Anticristo (estilizado como ANTICHRIS♀ ) es una película de terror de 2009 [5] escrita y dirigida por Lars von Trier . Está protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg como un matrimonio que experimenta la muerte accidental de su hijo pequeño, después de lo cual se retiran a una cabaña en el bosque para llorar, donde el hombre experimenta visiones extrañas y la mujer manifiesta un comportamiento sexual y sadomasoquismo cada vez más violento.. La narración se divide en un prólogo, cuatro capítulos y un epílogo.
Escrita en 2006 mientras von Trier estaba hospitalizado debido a un episodio significativo de depresión clínica , la película estuvo influenciada en gran medida por su propia lucha contra la depresión y la ansiedad . El rodaje tuvo lugar principalmente en Alemania a finales del verano de 2008 y fue una producción danesa coproducida por empresas de Francia, Alemania, Italia, Polonia y Suecia. [6]
Después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes de 2009 , donde Gainsbourg ganó el premio a la Mejor Actriz , Antichrist recibió inmediatamente comentarios polarizantes; Los críticos en general elogiaron su ejecución artística, pero permanecieron fuertemente divididos con respecto a su mérito sustancial. Otros premios ganados por la película incluyen el Premio Bodil a la Mejor Película Danesa , el Premio Robert a la Mejor Película Danesa , el Premio de Cine del Consejo Nórdico a la Mejor Película Nórdica y el Premio de Cine Europeo a la Mejor Fotografía. La película está dedicada al cineasta soviético Andrei Tarkovsky .
Antichrist es la primera película de la Trilogía de la Depresión titulada extraoficialmente de von Trier . Le siguió en 2011 Melancholia y luego Nymphomaniac en 2013. [7]
Una pareja anónima tiene relaciones sexuales en su apartamento de Seattle mientras su hijo pequeño, Nic, sin supervisión, trepa a la ventana del dormitorio y se cae y muere. La madre se desploma en el funeral y pasa el mes siguiente en el hospital lisiada por un dolor atípico . El padre, terapeuta, se muestra escéptico ante la atención psiquiátrica que recibe y se encarga de tratarla personalmente con psicoterapia . Ella revela que su segundo mayor temor es la naturaleza, lo que lo impulsó a probar la terapia de exposición . Caminan hasta su cabaña aislada en el bosque, llamada Eden , donde ella pasó tiempo con Nic el verano anterior mientras escribía una tesis criticando el ginocidio . Durante la caminata, se encuentra con un ciervo que no le muestra miedo y tiene un cervatillo muerto colgando a medio camino de ella.
Durante las sesiones de psicoterapia, la mujer se vuelve cada vez más afligida y maníaca, y a menudo exige sexo forzado. La zona se vuelve cada vez más siniestra para el hombre; Las bellotas caen rápidamente sobre el techo de metal, se despierta con la mano cubierta de garrapatas que se han hinchado con su sangre y se encuentra con un zorro rojo que se destripa a sí mismo y le dice que "reina el caos". En el oscuro ático, el hombre encuentra los estudios de tesis de la mujer, que incluyen violentos retratos de cazas de brujas y un álbum de recortes en el que su escritura se vuelve cada vez más frenética e ilegible. Ella revela que, mientras escribía, llegó a creer que todas las mujeres son inherentemente malvadas. El hombre la reprende por esto y, en un momento frenético, tienen sexo violento al pie de un siniestro árbol muerto donde los cuerpos están entrelazados dentro de las raíces expuestas. Sospecha que Satanás es su mayor temor oculto.
Al ver la autopsia de Nic y las fotografías que la mujer le tomó mientras permanecían en Eden, el hombre se da cuenta de que ella había estado poniendo sistemáticamente los zapatos de Nic en el pie equivocado, lo que provocó una deformidad en el pie . Ella lo ataca en el cobertizo, lo acusa de planear dejarla, inicia relaciones sexuales con él y luego golpea un gran bloque de madera contra su pene erecto, provocando que pierda el conocimiento. Luego lo masturba hasta que eyacula sangre. Ella le hace un agujero en la pierna, introduce una piedra de amolar pesada en la herida y arroja la llave que usó debajo de la cabina. El hombre despierta solo; incapaz de aflojar el cerrojo, se esconde arrastrándose hacia una profunda trinchera en la base del árbol muerto. Tras el sonido de un cuervo que encontró enterrado vivo en el agujero, la mujer lo localiza y lo ataca antes de enterrarlo parcialmente.
