [57] [58] [59] Generó un género de películas de dacoit , a su vez definido por Gunga Jumna (1961). [60] Escrito y producido por Dilip Kumar, Gunga Jumna era un drama criminal ladrón sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley (un tema que se volvió común en las películas indias durante la década de 1970). [61] Algunas de las películas épicas más conocidas del cine hindi también se produjeron en esta época, como Mughal-e-Azam (1960) de K. Asif . [62] Otros cineastas hindi aclamados durante este período incluyeron a Kamal Amrohi y Vijay Bhatt .
Los tres actores indios masculinos más populares de las décadas de 1950 y 1960 fueron Dilip Kumar , Raj Kapoor y Dev Anand , cada uno con un estilo de actuación único. Kapoor adoptó la personalidad de vagabundo de Charlie Chaplin ; Anand se inspiró en las suaves estrellas de Hollywood como Gregory Peck y Cary Grant , y Kumar fue pionero en una forma de actuación metodológica anterior a los actores metodológicos de Hollywood como Marlon Brando . Kumar, a quien Satyajit Ray describió como "el actor de método definitivo" , inspiró a las generaciones futuras de actores indios. Al igual que la influencia de Brando en Robert De Niro y Al Pacino , Kumar tuvo una influencia similar en Amitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh Khan y Nawazuddin Siddiqui . [63] [64] Actrices veteranas como Suraiya , Nargis , Sumitra Devi , Madhubala , Meena Kumari , Waheeda Rehman , Nutan , Sadhana , Mala Sinha y Vyjayanthimala han tenido su parte de influencia en el cine hindi. [66]
Si bien el cine hindi comercial prosperaba, en la década de 1950 también surgió un movimiento cinematográfico paralelo . [55] Aunque el movimiento (que enfatizaba el realismo social ) fue liderado por el cine bengalí , también comenzó a ganar prominencia en el cine hindi. Los primeros ejemplos de cine paralelo incluyen Dharti Ke Lal (1946), dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y basada en la hambruna de Bengala de 1943 ; [67] Neecha Nagar (1946) dirigida por Chetan Anand y escrita por Khwaja Ahmad Abbas, [68] y Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy. Su aclamación crítica y el éxito comercial de este último allanaron el camino para el neorrealismo indio y la Nueva Ola india (sinónimo de cine paralelo). [69] Los cineastas hindi de renombre internacional involucrados en el movimiento incluyeron a Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal y Vijaya Mehta . [55]
Después de que la película de realismo social Neecha Nagar recibiera la Palma de Oro en la inauguración del Festival de Cine de Cannes de 1946 , [68] las películas hindi compitieron con frecuencia por el máximo premio de Cannes durante los años cincuenta y principios de los sesenta y algunas ganaron premios importantes en el festival. . [70] Guru Dutt , ignorado durante su vida, recibió un tardío reconocimiento internacional durante la década de 1980. [70] [71] Los críticos de cine encuestados por la revista británica Sight & Sound incluyeron varias de las películas de Dutt en una lista de 2002 de las mejores películas , [72] y Time's All-Time 100 Movies enumera a Pyaasa como una de las mejores películas de todos los tiempos. . [73]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la industria estuvo dominada por películas románticas musicales con protagonistas de héroes románticos. [74]
En 1970, el cine hindi estaba temáticamente estancado [77] y dominado por películas románticas musicales . [74] La llegada del dúo de guionistas Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ) fue un cambio de paradigma que revitalizó la industria. [77] Comenzaron el género de películas sobre crímenes del inframundo de Bombay , crudas y violentas , a principios de la década con películas como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). [78] [79] Salim-Javed reinterpretó los temas rurales de Mother India (1957) de Mehboob Khan y Gunga Jumna (1961) de Dilip Kumar en un contexto urbano contemporáneo, reflejando el clima socioeconómico y sociopolítico de India de la década de 1970 [77] [80] y canalizar el descontento masivo, la desilusión [77] y el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales [81] con temas antisistema y aquellos que involucran pobreza urbana, corrupción y crimen. [82] [83] Su "joven enojado", personificado por Amitabh Bachchan , [83] reinterpretó la actuación de Dilip Kumar en Gunga Jumna en un contexto urbano contemporáneo [77] [80] y de pobres urbanos angustiados. [81]
A mediados de la década de 1970, las confecciones románticas habían dado paso a películas de crímenes violentos y descarnados y películas de acción sobre gánsteres (el inframundo de Bombay ) y bandidos ( ladrones ). La escritura de Salim-Javed y la actuación de Amitabh Bachchan popularizaron la tendencia con películas como Zanjeer y (particularmente) Deewaar , una película policial inspirada en Gunga Jumna [61] que enfrentaba a "un policía contra su hermano, un líder de pandilla basado en una historia de contrabandistas de la vida real". Haji Mastan " (Bachchan); Según Danny Boyle , Deewaar fue "absolutamente clave para el cine indio". [84] Además de Bachchan, varios otros actores siguieron la cima de la tendencia (que duró hasta principios de la década de 1990). [85] Las actrices de la época incluyen a Hema Malini , Jaya Bachchan , Raakhee , Shabana Azmi , Zeenat Aman , Parveen Babi , Rekha , Dimple Kapadia , Smita Patil , Jaya Prada y Padmini Kolhapure . [66]
El nombre "Bollywood" se acuñó durante la década de 1970, [20] [21] cuando se definieron las convenciones de las películas comerciales hindi. [86] La clave para esto fue la película masala , que combina varios géneros ( acción , comedia , romance , drama , melodrama y musical ). La película masala fue iniciada a principios de la década por el cineasta Nasir Hussain , [87] y el dúo de guionistas Salim-Javed, [86] pioneros en el formato de éxito de taquilla de Bollywood . [86] Yaadon Ki Baarat (1973), dirigida por Hussain y escrita por Salim-Javed, ha sido identificada como la primera película masala y la primera película esencialmente "Bollywood". [86] [88] Salim-Javed escribió películas masala de mayor éxito durante las décadas de 1970 y 1980. [86] Las películas de Masala convirtieron a Amitabh Bachchan en la estrella más grande de la época. Un hito del género fue Amar Akbar Anthony (1977), [88] [89] dirigida por Manmohan Desai y escrita por Kader Khan , y Desai continuó explotando con éxito el género.
Ambos géneros (masala y películas sobre crímenes violentos) están representados por el éxito de taquilla Sholay (1975), escrito por Salim-Javed y protagonizado por Amitabh Bachchan. Combinó las convenciones cinematográficas dacoit de Mother India y Gunga Jumna con spaghetti westerns , generando el Dacoit Western (también conocido como curry Western ), que fue popular durante la década de 1970. [60]
Algunos cineastas hindi, como Shyam Benegal , Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani y Vijaya Mehta , continuaron produciendo cine paralelo realista a lo largo de los años 1970. [55] [90] Aunque la inclinación cinematográfica artística de la Film Finance Corporation fue criticada durante una investigación del Comité de Empresas Públicas de 1976 que acusó a la corporación de no hacer lo suficiente para fomentar el cine comercial, la década vio el surgimiento del cine comercial con películas como como Sholay (1975) que consolidó la posición de Amitabh Bachchan como estrella. Ese año también se estrenó el clásico devocional Jai Santoshi Ma . [91]
En 1983, la industria cinematográfica de Bombay generaba unos ingresos anuales estimados de 700 millones de rupias ( 7 mil millones de rupias, [92] 693,14 millones de dólares ), [93] equivalente a 2,04 mil millones de dólares ( 12,667 millones de rupias , 111,33 mil millones de rupias ) cuando se ajusta a la inflación. En 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado de 741 películas producidas anualmente a 833 películas al año, convirtiendo a la India en el mayor productor cinematográfico del mundo. [94] ¡ La película hindi más aclamada internacionalmente de la década de 1980 fue Salaam Bombay ! (1988), que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1988 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
El cine hindi experimentó otro período de descenso de taquilla a finales de la década de 1980 debido a la preocupación del público por el aumento de la violencia, la disminución de la calidad musical y el aumento de la piratería de vídeos. Uno de los puntos de inflexión se produjo con películas como Qayamat Se Qayamat Tak (1988), que presenta una mezcla de juventud, entretenimiento familiar, inteligencia emocional y fuertes melodías, todo lo cual atrajo al público de regreso a la pantalla grande. [95] [96] Recuperó el modelo de las películas románticas musicales de Bollywood que definieron el cine hindi de los noventa. [96]
Conocido desde la década de 1990 como "Nuevo Bollywood", [97] el Bollywood contemporáneo está vinculado a la liberalización económica en la India a principios de la década de 1990. [98] A principios de la década, el péndulo volvió a girar hacia los musicales románticos centrados en la familia. A Qayamat Se Qayamat Tak (1988) le siguieron éxitos de taquilla como Maine Pyar Kiya (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994), Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), Raja Hindustani (1996), Dil To Pagal Hai (1997) y Kuch Kuch Hota Hai (1998), que presenta una nueva generación de actores populares, incluidos los tres Khan : Aamir Khan , Shah Rukh Khan y Salman Khan , [99] [100] que han protagonizado la mayoría de los diez filmes más taquilleros. Películas de Bollywood . Los Khan y han tenido carreras exitosas desde finales de los 80 y principios de los 90, [99] y han dominado la taquilla india durante tres décadas. [101] [102] Shah Rukh Khan fue el actor indio de mayor éxito durante la mayor parte de las décadas de 1990 y 2000, y Aamir Khan ha sido el actor indio de mayor éxito desde mediados de la década de 2000. [66] [103] Películas de acción y comedia, protagonizadas por actores como Akshay Kumar y Govinda . [104] [105]
La década marcó la entrada de nuevos actores en el cine artístico y independiente, algunos de los cuales tuvieron éxito comercial. El ejemplo más influyente fue Satya (1998), dirigida por Ram Gopal Varma y escrita por Anurag Kashyap . Su éxito comercial y de crítica condujo al surgimiento de un género conocido como Mumbai noir: [106] películas urbanas que reflejan los problemas sociales de la ciudad. [107] Esto condujo a un resurgimiento del cine paralelo a finales de la década. [106] Las películas presentaban actores cuyas actuaciones fueron a menudo elogiadas por la crítica.
