La actriz y cantante estadounidense Judy Garland (1922-1969) es ampliamente considerada un ícono gay . The Advocate ha llamado a Garland "El Elvis de los homosexuales". [1] Las razones frecuentemente dadas para su posición como ícono entre los hombres homosexuales son la admiración por su habilidad como intérprete, la forma en que sus luchas personales parecían reflejar las de los hombres homosexuales en Estados Unidos durante el apogeo de su fama y su valor como una figura de campo . [2] El papel de Garland como Dorothy Gale en El mago de Oz es particularmente conocido por contribuir a este estatus. En la década de 1960, cuando un periodista le preguntó cómo se sentía por tener un gran número de seguidores homosexuales, Garland respondió: "No podría importarme menos. ¡Le canto a la gente!". [3]
Los aspectos de la identificación gay con Garland se estaban discutiendo en la corriente principal ya en 1967. La revista Time , al revisar el compromiso de Garland en el Palace Theatre en 1967 , señaló despectivamente que una "parte desproporcionada de su claque nocturno parece ser homosexual". Continúa diciendo que "[l]os chicos con pantalones ajustados" [4] (una frase que Time usó repetidamente para describir a los hombres homosexuales, como cuando describió a "jóvenes extasiados con pantalones ajustados haciendo cabriolas por los pasillos hacia arrojaban ramos de rosas" a otro ícono gay, Marlene Dietrich ) [5] "ponían los ojos en blanco, se rasgaban el cabello y prácticamente levitaban desde sus asientos" durante las actuaciones de Garland. Luego, Time intentó explicar el atractivo de Garland para los homosexuales, consultando a psiquiatras que opinaron que "la atracción [hacia Garland] podría ser considerablemente más fuerte por el hecho de que ella ha sobrevivido a tantos problemas; los homosexuales se identifican con ese tipo de histeria" y que " Judy fue golpeada por la vida, asediada y finalmente tuvo que volverse más masculina. Tiene el poder que a los homosexuales les gustaría tener y tratan de lograrlo idolatrándola". [4]
El escritor William Goldman , en un artículo para la revista Esquire sobre el mismo compromiso en Palacio, nuevamente menosprecia a los hombres homosexuales que asistieron, descartándolos como " maricones " que "pasan volando" charlando tonterías. Sin embargo, continúa avanzando también en la teoría de la figura trágica. Después de sugerir por primera vez que "si [los homosexuales] tienen un enemigo, es la edad. Y Garland es la juventud, perennemente, sobre el arco iris", [6] escribió:
Los homosexuales tienden a identificarse con el sufrimiento. Son un grupo perseguido y entienden el sufrimiento. Y Garland también. Ha pasado por el fuego y ha sobrevivido: toda la bebida y el divorcio, todas las pastillas y todos los hombres, todo el peso que va y viene; hermanos y hermanas, lo sabe. [6]
El comediante abiertamente gay Bob Smith ofrece una visión cómica de la teoría de la figura trágica, imaginando un " rey Elvis " y una "reina Judy", debatiendo sobre los ídolos:
Elvis tenía un problema con la bebida.
Judy podría beber a Elvis debajo de la mesa.
Elvis ganó más peso.
Judy perdió más peso.
Elvis era adicto a los analgésicos.
¡Ninguna pastilla podría detener el dolor de Judy! [7]
Al analizar el atractivo camp de Judy Garland, el estudioso del cine gay Richard Dyer ha definido el camp como "una forma característicamente gay de manejar los valores, imágenes y productos de la cultura dominante a través de la ironía, la exageración, la trivialización, la teatralización y una burla ambivalente de y fuera de los serios y respetables". [8] Garland es camp, afirma, porque es "imitable, su apariencia y gestos copiables en actos drag". [8] Él la llama "ordinaria" en sus primeras películas de MGM por su "seriedad fallida" y su estilo posterior "maravillosamente exagerado". [8]
Otras conexiones entre Garland y la comunidad LGBT incluyen el término de jerga " Amigo de Dorothy ", que probablemente deriva de la interpretación de Garland de Dorothy Gale en El Mago de Oz y se convirtió en una frase en clave que los hombres homosexuales usaban para identificarse entre sí. El viaje de Dorothy de Kansas a Oz "reflejó los deseos de muchos hombres homosexuales de escapar de las limitaciones en blanco y negro de la vida de un pueblo pequeño... hacia ciudades grandes y coloridas llenas de personajes extravagantes que cambian de género y que les darían la bienvenida". [9]
En la película, Dorothy acepta inmediatamente a los diferentes, incluido el León Cobarde (en una actuación muy camp de Bert Lahr ). El León se identifica a sí mismo a través de la canción como un "mariquita" y exhibe gestos estereotípicamente "gays" (o al menos afeminados). El León es visto como un ejemplo codificado de cómo Garland conoció y aceptó a un hombre gay sin lugar a dudas. [10] [11]