Cae la noche. Ahora, arrepentida, la mujer desentierra al hombre pero no recuerda dónde está la llave inglesa. Ella lo ayuda a regresar a la cabaña, donde le dice que sólo "cuando lleguen los Tres Mendigos" podrá morir. La mujer relata que vio a Nic trepar a la ventana la noche de su muerte, pero no actuó, mostrando lo que percibía como malvado. En la cabina, se corta el clítoris. Luego, los dos son visitados por el cuervo (símbolo de la desesperación), el ciervo (símbolo del dolor) y el zorro (símbolo del dolor), conocidos como los Tres Mendigos. Comienza una granizada, y antes se reveló que se sabía que las mujeres acusadas de brujería tenían el poder de convocar granizadas. Cuando encuentra la llave inglesa debajo del piso de la cabaña, ella lo ataca con unas tijeras, pero él logra desatornillar la piedra de afilar. Finalmente libre, la estrangula hasta la muerte y luego quema su cuerpo en una pira .
El hombre sale cojeando de la cabaña y come bayas silvestres, mientras los Tres Mendigos observan, ahora translúcidos y brillantes. Al llegar a la cima de una colina, bajo una luz brillante, observa con asombro cómo cientos de mujeres con ropas anticuadas se acercan a él con los rostros borrosos mientras pasan junto a él por el bosque.
La estudiosa del cine Magdalena Zolkos interpreta al Anticristo como una "historia de orígenes", citando sus personajes anónimos y su entorno, un bosque llamado Edén, como razones principales. [8] La interpretación de Zolkos de la película se alinea con la de la académica Joanne Bourke, quien cita la película como un recuento de los orígenes abrahámicos "formulados como una pregunta". [1] La entrada de la pareja al bosque y su llegada al Edén "inicia una reescenificación cinematográfica de los mitos de los orígenes". [9] La declaración de la mujer a su marido—que la naturaleza es " la iglesia de Satanás "—sugiere un "nexo triádico de naturaleza, fuerza demoníaca y la muerte del niño". [10] Zolkos caracteriza este nexo como compuesto de tres "eventos psíquicos separados: el entorno inescrutable y amenazante del bosque; sus lecturas sobre la historia de la misoginia religiosa; y un accidente cuando pierde al niño en el bosque un año antes". su muerte." [10]
Zolkos también señala la película como una "historia de la pérdida de los padres y el duelo y la desesperación que sigue". [1]
Si bien la película entrelaza múltiples temas en la lectura de Zolkos, ella sugiere que la película es fundamentalmente una "película muy personal y reveladora, entretejida con modismos e imágenes que documentan la lucha de von Trier con un trastorno psiquiátrico grave y altamente informada por su experiencia de comportamiento cognitivo y Terapia de exposición, chamanismo y psicoanálisis junguiano ". [11] El propio Von Trier comentó sobre la experiencia de hacer la película como una forma "divertida" de superar su propia depresión. [12] Von Trier considera la película la primera de su "Trilogía de la Depresión", seguida de Melancholia (2011) y Nymphomaniac (2013). [13]
La académica Amy Simmons señala que los componentes estéticos de la película "trascienden las categorías y, como tal, su trabajo no puede reducirse a un solo mensaje". [14] Ella considera la película un "relato genuinamente radical e inquebrantable de las relaciones humanas". [15] Robert Sinnerbrink interpreta la película (junto con Melancholia y Nymphomaniac ) como una interacción con las respuestas humanas al trauma psicológico . [16] Explica: "En cada caso, hay una protagonista femenina central cuyas respuestas melancólicas a este trauma central abren un espacio de compromiso subjetivo pero también estético-expresivo... En Anticristo , es evidente en la intensa ansiedad de la mujer. y un retraimiento depresivo expresado a través del paisaje neorromántico y los elementos sobrenaturalistas del bosque al que ella y su pareja se han retirado". [17]
