El hipster del siglo XXI es una subcultura (a veces llamada hipsterismo ). [1] [2] La moda es uno de los principales marcadores de identidad hipster . [3] Los miembros de la subcultura generalmente no se identifican a sí mismos como hipsters, [1] y la palabra hipster se usa a menudo como peyorativo para alguien que es pretencioso o demasiado preocupado por parecer moderno. [4]
Los elementos estereotipados de la moda incluyen ropa vintage , moda alternativa o una mezcla de diferentes modas, que a menudo incluyen jeans ajustados , camisas a cuadros , gorros de punto , barba completa o bigote deliberadamente llamativo y anteojos de montura gruesa o sin lentes . [5] La subcultura a menudo se asocia con la música indie y alternativa . En Estados Unidos, se asocia principalmente con adultos jóvenes blancos percibidos como de clase media alta que aburguesan las áreas urbanas. [2] [3] [6] [7] La subcultura ha sido criticada por carecer de autenticidad, promover la conformidad y encarnar una ética particular de consumo que busca mercantilizar la idea de rebelión o contracultura . [8] [9]
El término hipster en su uso actual apareció por primera vez en la década de 1990 y se utilizó ampliamente a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010, [10] y se deriva de los primeros movimientos hipster de la década de 1940 . [11] A nivel mundial, la cultura hipster se había convertido en un "fenómeno global" [12] a principios y mediados de la década de 2010, [13] antes de desaparecer de la corriente principal en 2016-2017. [14] [15]
A principios de 2000, tanto The New York Times como Time Out New York ( TONY ) publicaron perfiles de Williamsburg, Brooklyn , refiriéndose a " bohemios " [16] y "tipos artísticos de East Village ", [17] respectivamente. En 2003, cuando Robert Lanham , residente de Williamsburg, publicó The Hipster Handbook , el término hipster (originalmente refiriéndose a la subcultura de la década de 1940 ) se había generalizado en relación con Williamsburg y vecindarios similares. El Hipster Handbook describió a los hipsters como jóvenes con " cortes de pelo de trapeador , carteras retro , hablando por teléfonos celulares , fumando cigarrillos europeos ... pavoneándose con zapatos de plataforma y con una biografía del Che Guevara sobresaliendo de sus bolsos". [18] Lanham describe además a los hipsters: "Te graduaste de una escuela de artes liberales cuyo equipo de fútbol no ha ganado un partido desde la administración Reagan [,]" y "tienes un amigo republicano al que siempre describe como tu 'único republicano'. amigo. ' " [11] Mark Greif data la fase inicial del resurgimiento del término hipster para referirse a esta subcultura de 1999 a 2003. Si bien los hipsters generalmente provienen de familias blancas adineradas, pueden provenir de una multitud de orígenes. Un tema recurrente entre los hipsters es tener padres que apoyen al ex presidente Ronald Reagan . [2]
Un fenómeno similar ocurrió en el Reino Unido, con trabajadores jóvenes y comparativamente ricos de las industrias digitales y de los medios de comunicación que se mudaron a áreas tradicionalmente de clase trabajadora de Londres, como Hoxton , Spitalfields y, en particular, Shoreditch , con la posterior gentrificación de estas áreas. La subcultura fue parodiada en la revista Shoreditch Twat (1999) y en la comedia televisiva Nathan Barley [19] (2005). La serie, sobre un "nodo mediático autofacilitador" que él mismo describe, [20] llevó a que el término Nathan Barleys se usara peyorativamente en Londres para la subcultura que parodiaba. [21]
En 2008, el escritor de la revista Utne Reader , Jake Mohan, describió el " rap hipster " como "el grupo más reciente de MC y DJ que desprecian la moda convencional del hip-hop, evitando la ropa holgada y las cadenas de oro en favor de jeans ajustados, gafas de sol grandes y alguna que otra keffiyeh" . y otras características del estilo de vida hipster". Señala que "el sitio web de hip-hop de la vieja escuela Unkut y el rapero de Jersey City Mazzi" han criticado a los raperos convencionales a quienes consideran impostores "por copiar las apariencias metrosexuales de la moda hipster". [22] El escritor de Prefix Mag, Ethan Stanislawski, sostiene que existen elementos raciales en el auge del rap hipster. Afirma que "ha habido una serie de respuestas airadas al auge del rap hipster", que, según él, se puede resumir en que "los niños blancos quieren la alteridad funky del hip-hop... sin toda la aterradora gente negra".
