Breaking The Waves es una película de melodrama romántico psicológico [7] [8] de 1996 dirigida y coescrita por Lars von Trier y protagonizada por Emily Watson en su debut como actriz en un largometraje, y con Stellan Skarsgård , un colaborador frecuente de von Trier.
Ambientada en las Tierras Altas de Escocia a principios de la década de 1970, trata sobre una joven inusual y el amor que siente por su marido. La película está dividida en siete capítulos y un epílogo, separados por arte audiovisual de Per Kirkeby y acompañados de música.
La película es una coproducción internacional entre Estados Unidos, Dinamarca y otros siete países europeos, y es el primer largometraje de von Trier con su productora danesa Zentropa . Como primera película de von Trier realizada después de la fundación del movimiento Dogma 95 , está fuertemente influenciada por el estilo y el espíritu del movimiento. Es la primera película de la trilogía Golden Heart de Trier , que incluye The Idiots (1998) y Dancer in the Dark (2000), la primera realizada de conformidad con el Manifiesto Dogma 95. [9]
Breaking the Waves fue bien recibida, y la actuación de Emily Watson recibió elogios unánimes de la crítica y obtuvo su primera nominación al Premio de la Academia . La película ha sido descrita como "quizás la película más aclamada de von Trier" y citada como una de las mejores películas de la década de 1990. [10] [11] La película ganó numerosos premios, incluido el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1996 .
Bess McNeill es una joven y bonita escocesa que, en el pasado, recibió tratamiento por una enfermedad de salud mental no especificada después de la muerte de su hermano. Se casa con el trabajador de una plataforma petrolera Jan Nyman, un danés que no asiste a la iglesia , a pesar de la desaprobación de su comunidad y su iglesia calvinista presbiteriana escocesa libre . Bess es firme y pura de corazón, pero bastante simple e infantil en sus creencias. Durante sus frecuentes visitas a la iglesia, ora a Dios y mantiene conversaciones con Él con su propia voz, creyendo que Él está respondiendo directamente a través de ella.
Bess está enamorada de Jan y tiene dificultades para vivir sin él cuando está en la plataforma petrolera. Jan hace llamadas telefónicas ocasionales a Bess, en las que expresan su amor y deseos sexuales. Bess se siente necesitada y reza por su regreso inmediato. Al día siguiente, Jan resulta gravemente herido en un accidente industrial y es trasladado en avión de regreso al continente. Bess cree que su oración fue la razón por la que ocurrió el accidente y que Dios la estaba castigando por su egoísmo al pedirle que descuidara su trabajo y regresara con ella. Jan, que ya no puede desempeñarse sexual y mentalmente afectada por la parálisis, le pide a Bess que busque un amante. Bess está devastada y sale furiosa. Luego, Jan intenta suicidarse y fracasa. Cae inconsciente y es readmitido en el hospital.
El estado de Jan empeora. Insta a Bess a buscar otro amante y contarle los detalles, ya que será como si estuvieran juntos y revitalizará su ánimo. Aunque su cuñada Dodo le asegura constantemente que nada de lo que haga afectará su recuperación, Bess comienza a creer que estas sugerencias son la voluntad de Dios y están de acuerdo con amar a Jan por completo. A pesar de su repulsión y confusión interior ante la idea de estar con otros hombres, ella persevera en su propia degradación sexual, creyendo que eso salvará a su marido. Bess se lanza contra el médico de Jan, pero cuando él la rechaza, comienza a ligar con hombres de la calle y a dejarse brutalizar en encuentros sexuales cada vez más crueles. Ante una posible expulsión de su iglesia, proclama: "No se pueden amar las palabras. No se puede amar una palabra. Sólo se puede amar a un ser humano. Eso es la perfección". Todo el pueblo está escandalizado por estos hechos y Bess es excomulgada.
Dodo y el médico de Jan coinciden en que la única forma de mantener a Bess a salvo de sí misma es internarla y alejarse lo más posible de su marido, a quien creen que está en declive terminal. Bess decide hacer lo que cree que es el máximo sacrificio por Jan: regresa resueltamente a un barco abandonado, donde los marineros la atacan brutalmente. Dodo y la Sra. McNeill se encuentran con Bess gravemente herida en el hospital por última vez y la perdonan por sus acciones; Bess muere en los brazos de Dodo.
Su iglesia considera que su alma está perdida y destinada al infierno. Sin que los ancianos de la iglesia lo sepan, Jan y sus amigos han sustituido el cuerpo de Bess por bolsas de arena dentro de su ataúd sellado. Sin avisar a los ancianos de la iglesia, Dodo los condena, diciendo que nadie tiene derecho a enviar a Bess al infierno . Más tarde, se muestra a Jan, sustancialmente restaurada a pesar de que los médicos no lo habían creído posible, enterrando a Bess en el océano, profundamente afligida. La película termina con un realismo mágico cuando el cuerpo de Bess no se ve por ninguna parte en el sonar y las campanas de la iglesia suenan desde lo alto del cielo.