Von Trier comenzó a escribir Antichrist en 2006 mientras estaba hospitalizado por depresión. [18] Von Trier concibió la película como una película de terror , ya que sentía que permitía "un montón de imágenes muy, muy extrañas". [19] Había visto recientemente varias películas de terror japonesas contemporáneas, como Ring y Dark Water , en las que se inspiró. [19] Otra idea básica surgió de un documental que vio von Trier sobre los bosques originales de Europa. En el documental, los bosques fueron retratados como un lugar de gran dolor y sufrimiento mientras las diferentes especies intentaban matarse y comerse entre sí. A Von Trier le fascinó el contraste entre esto y la visión de la naturaleza como un lugar romántico y pacífico. Von Trier dijo: "Aunque lo colgamos en nuestras paredes sobre la chimenea o lo que sea, representa el infierno puro". [20] En retrospectiva, dijo que no estaba seguro de si Anticristo realmente podría clasificarse como una película de terror, porque "no es tan horrible... no nos esforzamos tanto en hacer shocks, y tal vez por eso es No es una película de terror. Tomé [el género de terror] más como inspiración, y luego surgió esta extraña historia". [19]
El título fue lo primero que se escribió para la película. [21] La producción de Antichrist estaba originalmente programada para 2005, pero su productor ejecutivo Peter Aalbæk Jensen reveló accidentalmente la revelación planeada de la película: que la tierra fue creada por Satanás y no por Dios . Von Trier estaba furioso y decidió retrasar el rodaje para poder reescribir el guión. [22]
En 2007, von Trier anunció que padecía depresión y que era posible que nunca pudiera hacer otra película. "Supongo que Antichrist será mi próxima película. Pero ahora mismo no lo sé", dijo al periódico danés Politiken . [23] Durante un primer intento de casting, los actores ingleses que habían venido a Copenhague tuvieron que ser enviados a casa, mientras von Trier lloraba porque su mala condición no le permitía conocerlos. [24]
La versión del guión posterior a la depresión fue escrita en cierta medida como un ejercicio para von Trier, para ver si se había recuperado lo suficiente como para poder volver a trabajar. Von Trier también ha hecho referencias a August Strindberg y su Inferno Crisis en la década de 1890, comparándolo con sus propios escritos en circunstancias mentales difíciles: "¿Fue el Anticristo mi Inferno Crisis?" [21] Varios nombres notables aparecen en los créditos por haber ayudado a von Trier en la escritura. Los escritores y directores daneses Per Fly y Nikolaj Arcel figuran como consultores de guión, y Anders Thomas Jensen como supervisor de historia. También se acreditan investigadores dedicados a campos como la "misoginia", la "ansiedad", las "películas de terror" y la "teología". [25] El propio Von Trier es un católico converso y está intensamente interesado en el simbolismo y la teología cristianos . [26]
La producción estuvo a cargo de Zentropa, la empresa de von Trier con sede en Copenhague . Los coproductores fueron la sueca Film i Väst , la italiana Lucky Red y las francesas Liberator Productions, Slot Machine y Arte France. El Instituto Danés de Cine contribuyó con un apoyo financiero de 1,5 millones de dólares y la Filmstiftung Nordrhein-Westfalen de Alemania con 1,3 millones de dólares. El presupuesto total fue de alrededor de 11 millones de dólares. [27]
Los accesorios para las escenas más violentas fueron proporcionados por la empresa Soda ApS y fabricados en su taller en Nørrebro , Copenhague. Se hicieron yesos de la pierna de Willem Dafoe y de la vulva de la "doble del porno". Para la secuencia inicial se hizo un bebé de plástico con peso auténtico. Las imágenes encontradas mediante la Búsqueda de imágenes de Google tuvieron que servir como modelos para el venado muerto, y se utilizó una media de nailon como caul . El accesorio vulvar se construyó con sus partes internas desmontables para una fácil preparación en caso de que fueran necesarias varias tomas. [28] El entrenador de animales checo Ota Bares, que había colaborado con partes del equipo en la película de 2005 Las manzanas de Adán , fue contratado desde el principio y se le dieron instrucciones sobre las tareas que los animales debían poder realizar. Al zorro, por ejemplo, se le enseñó a abrir la boca ante una orden dada para simular movimientos del habla. [29]
