Dinamarca produce películas desde 1897 y desde la década de 1980 ha mantenido un flujo constante de productos debido en gran parte a la financiación del Instituto Danés de Cine, financiado por el estado . Históricamente, las películas danesas se han destacado por su realismo, temas religiosos y morales, franqueza sexual e innovación técnica.
El cineasta danés Carl Theodor Dreyer (1889-1968) es considerado uno de los más grandes directores de la historia del cine . Otros cineastas daneses destacados incluyen a Benjamin Christensen , quien fuera de su país natal dirigió varios clásicos del terror, incluidos Häxan (1922) y Seven Footprints to Satan (1929); Erik Balling , el creador de las populares películas de Olsen-banden ; Gabriel Axel , ganador del Oscar por El banquete de Babette en 1987; y Bille August , ganador del Oscar , la Palma de Oro y el Globo de Oro por Pelle el Conquistador en 1988. En la era moderna, cineastas notables en Dinamarca incluyen a Lars von Trier , quien co-creó el movimiento cinematográfico Dogma 95 , seguido de Thomas Vinterberg, ganador del Premio de la Academia 2021 a la Mejor Película Internacional , quien también es dos veces contendiente y seleccionado de Dinamarca en el Festival de Cine de Cannes con sus películas aclamadas internacionalmente The Hunt (Jagten) y Another Round (Druk) . Otros cineastas notables incluyen a los múltiples galardonados Susanne Bier y Nicolas Winding Refn .
El pionero del cine danés Peter Elfelt , fotógrafo, fue el primer danés en hacer una película. Entre 1896 y 1912 produjo alrededor de 200 documentales sobre la vida en Dinamarca . Su primera película fue Kørsel med Grønlandske Hunde ( Viajar con perros groenlandeses ). Además, produjo el primer largometraje danés: Henrettelsen ( Capital Execution , 1903). La primera proyección cinematográfica en Dinamarca tuvo lugar en el cine Panorama de la plaza del Ayuntamiento de Copenhague , en junio de 1896. Sin embargo, la selección de películas se había realizado y producido en el extranjero.
A pesar del pequeño tamaño de su mercado nativo y sus recursos relativamente limitados, Dinamarca reinó durante varios años (1909-14) como el centro cinematográfico más próspero de Europa. Sus películas rivalizaban con las de Hollywood, en popularidad en las pantallas de París, Londres, Berlín y Nueva York.
— Efraim Katz, Enciclopedia de películas, 1998, Collins, ISBN 0-06-273492-X
En 1906, el propietario del cine Ole Olsen fundó la primera compañía cinematográfica danesa, Nordisk Films Kompagni . Obtuvo la mayor parte de sus ingresos del mercado de exportación de cortometrajes . No fue hasta 1909 que se fundaron otras empresas productoras de cine. En 1910 el número había llegado a diez. Este período se conoce ahora como la Edad de Oro del cine danés. En la primavera de 1910, Nordisk Films Kompagni cambió su política de producir únicamente cortometrajes y comenzó a realizar largometrajes. Esto se inspiró en gran medida en Den hvide Slavehandel ( La trata de blancas , 1910), de la compañía Århus Fotorama, que fue la primera película danesa de varias bobinas con una duración de más de 30 minutos.
Con la creciente duración de las películas, se produjo una creciente conciencia artística, lo que se hace evidente en Afgrunden ( El abismo , 1910). Esta película lanzó la carrera de Asta Nielsen , quien pronto se convirtió en la primera gran estrella de cine femenina de Europa. [6] La película era un melodrama erótico, que pronto se convirtió en el género preferido del cine danés temprano. En 1911, con el director August Blom como nuevo jefe de producción, Nordisk Film fue la primera de las grandes compañías europeas en dedicarse por completo a los largometrajes. Estas películas se vendieron rentablemente en el extranjero porque la calidad técnica y fotográfica impresionó al público. Sin embargo, al exportar las películas, fue necesario atenuar los elementos eróticos para no ofender al público de la clase trabajadora. En 1913, Nordisk estrenó el primer largometraje, Atlantis , dirigido por Blom .
Después de 1913, el cine danés comenzó a perder su posición de liderazgo en la industria cinematográfica, y las empresas extranjeras intensificaron la competencia en la producción de largometrajes. El cine danés también había comenzado a sufrir de falta de imaginación y de voluntad de asumir riesgos creativos por parte de los productores daneses. El productor independiente Benjamin Christensen tuvo un gran éxito con la película de espías Det hemmelighedsfulde X ( El misterioso X o Órdenes selladas , 1914) y el drama criminal Hævnens Nat ( Justicia ciega o La noche de la venganza , 1916), ambas obras importantes de la historia del cine danés; Posteriormente dirigiría varias películas en Suecia y Hollywood .