Breaking the Waves fue la primera película de von Trier después de fundar el movimiento Dogma 95 con el también director danés Thomas Vinterberg . No obstante, la película rompe muchas de las "reglas" del movimiento, incluidos los decorados construidos, la música postdoblada y los gráficos por computadora. [13] Fue filmada íntegramente con cámaras portátiles Super35 mm [14] y es la primera de la trilogía Golden Heart de von Trier , llamada así por un libro para niños llamado Guldhjerte que había leído sobre una niña perdida en el bosque que regala todo lo que tiene. a otros más necesitados que ella. [15] Quería hacer una película naturalista que fuera también una película religiosa sin milagros. Von Trier afirmó que le llevó cinco años escribir la película y obtener respaldo financiero, y comenzó a perder el entusiasmo por ella inmediatamente después de que comenzó el rodaje. Tenía un presupuesto de 42 millones de coronas . [dieciséis]
Helena Bonham Carter fue la primera elección de von Trier para interpretar el papel de Bess, pero abandonó justo antes de que comenzara el rodaje, supuestamente debido a la gran cantidad de desnudez y sexualidad que requería el papel. [17] Se consideraron varias otras actrices de renombre, pero ninguna de ellas se sentía cómoda con el tema. Von Trier finalmente se dejó convencer por la audición de Emily Watson , a pesar de que era una completa desconocida en la industria cinematográfica en ese momento. Fue expulsada de la Facultad de Filosofía y Ciencias Económicas por haber desempeñado un papel tan explícito en la película. [18]
Inicialmente, Von Trier quería filmar las escenas exteriores en la costa oeste de Jutlandia, luego en Noruega, luego en Ostende, Bélgica, luego en Irlanda, antes de decidirse finalmente por Escocia. [16] El cementerio fue construido para la película en la Isla de Skye ; la iglesia está en Lochailort , el puerto en Mallaig y la playa en Morar . [19] Von Trier eligió la Isla de Skye porque era popular entre los pintores y escritores románticos ingleses del siglo XIX. [16] Los interiores se rodaron en Det Danske Filmstudie en Lyngby , Dinamarca . La fotografía principal comenzó el 7 de agosto de 1995 y finalizó el rodaje el 20 de octubre de 1995. [20] Emily Watson reveló que originalmente, en el guión, la escena de la noche de bodas de Bess era mucho más tradicional, con Bess desnudándose. [21]
Fin de los créditos cinematográficos:
El álbum de la banda sonora original también incluye " He's Gonna Step on You Again " – John Kongos .
La película está dividida en siete capítulos diferentes. Cada capítulo comienza con un fotograma de título panorámico diferente filmado de manera impresionista que presenta interludios de música rock de principios de la década de 1970. Cada uno de estos capítulos está filmado con una cámara inmóvil, pero presenta movimiento en el panorama. En la película original estrenada, el epílogo, "The Funeral", presenta " Life on Mars " de David Bowie , que fue reemplazada por " Your Song " de Elton John en los primeros lanzamientos de videos caseros; la edición Criterion más reciente restaura la canción de Bowie. El estilo general está fuertemente influenciado por el movimiento realista Dogma 95 , del cual von Trier fue miembro fundador, y sus imágenes granuladas y fotografías tomadas en mano le dan la estética superficial de una película Dogma. Sin embargo, las reglas de Dogma exigen el uso de ubicaciones reales, mientras que muchas de las ubicaciones en Breaking the Waves se construyeron en un estudio. [22] Además, la película está ambientada en el pasado y contiene música doblada, así como una breve escena con CGI, nada de lo cual está permitido por las reglas Dogma.