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La década de 2000 vio un mayor reconocimiento de Bollywood en todo el mundo debido a las crecientes (y prósperas) comunidades de NRI y de la diáspora del sur de Asia en el extranjero. El crecimiento de la economía india y la demanda de entretenimiento de calidad en esta era llevaron a la industria cinematográfica del país a nuevas alturas en valores de producción, cinematografía y escritura de guiones, así como avances técnicos en áreas como efectos especiales y animación. [108] Algunas de las productoras más grandes, entre ellas Yash Raj Films y Dharma Productions, fueron productoras de nuevas películas modernas. [108] Algunas películas populares de la década fueron Kaho Naa... Pyaar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Gadar: Ek Prem Katha (2001), Lagaan (2001), Koi... Mil Gaya (2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Rang De Basanti (2006), Lage Raho Munna Bhai (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006) y Jab We Met (2007), entre otros, que muestra el ascenso de nuevas estrellas de cine.
Durante la década de 2010, la industria vio estrellas establecidas como la realización de películas masala de gran presupuesto como Dabangg (2010), Singham (2011) , Ek Tha Tiger (2012), Son of Sardaar (2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express. (2013), Kick (2014) y Happy New Year (2014) con actrices mucho más jóvenes. Aunque las películas a menudo no fueron elogiadas por la crítica, tuvieron éxito comercial. A algunas de las películas protagonizadas por Aamir Khan, desde Taare Zameen Par (2007) y 3 Idiots (2009) hasta Dangal (2016) y Secret Superstar (2018), se les atribuye la redefinición y modernización de la película masala con un estilo distintivo de conciencia social. cine. [109] [110]
La mayoría de las estrellas de la década de 2000 continuaron carreras exitosas durante la siguiente década, [ cita necesaria ] y la década de 2010 vio una nueva generación de actores populares en diferentes películas. Entre las nuevas convenciones, películas centradas en las mujeres como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012) y Queen (2014), Pink (2016), Raazi (2018) y Gangubai Kathiawadi (2022) comenzaron a obtener un gran éxito financiero. [ cita necesaria ]
Moti Gokulsing y Wimal Dissanayake identifican seis influencias principales que han dado forma al cine popular indio: [111]
Sharmistha Gooptu identifica la cultura indopersa- islámica como una influencia importante. A principios del siglo XX, el urdu fue la lengua franca de las representaciones culturales populares en todo el norte de la India y se estableció en las tradiciones artísticas populares como la danza nautch , la poesía urdu y el teatro parsi. El urdu y los dialectos hindi relacionados fueron los más comprendidos en el norte de la India, y el indostaní se convirtió en el idioma estándar de las primeras películas sonoras indias. Las películas basadas en " romances de aventuras persas " dieron lugar al género popular del " cine de Las mil y una noches ". [113]
Los académicos Chaudhuri Diptakirti y Rachel Dwyer y el guionista Javed Akhtar identifican la literatura urdu como una gran influencia en el cine hindi. [114] [115] [116] La mayoría de los guionistas y guionistas del cine hindi clásico procedían de entornos literarios urdu, [114] [115] [117] desde Khwaja Ahmad Abbas y Akhtar ul Iman hasta Salim – Javed y Rahi Masoom Raza. ; un puñado procedía de otras tradiciones literarias indias , como la literatura bengalí y la hindi . [115] La mayoría de los guionistas clásicos del cine hindi escribieron principalmente en urdu, incluidos Salim-Javed, Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza y Wajahat Mirza . [114] [117] La poesía urdu y la tradición ghazal influyeron fuertemente en filmi ( letras de Bollywood ). [114] [116] Javed Akhtar también estuvo muy influenciado por las novelas urdu del autor paquistaní Ibn-e-Safi , como la serie de novelas policíacas Jasoosi Dunya e Imran ; [118] inspiraron, por ejemplo, personajes famosos de Bollywood como Gabbar Singh en Sholay (1975) y Mogambo en Mr. India (1987). [119] En los últimos tiempos, se han hecho acusaciones contra Bollywood de ser anti-hindú y promover demasiado el urdu, hasta el punto de transformarse en " urduwood "; Los nacionalistas hindúes han lanzado boicots contra Bollywood a este respecto. [120]
Todd Stadtman identifica varias influencias extranjeras en las películas comerciales masala de Bollywood de los años 1970 , incluyendo New Hollywood , películas italianas de explotación y cine de artes marciales de Hong Kong . [85] Después del éxito de las películas de Bruce Lee (como Enter the Dragon ) en la India, [121] Deewaar (1975) y otras películas de Bollywood incorporaron escenas de lucha inspiradas en películas de artes marciales de los años 70 del cine de Hong Kong hasta los años 90. [122] Las escenas de acción de Bollywood emulaban a Hong Kong en lugar de Hollywood, enfatizando las acrobacias y los trucos y combinando el kung fu (tal como lo perciben los indios) con artes marciales indias como el pehlwani . [123]
Quizás la mayor influencia del cine hindi haya sido en la identidad nacional de la India, donde (con el resto del cine indio) se ha convertido en parte de la "historia india". [124] En la India, Bollywood se asocia a menudo con la identidad nacional de la India. Según el economista y biógrafo de Bollywood Meghnad Desai , "el cine ha sido en realidad el medio más vibrante para contar a la India su propia historia, la historia de su lucha por la independencia, su lucha constante por lograr la integración nacional y emerger como una presencia global". [124]
La académica Brigitte Schulze ha escrito que las películas indias, en particular Mother India (1957) de Mehboob Khan , desempeñaron un papel clave en la configuración de la identidad nacional de la República de la India en los primeros años posteriores a la independencia del Raj británico ; la película transmitió una sensación de nacionalismo indio tanto a los ciudadanos urbanos como a los rurales. [125] Bollywood ha influido durante mucho tiempo en la sociedad y la cultura indias como la mayor industria del entretenimiento; Muchas de las tendencias musicales, de baile, nupciales y de moda del país están inspiradas en Bollywood. Los creadores de tendencias de la moda de Bollywood han incluido a Madhubala en Mughal-e-Azam (1960) y Madhuri Dixit en Hum Aapke Hain Koun..! (1994). [99]
Las películas hindi también han tenido un impacto sociopolítico en la sociedad india, reflejando la política india . [126] En las películas clásicas de Bollywood de la década de 1970, las películas criminales del inframundo de Bombay escritas por Salim-Javed y protagonizadas por Amitabh Bachchan, como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975), reflejaban las realidades socioeconómicas y sociopolíticas de la India contemporánea. Canalizaron el creciente descontento y desilusión popular y la incapacidad del Estado para garantizar el bienestar y la prosperidad en una época de inflación, escasez, pérdida de confianza en las instituciones públicas, aumento de la delincuencia [77] y crecimiento sin precedentes de los barrios marginales . [81] Las películas de Salim-Javed y Bachchan trataban sobre la pobreza urbana, la corrupción y el crimen organizado; [82] el público los percibía como antisistema , a menudo con un protagonista "joven enojado" presentado como un justiciero o antihéroe [83] cuya rabia reprimida expresaba la angustia de los pobres urbanos. [81]
Las películas hindi han sido una forma significativa de poder blando para la India, aumentando su influencia y cambiando las percepciones extranjeras sobre la India. [127] [128] En Alemania , los estereotipos indios incluían carros de bueyes , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos y catástrofes antes de que Bollywood y la industria de TI transformaran las percepciones globales de la India. [129] Según la autora Roopa Swaminathan, "el cine de Bollywood es uno de los embajadores culturales globales más fuertes de una nueva India". [128] [130] Su papel en la expansión de la influencia global de la India es comparable al papel similar de Hollywood con la influencia estadounidense. [99] El municipio de Monroe , condado de Middlesex , Nueva Jersey , en el área metropolitana de Nueva York , se ha visto profundamente afectado por Bollywood; Este municipio estadounidense ha mostrado una de las tasas de crecimiento más rápidas de su población india en el hemisferio occidental , aumentando de 256 (0,9%) en el censo de 2000 [131] a un estimado de 5943 (13,6%) en 2017, [132] . lo que representa un aumento numérico del 2.221,5% (un múltiplo de 23) durante ese período, incluidos muchos profesionales adinerados y personas mayores , así como benefactores caritativos de los esfuerzos de ayuda de COVID-19 en la India en coordinación oficial con Monroe Township, así como actores con segunda hogares.
Durante la década de 2000, el cine hindi comenzó a influir en las películas musicales del mundo occidental y jugó un papel fundamental en el resurgimiento del cine musical estadounidense. Baz Luhrmann dijo que su película musical, Moulin Rouge! (2001), se inspiró en los musicales de Bollywood; [133] la película incorporó una escena de baile al estilo Bollywood con una canción de la película China Gate . ¡El éxito crítico y financiero del Moulin Rouge! Comenzó un renacimiento de películas musicales occidentales como Chicago , Rent y Dreamgirls . [134]
El compositor de cine indio AR Rahman escribió la música de Bombay Dreams de Andrew Lloyd Webber , y en el West End de Londres se representó una versión musical de Hum Aapke Hain Koun . La película de deportes Lagaan (2001) fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y otras dos películas hindi ( Devdas de 2002 y Rang De Basanti de 2006 ) fueron nominadas al Premio BAFTA a la Mejor Película que no está en idioma inglés .
Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle , que ganó cuatro Globos de Oro y ocho Premios de la Academia , se inspiró en las principales películas hindi [84] [135] y se considera un "homenaje al cine comercial hindi". [136] También se inspiró en películas criminales del inframundo de Mumbai, como Deewaar (1975), Satya (1998), Company (2002) y Black Friday (2007). [84] Deewaar tuvo una nueva versión de Hong Kong, The Brothers (1979), [137] que inspiró el avance internacionalmente aclamado de John Woo A Better Tomorrow (1986); [137] [138] este último fue un modelo para el género heroico del derramamiento de sangre del cine de acción de Hong Kong . [139] [140] Las epopeyas de los años 70 "Joven enojado" como Deewaar y Amar Akbar Anthony (1977) también se parecen al género heroico y sangriento del cine de acción de Hong Kong de los años 80. [141]
La influencia de filmi puede verse en la música popular de todo el mundo. Los pioneros del technopop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de la Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico de 1978, Cochin Moon , basado en una fusión experimental de música electrónica y música india inspirada en Bollywood. [142] La canción de 2002 de Truth Hurts , " Addictive ", producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue extraída [ se necesita aclaración ] de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar en Jyoti (1981). [143] La canción de 2005 ganadora del premio Grammy de Black Eyed Peas, " Don't Phunk with My Heart ", se inspiró en dos canciones de Bollywood de la década de 1970 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Nujawan Hai Sub". de Apradh (1972). [144] Ambas canciones fueron compuestas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle , y contaban con la bailarina Helen . [145]
El Kronos Quartet volvió a grabar varias composiciones de RD Burman cantadas por Asha Bhosle para su álbum de 2005, You've Stolen My Heart: Songs from RD Burman's Bollywood , que fue nominado al Mejor Álbum de Música del Mundo Contemporánea en los Premios Grammy de 2006. La música cinematográfica compuesta por AR Rahman (que recibió dos Premios de la Academia por la banda sonora de Slumdog Millionaire ) ha sido sampleada con frecuencia por otros músicos, incluido el artista singapurense Kelly Poon , el grupo de rap francés La Caution y la artista estadounidense Ciara . Muchos artistas underground asiáticos , particularmente aquellos de la diáspora india en el extranjero , también se han inspirado en la música de Bollywood. [146]
Las películas hindi son principalmente musicales y se espera que tengan temas pegadizos de canciones y bailes entretejidos en el guión. El éxito de una película depende a menudo de la calidad de dichos números musicales. [147] Las partes de música, canciones y bailes de una película generalmente se producen primero y, a menudo, se lanzan antes que la película en sí, lo que aumenta su audiencia. [148]
El público indio espera una buena relación calidad-precio, y una buena película generalmente se conoce como paisa vasool (literalmente "que vale el dinero"). [149] Canciones, bailes, triángulos amorosos, comedia y emociones temerarias se combinan en un espectáculo de tres horas (con un intermedio). Se llaman películas masala , en honor a la palabra hindi que designa una mezcla de especias. Al igual que los masalas , son una mezcla de acción, comedia y romance; la mayoría tiene héroes que pueden luchar contra los villanos sin ayuda de nadie. Las tramas de Bollywood han tendido a ser melodramáticas , y con frecuencia utilizan ingredientes formulados como amantes desamparados, padres enojados, triángulos amorosos, lazos familiares, sacrificio, corrupción política, secuestros, villanos, cortesanas de buen corazón , parientes y hermanos perdidos hace mucho tiempo, reveses. de fortuna y casualidad .
Las películas de cine paralelo tendieron a ser menos populares en taquilla. Una gran diáspora india en países de habla inglesa y una mayor influencia occidental en la India han acercado las películas de Bollywood a Hollywood. [150]
Según la crítica de cine Lata Khubchandani, "Nuestras primeras películas... tenían dosis generosas de escenas de sexo y besos. Curiosamente, fue después de la Independencia que surgió la junta de censura y también todas las restricciones". [151] Aunque las tramas de Bollywood presentan a urbanitas occidentalizados saliendo y bailando en clubes en lugar de matrimonios preestablecidos, la cultura tradicional india continúa existiendo fuera de la industria y es un elemento de resistencia de algunos a las influencias occidentales. [150] Bollywood juega un papel importante, sin embargo, en la moda india . [150] Los estudios han indicado que algunas personas, sin darse cuenta de que el cambio de moda en las películas de Bollywood a menudo está influenciado por la globalización, consideran la ropa usada por los actores de Bollywood como auténticamente india. [150]
Bollywood emplea a personas de toda la India. Atrae a miles de aspirantes a actores que esperan una oportunidad en la industria. Modelos y concursantes de belleza, actores de televisión, actores de teatro y gente común y corriente vienen a Mumbai con la esperanza de convertirse en una estrella. Como en Hollywood, muy pocos lo consiguen. Dado que muchas películas de Bollywood se ruedan en el extranjero, se emplean muchos extras extranjeros. [152]
En Bollywood los productores pagan cantidades mínimas y salarios bajos a los escritores. [153]
Muy pocos actores no indios son capaces de dejar huella en el cine hindi, aunque muchos lo han intentado. Desde las primeras décadas de la industria, muchas actrices del sur de la India debutaron en la industria de Bombay y se convirtieron en estrellas principales de Bollywood, incluidas Vyjayanthimala , Hema Malini , Rekha y Sridevi . Varias actrices extranjeras tuvieron éxito a pesar de su ignorancia del idioma hindi. El cine hindi puede ser aislado, y los familiares de figuras de la industria cinematográfica tienen ventaja a la hora de obtener papeles codiciados en películas o formar parte de un equipo de filmación. Sin embargo, las conexiones con la industria no son garantía de una carrera larga: la competencia es feroz y los vástagos de la industria cinematográfica flaquearán si no tienen éxito en taquilla.
Algunos cineastas hindúes fueron criticados periódicamente por supuestamente practicar el nepotismo. Los críticos y fanáticos los acusaron de obstaculizar las carreras de outsiders (artistas potenciales que no tienen ninguna conexión en la industria) y de dar fácilmente papeles para promover a los hijos de actores, directores y productores establecidos. Las críticas se dirigieron a las grandes productoras (p. ej. Yash Raj Films ) por su tendencia a trabajar con actores que proceden de sus círculos sociales. [154] Además, el problema del casting Couch se ha mencionado en referencia a la industria cinematográfica hindi y recibió mayor atención durante el movimiento MenToo . [155] [156]
En las películas hindi, los guiones, los diálogos y las letras de las canciones pueden ser escritos por diferentes personas. Anteriormente, los guiones se escribían normalmente en indostaní sin adornos , lo que sería entendido por la mayor audiencia posible. [157] Después de la independencia, las películas hindi tendían a utilizar un registro coloquial del indostaní, mutuamente inteligible para los hablantes de hindi y urdu , pero el uso de este último ha disminuido con los años. [13] [158] Algunas películas han utilizado dialectos regionales para evocar el entorno de un pueblo, o el urdu arcaico en las películas históricas medievales . Varios de los primeros guionistas dominantes del cine hindi escribieron principalmente en urdu; Salim-Javed escribió en escritura urdu , que luego fue transcrita por un asistente a escritura devanagari para que los lectores hindi pudieran leerlo. [114] Durante la década de 1970, los escritores urdu Krishan Chander e Ismat Chughtai dijeron que "más del setenta y cinco por ciento de las películas se hacen en urdu", pero el gobierno las clasificó como películas hindi. [159] La Encyclopedia of Hindi Cinema destacó a varios escritores urdu destacados por preservar el idioma a través del cine. [160] La poesía urdu ha influido fuertemente en las canciones cinematográficas hindi , cuyas letras también se inspiran en la tradición ghazal ( filmi-ghazal ). [116] Según Javed Akhtar en 1996, a pesar de la pérdida del urdu en la sociedad india, la dicción urdu dominó los diálogos y las letras de las películas hindi. [161]
En su libro, The Cinematic ImagiNation , Jyotika Virdi escribió sobre la presencia y el declive del urdu en las películas hindi. Virdi señala que aunque el urdu fue ampliamente utilizado en el cine hindi clásico décadas después de la partición porque se enseñaba ampliamente en la India anterior a la partición , su uso ha disminuido en el cine hindi moderno: "La extensión del uso del urdu en el cine hindi comercial no ha sido estable. ... la victoria definitiva del hindi en la esfera oficial ha sido más o menos completa. Este declive del urdu se refleja en las películas hindi... Es cierto que muchas palabras en urdu han sobrevivido y se han convertido en parte del vocabulario popular del cine hindi. Pero El hecho es que, en su mayor parte, el cine popular hindi ha abandonado el florido urdu que formaba parte de su extravagancia y ha conservado un urdu "residual", afectado por una política estatal agresiva que promovía un lenguaje sánscrito. versión del hindi como idioma nacional." [162]
Las películas convencionales contemporáneas también utilizan el inglés; Según el artículo "Editorial Bollywood Audiences", "el inglés ha comenzado a desafiar el trabajo ideológico realizado por el urdu". [13] [163] Algunos guiones cinematográficos se escriben primero en escritura latina . [164] Los personajes pueden cambiar de un idioma a otro para evocar una atmósfera particular (por ejemplo, inglés en un entorno de negocios y hindi en uno informal). La mezcla de hindi e inglés que a veces se escucha en las películas hindi modernas, conocida como hinglish , se ha vuelto cada vez más común. [158]
Durante los años anteriores al cambio de milenio e incluso después, el lenguaje cinematográfico (en diálogos o letras) solía ser melodramático, invocando a Dios, la familia, la madre, el deber y el autosacrificio. Las letras de las canciones suelen tratar sobre el amor y, especialmente en películas más antiguas, se utiliza con frecuencia el vocabulario poético del urdu de la corte, con varios préstamos persas . [14] Otra fuente de letras de amor en películas como Jhanak Jhanak Payal Baje y Lagaan es la larga tradición hindú de poesía sobre los amores de Krishna , Radha y las gopis .
