Mad Max es una película de acción distópica australiana de 1979 dirigida por George Miller , quien coescribió el guión con James McCausland, basado en una historia de Miller y Byron Kennedy . Mel Gibson interpreta a "Mad" Max Rockatansky , un oficial de policía convertido en justiciero en una Australia distópica del futuro cercano en medio del colapso social . Joanne Samuel , Hugh Keays-Byrne , Steve Bisley , Tim Burns y Roger Ward también aparecen en papeles secundarios.
La fotografía principal de Mad Max se llevó a cabo en Melbourne y sus alrededores y duró seis semanas. La película recibió inicialmente una recepción polarizada tras su estreno en abril de 1979, aunque ganó cuatro premios AACTA . Filmada con un presupuesto de 400.000 dólares australianos, obtuvo más de 100 millones de dólares en ingresos brutos en todo el mundo y estableció un récord Guinness a la película más rentable. Al éxito de Mad Max se le atribuye la apertura adicional del mercado global a las películas australianas de la Nueva Ola .
Mad Max se convirtió en la primera de la serie , dando lugar a tres secuelas: Mad Max 2 (1981), Mad Max Beyond Thunderdome (1985) y Mad Max: Fury Road (2015). Una película derivada titulada Furiosa: A Mad Max Saga se estrenará en 2024, y también se está preparando una cuarta secuela titulada Mad Max: The Wasteland .
Un futuro cercano distópico : Australia se enfrenta a una ruptura del orden civil debido principalmente a la escasez generalizada de petróleo y al ecocidio . [4] El enloquecido miembro de una pandilla de motociclistas, Crawford "Nightrider" Montazano, mata a un oficial novato de la Main Force Patrol (MFP), mal financiada, una de las últimas agencias policiales que quedan, y escapa con su novia en el Pursuit Special del oficial muerto . [4] Nightrider es capaz de eludir el MFP hasta que el principal perseguidor de la organización, Max Rockatansky, logra conducirlo hacia un control de carretera, lo que resulta en un accidente de fuego que mata tanto a Nightrider como a su novia.
En el garaje del MFP, a Max se le muestra su nuevo coche de policía: un Pursuit Special negro sobrealimentado y con motor V8 especialmente construido. Una conversación entre el superior de Max, el capitán Fred "Fifi" Macaffee, y el comisionado de policía Labatouche revela que el Pursuit Special estaba autorizado a sobornar a Max, que se está cansando del trabajo policial, para que permaneciera en la fuerza. La pandilla de motociclistas de Nightrider, liderada por Toecutter y Bubba Zanetti, se descontrolan en una ciudad, destrozan propiedades, roban combustible y aterrorizan a la población. Una pareja joven intenta escapar, pero la pandilla destruye su auto y los asalta. Max y su compañero Jim "Goose" Rains arrestan al joven protegido de Toecutter, Johnny the Boy, en el lugar. No comparecen testigos ante el tribunal y se considera que Johnny no está mentalmente apto para ser juzgado. Contra las furiosas objeciones de Goose, Johnny queda bajo la custodia de Bubba.
Mientras Goose visita un club nocturno en la ciudad esa noche, Johnny sabotea su motocicleta policial, lo que hace que se bloquee a gran velocidad al día siguiente y expulse a Goose de la carretera. Aturdido pero ileso, Goose toma prestada una ute para transportar su bicicleta de regreso a la sede de MFP. En el camino, Johnny lanza un tambor de freno a través del parabrisas y Goose se estrella nuevamente. Toecutter insta y obliga a Johnny, reacio, a arrojar una cerilla a los restos de la ute, quemando vivo a Goose. Después de ver el cuerpo carbonizado de Goose en la UCI del hospital , Max le informa a Fifi que renunciará al MFP para salvar lo que le queda de cordura. Fifi lo convence de tomarse un tiempo libre antes de comprometerse con su decisión, por lo que Max se va de viaje en su camioneta con su esposa Jessie y su hijo pequeño "Sprog" (jerga australiana para niño). Cuando se detienen para arreglar la llanta de refacción, Jessie lleva a Sprog a comprar helado y Toecutter y su pandilla abusan sexualmente de ella. Ella escapa y la familia huye a una granja remota propiedad de una amiga anciana, May Swaisey.
