Lars von Trier ( né Trier ; 30 de abril de 1956) [3] es un director de cine y guionista danés.
Desde finales de la década de 1960, cuando era actor infantil y trabajaba en la serie de televisión danesa Secret Summer , la carrera de von Trier se ha extendido por más de cinco décadas. [4] [5] Considerado una figura importante de la industria cinematográfica europea, él y sus obras han sido descritos de diversas formas como ambiciosos y provocativos, además de técnicamente innovadores. [6] [7] Sus películas ofrecen exámenes confrontativos de cuestiones existenciales , sociales, [8] [9] psicosexuales y políticas [4] [10] , y tratan temas [10] que incluyen la misericordia, [11] el sacrificio y salud mental . [12] Colabora frecuentemente con los actores Jens Albinus , Jean-Marc Barr , Udo Kier y Stellan Skarsgård .
Von Trier cocreó el movimiento cinematográfico de vanguardia Dogma 95 junto con su colega director Thomas Vinterberg y cofundó la productora cinematográfica danesa Zentropa , [13] [14] cuyas películas han vendido más de 350 millones de entradas y han obtenido ocho premios de la Academia. Nominaciones a premios.
Von Trier ha sido objeto de críticas y controversias. El Festival de Cine de Cannes , además de premiar sus películas en numerosas ocasiones, lo catalogó en una ocasión como persona non grata por hacer una broma sobre el nazismo durante una entrevista; el daño a los animales en el set de Manderlay y la violencia gráfica y el sexo no simulado en algunas de sus películas han generado críticas; y ha sido acusado de maltrato y negligencia hacia actrices durante el proceso de rodaje, entre ellas Björk y Nicole Kidman . [15] [16] [17]
Nacido como Lars Trier en Kongens Lyngby , Dinamarca, al norte de Copenhague , sus padres son Inger Høst y Fritz Michael Hartmann (su ex jefe en el Ministerio de Asuntos Sociales de Dinamarca y luchador de la resistencia de la Segunda Guerra Mundial ). [18] Recibió su apellido del marido de Høst, Ulf Trier, a quien creía que era su padre biológico hasta 1989. [18]
Estudió teoría cinematográfica en la Universidad de Copenhague y dirección cinematográfica en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca . [19] A los 25 años, ganó dos premios a la Mejor Película Escolar en el Festival Internacional de Escuelas de Cine de Munich [20] por Nocturne y Last Detail . [21] El mismo año, añadió la partícula nobiliaria " von " a su nombre, posiblemente como un homenaje satírico a los títulos igualmente inventados por él mismo de los directores Erich von Stroheim y Josef von Sternberg , [22] y vio su película de graduación Imágenes of Liberation estrenado como largometraje teatral . [23]
En 1984, El elemento del crimen , la revolucionaria película de von Trier, recibió doce premios en siete festivales internacionales [24] , incluido el Gran Premio Técnico en Cannes y una nominación a la Palma de Oro . [25] El ritmo lento y no lineal de la película, [26] el diseño innovador y de múltiples niveles de la trama y los efectos visuales oscuros y oníricos [24] [ verificación fallida ] se combinan para crear una alegoría de los traumáticos acontecimientos históricos europeos. [27]
La siguiente película de Von Trier, Epidemic (1987), también se proyectó en Cannes en la sección Una Cierta Mirada , y presentaba dos líneas argumentales que finalmente chocan: la crónica de dos cineastas (interpretados por von Trier y el guionista Niels Vørse) en medio de desarrollando un nuevo proyecto y una oscura historia de ciencia ficción sobre una plaga futurista: la misma película que se representa haciendo a von Trier y Vørsel. [ cita necesaria ] Luego dirigió Medea (1988) para televisión, basada en un guión de Carl Th. Dreyer y protagonizada por Udo Kier , que ganó el premio Jean d'Arcy en Francia. [ cita necesaria ]
