Paracinema es un término académico para referirse a una amplia variedad de géneros cinematográficos fuera de la corriente principal, que tiene la misma relación con el cine "legítimo" que la paraliteratura como los cómics y la ficción pulp con la literatura.
En términos de gusto y actitud en la práctica cinematográfica, el paracinema es similar al camp , y ambos están conceptualmente vinculados a la basura y al kitsch en el mundo del cine de culto. [1] El término fue definido por primera vez por el historiador cultural Jeffrey Sconce , quien describió el paracine como "una categoría textual extremadamente elástica".
Además de películas de arte , terror y ciencia ficción , los catálogos de "paracinema" "incluyen entradas de géneros aparentemente tan dispares" como badfilm , splatterpunk , películas mondo , epopeyas de espada y sandalia , películas de Elvis, películas de higiene gubernamental, monstruos japoneses. películas , musicales de fiestas en la playa y "prácticamente cualquier otra manifestación histórica del cine de explotación, desde documentales sobre delincuencia juvenil hasta... pornografía " .
El paracinema denota una oposición a la corriente principal que, a diferencia de otros géneros de culto, ataca específicamente las "nociones reinantes de 'calidad'". [1] Sconce también se refirió al paracinema como una estrategia particular de lectura de películas destinada a realizar una nivelación cultural entre la elogiada alta cultura y la baja cultura descartada. [2]
El término "paracinema" también se utiliza en el contexto de estudios cinematográficos experimentales o de vanguardia para denotar obras identificadas por sus creadores como películas pero que carecen de uno o más elementos materiales/mecánicos del medio cinematográfico. Estas obras comenzaron a aparecer en la década de 1960 a raíz del rechazo del arte conceptual a los medios artísticos estándar como la pintura y la adopción de materiales y formas mucho más efímeros y transitorios (incluidos los conceptos mismos, independientes de su realización en cualquier forma material concreta). Al explorar la naturaleza fundamental y el propósito de su medio, los cineastas experimentales de las décadas de 1960 y 1970 comenzaron a cuestionar la necesidad de la tecnología cinematográfica para la creación del cine y comenzaron a realizar obras sin película que, sin embargo, todavía se consideraban parte del cine de vanguardia. tradición.
Tales obras incluyen "Nervous System" de Ken Jacobs y juegos de sombras en vivo, estos últimos realizados sin película, cámara o proyectores, sólo sombras proyectadas por luces parpadeantes en una pantalla. Las películas de "luz sólida" de Anthony McCall, como Line Describing a Cone (1973) y Long Film for Ambient Light (1975), son otros ejemplos; Long Film for Ambient Light , a pesar de su título, no utilizó ninguna película. Consistía simplemente en un espacio vacío para artistas iluminado durante 24 horas por luz solar durante el día y luz eléctrica durante la noche. Yellow Movies (1972-1975), de Tony Conrad , trozos rectangulares de papel recubiertos con pintura casera y a los que se deja volver amarillos tras la exposición durante muchos años, son otro ejemplo más de la investigación de los cineastas sobre las propiedades y efectos fundamentales del cine fuera del cine. límites físicos del medio cinematográfico. En muchos casos, las obras "paracinemáticas" surgieron de la sensación entre los cineastas radicales de que el medio cinematográfico planteaba limitaciones excesivamente restrictivas e innecesarias (por ejemplo, limitaciones materiales y económicas) en su búsqueda de nuevos tipos de experiencia cinematográfica. El "cine", en este contexto, se entiende como una forma de arte mucho más variada que entre la mayoría de los otros tipos de cineastas, que asumen que la "película" no puede desconectarse del medio cinematográfico. [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11]