La pandilla persigue a Jessie por el bosque y captura a Sprog mientras Max los busca. May ayuda a Jessie a liberar al niño y el trío escapa en la camioneta, pero pronto se estropea. Jessie agarra a Sprog y corre por el camino hasta que la pandilla los alcanza y los atropella. Sprog muere instantáneamente, mientras que Jessie, en coma, es llevada a la UCI, donde se espera que sucumba a sus heridas. Enfurecido por la pérdida de su familia, Max se pone su uniforme de policía y toma el Pursuit Special negro sin autorización para perseguir y eliminar a la pandilla. Mata a varios pandilleros antes de quedar atrapado en una trampa tendida por Toecutter, Bubba y Johnny. Bubba le dispara a Max en la pierna y pasa por encima de su brazo antes de que Max pueda dispararle a Bubba con una escopeta recortada . Toecutter y Johnny se alejan y Max se tambalea hacia su auto y persigue a Toecutter, a quien obliga a ponerse en el camino de un camión que se acerca .
Después de una larga búsqueda, Max encuentra a Johnny robándole botas a un automovilista muerto. Haciendo caso omiso de las desesperadas súplicas de Johnny de que no mató al hombre y que no es responsable de lo que le sucedió a la familia de Max debido a su psicopatía diagnosticada , Max esposa el tobillo de Johnny al vehículo volcado del cadáver y crea una tosca mecha de retardo usando petróleo que se escapa y el de Johnny. encendedor. Le da a Johnny una sierra para metales y le dice que puede intentar cortar las esposas, lo que le llevará diez minutos, o su tobillo, lo que le llevará cinco minutos, para sobrevivir. El vehículo explota cuando Max se aleja.
George Miller era médico en Sydney y trabajaba en la sala de emergencias de un hospital donde vio muchas lesiones y muertes de los tipos descritos en la película. También fue testigo de muchos accidentes automovilísticos mientras crecía en la zona rural de Queensland y perdió al menos a tres amigos en accidentes cuando era adolescente. [5]
Mientras residía en un hospital de Sydney, Miller conoció al cineasta aficionado Byron Kennedy en una escuela de cine de verano en 1971. Los dos hombres produjeron un cortometraje , Violence in the Cinema, Part 1 , que se proyectó en varios festivales de cine y ganó varios premios. Ocho años más tarde, produjeron Mad Max , en colaboración con el guionista novel James McCausland (que aparece al principio de la película como el hombre barbudo con un delantal frente al restaurante).
Según Miller, su interés al escribir Mad Max era "una película muda con sonido", empleando imágenes muy cinéticas que recuerdan a Buster Keaton y Harold Lloyd, mientras que la narrativa en sí era básica y simple. Miller creía que el público encontraría más creíble su violenta historia si se desarrollaba en un futuro distópico sombrío. [6] Sabía poco sobre cómo escribir un guión, pero había leído el ensayo de Pauline Kael " Raising Kane " y concluyó que la mayoría de los principales guionistas estadounidenses, como Herman Mankiewicz y Ben Hecht , eran ex periodistas, por lo que contrató a McCausland, el Melbourne editor financiero de The Australian , con quien previamente se había unido en una fiesta como compañero cinéfilo. McCausland recibió aproximadamente 3.500 dólares por escribir durante aproximadamente un año.