Un artículo de la revista Time de 2009 describió a los hipsters de la siguiente manera: "toma el suéter de tu abuela y los Wayfarers de Bob Dylan , agrega pantalones cortos de mezclilla, Converse All-Stars y una lata de Pabst y bam - hipster". [11]
Los hipsters son los amigos que se burlan cuando te gusta Coldplay . Son las personas que usan camisetas serigrafiadas con citas de películas de las que nunca has oído hablar y los únicos en Estados Unidos que todavía piensan que Pabst Blue Ribbon es una buena cerveza. Llevan sombreros y boinas de vaquero y creen que Kanye West les robó las gafas de sol. Todo en ellos está construido con precisión para transmitir la sensación de que simplemente no les importa.
— Hora , julio de 2009. [11]
El escritor de Slate, Brandon Stosuy, señaló que " el heavy metal ha conquistado recientemente una nueva frontera, haciendo un cruce inesperado hacia el reino del hipster". Sostiene que el "resurgimiento actual parece ser una mutación natural de la fascinación de los hipsters por el post-punk, el ruido y el no wave", que permitió que incluso los "niños indie más nerds hundieran los dedos de los pies en sonidos autistas y irregulares". Sostiene que un "subproducto" de este desarrollo fue una "investigación de una cultura musical que muchos anteriormente habían temido o fetichizado desde lejos". [23] En su libro HipsterMattic de 2011 , el autor Matt Granfield describió la cultura hipster: [24]
Mientras la sociedad dominante de la década de 2000 había estado ocupada con los reality shows, la música dance y la localización de los calzoncillos de Britney Spears, detrás de escena se estaba produciendo un levantamiento silencioso y concienzudo. Estilos de ropa, cerveza, cigarrillos y música largamente olvidados volvían a ser populares. Lo retro era genial, el ambiente era precioso y lo viejo era lo nuevo "nuevo". Los niños querían usar los cárdigans de Sylvia Plath y las gafas de Buddy Holly ; se deleitaban con la ironía de hacer que algo tan nerd fuera tan genial. Querían vivir de forma sostenible y comer cereales orgánicos sin gluten. Por encima de todo, querían ser reconocidos por ser diferentes, apartarse de la corriente principal y hacerse un hueco cultural para ellos mismos. Para esta nueva generación, el estilo no era algo que se pudiera comprar en una tienda departamental, sino que se convirtió en algo que se encontraba en una tienda de segunda mano o, idealmente, que uno mismo hacía. La forma de ser genial no era parecer una estrella de televisión: era parecer como si nunca hubieras visto televisión.
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Las bicicletas de piñón fijo están asociadas con la subcultura hipster. Slate llama a las bicicletas un "accesorio hipster cada vez más común". [26] [27] Una asociación de hipsters con una creciente popularidad de las barbas completas data de antes de 2010. [25] [28] [29] [30] En 2016, el historiador Alun Withey comentó que "La barba hipster, o barba de leñador , será el vello facial definitorio de esta generación". [31] El peinado recortado también se hizo popular entre los hipsters en la década de 2010. Otras tendencias hipster de la década de 2010 han incluido el tejido , la fotografía , la horticultura , la apicultura urbana , el café especial , la cerveza artesanal , la taxidermia , [32] sombreros de fieltro , [33] y clases de impresión y encuadernación. [34]
En 2017, la empresa británica de logística y marketing MoveHub publicó un "Índice Hipster" para Estados Unidos. Este primer estudio se basó en cinco puntos de datos: microcervecerías , tiendas de segunda mano , restaurantes veganos y salones de tatuajes , y combinaron estos datos con la inflación de los alquileres de las ciudades durante el año anterior. [36] Al año siguiente, MoveHub publicó un estudio similar, esta vez midiendo las ciudades más hipster del mundo. Las métricas fueron ligeramente diferentes para este estudio: midieron restaurantes veganos, cafeterías, estudios de tatuajes, boutiques vintage y tiendas de discos. Para el estudio global, también limitaron su búsqueda a ciudades más grandes, con poblaciones superiores a 150.000 residentes. [37] Por esta razón, muchas ciudades estadounidenses que ocuparon un lugar destacado en el estudio de EE. UU. en 2017 no fueron elegibles para el estudio de 2018. iHeartRadio , una empresa de medios y entretenimiento, tomó el estudio de MoveHub de 2018 y lo limitó a las ciudades canadienses. [38] Se hace referencia a estas tres tablas en las siguientes secciones sobre regiones que tienen grandes culturas hipster. Encabeza la lista mundial la ciudad de Brighton en el Reino Unido, cuya diputada Caroline Lucas fue la única diputada del Partido Verde votada para el Parlamento británico en las elecciones generales de 2010 , 2015 y 2017 .