Para estar en el estado de ánimo adecuado antes de que comenzara la filmación, tanto a Dafoe como a Gainsbourg vieron The Mirror de Andrei Tarkovsky de 1975. A Dafoe también se le mostró la película de Von Trier de 1998 The Idiots y Gainsbourg The Night Porter para estudiar el personaje de Charlotte Rampling . [30] Dafoe también conoció a terapeutas que trabajan con terapia cognitivo-conductual , además de estar presente en sesiones reales de terapia de exposición y estudiar material sobre el tema. [31]
Willem Dafoe , que había trabajado previamente con Lars von Trier en Manderlay (2005), fue elegido como "Él" después de contactar a von Trier y preguntarle en qué estaba trabajando en ese momento. Recibió el guión de Anticristo , aunque le dijeron que la esposa de von Trier se mostraba escéptica a la hora de pedirle a un actor de renombre como Dafoe que hiciera un papel tan extremo. Dafoe aceptó el papel y luego le explicó su atractivo: "Creo que las cosas oscuras, las cosas tácitas son más potentes para un actor. Son las cosas de las que no hablamos, así que si tienes la oportunidad de aplicarte a eso, cosas de una manera divertida y creativa, sí, me atrae". [31] La voz del zorro parlante también fue proporcionada por Dafoe, aunque la grabación fue fuertemente manipulada. [20]
Al elegir el papel de "Ella", inicialmente se había contactado a la actriz Eva Green para el papel protagonista femenino. Según von Trier, Green estaba decidida a aparecer en la película, pero sus agentes se negaron a permitírselo. El intento fallido de casting tomó dos meses del proceso de preproducción. Finalmente, Charlotte Gainsbourg expresó interés en el papel y, según las palabras de von Trier, estaba muy ansiosa por ser elegida: "Charlotte entró y dijo: 'Me muero por conseguir el papel pase lo que pase'. Así que creo que fue una decisión que tomó muy pronto y la mantuvo. No tuvimos ningún problema". [32] Gainsbourg recordó en su primer encuentro con von Trier que había "conocido sus películas", pero sabía "muy poco sobre el hombre en sí", y notó su presencia como "llena de ansiedad" en su primer encuentro. [33] Inicialmente también expresó preocupación por las secuencias más emocionales de la película, particularmente en torno a los ataques de pánico y la ansiedad de su personaje, ya que no eran cosas que ella hubiera experimentado en su propia vida. [33]
El rodaje tardó 40 días, desde el 20 de agosto hasta finales de septiembre de 2008. La película se rodó en el estado alemán de Renania del Norte-Westfalia . Se utilizaron ubicaciones en Rhein-Sieg-Kreis , parte de la región de Colonia (incluidas las zonas rurales de Nutscheid) [34] y Wuppertal . Fue la primera película de Von Trier rodada íntegramente en Alemania. [35] Sin embargo, el escenario ficticio de la película está cerca de Seattle, EE. UU. La película se rodó en vídeo digital, principalmente utilizando cámaras Red One en resolución 4K . Las secuencias en cámara lenta se rodaron con un Phantom V4 a 1.000 fotogramas por segundo. Las técnicas de filmación involucraron plataformas rodantes , trabajo de cámara portátil y "control de movimiento" programado por computadora, de los cuales el equipo tenía experiencia previa en la película de Von Trier de 2006, The Boss of It All . Una toma, en la que la pareja tiene relaciones sexuales bajo un árbol, fue particularmente difícil ya que la cámara pasaba de ser portátil a controlada por movimiento en medio de la toma. [29]
Von Trier no se había recuperado completamente de su depresión cuando comenzó el rodaje. Se excusó repetidamente ante los actores por estar en la condición mental en la que se encontraba y no podía operar la cámara como lo hace habitualmente, lo que lo frustraba mucho. [24] [30] "El guión fue filmado y terminado sin mucho entusiasmo, ya que se hizo utilizando aproximadamente la mitad de mi capacidad física e intelectual", dijo el director en una entrevista. [21] Gainsbourg recordó que Von Trier proporcionó poca dirección durante el rodaje, pero caracterizó el proceso de filmación como liberador y que permitía espacio para que ella y Dafoe experimentaran con diferentes estilos de interpretación. [33]