Von Trier se ha referido a sus películas como trilogías temáticas y estilísticas . Este patrón comenzó con El elemento del crimen (1984), la primera de la trilogía Europa , que iluminó períodos traumáticos en Europa tanto en el pasado como en el futuro. También incluye Epidemia . Completó la trilogía en 1991 con Europa (estrenada como Zentropa en Estados Unidos), que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1991 , [28] y obtuvo premios en otros festivales importantes. En 1990 también dirigió el vídeo musical de la canción "Bakerman" de Laid Back . [29] Este vídeo fue reutilizado en 2006 por el DJ y artista inglés Shaun Baker en su nueva versión de la canción. [ cita necesaria ]
Buscando independencia financiera y control creativo sobre sus proyectos, en 1992 von Trier y el productor Peter Aalbæk Jensen fundaron la productora cinematográfica Zentropa Entertainment, que vendió más de 350 millones de entradas y fue nominada a múltiples premios de la Academia a partir de 2016. [13] [ 14] El nombre de una compañía ferroviaria ficticia en Europa , [19] su película más reciente en ese momento, Zentropa ha producido muchas películas además de la propia de Trier, así como varias series de televisión. [ cita necesaria ] También ha producido películas de sexo duro: Constance (1998), Pink Prison (1999), HotMen CoolBoyz (2000) y All About Anna (2005). [ cita necesaria ] Para ganar dinero para su empresa recién fundada, von Trier hizo The Kingdom (título danés Riget , 1994) y The Kingdom II ( Riget II , 1997), un par de miniseries grabadas en el hospital nacional danés, el nombre " Riget" es el nombre coloquial del hospital conocido como Rigshospitalet (literalmente, The Kingdom's Hospital) en danés. [ cita necesaria ] Una tercera temporada proyectada de la serie se descarriló por la muerte en 1998 de Ernst-Hugo Järegård , quien interpretó al Dr. Helmer, y la de Kirsten Rolffes , quien interpretó a la Sra. Drusse, en 2000, dos de los personajes principales. , lo que provocó la cancelación de la serie. [ cita necesaria ]
En 1995, von Trier y Thomas Vinterberg presentaron su manifiesto para un nuevo movimiento cinematográfico, al que llamaron Dogma 95 . El concepto Dogma 95, que despertó el interés internacional por el cine danés , inspiró a cineastas de todo el mundo. Requirió que los cineastas eludieran varias técnicas comunes en el cine moderno, como la iluminación de estudio, los decorados, el vestuario y la música no diegética. [30] En 2008, junto con sus colegas directores de Dogma Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen , von Trier y Thomas Vinterberg recibieron el premio de cine europeo por sus logros europeos en el cine mundial . [31]
En 1996, von Trier llevó a cabo un inusual experimento teatral en Copenhague con 53 actores, al que tituló Psicomóvil 1: El reloj mundial . [ cita necesaria ] Jesper Jargil dirigió un documental que narra el proyecto y se estrenó en 2000 con el título De Udstillede (The Exhibited). [32]
Von Trier logró el éxito internacional con su trilogía Golden Heart . Cada película de la trilogía trata sobre heroínas ingenuas que mantienen sus "corazones de oro" a pesar de las tragedias que viven. Esta trilogía consta de Breaking the Waves (1996), The Idiots (1998) y Dancer in the Dark (2000). [33] Si bien las tres películas a veces se asocian con el movimiento Dogma 95 , The Idiots fue la única que cumplió con todos los criterios necesarios para ser "certificada" como tal. [¿ según quién? ]
Breaking the Waves ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes y contó con Emily Watson , quien fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [ cita necesaria ] Sus imágenes granuladas y fotografías tomadas en mano apuntaban hacia el Dogma 95 pero violaban varias de las reglas del manifiesto. [¿ según quién? ] La segunda película de la trilogía, Los idiotas , fue nominada a la Palma de Oro , con la que fue presentado personalmente en el Festival de Cine de Cannes de 1998 , a pesar de su aversión a viajar. [ cita necesaria ] En 2000, von Trier estrenó Dancer in the Dark , un musical protagonizado por la músico islandesa Björk , que ganó la Palma de Oro en Cannes . [34] La canción "I've Seen It All" (coescrita por von Trier) recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . [ cita necesaria ]