Algunos vieron Breaking the Waves como un cine convencional. Otros la vieron como una película experimental de alto presupuesto debido a sus elaboradas tomas de los capítulos y su cámara en mano en un estilo crudo y esbozado que seguía de cerca a los actores. Breaking the Waves marcó un importante cambio de enfoque para Lars von Trier. En las primeras películas de von Trier, el protagonista es un hombre, típicamente un idealista desilusionado cuya caída es fomentada por una mujer fatal y engañosa. En esta película, por primera vez la protagonista es una mujer, emotiva e ingenua. Este motivo continúa en varias de sus películas posteriores, como Dancer in the Dark , Dogville y Manderlay . Breaking the Waves conecta de manera controvertida la religión con el falocentrismo. La película se centra en la perversidad sexual y el martirio femenino, temas que continúan en el trabajo posterior de Trier. Algunos críticos ven a la heroína sumisa y abnegada como un cliché misógino. [23]
La película fue realizada con equipos Panavision . El aspecto de baja resolución de las escenas se obtuvo transfiriendo la película a vídeo y luego de nuevo a la película. Según von Trier, "lo que hicimos fue tomar un estilo y colocarlo como un filtro sobre la historia. Es como decodificar una señal de televisión cuando pagas para ver una película. Aquí codificamos la película y el público tiene que decodificarla". . El estilo crudo y documental que le impuse a la película, que en realidad la disuelve y la contradice, significa que podemos aceptar la historia tal como es". [24]
_cropped.jpg/1280px-Emily_Watson_(25831419375)_cropped.jpg)
La película obtuvo un índice de aprobación del 85% y una calificación promedio de 8,24/10 en Rotten Tomatoes de 59 reseñas. El consenso crítico dice: " Breaking the Waves ofrece un testimonio notable de la perspicacia y la habilidad cinematográfica del escritor y director Lars von Trier, y anuncia a Emily Watson como un talento sorprendente". [25] También tiene una calificación de 82/100 en Metacritic basada en 28 reseñas, citando una recepción de "aclamación universal". [26] Durante un programa donde personalidades del cine enumeraron sus mejores películas de la década de 1990, Breaking the Waves fue nombrada una de las diez mejores películas de la década tanto por el crítico Roger Ebert como por el director Martin Scorsese . [27]
En un ensayo para Criterion Collection, David Sterritt la interpretó como una película en la que "nadie es 'malo', todos son 'buenos', y cuando de todos modos surgen problemas, es porque conceptos incompatibles de 'bien' pueden entrar en conflicto violentamente con uno". otro"; elogió el final como "una visión mágica que eleva los momentos finales a alturas radicalmente metafísicas". [28]
La película recaudó más de 23 millones de dólares en todo el mundo, incluidos 4,6 millones de dólares en Francia; 4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá; [29] 1,7 millones de dólares en Italia; y 1,1 millones de dólares en el Reino Unido. [6]
La compositora Missy Mazzoli y el libretista Royce Vavrek estrenaron su adaptación operística de la película el 22 de septiembre de 2016 en la Ópera de Filadelfia . [43] La obra fue llamada "la nueva ópera estadounidense más sorprendente y conmovedora que se recuerde" por parterre box , y Opera News proclamó que "se encuentra entre las mejores óperas estadounidenses del siglo XXI producidas hasta ahora". [44] [45]
The Criterion Collection estrenó inicialmente la película en los Estados Unidos en 1997 en LaserDisc en una edición de 2 discos aprobada por el director y presentaba cuatro escenas eliminadas seleccionadas por Lars von Trier, el montaje completo del director europeo, un clip promocional preparado por Lars von Trier para la Festival de Cine de Cannes de 1996 y tráiler teatral de Estados Unidos. [46] El 27 de enero de 1998, la película estuvo disponible en formato VHS por cortesía de Artisan Entertainment en una versión editada, mientras que Artisan puso a disposición un lanzamiento posterior en DVD el 25 de julio de 2000, en una edición no anamórfica y sin el especial. características que aparecieron en la edición LaserDisc de Criterion. [47] [48] Criterion volvió a adquirir los derechos de distribución nacional de la película y lanzó una edición digipack de formato dual de 1 disco Blu-ray y 2 discos en DVD el 15 de abril de 2014. El conjunto contiene una nueva transferencia 4k y DTS-HD. 5.1 Master Audio, la mayoría de las funciones especiales restauradas del LaserDisc original, además de nuevos comentarios de audio de escenas seleccionadas con von Trier, el editor Anders Refn y el buscador de locaciones Anthony Dod Mantle, nueva entrevista con el cineasta y crítico Stig Björkman, nueva entrevistas con los actores Emily Watson y Stellan Skarsgård, entrevista de 2004 con el actor Adrian Rawlins, extractos de la cinta de audición de Watson, con comentarios de von Trier, escena eliminada con la fallecida actriz Katrin Cartlidge y un folleto con un ensayo del crítico David Sterritt y un extracto de el libro de 1999 "Trier on von Trier". [49]
En el Reino Unido, Breaking the Waves se lanzó por primera vez en video casero VHS el 28 de abril de 1997, [50] mientras que un segundo VHS se lanzó en una 'Edición especial de pantalla ancha' el 1 de octubre de 1999 a través de Pathé . [51] Pathé puso la película a disposición en formato DVD el 1 de septiembre de 2003 y presentó su relación de aspecto original en una pantalla anamórfica 16:9, con Dolby Digital English 5.1, doblaje en italiano 2.0 y múltiples opciones de subtítulos. Las características especiales incluyen comentarios selectos de Lars von Trier y Anders Refn entrevistados por Anthony Dod Mantle. [52] Curzon Artificial Eye ocupa actualmente los derechos de distribución en el Reino Unido y lanzó la película en DVD y Blu-ray el 10 de noviembre de 2014. [53] [54]