La postproducción se realizó principalmente en Varsovia , Polonia y Gotemburgo , Suecia. Durante dos meses, los polacos aportaron unas 4.000 horas de trabajo y los suecos 500. [29] La película presenta 80 tomas con imágenes generadas por ordenador , proporcionadas por la empresa polaca Platige Image. La mayoría de estas tomas consisten en detalles eliminados digitalmente, como el collar y la correa utilizados para guiar al venado, pero algunas eran más complicadas. La escena en la que el zorro pronuncia las palabras "reina el caos" fue especialmente difícil de realizar. Los movimientos de la boca tuvieron que ser generados íntegramente por computadora para poder sincronizarse con el sonido. [36] La escena de sexo en el Capítulo Tres durante la cual numerosas manos emergen de las raíces de un árbol fue posteriormente adaptada al principal arte promocional de la película.
El aria " Lascia ch'io pianga " de la ópera Rinaldo de Handel se utiliza como tema musical principal de la película. [37] El aria se ha utilizado anteriormente en otras películas como Farinelli , una película biográfica de 1994 sobre el cantante castrato Farinelli , [38] y fue utilizada nuevamente por Von Trier en Nymphomaniac durante una escena que hace referencia a la secuencia que muestra a Nic acercándose a la ventana abierta. . [39] Grabada en enero de 2009 en Kastelskirken (Iglesia de la Ciudadela) de Copenhague, las versiones cinematográficas de "Lascia ch'io pianga" fueron interpretadas por Bjarte Eike (violín), Tuva Semmingsen (mezzosoprano), Karina Gauvin. (soprano) y conjunto Tempo Rubato. [40]
Kristian Eidnes Andersen compuso la "partitura" ambiental poco convencional. Hasta 2019, era el único crédito de Eidnes Andersen por la composición de una película, aparte del trabajo televisivo o documental, aunque anteriormente había colaborado con von Trier como diseñador de sonido en varias películas. El músico y crítico Robert Barry describió la partitura como "los fragmentos intermedios de la película, los temblores, los estruendos y los aullidos bajos que flotan en algún lugar indecidible entre la música compuesta y el diseño de sonido... la no-música, lo audible, el zumbido del mundo". ". [40]
Una década después de la presentación de la película en cines, su banda sonora tuvo un lanzamiento en vinilo de edición limitada, emitido el 6 de septiembre de 2019 por el sello discográfico inglés Cold Spring . [41] El álbum de la banda sonora incluye ambas versiones de "Lascia ch'io pianga" y extractos seleccionados de la partitura de Eidnes Andersen. Su duración es relativamente breve: sólo la primera cara del LP de vinilo tiene audio, mientras que la otra cara en blanco tiene grabadas las palabras "la naturaleza es la iglesia de satanás" en un tipo de letra "gótico" . [40]
La película se estrenó durante la parte de Competencia del Festival de Cine de Cannes de 2009 ante una respuesta polarizada del público. [42] [43] [44] La película provocó varias huelgas y al menos cuatro personas se desmayaron durante la vista previa debido a la violencia explícita. [45] En la conferencia de prensa posterior, un periodista del Daily Mail le pidió a Trier que justificara por qué había hecho la película, a lo que el director respondió que encontraba la pregunta extraña ya que consideraba al público como sus invitados, "no a los otro camino alrededor." Luego afirmó ser el mejor director del mundo. [46] Gainsbourg ganó el premio del festival a la mejor actriz . [42] El jurado ecuménico del festival de Cannes otorgó a la película un "anti-premio" especial y declaró que la película era "la película más misógina del autoproclamado mayor director del mundo". [45] El director del festival de Cannes, Thierry Frémaux, respondió que se trataba de una "decisión ridícula que raya en un llamado a la censura" y que era "escandalosa viniendo de un jurado 'ecuménico'". [47] El "zorro parlante" fue nominado para Palm Dog , pero perdió ante Dug from Up . [48]