Las cinco obstrucciones (2003), realizado por von Trier y Jørgen Leth , es un documental que incorpora extensas secciones de películas experimentales . La premisa es que von Trier desafía a Leth, su amigo y mentor, a rehacer cinco veces su corto experimental de 1967 The Perfect Human , cada vez con un obstáculo diferente. [35]
Su próxima trilogía propuesta, Land of Opportunities , consta de Dogville (2003), Manderlay (2005) y Washington deshecho . [ cita necesaria ] Las dos primeras entregas se rodaron con el mismo enfoque distintivo y extremadamente estilizado, con los actores actuando en un escenario de sonido desnudo sin decoración, las paredes de los edificios marcadas con líneas de tiza en el piso, un estilo inspirado en el teatro televisado de la década de 1970. . Dogville estaba protagonizada por Nicole Kidman como Grace Margaret Mulligan, un papel asumido por Bryce Dallas Howard para Manderlay . [ cita requerida ] Ambas películas cuentan con un elenco que incluye a Harriet Andersson , Lauren Bacall , James Caan , Danny Glover y Willem Dafoe . Las películas cuestionan diversas cuestiones relativas a la sociedad estadounidense, como la intolerancia y la esclavitud. [ cita necesaria ]
En 2006, von Trier estrenó la película de comedia en danés, The Boss of It All , que se rodó utilizando un proceso experimental al que llamó Automavision , en el que el director elegía la mejor posición fija posible de la cámara y luego permitía que una computadora eligiera aleatoriamente cuándo inclinar, desplazar o hacer zoom. [ cita necesaria ] Siguió esto con una película autobiográfica, The Early Years: Erik Nietzsche Part 1 en 2007, que von Trier escribió y Jacob Thuesen dirigió, una película que cuenta la historia de los años de von Trier como estudiante en la Escuela Nacional de Cine. de Dinamarca. [ cita necesaria ] Está protagonizada por Jonatan Spang como el alter ego de von Trier, llamado "Erik Nietzsche", y está narrado por el propio von Trier, y todos los personajes principales están basados en personas reales de la industria cinematográfica danesa. [ cita requerida ] Las representaciones apenas veladas incluyen a Jens Albinus como el director Nils Malmros , Dejan Čukić como el guionista Mogens Rukov y Søren Pilmark . [ cita necesaria ]
La trilogía Depresión está formada por Anticristo , Melancolía y Ninfómana . Las tres películas están protagonizadas por Charlotte Gainsbourg , y tratan de personajes que sufren depresión o duelo de diferentes maneras. Se dice que esta trilogía representa la depresión que experimenta el propio Trier. [36]
Anticristo sigue a "una pareja afligida que se retira a su cabaña en el bosque, con la esperanza de que un regreso al Edén reparará sus corazones rotos y su matrimonio en problemas; pero la naturaleza sigue su curso y las cosas van de mal en peor". [37] La película está protagonizada por Willem Dafoe y Gainsbourg. Se estrenó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , donde el jurado del festival honró la película otorgándole el premio a la Mejor Actriz a Gainsbourg. [38]
Melancholia , estrenado en 2011, es un drama apocalíptico sobre dos hermanas depresivas interpretadas por Kirsten Dunst y Gainsbourg, la primera de las cuales se casa justo antes de que un planeta rebelde esté a punto de chocar con la Tierra. [39] La película estuvo en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2011 , donde ganó el premio a la Mejor Actriz para Dunst. [40]