Los directores musicales a menudo prefieren trabajar con ciertos letristas, y el letrista y el compositor pueden ser vistos como un equipo. Este fenómeno ha sido comparado con las parejas de compositores y compositores estadounidenses que crearon musicales clásicos de Broadway.
En 2008 y antes, los guiones de Bollywood solían escribirse a mano porque, en la industria, existe la percepción de que la escritura manual es la forma más rápida de crear guiones. [165]
El sonido de las primeras películas de Bollywood normalmente no se grababa en exteriores ( sonido sincronizado ). Por lo general, se creaba (o recreaba) en el estudio, [166] con los actores pronunciando sus líneas en el estudio y se agregaban efectos de sonido más tarde; esto creó problemas de sincronización. [166] Las películas comerciales indias son conocidas por su falta de sonido ambiental, y la cámara Arriflex 3 requirió doblaje. Lagaan (2001) se filmó con sonido sincronizado, [166] y desde entonces varias películas de Bollywood han grabado sonido en exteriores.
Las películas de Bollywood también son conocidas por la falta o la falta de sonido Foley , por lo que la mayoría de las veces el público no experimenta todos los sonidos de los objetos en la pantalla. A veces, la música de fondo a todo volumen hace que los diálogos sean inaudibles. Por lo general, los realizadores de películas hindi no escriben el nombre del artista de Foley en los créditos finales.
En 1955, la Asociación de Maquilladores y Peluqueros de Vestuario de Cine de Bollywood (CCMAA) dictaminó que las maquilladoras tenían prohibida la membresía. [167] La Corte Suprema de la India dictaminó en 2014 que la prohibición violaba las garantías constitucionales indias previstas en el artículo 14 (derecho a la igualdad), 19(1)(g) (libertad de trabajar) y el artículo 21 (derecho a la libertad). [167] Según el tribunal, la prohibición no tenía ningún "nexo racional" con la causa que se pretendía lograr y era "inaceptable, inadmisible e incompatible" con los derechos constitucionales garantizados a los ciudadanos de la India. [167] El tribunal también consideró ilegal la norma que exigía que, para que cualquier artista trabajara en la industria, debía haber vivido durante cinco años en el estado donde pretendía trabajar. [167] En 2015, se anunció que Charu Khurana fue la primera mujer registrada por la Asociación de maquilladores y peluqueros de vestuario de cine. [168]
La música de películas de Bollywood se llama filmi (del hindi "de películas"). Las canciones de Bollywood se introdujeron con la canción Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani, "De De Khuda Ke Naam pay pyaare". [169] Las canciones de Bollywood generalmente están pregrabadas por cantantes de reproducción profesionales, y luego los actores sincronizan los labios con la letra de la canción en la pantalla (a menudo mientras bailan). Aunque la mayoría de los actores son buenos bailarines, pocos son también cantantes; una excepción notable fue Kishore Kumar , quien protagonizó varias películas importantes durante la década de 1950 mientras tenía una gratificante carrera como cantante de reproducción. KL Saigal , Suraiyya y Noor Jehan eran conocidos como cantantes y actores, y algunos actores en los últimos treinta años han cantado una o más canciones.
Las canciones pueden hacer y deshacer una película, determinando si será un fracaso o un éxito: "Pocas películas sin temas musicales exitosos, y aún menos sin canciones y bailes, tienen éxito". [170] La globalización ha cambiado la música de Bollywood, con letras con una mezcla cada vez mayor de hindi e inglés. Las tendencias globales como la salsa, el pop y el hip hop han influido en la música que se escucha en las películas de Bollywood. [170]
Los cantantes de reproducción aparecen en los créditos iniciales y tienen fanáticos que verán una película mediocre para escuchar a sus favoritos. Los cantantes notables son Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Geeta Dutt , Shamshad Begum , Kavita Krishnamurthy , Sadhana Sargam , Alka Yagnik y Shreya Goshal (mujer), y KL Saigal, Kishore Kumar , Talat Mahmood, Mukesh , Mohammed Rafi , Manna Dey , Hemant Kumar. , Kumar Sanu , Udit Narayan y Sonu Nigam (hombre). También son muy conocidos los compositores de música de cine, conocidos como directores musicales. La remezcla de canciones de películas con ritmos modernos es común y los productores pueden lanzar versiones remezcladas de algunas de las canciones de sus películas con los álbumes de bandas sonoras de las películas.
El baile en las películas de Bollywood, especialmente en las películas más antiguas, sigue el modelo de la danza india: danza clásica, danzas de cortesanas del norte de la India ( tawaif ) o danzas folclóricas . En las películas modernas, la danza india se mezcla con estilos de danza occidentales como se ve en MTV o en los musicales de Broadway; Los números de pop occidental y danza clásica se ven comúnmente uno al lado del otro en la misma película. El héroe (o heroína) suele actuar con un grupo de bailarines de apoyo. Muchas rutinas de canto y baile en las películas indias contienen cambios de ubicación o cambios de vestuario irrealmente rápidos entre los versos de una canción. Si el héroe y la heroína bailan y cantan a dúo, a menudo se representa en un entorno natural o en escenarios arquitectónicamente grandiosos.
Las canciones suelen comentar la acción que tiene lugar en la película. Se puede incorporar una canción a la trama, de modo que el personaje tenga una razón para cantar. Puede exteriorizar los pensamientos de un personaje o presagiar un evento en la película (como el enamoramiento de dos personajes). A menudo se hace referencia a las canciones como una "secuencia de sueños", en la que suceden cosas que normalmente no sucederían en el mundo real. Las escenas de canciones y danzas se filmaron a menudo en Cachemira pero, debido al malestar político en Cachemira desde finales de la década de 1980, [171] se filmaron en Europa occidental (particularmente Suiza y Austria ). [172] [173]
Las estrellas de cine contemporáneas atrajeron popularidad como bailarines, entre ellos Madhuri Dixit , Hrithik Roshan , Aishwarya Rai Bachchan , Sridevi , Meenakshi Seshadri , Malaika Arora Khan , Shahid Kapoor , Katrina Kaif y Tiger Shroff . Los bailarines mayores incluyen a Helen [174] (conocida por sus números de cabaret), Madhubala , Vyjanthimala , Padmini , Hema Malini , Mumtaz , Cuckoo Moray , [175] Parveen Babi [176] , Waheeda Rahman , [177] Meena Kumari , [178] y Shammi Kapoor . [179]
Los productores de cine han estado lanzando bandas sonoras (como cintas o CD) antes del estreno de una película, con la esperanza de que la música atraiga al público; Una banda sonora suele ser más popular que su película. Algunos productores también lanzan videos musicales, generalmente (pero no siempre) con una canción de la película.
Las películas de Bollywood son producciones multimillonarias, y las producciones más caras cuestan hasta mil millones de rupias (alrededor de 20 millones de dólares estadounidenses). La película de ciencia ficción Ra.One se realizó con un presupuesto de 1.350 millones de rupias (alrededor de 27 millones de dólares), lo que la convierte en la película de Bollywood más cara de todos los tiempos. [180] Los decorados , el vestuario, los efectos especiales y la cinematografía no eran de clase mundial, con algunas excepciones notables, hasta mediados y finales de la década de 1990. A medida que las películas y la televisión occidentales se distribuyen más ampliamente en la India, aumenta la presión para que las películas de Bollywood alcancen los mismos niveles de producción (particularmente en acción y efectos especiales). Películas recientes de Bollywood, como Krrish (2006), han empleado técnicos internacionales como el coreógrafo de acción Tony Ching, radicado en Hong Kong . La creciente accesibilidad a la acción profesional y los efectos especiales, junto con el aumento de los presupuestos cinematográficos, han provocado un aumento de las películas de acción y ciencia ficción.
Dado que las escenas extranjeras son atractivas en taquilla, los equipos de filmación de Mumbai están filmando en Australia, Canadá, Nueva Zelanda , el Reino Unido, Estados Unidos, Europa y otros lugares. Los productores indios también han obtenido financiación para películas de gran presupuesto rodadas en la India, como Lagaan y Devdas .
La financiación de las películas de Bollywood suele proceder de distribuidores privados y de algunos grandes estudios . Aunque a los bancos e instituciones financieras indias se les había prohibido otorgar préstamos a los estudios cinematográficos, la prohibición ha sido levantada. [181] Las finanzas no están reguladas; parte de la financiación proviene de fuentes ilegítimas, como el hampa de Mumbai, que se sabe que influye en varias personalidades cinematográficas destacadas. Sicarios del crimen organizado de Mumbai dispararon contra Rakesh Roshan , director de cine y padre de la estrella Hrithik Roshan , en enero de 2000. En 2001, la Oficina Central de Investigaciones confiscó todas las copias de Chori Chori Chupke Chupke después de que se descubrió que la película estaba financiada por miembros de El inframundo de Bombay. [182]
Otro problema al que se enfrenta Bollywood es la infracción generalizada de los derechos de autor de sus películas. A menudo, las copias piratas de películas en DVD están disponibles antes de su estreno en los cines. La fabricación de copias piratas en DVD, VCD y VHS de los últimos títulos de películas es una industria a pequeña escala establecida en algunas partes del sur y sudeste de Asia . La Federación de Cámaras de Comercio e Industria de la India (FICCI) estima que la industria de Bollywood pierde 100 millones de dólares al año debido a vídeos caseros y DVD sin licencia. Además del mercado local, la demanda de estas copias es grande entre sectores de la diáspora india . Las copias piratas son la única manera en que la gente en Pakistán puede ver películas de Bollywood, ya que el gobierno paquistaní ha prohibido su venta, distribución y transmisión por televisión. Con frecuencia, pequeñas empresas de televisión por cable en la India y otras partes del sur de Asia transmiten películas sin compensación. Las pequeñas tiendas de conveniencia, dirigidas por miembros de la diáspora india en Estados Unidos y el Reino Unido, venden regularmente cintas y DVD de dudosa procedencia; la copia por parte del consumidor agrava el problema. La disponibilidad de copias ilegales de películas en Internet también contribuye a las pérdidas de la industria.
