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El terror psicológico es un subgénero de la ficción psicológica y del terror que se centra especialmente en los estados mentales, emocionales y psicológicos para asustar, perturbar o inquietar a su audiencia. El subgénero se superpone con frecuencia con el subgénero relacionado del thriller psicológico y, a menudo, utiliza elementos de misterio y personajes con estados psicológicos inestables, poco fiables o perturbados para mejorar el suspenso , el terror, el drama, la tensión y la paranoia del entorno y la trama y para proporcionar una atmósfera general espeluznante, desagradable, inquietante o angustiosa .
El horror psicológico generalmente tiene como objetivo crear incomodidad o pavor al exponer vulnerabilidades/miedos psicológicos y emocionales comunes o universales y revelar las partes más oscuras de la psique humana que la mayoría de las personas pueden reprimir o negar. [ cita requerida ] Esta idea se conoce en la psicología analítica como las características arquetípicas de la sombra : sospecha , desconfianza , dudas sobre uno mismo y paranoia de los demás, de ellos mismos y del mundo.
El género a veces busca desafiar o confundir la comprensión de la audiencia de la narrativa o la trama al enfocarse en personajes que no están seguros o dudan de sus propias percepciones de la realidad o cuestionan su propia cordura . Las percepciones de los personajes de su entorno o situaciones pueden de hecho estar distorsionadas o sujetas a delirios , manipulación externa o manipulación por parte de otros personajes; trastornos emocionales o traumas; e incluso alucinaciones o trastornos mentales . En muchos casos, y de manera similar al género superpuesto del thriller psicológico , el terror psicológico puede desplegar un narrador poco confiable o dar a entender que un protagonista percibe aspectos de la historia de manera incorrecta, confundiendo o inquietando a la audiencia y estableciendo un tono general ominoso o perturbador. En otros casos, el narrador o protagonista puede ser confiable u ostensiblemente mentalmente estable, pero se lo coloca en una situación que involucra a otro personaje o personajes que están psicológica, mental o emocionalmente perturbados. Por lo tanto, los elementos del terror psicológico se centran en los conflictos mentales. Estos adquieren importancia a medida que los personajes se enfrentan a situaciones perversas, que a veces involucran lo sobrenatural , la inmoralidad , el asesinato y las conspiraciones . Mientras que otros medios de terror enfatizan situaciones fantásticas como los ataques de monstruos , el terror psicológico tiende a mantener a los monstruos ocultos y a involucrar situaciones más basadas en el realismo artístico .
Los giros de trama son un recurso muy utilizado. Los personajes suelen enfrentarse a batallas internas con deseos subconscientes como la lujuria romántica y el deseo de venganza mezquina. Por el contrario, las películas de terror y monstruos suelen centrarse en un extraño mal alienígena con el que el espectador medio no puede identificarse fácilmente. Sin embargo, a veces, los subgéneros del terror psicológico y el terror se superponen, como en la película de terror francesa High Tension . [1]
La fascinación por las películas de terror radica en lo irracional, lo irracional y lo imposible. Las teorías de Jung y Nietzsche ejemplifican la necesidad humana de escapar del mundo real y vivir en un espacio sublime donde todo es posible. El terror permite al espectador escapar de la vida convencional mundana y expresar el funcionamiento interno de sus pensamientos irracionales. La explicación de HP Lovecraft para la fascinación por el terror se debe más a la falta de comprensión del verdadero lugar del ser humano y de nuestro instinto interior profundo con el que estamos fuera de contacto, y a la insignificancia básica de la vida de uno y del universo en general. El terror nos obliga a recordar. El terror psicológico fuerza aún más la manifestación del horror personal de cada individuo. Nuestra humanidad invisible y nuestros impulsos humanos más básicos nos obligan a buscar estímulos que nos recuerden nuestra verdadera naturaleza y potencial. [2]
Las investigaciones modernas revelan la relación entre la empatía y el miedo o la falta de este con el interés por el terror. Las investigaciones muestran que los efectos del terror psicológico afectan más a las mujeres que a los hombres. [3] Una hipótesis actual sobre esta diferencia entre los géneros es que está relacionada con las expectativas sociales y los roles de género a los que estamos expuestos durante la infancia. [4] Como resultado de la falta de investigación transcultural sobre los efectos psicológicos del terror, una hipótesis es que cada cultura desarrolla su propio sentido único del horror, basado en sus experiencias culturales.