Después de Melancholia , von Trier inició la producción de Nymphomaniac , una película sobre el despertar sexual de una mujer interpretada por Gainsbourg. [41] A principios de diciembre de 2013, se mostró a la prensa una versión de cuatro horas en una sesión previa privada. El reparto también incluía a Stellan Skarsgård (en su sexta película para von Trier), Shia LaBeouf , Willem Dafoe , Jamie Bell , Christian Slater y Uma Thurman . En respuesta a las afirmaciones de que simplemente había creado una " película porno ", Skarsgård afirmó "... si miras esta película, en realidad es una película porno realmente mala, incluso si avanzas rápidamente. Y después de un tiempo descubres que no Ni siquiera reacciona ante las escenas explícitas. Se vuelven tan naturales como ver a alguien comiendo un plato de cereal". [ Esta cita necesita una cita ] Para su estreno público en el Reino Unido, la película se dividió en dos volúmenes. [ cita necesaria ] La película se estrenó en el Reino Unido el 22 de febrero de 2014. [ cita necesaria ]
En entrevistas previas al estreno de la película, Gainsbourg y su coprotagonista Stacy Martin revelaron que para la producción de la película se utilizaron prótesis de vagina, dobles de cuerpo y efectos especiales. Martin también afirmó que los personajes de la película eran un reflejo del propio director y se refirió a la experiencia como un "honor" que disfrutó. [42] La película también se estrenó en dos "volúmenes" para el estreno en Australia el 20 de marzo de 2014, con un intervalo que separa las secciones consecutivas. En febrero de 2014, se proyectó una versión sin censura del Volumen I en el Festival de Cine de Berlín, sin que se anunciara cuándo ni si se pondría a disposición del público la totalidad de Nymphomaniac , de cinco horas y media de duración . [43] La versión completa se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2014 y poco después se estrenó en una presentación limitada en todo el mundo ese otoño. [ cita necesaria ]
En 2015, von Trier comenzó a trabajar en un nuevo largometraje, The House That Jack Built , que originalmente se planeó como una serie de televisión de ocho capítulos. La historia trata sobre un asesino en serie, visto desde el punto de vista del asesino. Protagonizada por Matt Dillon en el papel principal, junto a Bruno Ganz , Riley Keough y Sofie Gråbøl . [44] [45] El rodaje comenzó en marzo de 2017 en Suecia, antes de trasladarse a Copenhague en mayo. [46]
En febrero de 2017, von Trier explicó que la película "celebra la idea de que la vida es malvada y sin alma, lo que tristemente lo demuestra el reciente ascenso del Homo trumpus , el rey rata". [46] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2018. [47] A pesar de más de cien huelgas de miembros de la audiencia, la película recibió una ovación de pie de 10 minutos. [48] [49]
Después del estreno de La casa que Jack construyó , von Trier planeó producir Études , una película antológica que consta de diez segmentos en blanco y negro, cada uno de diez minutos de duración, inspirados en la forma musical . [50] En diciembre de 2020, se anunció que produciría una tercera y última temporada tardía de The Kingdom , titulada The Kingdom Exodus . También se anunció que Søren Pilmark regresaría como Jørgen 'Hook' Krogshøj, al igual que Ghita Nørby como Rigmor Mortensen, junto con un nuevo elenco que incluye a Mikael Persbrandt como el Dr. Helmer, Jr. Se rodó en 2021 y constará de cinco episodios. estrenada en noviembre de 2022. [51] [52] La miniserie se estrenó fuera de competición en el Festival de Cine de Venecia como un largometraje de cinco horas. Recibió críticas positivas de los críticos. [53]
Las películas de Von Trier abordan temas de imaginería religiosa y su tratamiento de temas [10] como la misericordia, [11] el sacrificio y la salud mental , [12] un examen confrontativo de lo existencial , social, [8] [9] y político [4 ] [10] números. La mayoría de las películas representan diversas formas de política y religión, como el nazismo en Europa , el cristianismo en Breaking the Waves y The House that Jack Built , el ateísmo en Dogville y el antiburgués en The Idiots .