La televisión por satélite, la televisión y las películas extranjeras importadas están incursionando en el mercado interno del entretenimiento indio. En el pasado, la mayoría de las películas de Bollywood podían generar dinero; ahora son menos los que lo hacen. Sin embargo, la mayoría de los productores de Bollywood ganan dinero recuperando sus inversiones de muchas fuentes de ingresos (incluida la venta de derechos auxiliares). Cada vez hay más retornos de las salas de cine de países occidentales como el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, donde poco a poco Bollywood se está haciendo notar. A medida que más indios emigran a estos países, forman un mercado creciente para películas indias de alto nivel. En 2002, Bollywood vendió 3.600 millones de entradas y obtuvo unos ingresos totales (incluidas entradas de teatro, DVD y televisión) de 1.300 millones de dólares; Las películas de Hollywood vendieron 2.600 millones de entradas y tuvieron unos ingresos totales de 51.000 millones de dólares.
Varios artistas indios pintaron a mano carteles y vallas publicitarias de películas. MF Husain pintó carteles de películas al principio de su carrera; Se descubrió que el trabajo humano era más barato que imprimir y distribuir material publicitario. [183] La mayoría de los grandes y omnipresentes carteles publicitarios en las principales ciudades de la India ahora se crean con vinilo impreso por computadora. Los carteles antiguos pintados a mano, que alguna vez se consideraron efímeros , son arte popular coleccionable . [183] [184] [185] [186]
Publicar música de una película o videos musicales antes del estreno de una película puede considerarse una forma de publicidad. Se cree que una melodía popular ayuda a atraer al público. [187] Los publicistas de Bollywood utilizan Internet como lugar para hacer publicidad. La mayoría de las películas de mayor presupuesto tienen sitios web en los que el público puede ver avances, imágenes fijas e información sobre la historia, el reparto y el equipo. [188] Bollywood también se utiliza para publicitar otros productos. La colocación de productos , utilizada en Hollywood, también es común en Bollywood. [189]
El creciente uso por parte de Bollywood de escenarios internacionales como Suiza, Londres, París, Nueva York, México, Brasil y Singapur no necesariamente representa a las personas y culturas de esos lugares. Al contrario de que estos espacios y geografías se filman tal como están, en realidad se indianizan al agregarles actores de Bollywood y extras que hablan hindi. Mientras se sumergen en las películas de Bollywood, los espectadores pueden ver sus experiencias locales duplicadas en diferentes lugares del mundo.
Según Shakuntala Rao, "la representación de los medios puede representar la relación cambiante de la India con la economía mundial, pero debe conservar su 'indianidad' en momentos de hibridación dinámica"; [170] La "indianidad" (identidad cultural) plantea un problema con la popularidad de Bollywood entre las diversas audiencias de la diáspora, pero le da a su audiencia nacional un sentido de singularidad respecto de otros grupos de inmigrantes. [190]
Para estrenar su película en cines o en línea en el país, cada cineasta primero solicita la certificación de la película a la Junta Central de Certificación de Películas (CBFC) junto con la impresión de la película , solo después de recibir el certificado CBFC se puede estrenar un avance de la película o una película en la India. Los miembros de CBFC ven la película, otorgan restricciones de clasificación y edad, sugieren cortes de escenas objetables o pueden prohibir la exhibición de la película en cualquier parte del país. [191] La distribución de películas desempeña un papel importante en el negocio cinematográfico, a través del circuito de distribución de películas . Las películas hindi se distribuyen en la India. PVR Cinemas , INOX Leisure, etc. son algunas de las principales cadenas de multicines de la India, que tienen cines en todo el país y exhiben películas. Book My Show es la aplicación móvil Android líder en venta de entradas en la India y está asociada con muchos de estos multicines. Aunque PVR e INOX también venden entradas a través de sus sitios web de aplicaciones. Debido al convencimiento de reservar entradas en línea, la mayoría de los espectadores reservan entradas con antelación a través de una aplicación móvil. Desde el avance del servicio de Internet en el país, el negocio de venta de boletos en línea ha tenido un crecimiento sólido aquí. [192] [193] A partir de la década de 2010, la plataforma en línea ganó popularidad en la nación, por lo que muchos cineastas prefieren estrenar sus películas en línea en una de las aplicaciones pagas: Netflix , Amazon Prime , SonyLIV , ZEE5 , Disney+ Hotstar , etc. evitando el estreno en cines. [194]
Los premios Filmfare son algunos de los premios más destacados otorgados a películas hindi en la India. [195] La revista cinematográfica india Filmfare inició los premios en 1954 (reconociendo las mejores películas de 1953), y originalmente se conocían como los Premios Clare en honor al editor de la revista. Siguiendo el modelo del formato de mérito basado en encuestas de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , las personas pueden votar en categorías separadas. En 1956 se desarrolló un sistema de votación dual. [196]
Los Premios Nacionales de Cine también se introdujeron en 1954. El gobierno indio ha patrocinado los premios, otorgados por su Dirección de Festivales de Cine (DFF), desde 1973. La DFF proyecta películas de Bollywood, películas de otras industrias cinematográficas regionales y películas independientes/artísticas. Película (s. Los premios se otorgan en una ceremonia anual presidida por el presidente de la India. A diferencia de los Premios Filmfare, que son elegidos por el público y un comité de expertos, los Premios Nacionales de Cine los decide un panel gubernamental. [197]
Otras ceremonias de premiación de películas hindi en la India son los Screen Awards (iniciados en 1995) y los Stardust Awards , que comenzaron en 2003. Se llevan a cabo los Premios Internacionales de la Academia de Cine de la India (iniciados en 2000) y los Zee Cine Awards , iniciados en 1998. en el extranjero en un país diferente cada año.
Además de su popularidad entre la diáspora india desde Nigeria y Senegal hasta Egipto y Rusia , generaciones de no indios han crecido con Bollywood. [198] Los primeros contactos del cine indio con otras regiones hicieron incursiones en la Unión Soviética , Oriente Medio , el sudeste asiático , [199] y China . [ cita necesaria ] Bollywood entró en la conciencia del público y los productores occidentales a finales del siglo XX, [108] [200] y los actores occidentales ahora buscan papeles en películas de Bollywood. [201]
Las películas de Bollywood también son populares en Pakistán, Bangladesh y Nepal , donde el indostaní es ampliamente comprendido. Muchos paquistaníes entienden el hindi, debido a su similitud lingüística con el urdu . [202] Aunque Pakistán prohibió la importación de películas de Bollywood en 1965, el comercio de DVD sin licencia [203] y las transmisiones ilegales por cable aseguraron su continua popularidad. Se hicieron excepciones a la prohibición para algunas películas, como la reedición coloreada de Mughal-e-Azam y Taj Mahal en 2006. A principios de 2008, el gobierno paquistaní permitió la importación de 16 películas. [204] En 2009 y 2010 se produjo una mayor flexibilización. Aunque los nacionalistas y los representantes de la pequeña industria cinematográfica de Pakistán se oponen a ella, es adoptada por los propietarios de cines que están obteniendo ganancias después de años de bajos ingresos. [205] Los actores más populares en Pakistán son los tres Khans de Bollywood : Salman , Shah Rukh y Aamir . La actriz más popular es Madhuri Dixit ; [206] En los partidos de cricket entre India y Pakistán durante la década de 1990, los fanáticos paquistaníes coreaban " ¡Madhuri dedo, Kashmir lelo! " ("¡Dale a Madhuri, toma a Kashmir !") [207] Las películas de Bollywood en Nepal ganan más que las películas nepalíes , y Salman Khan , Akshay Kumar y Shah Rukh Khan son populares en el país.