En el índice global anterior publicado por MoveHub, tres de las diez ciudades más centradas en los hipsters del mundo figuraban en el estado de Oregón o Washington: Portland , Seattle y Spokane . [37] De las 20 principales ciudades hipster de Estados Unidos, seis de ellas estaban en el noroeste del Pacífico. Esto incluye, en orden: Vancouver , Washington; Boise , Idaho; Tacoma , Washington; Spokane , Washington; Portland , Oregon; y Seattle , Washington. [39] [40]
Si bien Canadá en su conjunto es a menudo conocido por su filosofía liberal y su apertura hacia una vida alternativa, algunas de las ciudades hípster de Canadá que figuran en la lista se encuentran en la provincia canadiense de Columbia Británica , que está justo al norte del estado de Washington, y esto incluye tres de las cinco ciudades mejor clasificadas: Victoria, Kelowna y Vancouver. [38]
Los adultos jóvenes ( Millennials ) influyen cada vez más en la cultura en varias ciudades del suroeste y la región de las Montañas Rocosas. Estas ciudades están adquiriendo una atmósfera artística y alternativa distintiva que está fuertemente asociada con el término "hipster", formando refugios para estilos de vida y políticas alternativas y liberales en medio de regiones que normalmente tienen una fuerte asociación con el Partido Republicano y valores conservadores muy tradicionales. .
Una de estas ciudades es Austin , Texas, conocida como la sede del Festival de Música South by Southwest . Texas es bien conocido por su lealtad al Partido Republicano , pero Austin es uno de los pocos lugares en Texas que vota de manera confiable por los demócratas. También hay varias empresas de cosméticos y alimentos orgánicos con sede fuera de la ciudad. El vecindario de East Austin es un vecindario especialmente popular para que vivan los hipsters. [41]
Otro ejemplo de enclave liberal en un estado conservador es Salt Lake City , Utah. En las elecciones presidenciales de 2016 , una mayoría de votantes eligió a la demócrata Hillary Clinton en solo dos condados de Utah, ambos ubicados alrededor de Salt Lake City. En la lista MoveHub antes mencionada de las 20 ciudades más hipster de Estados Unidos, Salt Lake City ocupó el segundo lugar en todo el país. [39] En un estado conocido por su fe mormona, Salt Lake City se ha convertido en la residencia favorita de las personas LGBT y ha surgido una impresionante cantidad de microcervecerías. La ciudad también cuenta con muchas tiendas veganas y rutas de senderismo. [40]
Denver es otro ejemplo citado a menudo de un famoso destino de peregrinación para los Millennials. [ cita necesaria ] Denver tiene una reputación floreciente por sus microcervecerías. La ciudad también es conocida como destino de senderismo y esquí . Según se informa, la ciudad tiene una de las poblaciones más activas y "en forma" de los EE. UU. [42] La ciudad es una de las 10 ciudades más amigables con los perros de Estados Unidos y tiene el mayor número per cápita de paseadores de perros y cuidadores de mascotas. [43] En la industria de la música, uno de los lugares más famosos para conciertos, y uno que muchas bandas profesan como su favorito para actuar, es el Anfiteatro Red Rocks . A veces los grupos tienen que reservar fechas populares con hasta cinco años de antelación. [44]
Otros lugares de la región suroeste que figuran en la lista de MoveHub de las 20 ciudades más hipster incluyen Tucson , Arizona; Santa Rosa , California; Reno , Nevada; y Albuquerque , Nuevo México. [39] [40]
A medida que los hipsters, "jóvenes creativos" excluidos de los barrios urbanos bohemios de Brooklyn como Williamsburg , Park Slope y Greenpoint , se mudaban a los suburbios cercanos a la ciudad de Nueva York, The New York Times acuñó el neologismo "Hipsturbia" para describir el estilo de vida moderno tal como se vivía. en los suburbios. Se citaron Hastings-on-Hudson , Dobbs Ferry , Irvington y Tarrytown , todos en el cercano condado de Westchester . [45]