Había dos versiones disponibles para los compradores en el mercado cinematográfico de Cannes, apodadas la versión "católica" y "protestante", donde a la primera se le eliminaron algunas de las escenas más explícitas mientras que a la segunda no se le hicieron cortes. [49] La versión sin cortes se estrenó en cines para una audiencia general el 20 de mayo de 2009 en Dinamarca . Fue adquirida para distribución británica por Artificial Eye y americana por IFC Films . [50] En el Reino Unido, tuvo un estreno limitado a partir del 24 de julio de 2009, y en los Estados Unidos el 23 de octubre de 2009. [51] [52] La película no fue presentada a la Motion Picture Association of America (MPAA). , y se estrenó sin clasificación en los Estados Unidos, [53] ya que los realizadores sabían que la violencia gráfica y el sexo obtendrían una calificación NC-17. Cuando se emitió por televisión, se le otorgó una calificación TV-MA, que es la calificación más alta para las pautas para padres de TV. [54] Tanto en Irlanda como en el Reino Unido, Antichrist también fue liberado sin cortes, con un certificado 18 . [55] David Cooke, del Consejo Británico de Clasificación de Películas (BBFC), comentó sobre la decisión de dejar la película sin cortes, diciendo:
La película no contiene material que infrinja la ley o represente un riesgo de daño significativo para los adultos. Las imágenes sexuales, aunque fuertes, son relativamente breves, y la Junta ha aprobado varios trabajos que contienen dichas imágenes. Esto refleja el principio de que los adultos deben tener libertad para decidir por sí mismos qué mirar o qué no, siempre que no sea ilegal ni perjudicial. No hay duda de que algunos espectadores encontrarán las imágenes inquietantes y ofensivas, pero el consejo al consumidor de la BBFC proporciona una advertencia clara para permitir a las personas tomar una decisión de visualización informada. [56]
La Autoridad Británica de Normas de Publicidad recibió siete quejas sobre el cartel, que se basaba en el cartel original y mostraba a la pareja manteniendo relaciones sexuales. La organización decidió aprobar el cartel al considerar que no era pornográfico ya que su "tono oscuro" hacía "poco probable que causara excitación sexual". Se utilizó un cartel alternativo, que presentaba solo citas de reseñas y ninguna imagen, en lugares al aire libre y como alternativa para los editores que lo deseaban. [57]
El 3 de junio de 2009, la película se estrenó en Francia con una puntuación de 16. Este siguió siendo el estándar de estreno de la película hasta 2016, cuando la película fue prohibida en Francia después de que el grupo tradicionalista católico Promouvoir la llevó (junto con varias otras películas) a los tribunales. [58]
El tribunal francés que falló consideró que el CNC ( Centre national du cinéma et de l'image animée ) había cometido "un error" en su decisión original de aprobar la película sin más y, como resultado de este veredicto judicial, la decisión original del CNC fue La película fue retirada y posteriormente prohibida en cines, televisión y vídeo en Francia. [58]
Esto siguió siendo así hasta julio de 2023, cuando la película volvió a pasar en Francia, aunque esta vez, en un movimiento poco común, en la clasificación más alta disponible (para su uso) en el país: 18 (convirtiéndose en uno de los únicos 20 títulos en han recibido esta clasificación, la más restrictiva en Francia, desde 1975). [59]