La ventana indiscreta de Hitchcock utilizó la luz y las sombras deliberadas para incitar al espectador al suspenso. El suspenso es una parte fundamental del horror hitchcockiano . El uso de sombras a través de la luz para encubrir información da como resultado una sutil escalada del suspenso y el horror de lo que no se puede ver. La ventana indiscreta de Hitchcock coloca al personaje principal como la fuente principal de información para el espectador; su confusión es omnipresente. El espectador carece de una comprensión omnisciente de los acontecimientos, lo que da como resultado una revelación llena de suspenso y lenta y luego explosiva. Las sombras ocultan acontecimientos o verdades aún por revelar, a veces presagian acontecimientos y notifican al espectador verdades ocultas, lo que da como resultado el suspenso y la autorreflexión de verdades conocidas por el espectador. La luz se utiliza como metáfora de lo que sabemos y se puede ver, en la luz, y lo que no sabemos y estamos tratando de averiguar, lo que está en las sombras. La media iluminación se puede utilizar para expresar una dualidad de emociones e incertidumbre. El uso de un cigarrillo o un cigarro encendido, una pequeña luz en un mar de oscuridad, es suficiente para informar al espectador de que algo o alguien está allí, pero no revela nada más, manipulando los miedos del espectador sobre lo que podría ser. [5]
Estudios de Thayer y Ellison en 1980 estudiaron los efectos de diferentes tipos de música superpuestos a estímulos visuales estresantes, utilizaron electromagnetismo dérmico para capturar información sobre estimulación fisiológica mientras se miraba y escuchaba. Encontraron que con música y composición estresantes superpuestas a imágenes estresantes, la respuesta psicológica era mayor que cuando se miraban los mismos estímulos visuales con sonido no estresante. [6] La música con tonos positivos hace que los espectadores perciban los estímulos visuales simultáneos como positivos, y cuando se utilizan tonos negativos, los espectadores perciben los estímulos visuales como negativos o más amenazantes. Plantearon tres hipótesis y pudieron probar dos con su investigación: 1. El uso de sonidos y música igualmente estresantes sobre imágenes estresantes aumentó la respuesta psicológica en los espectadores en comparación con las mismas imágenes sin sonido. 2. El lugar donde se colocan el sonido y la música en relación con un estímulo visual estresante afecta la respuesta psicológica en los espectadores. Esto no se pudo probar totalmente, ya que cuando el sonido y la música son incongruentes con los estímulos visuales, la respuesta electromagnética se intensificó sin alivio en momentos sin estrés. 3. La colocación del sonido y la música puede manipular al espectador para que crea que un momento estresante está a punto de suceder o ha terminado, cuando la música se usa en oposición a las expectativas humanas, puede aumentar el estrés en el espectador cuando la expectativa que creó la música no sucede visualmente. [6] Al seguir a un personaje en una película o programa, la música ejemplifica la emoción del personaje, el espectador siente lo que siente el personaje, creando una sinergia entre personaje y espectador. [7] La adición de música le da más profundidad a la respuesta emocional que los estímulos visuales no pueden lograr por sí solos. La música puede influir inconscientemente en el espectador, entrelazándolos emocionalmente con lo que están viendo, lo que los obliga a sentir más profundamente cualquier emoción que sientan al verlo, lo que la convierte en una pieza importante del horror psicológico y su éxito en incitar emociones en el espectador. Si bien el uso de orquestas completas es un uso común en todo el género de terror, cuando la música no reproduce sonidos de las acciones de la película, así como la falta de todo sonido y banda sonora, también se utilizan como herramientas para incitar al horror psicológico y enfatizar la emoción. [8]
Las novelas El Golem de Gustav Meyrink , El silencio de los inocentes de Thomas Harris , novelas de Robert Bloch como Psicosis y American Gothic , novelas de Stephen King como Carrie , Misery , La chica que amaba a Tom Gordon , El resplandor y la novela Ring de Koji Suzuki son algunos ejemplos de terror psicológico. Siempre hemos vivido en el castillo de Shirley Jackson suele considerarse uno de los mejores ejemplos de terror psicológico en la ficción.
Bill Gibron, de PopMatters, declaró una definición mixta de la película de terror psicológico, que va desde definiciones de cualquier cosa que genere una sensación de inquietud o aprensión hasta una película en la que la mente del público crea lo que no se muestra visualmente de forma directa. Gibron concluyó que se trata de una "zona gris nublada entre el derroche total y un viaje a través de un oscuro viaje cinematográfico". [9]
Los académicos e historiadores han señalado diferentes períodos de origen para el cine de terror psicológico. El historiador David J. Skal describió a The Black Cat (1934) como "la primera película de terror psicológico en Estados Unidos". [10] La académica Susan Hayward las describió como un fenómeno posterior a la Segunda Guerra Mundial y dio ejemplos de películas de terror psicológico como Psicosis (1960) y Peeping Tom (1960). [11]
Los videojuegos de terror psicológico son un subgénero de los videojuegos de terror . Si bien estos juegos pueden basarse en cualquier estilo de juego , generalmente son más exploratorios y "buscan instigar una sensación de duda sobre lo que realmente podría estar sucediendo" en el jugador. [12] [13] Phantasmagoria (1995), [12] D (1995), [14] Corpse Party (1996) [15] [16] y Silent Hill (1999) [17] se consideran algunos de los primeros juegos de terror psicológico. A veces, los juegos de terror psicológico simularán fallas, corrupciones de archivos y varios otros errores, como la novela visual de 2017 Doki Doki Literature Club! [18]