Una tendencia menor de aculturación cruzada del jasidismo de Jabad y la subcultura hipster apareció dentro de la comunidad judía de Nueva York , a partir de finales de la década de 2000. Un número significativo de miembros de la comunidad jasídica de Jabad , que en su mayoría residen en Crown Heights, Brooklyn , parecen haber adoptado ahora varias afinidades culturales como la subcultura hipster local. Estos jasidim de aculturación cruzada han sido denominados " hipsters de Jabad " o "hipsters jasídicos". [46] La Sinagoga del Soho , establecida por emisarios de Jabad en el SoHo, Manhattan , se ha calificado a sí misma como una "sinagoga hipster". [47] La tendencia de los hipsters jasídicos de Jabad contrasta con las tensiones experimentadas entre la comunidad jasídica Satmar en Williamsburg y los hipsters locales. [46]
La canción de 2014 " Brooklyn Baby " de Lana Del Rey se destaca por contener elementos satíricos dirigidos a la subcultura hipster de Nueva York: [48] su estribillo destaca "un conjunto de clichés sobre los hipsters, Brooklyn, los millennials y otras cosas por las que se conoce a la propia Del Rey". idolatrar." [49] Estos elementos incluyen: tener un novio en una banda, uso de drogas ( anfetaminas y marihuana hidropónica ), obsesión con Lou Reed y la poesía de la Generación Beat , usar plumas en el cabello, coleccionar discos de jazz , tocar diferentes instrumentos musicales y autoestima. proclamando frialdad.
Ha habido un movimiento paralelo dentro de la comunidad musulmana estadounidense con miembros denominados " mipsters ". [50]
El equivalente soviético del hipster o beatnik , conocido como stilyagi , apareció por primera vez a mediados de la década de 1950 y se identificó con la escena del jazz moderno . [51] Sus atuendos eran caricaturas exageradas de los trajes usados por actores y músicos occidentales y típicamente incorporaban colores brillantes, pantalones ajustados, zapatos de suela gruesa , ropa vintage de la década de 1920 y anteriores, calcetines de colores brillantes y chaquetas deportivas a cuadros . [52] [53] Tras el estreno de una película de culto en 2008, [54] los hipsters modernos de Moscú y San Petersburgo revivieron algunos aspectos de esta subcultura. [55]
El racismo hipster consiste en adoptar comportamientos típicamente considerados racistas y defenderlos como realizados de forma irónica o satírica . Rachel Dubrofsky y Megan W. Wood lo han descrito como supuestamente "demasiado moderno y consciente de sí mismo para significar realmente las cosas racistas que uno expresa". [56] Esto podría incluir el uso de la cara negra y otras actuaciones de afroamericanos estereotipados , el uso de la palabra nigger y la apropiación de la vestimenta cultural . [57] [58] Talia Meer sostiene que el racismo hipster tiene sus raíces en lo que ella llama "excepcionalismo hipster", es decir, "la idea de que algo normalmente ofensivo o lleno de prejuicios se transforma milagrosamente en algo inteligente, divertido y socialmente relevante, mediante la afirmación que decía Lo que normalmente es ofensivo es irónico o satírico". [59] Como lo describieron Leslie A. Hahner y Scott J. Varda, "aquellos que participan en actos de racismo hipster entienden esos actos como racistas cuando los practican otros, pero racionalizan sus propias actuaciones racistas a través de un presunto excepcionalismo". [60]
Los Nipsters son un movimiento hipster neonazi de derecha que surgió en 2014. Los Nipsters han encontrado formas de sortear la inhibición contra el reclutamiento de adolescentes por parte de la extrema derecha en Alemania a través de su indistinguible similitud y afiliación con la subcultura Hipster. Los medios utilizan el término Nipster (un acrónimo de Nazi y Hipster) para las personas que combinan el estilo Hipster con el extremismo de derecha y neonazi. [61]