El concepto básico de la película ya estaba establecido cuando McCausland se incorporó al proyecto. Trabajó a partir de un esquema de una página preparado por Miller, escribiendo cada noche desde las 7 de la tarde hasta la medianoche. Miller llegaría entonces a las 6 de la mañana para conferenciar con los pajes. McCausland nunca había escrito un guión antes y no realizó ningún estudio formal o informal durante la preparación, aparte de ir repetidamente al cine con Miller y discutir la estructura dramática de los westerns, las road movie y las películas de acción. McCausland describió haber tomado la iniciativa al escribir el diálogo, mientras que Miller se preocupaba por dar su opinión sobre el contexto narrativo de cada parte y pensar en los ritmos visuales de cómo se desarrollarían las cosas en la pantalla. El discurso ornamentado e hiperverbal de los villanos de Mad Max, como el maníaco Nightrider en la secuencia inicial, que se repetiría en las películas posteriores de la franquicia, en este sentido proviene del trabajo de McCausland, aunque bajo las instrucciones de Miller. [7] McCausland se basó en gran medida en sus observaciones sobre los efectos de la crisis del petróleo de 1973 en los automovilistas australianos:
Sin embargo, había más señales de las medidas desesperadas que tomarían las personas para garantizar la movilidad. Un par de huelgas petroleras que afectaron a muchos surtidores revelaron la ferocidad con la que los australianos defenderían su derecho a llenar un tanque. Se formaron largas colas en las estaciones de servicio con gasolina, y cualquiera que intentara colarse en la cola se topó con violencia cruda. ... George y yo escribimos el guión [ Mad Max ] basándonos en la tesis de que la gente haría casi cualquier cosa para mantener los vehículos en movimiento y en la suposición de que las naciones no considerarían los enormes costos de proporcionar infraestructura para energías alternativas hasta que fuera demasiado tarde.
— James McCausland, escribiendo sobre el pico del petróleo en The Courier-Mail , 2006 [8]
Kennedy y Miller primero llevaron la película a Graham Burke de Roadshow, quien se mostró entusiasmado. Los productores sintieron que no podrían recaudar dinero de los organismos gubernamentales "porque los productores australianos estaban haciendo películas artísticas y las corporaciones y comisiones parecían respaldarlas incondicionalmente", según Kennedy. [9] Diseñaron una presentación de 40 páginas, la hicieron circular ampliamente y finalmente recaudaron el dinero. Kennedy y Miller también contribuyeron con fondos realizando tres meses de llamadas médicas de emergencia, con Kennedy conduciendo el automóvil mientras Miller se ocupaba de los cuidados médicos. [9] Miller afirmó que el presupuesto final estaba entre $ 350.000 y $ 400.000. [10] Su hermano Bill Miller fue productor asociado de la película. [11]
George Miller consideró contratar a un actor estadounidense para "que la película fuera vista lo más ampliamente posible" e incluso viajó a Los Ángeles, pero finalmente optó por no hacerlo porque "todo el presupuesto lo ocuparía un supuesto nombre estadounidense". [6] En cambio, el elenco incluyó deliberadamente a actores menos conocidos, por lo que no tenían asociaciones pasadas con ellos. [5] La primera elección de Miller para el papel de Max fue el irlandés James Healey , que en ese momento trabajaba en un matadero de Melbourne y buscaba un nuevo trabajo como actor. Al leer el guión, Healey se negó, encontrando poco atractivo el diálogo escaso y conciso. [12]
El director de casting, Mitch Mathews, invitó a una clase de recién graduados del Instituto Nacional de Arte Dramático a una audición para Mad Max , y específicamente le preguntó a un profesor del NIDA "jóvenes valientes". Entre estos actores se encontraba Mel Gibson , nacido en Estados Unidos , cuya audición impresionó a Miller y Matthews y le valió el papel de Max. Una historia apócrifa decía que Gibson fue a las audiciones con la cara golpeada después de una pelea, pero tanto Matthews como Miller lo negaron. El amigo y compañero de clase de Gibson , Steve Bisley , que había trabajado con él en su único papel cinematográfico anterior, Summer City de 1976 , fue elegido como el compañero de Max, Jim Goose. Se dice que una compañera de clase de ambos, Judy Davis , audicionó y fue ignorada, [12] pero Miller declaró que solo estaba en el estudio de Matthews para acompañar a Gibson y Bisley. [6]