Von Trier está fuertemente influenciado por el trabajo de Carl Theodor Dreyer [54] y la película The Night Porter . [55] Estaba tan inspirado por el cortometraje The Perfect Human , dirigido por Jørgen Leth , que desafió a Leth a rehacer el corto cinco veces en el largometraje The Five Obstructions . [56]
El estilo de escritura de Von Trier ha estado fuertemente influenciado por su trabajo con los actores en el set, así como por el manifiesto Dogma 95 del que fue coautor. [57] En una entrevista con Creative Screenwriting , describió su proceso como "escribir un boceto y mantener la historia simple... luego parte del trabajo del guión es con los actores". [57] Nuevamente cita a Dreyer como una influencia, señalando su método de sobrescribir sus guiones y luego reducir significativamente la longitud. [57] Reflexionando sobre la narración de su obra, von Trier dijo: "todas las historias tratan sobre un realista que entra en conflicto con la vida. No estoy loco por la vida real, y la vida real no está loca por mí. " [57]
Von Trier ha dicho que "una película debería ser como una piedra en el zapato". [58] Para crear arte original, cree que los cineastas deben distinguirse estilísticamente de otras películas, a menudo imponiendo restricciones al proceso de realización de la película. La restricción más famosa es el "voto de castidad" cinematográfico del movimiento Dogma 95 . En Dancer in the Dark , utilizó tiros en salto [59] y paletas de colores y técnicas de cámara dramáticamente diferentes para el "mundo real" y las partes musicales de la película. [60]
Von Trier a menudo filma digitalmente y maneja la cámara él mismo, prefiriendo filmar continuamente a los actores en el personaje sin detenerse entre tomas. En Dogville , debido a que no había paredes entre los "edificios" del set, los actores necesitaban permanecer en el personaje durante horas, incluso cuando no formaban parte de la escena que se estaba filmando. [61] Estas técnicas a menudo suponen una gran tensión para los actores, sobre todo con Björk durante el rodaje de Dancer in the Dark . [62]
Von Trier volvería más tarde a imágenes explícitas en Antichrist (2009), explorando temas más oscuros, pero tuvo problemas cuando intentó una vez más con Nymphomaniac , que tenía 90 minutos recortados (reduciéndolos de cinco y medio a cuatro). horas) para su lanzamiento internacional en 2013 a fin de que sea comercialmente viable, [63] tardó casi un año en mostrarse completo en cualquier parte de una versión sin censura del director. [64]
Si bien Lars von Trier encargó nuevas composiciones musicales para sus primeras películas, sus trabajos más recientes han utilizado música existente. [65] Con Nymphomaniac , el principio del eclecticismo musical también se aplica dentro de la película. [65] A menudo edita en gran medida composiciones para manipular y provocar a la audiencia. [66]
En una entrevista para IndieWire , von Trier comparó su enfoque hacia los actores con "cómo trabajaría un chef con una papa o un trozo de carne", aclarando que trabajar con actores ha sido diferente en cada película según las condiciones de producción. [67] Ocasionalmente ha generado controversia por el trato que da a sus actrices principales. [68] Él y Björk se pelearon durante el rodaje de Dancer in the Dark , hasta el punto en que ella se fugaba del rodaje durante días seguidos. [69] De von Trier, quien rompió un monitor mientras estaba junto a ella, afirmó que "puedes tomar directores de cine bastante sexistas como Woody Allen o Stanley Kubrick y aún así son ellos los que le dan el alma a sus películas. En el caso de Lars von Trier no es así y él lo sabe. Necesita una mujer que le proporcione su alma de trabajo. Y las envidia y las odia por ello. Así que tiene que destruirlas durante el rodaje. Y ocultar las pruebas". [70]