Se decía que la organización terrorista neonazi británica Acción Nacional era una "mezcla de hipsters y cabezas rapadas". [62] The National , un periódico escocés, describió al grupo como formado en su mayoría por neofascistas hipsters de clase media . [63]
El sexismo hipster , también conocido como sexismo cotidiano o sexismo irónico, [64] es definido por Alissa Quart en el blog de moda de la revista neoyorquina The Cut como "la cosificación de las mujeres pero de una manera que utiliza la burla, las comillas y la paradoja". [65] Es una forma de sexismo consciente que se considera aceptable dado que sus perpetradores son conscientes del sexismo inherente y la cosificación de las mujeres en cualquier acción o declaración que lleven a cabo. Tiene sus raíces en la idea de que el sexismo es una institución obsoleta y arcaica en la que la gente ya no participa, lo que hace que la demostración del sexismo parezca satírica e irónica. [66]
El sexismo hipster puede presentarse con burla y expresarse como inofensivo. [67] Quart postula que el sexismo hipster "es un gesto de distanciamiento, una creencia de que simplemente aplicando citas, material poco atractivo, cuestionable e incluso ofensivo sobre las mujeres puede transformarse alquímicamente". [65] Ella señala que esta forma de sexismo tiene una admisibilidad pública particular, diciendo que perpetúa el sexismo en general debido a una tolerancia pública basada en el razonamiento de que los casos de sexismo hipster son humorísticos. [65] Al distinguir la comedia socialmente crítica del sexismo hipster, el discurso feminista analiza el sexismo hipster como humor que, en lugar de ofrecer crítica, emplea una metodología evasiva que mantiene estereotipos y prejuicios. [68] La profesora de psicología Octavia Calder-Dawe sugiere que debido a esto, la práctica del sexismo hipster también influye inconscientemente en la idea de que no se debe hablar de sexismo. [69] El sexismo hipster se relaciona con el posfeminismo en el sentido de que resta importancia al sexismo en general normalizándolo casualmente sobre la base de que el sexismo ha sido erradicado y, por lo tanto, no es apropiado para una consideración o discusión seria. [69]
Un principio del sexismo hipster es el uso casual de palabras despectivas como "perra" y " puta ", con el argumento de que dicho uso tiene la intención de ser irónico. [64] Jessica Wakeman, colaboradora de The Frisky , sugiere que la etiqueta sexismo hipster permite el sexismo casual como una forma de ser irónico y, por lo tanto, ser visto como una forma aceptable de sexismo. [70]
Quart acuñó el término "sexismo hipster" en 2012, en parte como un comentario sobre el " racismo hipster ", un término acuñado por Carmen Van Kerckhove alrededor de 2007 [71] que se había popularizado a principios de 2012. [65] Ella lo diferenciaba del "sexismo hipster" sexismo", que ella describe como "poco irónico, explícito, violento [y] banal". [sesenta y cinco]
Una revisión de la literatura de 2016 en la Revista Europea de Estudios Culturales resumió la cultura hipster "como un fenómeno translocal y estratificado con afirmaciones de autenticidad contextualmente específicas". [1] Si bien señala que los marcadores de identidad realizados por los hipsters a menudo están localizados, afirma que [1]
Lo que es absolutamente crucial –y global– a la hora de definir a un hipster es su pretensión de autenticidad, singularidad e individualidad. Ser un verdadero hipster se trata de "ser real" y no "esforzarse demasiado". "Ser real", sin embargo, exige un trabajo de identidad, y ser un hipster conlleva discursos de identidad muy fuertes y recurrentes que se centran en la autenticidad, pero que, paradójicamente, forman la base de un estilo muy colectivo.