La mayoría de los extras de las pandillas de motociclistas eran miembros de clubes de motociclistas fuera de la ley australianos [ cita necesaria ] y conducían sus propias motocicletas en la película. Incluso se vieron obligados a viajar en motocicleta desde su residencia en Sydney hasta los lugares de rodaje en Melbourne porque el presupuesto no permitía el transporte aéreo. [6] Tres de los miembros principales del reparto ( Hugh Keays-Byrne , Roger Ward y Vincent Gil ) habían aparecido previamente en Stone , una película de 1974 sobre bandas de motociclistas que se dice que inspiró a Miller. [13]
El Interceptor amarillo de Max era un sedán Ford Falcon XB de 1974 (anteriormente un coche de policía de Victoria ) con un motor Cleveland V8 de 351 cid . [14]
El Big Bopper , conducido por Roop y Charlie, también era un sedán Ford Falcon XB de 1974 y un antiguo coche de policía de Victoria, pero estaba propulsado por un V8 de 302 cid. [15] El March Hare , conducido por Sarse y Scuttle, era un sedán Ford Falcon XA de 1972 con seis motores en línea (este automóvil era anteriormente un taxi de Melbourne). [dieciséis]
El Pursuit Special negro de Max era un Ford XB Falcon GT351 de 1973 , un techo rígido de edición limitada (vendido en Australia desde diciembre de 1973 hasta agosto de 1976), que fue modificado principalmente por Murray Smith, Peter Arcadipane y Ray Beckerley. Las principales modificaciones fueron la parte delantera del Concorde y el sobrealimentador que sobresalía del capó (una característica estética no funcional). El frente del Concorde era un accesorio bastante nuevo en ese momento, diseñado por Peter Arcadipane en Ford Australia como obra maestra, y luego estuvo disponible para el público en general debido a su popularidad. [17] Después de que se completó el rodaje de Mad Max , el coche salió a la venta, pero no se encontró ningún comprador, por lo que se lo entregó a Smith. Lo conservó hasta que Miller quiso usarlo para Mad Max 2 , después de lo cual nuevamente no encontró compradores y fue abandonado en un depósito de chatarra en Adelaide . Fue comprado y restaurado por Bob Forsenko, quien luego lo vendió al Museo del Motor Cars of the Stars en Cumbria , Inglaterra. Cuando ese museo cerró, el automóvil pasó a una colección en el Museo Dezer en Miami , Florida. [18]
El vehículo del Nightrider, otro Pursuit Special, era un cupé Holden HQ Monaro de 1972 . También fue afinado, pero fue dañado deliberadamente para que pareciera que había estado involucrado en accidentes. [19]
El automóvil conducido por la joven pareja que es destrozado y finalmente destruido por los motociclistas es un Chevrolet Bel Air Sedan de 1959 modificado para que parezca un hot rod , con pilas de inyección de combustible falsas, neumáticos gruesos y un trabajo de pintura rojo fuego.
De las motocicletas que aparecen en la película, 14 eran Kawasaki Kz1000 donadas por un concesionario local de Kawasaki. Todos fueron modificados en apariencia por la empresa de Melbourne La Parisienne: uno como la bicicleta MFP conducida por Goose y el resto para los miembros de la pandilla de Toecutter, muchos de los cuales fueron retratados por miembros de un club de motociclistas victoriano local, los Vigilantes. [20]
Al final del rodaje, catorce vehículos habían sido destruidos en las escenas de persecución y accidente, incluido el Mazda Bongo personal del director (la pequeña furgoneta azul que gira incontrolablemente después de ser golpeada por el Big Bopper en la persecución inicial de la película). [21]
Originalmente, el rodaje estaba previsto para diez semanas: seis semanas para la primera unidad y cuatro semanas para las secuencias de acrobacias y persecución. Sin embargo, cuatro días después del rodaje, Rosie Bailey, quien originalmente fue elegida como la esposa de Max, resultó herida en un accidente de bicicleta. La producción se detuvo y Bailey fue reemplazada por Joanne Samuel, lo que provocó un retraso de dos semanas. Al final, el rodaje duró seis semanas en noviembre y diciembre de 1977, con otras seis semanas de trabajo en la segunda unidad. La unidad se volvió a reunir en mayo de 1978 y pasó otras dos semanas haciendo tomas de la segunda unidad y reescenificando algunas acrobacias. [9]