Nicole Kidman , quien protagonizó Dogville de von Trier , dijo en una entrevista con ABC Radio National que intentó abandonar la película varias veces en respuesta a los comentarios que von Trier hizo en el set, a menudo mientras estaba ebria, "pero lo digo riendo... No hice la secuela, pero sigo siendo muy amigo de él, por extraño que parezca, porque admiro su honestidad y lo veo como un artista, y digo, Dios mío, es un mundo tan difícil ahora tener un voz única, y ciertamente la tiene". [71]
Sin embargo, otras actrices con las que ha trabajado, como Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg , se han pronunciado en defensa de su enfoque. [70] [72] [73] La estrella ninfómana Stacy Martin ha declarado que él nunca la obligó a hacer nada que estuviera fuera de su zona de confort. Ella dijo: "No creo que sea un misógino. El hecho de que a veces represente a las mujeres como problemáticas, peligrosas, oscuras o incluso malvadas, eso no lo convierte automáticamente en antifeminista. Es un argumento muy anticuado. Creo que Lars ama a las mujeres." [74]
En 1989, la madre de von Trier le confesó en su lecho de muerte que su padre biológico no fue el hombre que lo crió, sino su antiguo empleador, Fritz Michael Hartmann (1909-2000), [75] que descendía de una larga línea de daneses. músicos clásicos. El abuelo de Hartmann fue Emil Hartmann y su bisabuelo JPE Hartmann . Entre sus tíos se encontraban Niels Gade y Johan Ernst Hartmann , y Niels Viggo Bentzon era su primo. Afirmó que hizo esto para darle a su hijo "genes artísticos". [76] Von Trier ha dicho en broma, en referencia al lejano origen alemán de la familia Hartmann, que si bien creía que tenía antecedentes judíos, en realidad es "más nazi". [77]
Durante la ocupación alemana de Dinamarca , Hartmann se unió a un grupo de resistencia , contrarrestando activamente a cualquier colega proalemán y pronazi en su departamento de administración pública. [78] Otro miembro de este grupo de resistencia fue el colega de Hartmann, Viggo Kampmann , quien más tarde se convertiría en primer ministro de Dinamarca. [79] Después de que von Trier tuvo cuatro reuniones incómodas con su padre biológico, Hartmann rechazó más contacto. [80]
La madre de Von Trier se consideraba comunista , mientras que Ulf Trier era socialdemócrata . Ambos eran nudistas comprometidos y von Trier pasó varias vacaciones infantiles en campamentos nudistas . Consideraban reaccionario el disciplinamiento de los niños. Von Trier ha señalado que se crió en una familia atea y que, aunque Ulf Trier era judío, no era religioso. Sus padres no dejaron mucho espacio en su hogar para "sentimientos, religión o disfrute", y también se negaron a establecer reglas para sus hijos, con efectos complejos sobre la personalidad y el desarrollo de von Trier. [81] [82]
En una entrevista de 2005 con Die Zeit , von Trier dijo: "No sé si realmente soy tan católico. Probablemente no lo sea. Dinamarca es un país muy protestante . Tal vez sólo me hice católico para cabrear a algunos". de mis compatriotas." [77] En 2009, dijo: "Soy un muy mal católico. De hecho, me estoy volviendo cada vez más ateo " . [83]
Von Trier sufre varios miedos y fobias , incluido un miedo intenso a volar . Este miedo frecuentemente impone severas limitaciones a él y a su equipo, lo que requiere que prácticamente todas sus películas se roden en Dinamarca o Suecia. [84]
En numerosas ocasiones ha manifestado que sufre depresiones ocasionales que lo incapacitan para realizar su trabajo y cumplir con sus obligaciones sociales. [85]
El 8 de agosto de 2022, se anunció que a von Trier le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson . [86] Según Variety , von Trier planea tomar un descanso del cine para adaptarse a su nueva vida con la enfermedad, diciendo: "Me tomaré un pequeño descanso y descubriré qué hacer, pero ciertamente espero que mi condición mejore". "Estarás mejor. Es una enfermedad que no puedes eliminar; sin embargo, puedes trabajar con los síntomas". [87]
En mayo de 2011, conocido por su provocación en las entrevistas, [88] las declaraciones de von Trier durante la conferencia de prensa previa al estreno de Melancholia en Cannes [89] provocaron una importante controversia en los medios de comunicación, lo que llevó al festival a declararlo persona non grata . [90] Por lo tanto, se le prohibió la entrada a Cannes durante un año, [91] aunque Melancholia todavía compitió en la competición de ese año. [92]