Las películas también son populares en Afganistán debido a su proximidad al subcontinente indio y sus similitudes culturales, particularmente en la música. Los actores populares incluyen a Shah Rukh Khan, Ajay Devgan , Sunny Deol , Aishwarya Rai , Preity Zinta y Madhuri Dixit. [208] Varias películas de Bollywood se filmaron en Afganistán y algunas trataban del país, incluidas Dharmatma , Kabul Express , Khuda Gawah y Escape From Taliban . [209] [210]
Las películas de Bollywood son populares en el sudeste asiático , particularmente en el sudeste asiático marítimo . Los tres Khans son muy populares en el mundo malayo , incluidos Indonesia , Malasia y Singapur . Las películas también son bastante populares en Tailandia . [211]
India tiene vínculos culturales con Indonesia, y las películas de Bollywood se introdujeron en el país al final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Las películas del "joven enojado" de Amitabh Bachchan y Salim-Javed fueron populares durante las décadas de 1970 y 1980 antes de que comenzara la popularidad de Bollywood. disminuyendo gradualmente en los años 1980 y 1990. Experimentó un resurgimiento en Indonesia con el lanzamiento de Kuch Kuch Hota Hai (1998) de Shah Rukh Khan en 2001, que fue un éxito de taquilla mayor en el país que Titanic (1997). Bollywood ha tenido una fuerte presencia en Indonesia desde entonces, particularmente películas de Shah Rukh Khan como Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Kal Ho Naa Ho , Chalte Chalte y Koi... Mil Gaya (todas 2003) y Veer-Zaara (2004). [212]
Algunas películas de Bollywood han sido muy apreciadas en China , Japón y Corea del Sur . Varias películas hindi han tenido éxito comercial en Japón, incluida Aan (1952, protagonizada por Dilip Kumar ) de Mehboob Khan y Raju Ban Gaya Gentleman (1992, protagonizada por Shah Rukh Khan ) de Aziz Mirza . Este último provocó un auge de dos años en las películas indias después de su estreno en 1997, [213] siendo Dil Se.. (1998) uno de los beneficiarios del auge. [214] La película hindi más taquillera en Japón es 3 Idiots (2009), protagonizada por Aamir Khan , [215] que recibió una nominación al Premio de la Academia Japonesa . [216] La película también fue un éxito comercial y de crítica en Corea del Sur. [217]
El Dr. Kotnis Ki Amar Kahani , Awaara y Do Bigha Zamin tuvieron éxito en China durante las décadas de 1940 y 1950, y siguen siendo populares entre su audiencia original. Pocas películas indias tuvieron éxito comercial en el país durante los años 1970 y 1980, entre ellas Caravan , Noorie y Disco Dancer, de Tahir Hussain . [218] Las estrellas de cine indias populares en China incluyeron a Raj Kapoor, Nargis , [219] y Mithun Chakraborty . [218] La popularidad de las películas hindi disminuyó significativamente en China durante la década de 1980. [220] Las películas de Aamir Khan han tenido éxito recientemente, [218] [221] y Lagaan fue la primera película india estrenada en China en 2011. [220] [222] El cineasta chino He Ping quedó impresionado por Lagaan (particularmente su banda sonora), y contrató a su compositor AR Rahman para componer la música de Warriors of Heaven and Earth (2003). [223]
Cuando 3 idiotas se estrenó en China, China era el decimoquinto mercado cinematográfico más grande del mundo (en parte debido a su amplia distribución pirata de DVD en ese momento). Sin embargo, el mercado pirata introdujo la película al público chino y se convirtió en un éxito de culto . Según el sitio de reseñas de películas Douban , 3 idiotas es la duodécima película más popular de todos los tiempos en China; Sólo una película nacional china ( Adiós a mi concubina ) ocupa un lugar más alto y, como resultado, Aamir Khan adquirió una gran base de fans chinos. [221] Después de 3 idiotas , varias de las otras películas de Khan (incluidas Taare Zameen Par de 2007 y Ghajini de 2008 ) también desarrollaron seguidores de culto. [224] China se convirtió en el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo (después de Estados Unidos) en 2013, allanando el camino para el éxito de taquilla de Khan con Dhoom 3 (2013), PK (2014) y Dangal (2016). [221] Esta última es la decimosexta película más taquillera en China , [225] la quinta película en idioma no inglés más taquillera en todo el mundo, [226] y la película extranjera no inglesa más taquillera en cualquier mercado. [227] [228] [229] Varias películas de Khan, incluidas Taare Zameen Par , 3 Idiots y Dangal , tienen altas calificaciones en Douban. [230] [231] Su siguiente película, Secret Superstar (2017, protagonizada por Zaira Wasim ), rompió el récord de Dangal del fin de semana de estreno con mayor recaudación de una película india y consolidó el estatus de Khan [232] como "un rey de los chinos". Taquillas"; [233] Secret Superstar fue la película extranjera más taquillera de China en 2018 hasta la fecha. [234] Khan se ha convertido en un nombre muy conocido en China, [235] y su éxito se describe como una forma de poder blando indio [236] que mejora las relaciones entre China e India a pesar de las tensiones políticas. [219] [232] Con Bollywood compitiendo con Hollywood en el mercado chino, [237] el éxito de las películas de Khan ha elevado el precio para los distribuidores chinos de las importaciones de películas indias. [238] Bajrangi Bhaijaan de Salman Khan e Irrfan Khan Hindi Medium también fue un éxito chino a principios de 2018. [239]
Aunque Bollywood tiene menos éxito en algunas islas del Pacífico como Nueva Guinea , ocupa el segundo lugar después de Hollywood en Fiji (con su gran minoría india), Australia y Nueva Zelanda . [240] Australia también tiene una gran diáspora del sur de Asia, y Bollywood también es popular entre los no asiáticos en el país. [240] Desde 1997, el país ha sido escenario de un número cada vez mayor de películas de Bollywood. [240] Los cineastas indios, atraídos por los diversos lugares y paisajes de Australia, inicialmente utilizaron el país como escenario para escenas de canto y baile; [240] Sin embargo, las localizaciones australianas ahora figuran en las tramas de las películas de Bollywood. [240] Las películas hindi rodadas en Australia suelen incorporar la cultura australiana. Salaam Namaste (2005) de Yash Raj Films , la primera película india rodada íntegramente en Australia, fue la película de Bollywood de mayor éxito de 2005 en ese país. [241] Le siguieron los éxitos de taquilla Heyy Babyy , (2007) Chak De! India (2007) y Singh Is Kinng (2008). [240] El primer ministro John Howard dijo durante una visita a la India después del estreno de Salaam Namaste que quería alentar el cine indio en Australia para aumentar el turismo, y nombró a Steve Waugh embajador de turismo en la India. [242] [ verificación fallida ] La actriz australiana Tania Zaetta , que apareció en Salaam Namaste y varias otras películas de Bollywood, estaba ansiosa por expandir su carrera en Bollywood. [243]
Las películas de Bollywood son populares en la antigua Unión Soviética ( Rusia , Europa del Este y Asia Central ), [244] y han sido dobladas al ruso . Las películas indias eran más populares en la Unión Soviética que las películas de Hollywood [245] [246] y, a veces, las películas soviéticas nacionales . [247] La primera película india estrenada en la Unión Soviética fue Dharti Ke Lal (1946), dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y basada en la hambruna de Bengala de 1943 , en 1949. [67] Se estrenaron trescientas películas indias en la Unión Soviética. después; [248] la mayoría eran películas de Bollywood con cifras de audiencia promedio más altas que las producciones nacionales soviéticas. [246] [249] Cincuenta películas indias tuvieron más de 20 millones de espectadores, en comparación con 41 películas de Hollywood. [250] [251] Algunos, como Awaara (1951) y Disco Dancer (1982), tuvieron más de 60 millones de espectadores [252] [253] y actores establecidos Raj Kapoor , Nargis , [253] Rishi Kapoor [254] y Mithun Chakraborty en el país. [255]
Según el diplomático Ashok Sharma, que sirvió en la Comunidad de Estados Independientes ,
La popularidad de Bollywood en la CEI se remonta a la época soviética, cuando las películas de Hollywood y otros centros cinematográficos occidentales estaban prohibidas en la Unión Soviética. Como no había medios de entretenimiento baratos, las películas de Bollywood proporcionaron a los soviéticos una fuente de entretenimiento barata, ya que se suponía que no debían ser controvertidas ni políticas. Además, la Unión Soviética se estaba recuperando del embate de la Segunda Guerra Mundial. Se descubrió que las películas de la India, que también se estaban recuperando del desastre de la partición y la lucha por liberarse del dominio colonial, eran una buena fuente de esperanza y entretenimiento para las masas en lucha. Las aspiraciones y necesidades de los pueblos de ambos países coincidían en gran medida. Estas películas fueron dobladas al ruso y proyectadas en cines de toda la Unión Soviética. Las películas de Bollywood también reforzaron los valores familiares, lo que contribuyó en gran medida a su popularidad entre las autoridades gubernamentales de la Unión Soviética. [256]
Después del colapso del sistema de distribución cinematográfica soviético, Hollywood llenó el vacío en el mercado cinematográfico ruso y la cuota de mercado de Bollywood se redujo. [244] Un informe de Russia Today de 2007 señaló un renovado interés en Bollywood por parte de los jóvenes rusos. [ cita necesaria ]
En Polonia , Shah Rukh Khan tiene muchos seguidores. Conoció al público polaco con el estreno en 2005 de Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001) y sus otras películas, incluidas Dil Se.. (1998), Main Hoon Na (2004) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), se convirtieron en éxitos en el país. Las películas de Bollywood suelen aparecer en la Gazeta Wyborcza , el antiguo periódico más importante de Polonia. [257] [258]
La próxima película Squad es la primera película india rodada en Bielorrusia . La mayor parte de la película se rodó en los estudios de cine de Bielorrusia , en Minsk . [259]
Las películas hindi se han vuelto populares en los países árabes , [260] y las películas indias importadas suelen estar subtituladas en árabe cuando se estrenan. Bollywood ha progresado en Israel desde principios de la década de 2000, con canales dedicados a películas indias en la televisión por cable; [261] MBC Bollywood y Zee Aflam muestran películas y series en hindi. [262]
En Egipto, las películas de Bollywood fueron populares durante los años 1970 y 1980. En 1987, sin embargo, el gobierno egipcio las restringió a un puñado de películas . [263] [264] Amitabh Bachchan sigue siendo popular en el país [265] y a los turistas indios que visitan Egipto se les pregunta: "¿Conoce a Amitabh Bachchan?" [206]
Las películas de Bollywood se proyectan regularmente en los cines de Dubai y Bollywood se está volviendo popular en Turquía; ¡Barfi! fue la primera película hindi que tuvo un amplio estreno en cines en ese país. [266] Bollywood también tiene espectadores en Asia Central (particularmente Uzbekistán [267] y Tayikistán ). [268]
Las películas de Bollywood no tienen influencia en la mayor parte de Sudamérica, aunque sí se reconoce su cultura y danza. Sin embargo, debido a las importantes comunidades de la diáspora del sur de Asia en Surinam y Guyana , las películas en hindi son populares. [269] En 2006, Dhoom 2 se convirtió en la primera película de Bollywood rodada en Río de Janeiro . [270] En enero de 2012, se anunció que UTV Motion Pictures comenzaría a estrenar películas en Perú con Guzaarish . [271]
Las películas hindi fueron originalmente distribuidas en algunas partes de África por empresarios libaneses . [198] En la década de 1950, las películas hindi y egipcias eran generalmente más populares que las películas de Hollywood en África Oriental . En la década de 1960, África Oriental era uno de los mayores mercados de exportación de películas indias en el extranjero y representaba entre el 20 y el 50 por ciento de los ingresos mundiales de muchas películas indias. [272]
Mother India (1957) continuó proyectándose en Nigeria décadas después de su estreno. Las películas indias han influido en la vestimenta hausa , los cantantes hausa han versionado canciones y las historias han influido en los novelistas nigerianos. Pegatinas de películas y estrellas indias decoran taxis y autobuses en la región norte de Nigeria , y carteles de películas indias cuelgan de las paredes de sastrerías y talleres mecánicos. A diferencia de Europa y América del Norte, donde las películas indias se dirigen al mercado expatriado, las películas de Bollywood se hicieron populares en África occidental a pesar de la falta de una audiencia india significativa. Una posible explicación es la similitud cultural: el uso de turbantes, animales en los mercados; porteadores que cargan grandes bultos y celebraciones de bodas tradicionales. Dentro de la cultura musulmana, se decía que las películas indias mostraban "respeto" hacia las mujeres; Se consideraba que las películas de Hollywood "no tenían vergüenza". En las películas indias, las mujeres visten modestamente; Los hombres y las mujeres rara vez se besan y no hay desnudez , por lo que se dice que las películas "tienen una cultura" de la que Hollywood carece. Estos últimos "no se basan en los problemas del pueblo"; Las películas indias se basan en valores socialistas y la realidad de los países en desarrollo que emergen de años de colonialismo. Las películas indias permitieron una nueva cultura juvenil sin "volverse occidentales". [198] La primera película india rodada en Mauricio fue Souten , protagonizada por Rajesh Khanna , en 1983. [273]
En Sudáfrica , las películas importadas de la India fueron vistas por audiencias negras e indias . [274] Varias figuras de Bollywood han viajado a África para realizar películas y proyectos fuera de cámara. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) fue filmada en Sudáfrica. [275] Dil Jo Bhi Kahey... (2005) también se filmó casi en su totalidad en Mauricio , que tiene una gran población étnico-india.