Miller describió toda la experiencia como " cine de guerrilla ", con el equipo cerrando carreteras sin permisos de filmación y sin usar walkie-talkies porque su frecuencia coincidía con la radio de la policía , y él y Kennedy incluso barrían las carreteras después de terminar la filmación. Sin embargo, a medida que avanzaba el rodaje, la policía de Victoria se interesó en la producción y comenzaron a ayudar al equipo cerrando carreteras y escoltando vehículos. [6]
El rodaje tuvo lugar en Melbourne y sus alrededores . Muchas de las escenas de persecución de coches se filmaron cerca de la ciudad de Little River , al noreste de Geelong . Las primeras escenas de la ciudad con la pandilla de Toecutter se filmaron en la calle principal de Clunes , al norte de Ballarat ; Gran parte del paisaje urbano permanece sin cambios. El búnker en el que estaba sentado Roop, el sitio donde Goose viaja y la puerta por la que se desliza Big Bopper están en Point Wilson . [22]
Al comienzo de la producción, el equipo enfrentó una serie de problemas y Miller no estaba seguro de poder terminar la película. En un momento, Miller renunció y el socio de producción Byron Kennedy llamó a Brian Trenchard-Smith y le preguntó si se haría cargo. El consejo de Trenchard-Smith fue contratar a un primer asistente de dirección de calidad para apoyar a George. Después de un par de días, Miller se recuperó y completó la película, pero el equipo le tuvo poco respeto durante el rodaje. [23]
El control de seguridad estuvo a cargo de Ian Goddard, un piloto de motos de fama internacional. Goddard y sus cuatro ayudantes, ayudados por una extensa red de comunicaciones por radio, fueron tan diligentes en su trabajo que no se produjo ni un solo accidente durante el rodaje. [24]
Mad Max fue una de las primeras películas australianas rodadas con una lente anamórfica de pantalla ancha , [10] aunque The Cars That Ate Paris (1974) de Peter Weir se rodó en anamórfica cuatro años antes. [25] El deseo de Miller de filmar en anamórfico lo hizo buscar un juego de lentes gran angular Todd-AO que Sam Peckinpah había descartado en Australia después de que se dañaron mientras filmaba The Getaway (1972). El único objetivo que funcionó correctamente fue un objetivo de 35 mm, que Miller utilizó para rodar toda Mad Max . [6]
La postproducción de la película se realizó en el apartamento de un amigo en el norte de Melbourne, con Miller y Kennedy editando la película en el pequeño salón en una máquina de edición casera que el padre de Kennedy, un ingeniero, había diseñado para ellos. Miller y Kennedy también realizaron edición de sonido allí. Tony Patterson pasó cuatro meses editando la película y luego tuvo que irse porque lo contrataron para trabajar en Dimboola (1979). George Miller se hizo cargo de la edición con Cliff Hayes y trabajaron durante tres meses más. Kennedy y Miller hicieron el montaje final, [9] en un proceso que Miller describió como "él cortaba el sonido en el salón y yo cortaba la imagen en la cocina".
El ingeniero de sonido profesional Roger Savage realizó la mezcla de sonido en un estudio después de terminar su trabajo para Little River Band . Empleó técnicas de codificación de tiempo que no se habían visto antes en el cine australiano. [6]
La partitura musical de Mad Max fue compuesta y dirigida por el compositor australiano Brian May (no confundir con el guitarrista de la banda de rock inglesa Queen ). Miller quería una partitura gótica, tipo Bernard Herrmann, y contrató a May después de escuchar su trabajo para Patrick (1978). [5] May dijo: "Con el poco presupuesto que teníamos, seguimos adelante y lo hicimos, y dedicamos mucho tiempo a ello. Fue maravilloso trabajar con George; tenía muchas ideas sobre lo que quería, aunque era No soy músico." [26]
Varèse Sarabande lanzó un álbum de banda sonora en 1980 . [27]
Mad Max se estrenó por primera vez en Australia a través de Roadshow Film Distributors (ahora Village Roadshow Pictures ) en 1979. [28] Se vendió en el extranjero por 1,8 millones de dólares; American International Pictures (AIP) adquirió los derechos de distribución para los Estados Unidos (sería uno de los de las últimas películas estrenadas por AIP antes de que la compañía se fusionara con Filmways [29] ), mientras que Warner Bros. se encargaba del resto del mundo. [10] La película fue prohibida en Nueva Zelanda y Suecia , en el primero porque la escena en la que Goose es quemado vivo dentro de su vehículo reflejaba involuntariamente un incidente con una pandilla real poco antes del estreno de la película. En 1983, tras el éxito de la secuela, Mad Max se mostró en Nueva Zelanda con un certificado R18. [30] La prohibición en Suecia se eliminó en 2005, y desde entonces la película se ha proyectado en televisión y se ha vendido en los medios domésticos del país. [31]