Minutos antes de finalizar la rueda de prensa, a von Trier le preguntaron sobre sus raíces alemanas y la estética nazi, en respuesta a su descripción del género de la película como "romance alemán". [93] [94] Bromeó diciendo que como "ya no era judío", después de haberle dicho la verdad sobre su padre biológico, ahora "comprende" y "simpatiza" con Hitler, que no está en contra de los judíos excepto Israel. que es "un dolor de cabeza" y que es un nazi. [94] Von Trier fue tildado de antisemita por sus comentarios. [95] Lanzó una disculpa formal inmediatamente después de la conferencia de prensa [96] y siguió disculpándose por su broma durante todas las entrevistas que dio en las semanas posteriores al incidente, [97] [98] [99] admitiendo que no estaba sobrio, [100] y diciendo que no necesitaba explicar que no es nazi. [101] [102] Sin embargo, en 2019, von Trier declaró que hizo este comentario en la "única conferencia de prensa que tuve cuando estaba sobrio". [103]
Los actores de Melancholia que estuvieron presentes durante el incidente – Dunst , Gainsbourg , Skarsgård – defendieron al director, señalando su provocativo sentido del humor [104] [105] y su depresión. [106] Se negó a asistir a una proyección de prensa privada de su posterior largometraje Nymphomaniac . En defensa del director, Skarsgård declaró en la proyección: "Todo el mundo sabe que no es un nazi, y fue vergonzoso la forma en que la prensa publicó estos titulares que lo eran". [107] El director del festival de Cannes calificó más tarde la controversia de "injusta" y tan "estúpida" como el chiste de mal gusto de von Trier, y concluyó que sus películas son bienvenidas en el festival y que von Trier es considerado un "amigo". [91]
Varias de sus películas –Los idiotas (1998), Anticristo (2009), Ninfómana (2013) y La casa que Jack construyó (2018)– contienen contenido explícito que ha generado controversia; [108] el primero enfrentó una reacción generalizada tras su lanzamiento cuando un crítico de cine abandonó su proyección de estreno en Cannes debido a que la película tenía un comportamiento pornográfico y de abucheos, y fue fuertemente censurado para estrenos posteriores. [109] En el Festival de Cine de Cannes de 2018 , aproximadamente 100 miembros de la audiencia abandonaron el estreno de La casa que Jack construyó . [48]
En octubre de 2017, Björk publicó en su página de Facebook que había sido acosada sexualmente por un "director de cine danés con el que trabajaba". [110] [111] Los Angeles Times encontró evidencia que identifica a von Trier como el director en cuestión. [112] Von Trier se disculpó por abusar psicológicamente de ella [113] pero rechazó la acusación de Björk de que la acosó sexualmente durante el rodaje de la película Dancer in the Dark , y dijo: "Ese no fue el caso. Pero que definitivamente no éramos amigos". "Es un hecho", afirma el periódico danés Jyllands-Posten en su edición online. Peter Aalbaek Jensen , el productor de Dancer in the Dark , dijo al Jyllands-Posten que "Hasta donde recuerdo, éramos las víctimas. Esa mujer era más fuerte que Lars von Trier, yo y nuestra compañía juntos. Ella dictaba todo y era a punto de cerrar una película de 100 millones de coronas [16 millones de dólares]". [114] Tras la declaración de von Trier, Björk emitió una declaración adicional ofreciendo más detalles sobre su experiencia, [115] mientras que su manager, Derek Birkett, también condenó las supuestas acciones pasadas de von Trier. [116]
The Guardian descubrió más tarde que Zentropa, que Jensen dirige y fundó von Trier, tenía una cultura endémica de acoso sexual. Jensen renunció como director ejecutivo cuando salieron a la luz nuevas acusaciones de acoso en 2017, aunque todavía está activo como productor ejecutivo en trabajos recientes. [117]