Bollywood, sin embargo, parece estar perdiendo popularidad en África. Las nuevas películas de Bollywood son más sexualmente explícitas y violentas. Los espectadores nigerianos observaron que las películas más antiguas (de las décadas de 1950 y 1960) tenían más cultura y estaban menos occidentalizadas. [198] Los viejos tiempos en los que la India "abogaba ávidamente la descolonización... y la política de la India estaba totalmente influenciada por su celo misionero para poner fin a la dominación racial y la discriminación en los territorios africanos" fueron reemplazados. [276] El surgimiento de Nollywood ( la industria cinematográfica de África Occidental ) también ha contribuido a la disminución de la popularidad de las películas de Bollywood, a medida que las películas indias sexualizadas se parecían más a las películas estadounidenses.
Kishore Kumar y Amitabh Bachchan han sido populares en Egipto y Somalia . [277] En Etiopía , las películas de Bollywood se proyectan junto con producciones de Hollywood en los cines de las plazas , como el Cine Etiopía en Addis Abeba . [278] También se proyectan películas de Bollywood menos comerciales en otros lugares del norte de África . [279]
La primera película india que se estrenó en el mundo occidental y recibió la atención generalizada fue Aan (1952), dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Dilip Kumar y Nimmi . Fue subtitulado en 17 idiomas y lanzado en 28 países, [274] incluido el Reino Unido , [280] Estados Unidos y Francia . [281] Aan recibió importantes elogios de los críticos británicos y The Times lo comparó favorablemente con las producciones de Hollywood. [282] Madre India (1957) , posteriormente nominada al Premio de la Academia, de Mehboob Khan , fue un éxito en los mercados extranjeros, incluidos Europa , [282] Rusia, el Bloque del Este , territorios franceses y América Latina . [283]
Muchas películas de Bollywood han tenido éxito comercial en el Reino Unido. El actor indio de mayor éxito en la taquilla británica ha sido Shah Rukh Khan , cuya popularidad en las comunidades británicas asiáticas jugó un papel clave en la introducción de Bollywood en el Reino Unido [284] con películas como Darr (1993), [285] Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), [286] y Kuch Kuch Hota Hai (1998). [284] Dil Se (1998) fue la primera película india que entró en el top ten del Reino Unido. [284] Varias películas indias, como Dilwale Dulhaniya Le Jayenge y Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), se han ambientado en Londres.
Bollywood también es apreciado en Francia, Alemania , Países Bajos , [287] y Escandinavia . Las películas de Bollywood están dobladas al alemán y se proyectan periódicamente en el canal de televisión alemán RTL II . [288] Alemania es el segundo mercado europeo más grande para las películas indias, después del Reino Unido. El actor indio más reconocido en Alemania es Shah Rukh Khan, quien ha tenido éxito de taquilla en el país con películas como Don 2 (2011) [258] y Om Shanti Om (2007). [129] Tiene una gran base de seguidores alemanes, [206] particularmente en Berlín (donde el tabloide Die Tageszeitung comparó su popularidad con la del Papa ). [129]
Bollywood ha experimentado un crecimiento de ingresos en Canadá y Estados Unidos, particularmente en las comunidades del sur de Asia en grandes ciudades como Toronto , Chicago y Nueva York. [108] Yash Raj Films , una de las mayores productoras y distribuidoras de la India, informó en septiembre de 2005 que las películas de Bollywood en los Estados Unidos ganaban alrededor de 100 millones de dólares al año en proyecciones teatrales, ventas de vídeos y ventas de bandas sonoras de películas; [108] Las películas indias ganan más dinero en los Estados Unidos que las películas de cualquier otro país de habla no inglesa. [108] Desde mediados de la década de 1990, varias películas indias se han rodado en gran parte (o en su totalidad) en Nueva York, Los Ángeles, Vancouver o Toronto. Películas como The Guru (2002) y Marigold: An Adventure in India (2007) intentaron popularizar Bollywood para Hollywood. [ cita necesaria ]
Presionados por calendarios de producción apresurados y presupuestos reducidos, algunos escritores y músicos del cine hindi tienen fama de plagiar . [289] Se han copiado ideas, tramas, melodías o riffs de otras industrias cinematográficas indias (incluido el cine telugu , el cine tamil , el cine malayalam y otras) o películas extranjeras (incluidas Hollywood y otras películas asiáticas ) sin reconocer la fuente. [290]
Antes de la década de 1990, el plagio se producía impunemente. La aplicación de los derechos de autor era laxa en la India y pocos actores o directores vieron un contrato oficial. [291] La industria cinematográfica hindi no era muy conocida en el Norte Global (excepto en los estados soviéticos), quienes no sabrían que su material había sido copiado. Es posible que el público no se diera cuenta del plagio, ya que muchos en la India no estaban familiarizados con las películas y la música extranjeras. [290] Aunque la aplicación de los derechos de autor en la India sigue siendo algo indulgente, Bollywood y otras industrias cinematográficas son más conscientes unas de otras y el público indio está más familiarizado con las películas y la música extranjeras. [ cita necesaria ] Organizaciones como la India EU Film Initiative buscan fomentar una comunidad entre cineastas y profesionales de la industria en la India y la Unión Europea . [290]
Muchas películas exitosas de las décadas de 1980 a 2000 fueron remakes no oficiales (algunos argumentan que fueron adaptaciones o películas inspiradas) de películas de Hollywood como Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992), Baazigar (1993), Ghulam (1998), que se decía que estaban inspiradas en Breaking Away (1979), On the Waterfront (1954) y Un beso antes de morir (1991), respectivamente. [292] Sólo después de mediados de la década de 2000, los creadores de Bollywood iniciaron la compra legal de derechos de autor de Hollywood y otras películas extranjeras, como Players (2012), Bang Bang! (2014) y Lal Singh Chaddha , que fueron remakes oficiales de The Italian Job (2003), Knight And Day (2010) y Forrest Gump (1994), respectivamente. [293] [294] [295] [296] No solo Hollywood sino supuestamente los creadores de Bollywood también copiaron películas de la industria cinematográfica de Corea del Sur y Japón , como Zinda (2006), una nueva versión no oficial de Oldboy . (2003). [297] [298] Algunos directores y escritores de Bollywood utilizaron tramas de películas en idiomas regionales en otros idiomas, pero no reconocieron la fuente original. [296]
Una justificación comúnmente informada para el plagio en Bollywood es que los productores cautelosos quieren rehacer películas populares de Hollywood en un contexto indio. Aunque los guionistas generalmente producen guiones originales, muchos son rechazados debido a la incertidumbre sobre si una película tendrá éxito. [290] Los guionistas mal pagados también han sido criticados por su falta de creatividad. [299] Algunos cineastas ven el plagio en Bollywood como una parte integral de la globalización, con la cual la cultura occidental (particularmente estadounidense) se está integrando en la cultura india. [299] Vikram Bhatt , director de Raaz (una nueva versión de What Lies Beneath ) y Kasoor (una nueva versión de Jagged Edge ), ha hablado sobre la influencia de la cultura estadounidense y el deseo de Bollywood de producir éxitos de taquilla basados en la misma línea: "Económicamente, estaría más seguro sabiendo que una determinada obra ya ha tenido buenos resultados en taquilla. Las copias son endémicas en toda la India. Nuestros programas de televisión son adaptaciones de programas americanos. Queremos sus películas, sus coches, sus aviones. , sus Coca-Colas dietéticas y también su actitud. El estilo de vida americano se está infiltrando en nuestra cultura". [299] Según Mahesh Bhatt , "Si ocultas la fuente, eres un genio. No existe la originalidad en la esfera creativa". [299]
Aunque muy pocos casos de violaciones de derechos de autor de películas han sido llevados a los tribunales debido a un proceso legal lento, [290] los creadores de Partner (2007) y Zinda (2005) fueron atacados por los propietarios y distribuidores de las películas originales: Hitch y Chico mayor . [300] [301] El estudio estadounidense 20th Century Fox llevó a BR Films, con sede en Mumbai, a los tribunales por su próxima película Banda Yeh Bindaas Hai , que Fox alegó que era una nueva versión ilegal de My Cousin Vinny . BR Films finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial por unos 200.000 dólares, allanando el camino para el estreno de su película. [302] Algunos estudios cumplen con la ley de derechos de autor; En 2008, Orion Pictures consiguió los derechos para rehacer Wedding Crashers de Hollywood . [303]