Christian Lorentzen de Time Out New York sostiene que "el hipsterismo fetichiza los elementos auténticos" de todos los "movimientos marginales de la era de la posguerra: Beat, hippie , punk, incluso grunge", y se basa en las "reservas culturales de cada etnia no fusionada". y "estilo gay", y luego "lo regurgita con un guiño de falta de autenticidad". Afirma que este grupo de "jóvenes de 18 a 34 años", que son en su mayoría blancos, "han quitado los colmillos, desollado y consumido" todas estas influencias. [72] Lorentzen dice que los hipsters, "en su actual encarnación de no-muertos", son "esencialmente personas que se consideran más geniales que Estados Unidos", y también se refiere a ellos como "los asesinos de lo cool". Sostiene que la metrosexualidad es la apropiación hipster de la cultura gay , como un rasgo heredado de su fase "Emo". Escribe que "estas estéticas son asimiladas (canibalizadas) en un repertorio de falta de sentido, a partir del cual el hipster puede construir una identidad a la manera de un collage o una lista de reproducción aleatoria en un iPod ". [72] También critica cómo la amenaza original de la subcultura ha sido abandonada durante mucho tiempo y ha sido reemplazada por "la forma de agresión no del todo pasiva llamada snark". [72]
En un artículo del Huffington Post titulado "¿Quién es un hipster?", Julia Plevin sostiene que la "definición de 'hipster' sigue siendo opaca para cualquiera que esté fuera de este círculo autoproclamado y altamente selectivo". Ella afirma que "el objetivo de los hipsters es evitar las etiquetas y ser etiquetados. Sin embargo, todos se visten igual y actúan igual y se ajustan en su inconformidad" a un "aspecto vintage descuidado icónico cuidadosamente creado". [73]
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Rob Horning desarrolló una crítica del hipsterismo en su artículo de abril de 2009 "La muerte del hipster" en PopMatters , explorando varias definiciones posibles del hipster. Reflexiona que el hipster podría ser la "encarnación del posmodernismo como una fuerza agotada, que revela lo que sucede cuando el pastiche y la ironía se agotan como estética", o podría ser "una especie de intermediario cultural permanente en el capitalismo tardío hipermediado, vendiendo fuentes alternativas de "El poder social fue desarrollado por grupos externos, tal como lo hicieron los 'negros blancos' originales manifestados por Norman Mailer con los 'hipsters' originales, prepeyorativos: los negros". Horning también propuso que el papel de los hipsters puede ser "apropiarse de las nuevas formas de capital cultural, entregándolas a los principales medios de comunicación en forma comercial y despojando a sus inventores... del poder y la gloria". [74] Horning sostiene que el "problema con los hipsters" es la "forma en que reducen la particularidad de cualquier cosa por la que puedas sentir curiosidad o en lo que puedas invertir en el mismo triste denominador común de lo 'cool' que se percibe". como "sólo otro significante de identidad personal". Además, sostiene que el "hipster se define por una falta de autenticidad, por una sensación de retraso en la escena" o la forma en que transforma la situación en una "escena autoconsciente, algo que otros pueden escudriñar y explotar".
Dan Fletcher en Time parece apoyar esta teoría, postulando que tiendas como Urban Outfitters han producido hipster chic en masa , fusionando el hipsterismo con partes de la cultura dominante, eclipsando así la aún fuerte escena de arte y música alternativa de sus creadores. [11] Según Fletcher, "los hipsters logran atraer un odio único en su intensidad. Los críticos han descrito al grupo vagamente definido como engreído, lleno de contradicciones y, en última instancia, el callejón sin salida de la civilización occidental". [11]
Elise Thompson, editora del blog LAist de Los Ángeles , sostiene que "las personas que alcanzaron la mayoría de edad en el movimiento punk rock de los años 70 y 80 parecen odiar universalmente a los 'hipsters'", a los que ella define como personas que visten "moda 'alternativa' cara". ]", yendo al "bar más moderno, moderno y de moda... [y] escuchando la banda más moderna, moderna y moderna". Thompson sostiene que los hipsters "no parecen suscribirse a ninguna filosofía en particular... [o]... género musical en particular". En cambio, sostiene que son " soldados de la fortuna del estilo" que adoptan todo lo que es popular y está de moda, "apropiándose del estilo" de movimientos contraculturales pasados como el punk, mientras "descartan todo que el estilo representaba." [75]
Basándose en el trabajo de Pierre Bourdieu y las teorías de cooptación de Thomas Frank , Zeynep Arsel y Craig Thompson sostienen que para segmentar y cooptar el mercado independiente, los medios de comunicación y los especialistas en marketing se han involucrado en la "creación de mitos" comerciales y han contribuido a la formación del discurso contemporáneo sobre los hipsters. [76] Fundamentan este argumento utilizando un análisis del discurso histórico del término y su uso en la cultura popular, basado en la disertación de Arsel que se publicó en 2007. Su afirmación es que la representación contemporánea del hipster se genera a través de narrativas de los medios de comunicación con diferentes intereses comerciales e ideológicos. En otras palabras, el hipster es menos una categoría objetiva y más una mitología moderna cultural e ideológicamente moldeada y mediada por las masas que se apropia del campo del consumo independiente y eventualmente se convierte en una forma de estigma . Arsel y Thompson también entrevistan a participantes de la cultura independiente (DJ, diseñadores, escritores) para comprender mejor cómo se sienten al ser etiquetados como tal. Sus hallazgos demuestran tres estrategias para disociarse del estereotipo hipster : discriminación estética, demarcación simbólica y proclamación de soberanía. Estas estrategias, potenciadas por el estatus de cada uno en el campo independiente (o su capital cultural ), permiten a estos individuos defender sus inversiones y gustos culturales dependientes del campo de la devaluación de la mitología hipster.