En Dinamarca, la película rápidamente obtuvo un éxito tanto de crítica como de público. [60] [61] Politiken la llamó "una obra maestra grotesca", dándole una puntuación perfecta de 6 sobre 6, y la elogió por ser completamente poco convencional y al mismo tiempo ser "una pieza profundamente seria, muy personal... del arte sobre pequeñas cosas como el dolor, la muerte, el sexo y el sinsentido de todo". [62] Berlingske Tidende le dio una calificación de 4 sobre 6 y elogió las "imágenes incomparables" y cómo "el director de fotografía Anthony Dod Mantle cambia efectivamente entre escenas dogmáticas en mano y maravillosos cuadros estilizados". [63] Una excepción fue Claus Christensen, editor de la revista de cine danesa Ekko . Christensen acusó a los demás críticos daneses de sobrevalorar la película y él mismo la calificó como "el trabajo fallido de un gran director". [64] Se vendieron alrededor de 83.000 entradas en Dinamarca durante la presentación en cines, la mejor actuación de una película de Von Trier desde Dogville . [65] La película fue nominada por Dinamarca para el Premio de Cine del Consejo Nórdico , que ganó. [66] Antichrist arrasó en los premios Robert , los principales premios cinematográficos nacionales de Dinamarca, al ganar en siete categorías: mejor película, mejor director, mejor guión, mejor director de fotografía, mejor montaje, mejor diseño de iluminación y mejores efectos especiales. [67]
Sin embargo, el Anticristo polarizó la opinión crítica en Estados Unidos. En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 54% basado en 179 reseñas y una calificación promedio de 5,60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Espantoso, explícito y muy controvertido; el horror artístico de Lars von Trier, aunque bellamente filmado, no es un viaje fácil". [68] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 49 sobre 100, basada en 34 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [69] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo:
Von Trier, que siempre ha sido un provocador, se siente impulsado a confrontar y sacudir a su audiencia más que cualquier otro cineasta serio. Lo hará con sexo, dolor, aburrimiento, teología y extraños experimentos estilísticos. ¿Y por qué no? Al menos estamos convencidos de que estamos viendo una película exactamente como él la pretendía, y no después de que un ejecutivo de estudio temeroso la diluyera. Dicho esto, sé lo que hay para Von Trier. ¿Qué gano yo con esto? Más que nada, respondí a las actuaciones. Los largometrajes pueden ser ficción, pero ciertamente son documentales que muestran a actores frente a una cámara. [70]
En una publicación de blog, amplió esto, discutiendo el simbolismo de la película, las imágenes y las intenciones de Trier, llamándolo "uno de los directores más heroicos del mundo" y Anticristo "una película poderosamente hecha que contiene material que muchas audiencias encontrarán repulsivo o insoportable. Las actuaciones de Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg son heroicas y el dominio visual de Trier es sorprendente. El uso de la música no es partitura, sino arias operísticas y litúrgicas. , su profundidad es [ sic ] aterradora." [26]
Betsy Sharkey, del Los Angeles Times, escribió: "La historia del Anticristo es una maraña de sexo, maldad y muerte, en la que Von Trier intenta recurrir a la alegoría y al horror a la antigua usanza, pero finalmente fracasa en ambos frentes... Pensemos, dado el He, She, Eden, etc., que la película es una alegoría . No lo es. El Anticristo nunca llega a lo simbólico, sino que parece nada más que un reflejo de los problemas no resueltos de un hombre con la liberación sexual; mujer." [51] Duane Dudek del Milwaukee Journal Sentinel calificó a Antichrist como "la película más visualmente exuberante y técnicamente rigurosa de Trier; captura cosas a un nivel molecular y en cámara lenta que casi detiene al mundo ... Pero, paradójicamente, esto es su película más difícil de ver, y muchos encontrarán repelente su violencia y crueldad, incluidas escenas de mutilación genital . No puedo recomendar Antichrist , pero en una cultura que sangra muerte y tortura todas las noches en programas como 24 o CSI , puedo entenderlo. " [71]