El músico Qawwali paquistaní Nusrat Fateh Ali Khan tuvo un gran impacto en la música cinematográfica hindi, inspirando a numerosos músicos indios que trabajaban en Bollywood, especialmente durante la década de 1990. Sin embargo, hubo muchos casos de directores musicales indios que plagiaron la música de Khan para producir exitosas canciones cinematográficas . [304] [305] Varios ejemplos populares incluyen la exitosa canción de Viju Shah "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" en Mohra (1994) que fue plagiada de la popular canción Qawwali de Khan " Dam Mast Qalandar ", [304] "Mera Piya Ghar Aya " utilizado en Yaarana (1995) y "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" en Judaai (1997). [304] A pesar del número significativo de canciones exitosas de Bollywood plagiadas de su música, Nusrat Fateh Ali Khan supuestamente fue tolerante con el plagio. [76] [306] Uno de los directores musicales de Bollywood que lo plagiaba con frecuencia, Anu Malik , afirmó que amaba la música de Khan y que en realidad estaba mostrando admiración al usar sus melodías. [306] Sin embargo, según se informa, Khan se sintió ofendido cuando Malik convirtió su espiritual "Allah Hoo, Allah Hoo" en "Te amo, te amo" en Auzaar (1997). [76] Khan dijo: "Ha tomado mi canción devocional Allahu y la ha convertido en Te amo . Al menos debería respetar mis canciones religiosas". [306]
Las bandas sonoras de Bollywood también plagiaron al cantante guineano Mory Kanté , en particular su álbum de 1987 Akwaba Beach . Su canción, "Tama", inspiró dos canciones de Bollywood : "Tamma Tamma" de Bappi Lahiri en Thanedaar (1990) y "Jumma Chumma" en la banda sonora de Hum (1991) de Laxmikant-Pyarelal . Este último también incluía "Ek Doosre Se", que copiaba "Inch Allah" de Kanté. [307] Su canción " Yé ké yé ké " se utilizó como música de fondo en la película de Bollywood Agneepath de 1990 , e inspiró la canción de Bollywood "Tamma Tamma" en Thanedaar . [307]
El Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII) es la escuela gubernamental de educación cinematográfica . El instituto está situado en Pune , Maharashtra . [308]
Principales industrias cinematográficas del mundo -
Las visitas al cine hindi cayeron a 189 millones en 2022 desde 341 millones en 2019, 316 millones en 2018 y 301 millones en 2017, según la consultora de medios Ormax.
Los estudiosos del cine hindi-urdu notaron un reemplazo gradual del urdu por el inglés en estas películas... el "trabajo ideológico" del urdu -su evocación de una cultura y prácticas comerciales compuestas antes de la partición- "ha sido ahora desafiado por el inglés, que Proporciona las coordenadas ideológicas del nuevo mundo del cine hindi.
El uso específico del hindi/urdu ha cambiado a lo largo del tiempo: las películas producidas en la era anterior a la independencia se inclinaban hacia el urdu y las de la era posterior a la independencia se inclinaban hacia el hindi... El uso del urdu ha disminuido gradualmente desde la independencia. .
...el alcance del urdu utilizado en el cine hindi comercial no ha sido estable... Aunque el cambio fue gradual y dos generaciones se comunicaron entre sí a través de una mezcla de urdu e hindi, conocida como indostaní, la victoria definitiva del hindi en el La esfera oficial ha sido más o menos completa... La decadencia del urdu se refleja en las películas hindi... Es cierto que muchas palabras urdu han sobrevivido y han pasado a formar parte del vocabulario popular del cine hindi. Pero eso es todo.
Madhava Prasad remonta el origen del término a un artículo de 1932 en el
American Cinematographer
de Wilford E. Deming, un ingeniero estadounidense que aparentemente ayudó a producir la primera imagen sonora india.
En ese momento, el suburbio de Tollygunge en Calcuta era el principal centro de producción cinematográfica de la India.
Deming se refiere a la zona como Tollywood, ya que ya contaba con dos estudios con "varios más proyectados" (Prasad, 2003). "Tolly", que rima con "Holly", se vinculó a la "madera" en la imaginación india anglófona y llegó a denota los estudios de Calcuta y, por extensión, la industria cinematográfica local.
Prasad conjetura: "Una vez que Tollywood fue posible gracias a la disponibilidad fortuita de una media rima, fue fácil clonar nuevos bebés de Hollywood simplemente reemplazando la primera letra" (Prasad, 2003).
Sin embargo, fue en 1943 cuando
Kismet
, dirigida por Gyan Mukherjee, se convirtió en la primera película en alcanzar el codiciado hito de taquilla de 1 millón de rupias.
¿Quién hubiera pensado que el viaje de millones de rupias en las películas indias comenzaría con una película realizada por menos de 2 rupias lakh?
Era una época en la que la India estaba sumida en el fervor patriótico.
El movimiento Quit India acababa de lanzarse.
Kismet, un thriller policial con sentimientos patrióticos, aprovechó este sentimiento.
El siguiente texto canónico fue Luck (Kismet, 1943), que, al menos en 1970, ostentaba el "récord como éxito de mayor duración del cine indio" (Star and Style, 6 de febrero de 1970, 19).
[Luck] debe su sorprendente e inesperado éxito a la época en la que se hizo." Achut Kanya y Kismet anunciaron un alejamiento de lo que Shyam Benegal llamó cine alienante y orientalista hacia películas que pudieran "lidiar con la realidad".
La Asociación de Teatro del Pueblo Indio, conocida popularmente por su acrónimo IPTA, se formó en 1942 cuando la India luchaba por liberarse de las cadenas del dominio colonial.
Los artistas establecidos del tmmes Prithviraj Kapoor, Bijon Bhattacharya, Ritwik Ghatak, Utpal Dutt, Khwaja Ahmad Abbas, Mulk Raj Anand, Salil Chowdhury, Pandit Ravi Shankar, Jyotirindra Moitra, Niranjan Singh Maan, S. Tera Singh Chan, Jagdish Faryadi, Khalili Faryadi, Rajendra Raghuvanshi, Safdar Mir y muchos otros dieron un paso al frente y formaron la Asociación de Teatro del Pueblo Indio (IPTA) en 1942.
En 1946, Prithviraj Kapoor fundó Prithvi Theatres, un grupo de teatro que se convirtió en leyenda durante décadas.
La casa presentaría influyentes obras de teatro patrióticas e inspiraría a la generación a unirse al movimiento por la libertad de la India y al movimiento Quit India de Mahatma Gandhi.
El cine indio creció en la época del Movimiento Nacional liderado por Mahatma Gandhi.
La filosofía gandhiana de reforma social influyó profundamente en los directores, guionistas y letristas de Bollywood.
Sus películas se convirtieron en vehículos de reforma social, asumiendo la causa de la gente común.
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)Y luego me había olvidado de que la India es líder mundial en producción cinematográfica, con 833 películas (frente a 741 el año anterior).
JA: Escribo los diálogos en urdu, pero la acción y las descripciones están en inglés. Luego, un asistente transcribe el diálogo urdu al devnagari porque la mayoría de la gente lee hindi. Pero escribo en urdu. No solo yo, creo que la mayoría de los escritores que trabajan en este llamado cine hindi escriben en urdu: Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza o Vahajat Mirza , que escribieron diálogos para películas como Mughal-e- Azam y Gunga Jumna y Madre India . Así que la mayoría de los escritores de diálogos y de canciones pertenecen a la disciplina urdu, incluso hoy en día.
Dos eminentes escritores urdu,
Krishan Chander
e
Ismat Chughtai,
han dicho que "más del setenta y cinco por ciento de las películas se hacen en urdu".
Creo que el Gobierno debería erradicar el antiguo mal de certificar las películas urdu como hindi.
Es un hecho conocido que el urdu ha sido aceptado y utilizado voluntariamente por la industria cinematográfica.
Dos escritores urdu,
Krishan Chander
e
Ismat Chughtai
, han dicho que "más del setenta y cinco por ciento de las películas se hacen en urdu".
Es una lástima que, aunque el urdu se utiliza libremente en las películas, los productores en general mencionan el idioma de la película como "hindi" en los formularios de solicitud proporcionados por la Junta de Censura.
Es una tergiversación grave e injusta para las personas que aman el urdu.
{{cite news}}: CS1 maint: unfit URL (link)Las películas indias son conocidas por su fórmula de canto y baile.
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