Un burro fue sacrificado con fines dramáticos durante la producción de Manderlay , acto que provocó que actores como John C. Reilly abandonaran la película en protesta por su crueldad hacia los animales. [118] La escena fue eliminada de la película antes de su estreno. [119]
Aunque La casa que Jack construyó fue elogiada por la organización de derechos animales PETA por su uso de efectos realistas, una escena en la que el personaje principal mutilaba un patito fue objeto de críticas por parte del público. [120]
En agosto de 2023, Lars von Trier publicó en Instagram una entrada crítica contra la entrega de cazas F-16 a Ucrania y finalizó su publicación diciendo: "¡Las vidas rusas también importan!". [121] [122] La entrada se hizo pública inmediatamente en los medios oficiales rusos y por la oficial de propaganda rusa Margarita Simonyan . [123] Oleksiy Danilov , jefe del Consejo de Defensa y Seguridad Nacional de Ucrania , respondió en Twitter , criticando los comentarios de von Trier, diciendo: "La elección entre el verdugo y la víctima se convierte en una tragedia cuando el artista elige el lado del verdugo". [121] [124] Dos días después, Von Trier hizo otra publicación en Instagram, diciendo: "¡Apoyo a Ucrania con cada latido de mi corazón! Solo estaba diciendo lo obvio: ¡que todas las vidas en este mundo importan!" [121]
Von Trier suele trabajar más de una vez con actores y miembros de producción. Manon Rasmussen fue el único miembro del equipo como diseñadora de vestuario que colaboró con von Trier en todas sus obras (excepto Medea y Los idiotas ) desde El elemento del crimen (1984). Su primer, aunque inicial, colaborador actoral en El elemento del crimen fue Leif Magnusson, quien apareció en su papel de huésped del hotel, pero continuó apareciendo en las dos últimas películas como papeles menores diferentes para su primera trilogía hasta su retiro como actor en la principios de los años 1990. Su equipo principal y su equipo de productores se han mantenido intactos desde Europa . [125] Muchos de sus actores recurrentes han expresado su devoción [105] a von Trier. [126] [127] [128] [129] [106] Los actores europeos Jean-Marc Barr , Udo Kier y Stellan Skarsgård han aparecido en varias películas de von Trier. Con excepción de Medea , El Reino , su "Trilogía USA" incompleta y La casa que Jack construyó ; La actriz británico-francesa Charlotte Gainsbourg y el actor sueco Leif Magnusson son los únicos dos actores colaboradores (excluido él mismo) que han aparecido en todas las entregas de dos de sus trilogías, asumiendo los papeles principales en Depression para la primera y papeles menores en Europa para la segunda. .
Nota: Esta lista muestra solo los actores (solo en orden alfabético) que han colaborado con von Trier en tres o más producciones .
Entre sus más de 100 premios y 200 nominaciones [131] en festivales de cine de todo el mundo, von Trier ha recibido: la Palma de Oro (por Dancer in the Dark ), el Gran Premio (por Breaking the Waves ), el Prix du Jury ( por Europa ), y el Gran Premio Técnico (por El elemento del crimen y Europa ) en el Festival de Cine de Cannes . Von Trier también recibió nominaciones al Globo de Oro y al Premio de la Academia por el primero.
Nocturne fue el más importante de los dos y también ganó un premio en el festival de cine de Munich.
...ganó dos premios consecutivos en la competición de la Escuela Europea de Cine de Munich con Nocturne y The Last Detail
Además, el concepto Dogma ha trascendido las fronteras nacionales e inspirado el cine fuera de Dinamarca.
Durante el trabajo en una adaptación televisiva del guión nunca filmado de Dreyer, Medea, en 1988, von Trier afirmó tener una conexión telepática con él. Incluso afirmó que su golden retriever, Kajsa, también estaba en contacto espiritual con Dreyer...
Lars von Trier utiliza cortes de salto como recurso estético en Dancer in the Dark
Vengo de una familia de nudistas comunistas.
Se me permitía hacer o no hacer lo que quisiera.
A mis padres no les interesaba si iba a la escuela o si me emborrachaba con vino blanco.
Después de una infancia así, buscas restricciones en tu propia vida.
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