Cuando Mad Max se estrenó en los Estados Unidos en 1980, los actores de doblaje estadounidenses redujeron el diálogo australiano original [32] y gran parte de la jerga y la terminología australianas fueron reemplazadas (ejemplos: "¡Oi!" se convirtió en "¡Hey!", " ¡Mira las miradas!" se convirtió en "¿Ves lo que veo?", "parabrisas" se convirtió en "parabrisas", "muy toey" se convirtió en "súper atractivo" y "proby" (oficial en prueba) se convirtió en "novato"). AIP también alteró la llamada de servicio del operador en la bicicleta de Jim Goose al comienzo de la película (terminó con "Vamos, Goose, ¿dónde estás?"). Las únicas excepciones al doblaje fueron el cantante del Sugartown Cabaret (interpretado por Robina Chaffey), Charlie (interpretado por John Ley) cuando habla a través de la laringe mecánica y Goose ( Steve Bisley ) cuando canta mientras conduce el camión anterior. siendo emboscado. Dado que Mel Gibson no era muy conocido por el público estadounidense en ese momento, los avances y anuncios de televisión en los Estados Unidos enfatizaron el contenido de acción de la película. La pista de diálogo original australiana finalmente se estrenó en Norteamérica en 2000 en una reedición teatral limitada por MGM (los actuales propietarios de los derechos de la película), y desde entonces la película se estrenó en los EE. UU. en DVD con las bandas sonoras estadounidense y australiana incluidas en audio separado. pistas. [33] [34]
La película se lanzó en DVD el 1 de enero de 2002 y se relanzó en DVD el 15 de septiembre de 2015. [35] Se lanzó en Blu-ray el 5 de octubre de 2010 y se relanzó en Blu-ray el 15 de septiembre de 2015 por 20th Century. Zorro . [35] Kino Lorber (en nombre de Warner Bros. Home Entertainment , bajo licencia de MGM Home Entertainment ) lanzó la película en 4K Blu-ray Disc el 24 de noviembre de 2020. [36] El 16 de noviembre de 2021, se reeditó en 4K junto con las otras tres películas de la serie como parte del set 4K "Mad Max Anthology" de Warner Bros. Home Entertainment.
Mad Max recaudó 5.355.490 dólares australianos en taquilla en Australia y más de 100 millones de dólares en todo el mundo. [37] [3] Dado su pequeño presupuesto de producción, fue la película más rentable jamás realizada en ese momento y ostentaba el récord mundial Guinness por la relación taquilla-presupuesto más alta de cualquier película [38] hasta su lanzamiento. del Proyecto de la Bruja de Blair (1999).
Tras su estreno, la película polarizó a los críticos. En una reseña de 1979, el comentarista social y productor de cine australiano Phillip Adams condenó Mad Max , diciendo que tenía "todo el impulso emocional de Mein Kampf " y sería "un favorito especial de violadores, sádicos, asesinos de niños y Mansons incipientes ". [39] Después de su estreno en Estados Unidos, Tom Buckley de The New York Times calificó la película de "fea e incoherente", [40] y Stephen King , escribiendo en Danse Macabre , la llamó "pavo". Sin embargo, la revista Variety elogió el debut como director de Miller. [41]
La película recibió tres premios del Australian Film Institute en 1979 (por edición, partitura musical y sonido) y recibió un premio especial por trabajos de acrobacias; También estuvo nominada a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto ( Hugh Keays-Byrne ). En el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz , la película obtuvo el Premio Especial del Jurado. [42]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 91% basado en 64 reseñas, con una puntuación promedio de 7,8/10; El "consenso de críticos" del sitio dice: "Al poner en escena a la perfección las improbables acrobacias y accidentes automovilísticos, el director George Miller logra completamente darle vida visceral al mundo violento y post-apocalíptico de Mad Max ". [43] La película ha sido incluida en las listas de las "1.000 mejores películas de todos los tiempos" de The New York Times [44] y The Guardian . [45]