En el documental de 2001 Memorias de Oz , el director de cine de culto gay y satírico social John Waters habló sobre haber visto El mago de Oz cuando era niño:
[Yo era] el único niño del público que siempre se preguntaba por qué Dorothy quería volver a Kansas. ¿Por qué querría volver a Kansas, a esta triste granja blanca y negra con una tía que vestía mal y me parecía mala, cuando podía vivir con zapatos mágicos, monos alados y leones alegres? Nunca lo entendí. [12]
El cortometraje de comedia de 2020 Digging Up Dorothy presenta la obsesión de una drag queen con Judy Garland varias décadas después de su muerte. [13]
Algunos han sugerido una conexión entre la fecha del funeral de Garland el 27 de junio de 1969 y los disturbios de Stonewall , el punto álgido del moderno movimiento de liberación gay , [14] que comenzó en las primeras horas del 28 de junio. [15] Algunos observadores de Los disturbios sostienen que la mayoría de los involucrados "no eran del tipo que se deleita con los discos de Judy Garland o asiste a sus conciertos en el Carnegie Hall. Estaban más preocupados por dónde iban a dormir y de dónde vendría su próxima comida". [16] Sin embargo, el mismo documental histórico afirma que había varios clientes en el bar Stonewall esa noche, fanáticos de Garland quienes, según la clienta del bar Sylvia Rivera, habían venido del muy emotivo funeral de Garland ese mismo día para beber y llorar. Rivera dijo que efectivamente había una sensación en el aire de que algo sucedería esa noche: "Creo que la muerte de Judy Garland realmente nos ayudó a golpear el ventilador". [17]
Ciertamente, había conciencia y aprecio por Garland entre los clientes del Stonewall Inn . Debido a que el bar no tenía licencia de venta de licores, se hizo pasar por un club de botellas y los clientes debían registrarse. Muchos usaban seudónimos y "Judy Garland" estaba entre los más populares. [18] Independientemente de la verdad del asunto, la conexión Garland/Stonewall ha persistido y ha sido ficcionalizada en Stonewall , el largometraje de Nigel Finch sobre los acontecimientos que condujeron a los disturbios. Se muestra al personaje principal Bostonia viendo el funeral de Garland por televisión y de luto, y luego se niega a silenciar una máquina de discos que reproduce una canción de Garland durante una redada policial, declarando que "Judy se queda". [19]
La revista Time resumiría décadas después:
El levantamiento estuvo inspirado por un potente cóctel de ira reprimida (las redadas en bares gay eran brutales y rutinarias), emociones exageradas (horas antes, miles de personas habían llorado en el funeral de Judy Garland) y drogas. Mientras conducían a una travesti de 17 años al interior del furgón y un policía la empujó, ella se defendió. [Ella] golpeó al policía y estaba tan drogada que no sabía lo que estaba haciendo, o no le importaba. [20]
La hija de Garland, Lorna Luft, señala la conexión con el orgullo, diciendo que su madre era una "enorme, enorme defensora de los derechos humanos" y que Garland habría considerado apropiados los disturbios. [21]
Otra conexión es la bandera del arco iris , símbolo de las comunidades LGBT que puede haberse inspirado, en parte, en la canción de Garland " Over the Rainbow ". [22] La interpretación de Garland de esta canción ha sido descrita como "el sonido del armario", dirigiéndose a hombres homosexuales cuya imagen "presentaban en sus propias vidas públicas estaba a menudo en desacuerdo con un sentido más verdadero de sí mismos que la sociedad en general no toleraría". ". [9]
El padre de Judy Garland y otras personas importantes en su vida también eran homosexuales. [23] Su padre, Frank Gumm, aparentemente seducía o al menos hacía compañía a hombres muy jóvenes o adolescentes mayores, y luego seguía adelante cuando le pedían que se fuera o antes de que se descubrieran sus actividades. [24] Se rumoreaba que el segundo marido de Garland, Vincente Minnelli, era un bisexual encerrado, [25] [26] y su cuarto marido, Mark Herron, tuvo una relación duradera con el también actor Henry Brandon , que solo fue interrumpida brevemente por su matrimonio con Garland. . [27] Le presentó a su hija Liza a su futuro marido, el cantante australiano Peter Allen , que también era gay. Desde el comienzo de su carrera en Hollywood, a Garland le gustaba visitar bares gay con amigos abiertamente homosexuales Roger Edens , Charles Walters y George Cukor , para disgusto de sus encargados en MGM. [28]
En una conferencia de prensa de 1965 (en realidad, en San Francisco) le preguntaron cómo se sentía acerca de sus seguidores homosexuales.
Ella les dijo a los reunidos: "No podría importarme menos. ¡Le canto a la gente!"