Los argumentos a favor de la censura fueron comunes en la prensa británica, y muchas críticas se basaron en la financiación de la UE que recibió la película. [72] A pesar de cierta controversia, la película fue bien recibida por la crítica en la revista de cine británica Empire , donde el crítico de cine Kim Newman le dio a la película cuatro estrellas de cinco. Señaló que "la arrogancia consciente de Trier está calculada para dividir al público en facciones extremistas, pero Anticristo ofrece suficiente belleza, terror y maravillas para calificarla como la película de terror más extraña y original del año". [73]
El crítico australiano de The Monthly, Luke Davies, la vio como "una película sombría pero fascinante que explora la culpa, el dolor y muchas cosas más... que enojará a tanta gente como quiera", y describió el "dominio de lo visualmente surrealista" de Trier como "verdaderamente excepcional". Davies describió la película como "muy buena y muy defectuosa", admitiendo que "no es fácil entender el significado o la intención de imágenes y detalles específicos de la película", pero aun así concluye que "hay algo neurótico y reaccionario en la controversia y la casi- histeria que rodea la película." [74]
El director de cine John Waters elogió Anticristo como una de las diez mejores películas de 2009 en Artforum , afirmando: "Si Ingmar Bergman se hubiera suicidado, ido al infierno y regresado a la tierra para dirigir una película de explotación/arte para autocines, [ Anticristo ] es la película que él habría hecho". [75]
La película ganó el premio al Mejor Director de Fotografía en los Premios del Cine Europeo de 2009 , compartido con Slumdog Millionaire ya que ambas películas fueron filmadas por Anthony Dod Mantle . Estuvo nominada a Mejor Director y Mejor Actriz , pero los premios perdieron ante Michael Haneke por The White Ribbon y Kate Winslet por The Reader respectivamente. [76] En una encuesta internacional de 2016 realizada por la BBC , los críticos Stephanie Zacharek y Andreas Borcholte clasificaron a Anticristo entre las mejores películas desde 2000. [77]
La película se lanzó en DVD en Australia a principios de 2010; La venta del DVD estuvo estrictamente limitada en Australia del Sur debido a las nuevas leyes que imponen restricciones a las películas con una clasificación R18+. [78] Una característica notable del estreno australiano fue la creación de un cartel aclamado por la crítica que hacía un uso destacado de un par de tijeras oxidadas que tenían los rostros del actor fusionados en los mangos. El cartel recibió mucha cobertura internacional a finales de 2009 y se utilizó como portada del DVD local. La película se estrenó en DVD y Blu-ray en los Estados Unidos a través de The Criterion Collection el 9 de noviembre de 2010. [79]
festivales
Según un artículo de junio de 2009 en el periódico danés Politiken , se estaba trabajando en un videojuego llamado Eden , basado en la película. Fue empezar donde terminó la película. "Será un viaje autoterapéutico hacia tus miedos más oscuros y romperá los límites de lo que puedes y no puedes hacer en los videojuegos", dijo el director del videojuego Morten Iversen. [80] Incluso el primer concepto que hizo pretendía ser un género de terror psicológico en primera persona , con un estilo de Silent Hill y varios juegos de Quantic Dream . Descrito como un "epílogo complementario de la película, en el que el jugador posiblemente habría retomado el papel del personaje de Willem Dafoe , que regresa al albergue en el bosque (llamado "Edén") para tratar de descubrir el causa de los eventos violentos que se ven en la película". El juego fue concebido para jugarse varias veces, para ver los diferentes finales y eventos, además de estar previsto lanzar Eden en 2010 para PC, Xbox Live Arcade y PSN. [81]
Mientras tanto, Eden ha sido cancelado oficialmente y el estudio Zentropa Games cerrará ese mismo año debido a problemas económicos. [82] Iversen dijo: "Incluso después de recibir 100.000 euros en ayuda, simplemente no pudieron mantenerlo. Parece que la industria de los juegos en Dinamarca se está deteniendo, ya que ahora 4 desarrolladores han cerrado en los últimos 12 meses. "Simplemente no había presupuesto para continuar con el desarrollo. Con el paso de los años se hizo cada vez más claro que simplemente no había suficiente dinero." [81]