El trabajo de Arsel y Thompson busca explicar por qué las personas que aparentemente encajan en el estereotipo hipster niegan profusamente serlo: argumentan que la mitología hipster devalúa sus gustos e intereses y, por lo tanto, tienen que distinguirse socialmente de esta categoría cultural y defender sus gustos de la devaluación. Para lograr negar ser un hipster, mientras se ven, actúan y consumen como tal, Arsel y Thompson sugieren que estos individuos desmitifiquen sus prácticas de consumo existentes al involucrarse en retóricas y prácticas que simbólicamente diferencian sus acciones del estigma hipster . [76]
Mark Greif , fundador de n+1 y profesor asistente en The New School , en un editorial del New York Times , afirma que "hipster" es a menudo utilizado por jóvenes de distintos orígenes económicos para competir por una posición social . Cuestiona la naturaleza contradictoria de la etiqueta y la forma en que nadie se considera un hipster: "Paradójicamente, a menudo se decía que aquellos que usaban el insulto parecían hipsters: vestían jeans ajustados y anteojos grandes, fruncidos en diminutos enclaves en las grandes ciudades, y despreciaban la moda dominante y los 'turistas'". Considera que la tan citada dificultad para analizar el término se debe al hecho de que cualquier intento de hacerlo provoca ansiedad universal, ya que "pone en evidencia el engaño de todos". Al igual que Arsel y Thompson, se basa en La Distinction de Pierre Bourdieu para concluir que los jóvenes graduados de clase media alta que se trasladan a centros urbanos son ridiculizados como " graduados universitarios de artes liberales con demasiado tiempo libre"; aunque "ignorados en la jerarquía urbana", tienen capital cultural . Los miembros de la clase alta – ridiculizados a su vez como "hipsters de los fondos fiduciarios" - "convierten el capital real en 'capital cultural'". En la parte inferior están los jóvenes de clase media baja, que "parecen los más auténticos pero también suelen ser los más precarios socialmente". Sin el capital de los otros grupos, dependen de su sentido de la moda para mantener un sentido de superioridad. [77]
Los esfuerzos de Greif sitúan el término "hipster" en un marco socioeconómico arraigado en las tendencias pequeño burguesas de una generación de jóvenes insegura de su futuro estatus social. La tendencia cultural es indicativa de una estructura social con una mayor ansiedad económica y una menor movilidad de clases . [77]
En la sociedad del siglo XXI, inevitablemente hay personas que se niegan a conformarse a la cultura dominante y buscan hacer exactamente lo contrario; Con el tiempo suficiente, los anticonformistas se volverán más homogéneos con respecto a su propia subcultura, haciendo que su comportamiento sea opuesto a cualquier afirmación de contracultura . Esta sincronización se produce incluso si hay más de dos opciones disponibles, como múltiples estilos de barba en lugar de tener barba o no. El matemático Jonathan Touboul de la Universidad Brandeis , que estudia cómo la propagación de información a través de la sociedad afecta el comportamiento humano, lo llama efecto hipster. [78] [79]
... el hipster se define por una falta de autenticidad, por una sensación de retraso en la escena, o por el hecho de que su llegada da forma a la escena, transforma a las personas que están haciendo lo suyo en una escena consciente de sí misma, algo que otros pueden hacer. escudriñar y explotar.
La clase creativa está tratando de replicar la vida urbana en los suburbios...
Todos los hipsters juegan a ser los inventores o los primeros en adoptar novedades: el orgullo surge de saber y decidir qué es lo que está de moda antes que el resto del mundo.