Durante la Primera Guerra Mundial , Estados Unidos se convirtió en la nación líder en producción cinematográfica y las exportaciones danesas disminuyeron. En los años posteriores a la guerra , Dreyer apareció como director en Nordisk Film con el drama Præsidenten ( El presidente , 1919), al que siguió la ambiciosa Blade af Satans Bog ( Hojas del libro de Satanás , 1921), inspirada en el director estadounidense DW. Intolerancia de Griffith (1916) tanto en técnica como en tema. Sin embargo, tanto Dreyer como Benjamin Christensen no estuvieron permanentemente conectados con la influyente industria cinematográfica danesa y permanecieron solitarios. En general, el cine danés de la década de 1920 estaba en declive a pesar de las mejores habilidades técnicas de los cineastas. De mayor interés en esta época tal vez fueron las llamadas películas de Dickens dirigidas por el muy capaz AW Sandberg . En un momento dado, Dinamarca volvió a gozar de cierta reputación internacional, gracias a las numerosas farsas del dúo vagabundo Fyrtaarnet y Bivognen (a menudo conocidos por sus nombres franceses Doublepatte y Patachon), que fueron los predecesores escandinavos de Laurel y Hardy . Fueron presentados por Palladium, el rival de Nordisk Film. A pesar de estos resurgimientos, a finales de la década la industria cinematográfica danesa estaba pisándole los talones.
En 1929, Nordisk Film Kompagni se fundó como una compañía de cine sonoro . El Pastor de Vejlby (1931) reforzó el dominio de Nordisk en el mercado danés. La década de 1930 estuvo dominada por muchos éxitos con comedias ligeras. Así nació el género llamado "folkekomedie" (comedia popular), siendo Barken Margrethe (1934) un importante ejemplo temprano. La depresión y las condiciones económicas de las compañías cinematográficas impidieron un negocio cinematográfico más serio, y la victoria del cine sonoro impuso automáticamente mayores límites a las posibilidades internacionales del cine danés. Muchas estrellas populares como Marguerite Viby , Ib Schønberg y Peter Malberg lograron avances, pero a pesar de muchos éxitos económicos no se observó un mayor desarrollo de los medios de comunicación.
Entre 1940 y 1945, la ocupación alemana de Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial empujó a la industria cinematográfica hacia temas más serios. El tono más oscuro durante estos años fue paralelo al ascenso del cine negro en Hollywood. Bodil Ipsen dejó su huella como directora con Afsporet de 1942 , el primer cine negro danés, y continuó con el thriller psicológico Melody of Murder (1944). [7] El nivel de la comedia también se elevó, especialmente con las ingeniosas y elegantes películas de Johan Jacobsen , un alumno danés de Ernst Lubitsch . Después de que terminó la guerra, hubo un movimiento hacia el realismo y la crítica social, particularmente notado en las películas dirigidas por Ole Palsbo. Sin embargo, pronto la industria cinematográfica danesa volvió a hacer comedias sentimentales ligeras y películas regionalistas sencillas que eran populares entre los cinéfilos daneses.
Desde los años cincuenta hasta finales de los setenta y principios de los ochenta se produjo una gran corriente de comedias familiares ("Lystspil") y comedias populares con conciencia de clase ("folkekomedier"). Aquí nacieron muchas estrellas danesas, como Dirch Passer , Ove Sprogøe y el director Erik Balling . Películas importantes de este período incluyen De røde heste (1950), Far til fire (1953), Kispus (1956, primera película danesa en color [8] ), Støv på hjernen (1961), Sommer i Tyrol (1964), Passer passer Piger (1965), la serie Olsen-banden (1968-1981) y la clásica comedia televisiva de Erik Balling, Huset på Christianshavn (1970-1977).
En los años sesenta, el cine danés se volvió progresivamente más erótico, con películas como Halløj i himmelsengen (Erik Balling, 1965), Sytten (Annelise Meinecke, 1965), Jeg - en kvinde (Mac Ahlberg, 1965) y Uden en trævl. (Annelise Meinecke, 1968), varios de los cuales causaron una gran impresión internacional. Como progresión natural, en 1969 Dinamarca se convirtió en el primer país en legalizar completamente la pornografía. En la década de 1970, un gran porcentaje de todas las películas danesas tenían una orientación sexual, y muchas películas convencionales con actores convencionales incluían secuencias con pornografía suave o dura, sobre todo Mazurka på sengekanten (John Hilbard, 1970) y I Jomfruens tegn. (Finn Karlsson, 1973) junto con sus respectivas secuelas, formando las ocho películas Bedside y las seis películas Zodiac .
"En 1970-74, alrededor de un tercio de todas las producciones cinematográficas danesas tenían una mentalidad pornográfica, seguido de una caída repentina".
— Carl Nørrested, Kosmorama No. 195, 1991 [9]
En 1972, se fundó el Instituto Danés de Cine (DFI) para proporcionar subvenciones estatales a películas cuidadosamente seleccionadas. Asignó financiación pública a largometrajes basándose en su mérito artístico más que en su atractivo comercial, con énfasis en aquellas películas que expresaban la cultura y la identidad danesas. El DFI revitalizó la viabilidad financiera de la decadente industria cinematográfica danesa, pero luego fue criticado por volverse demasiado conservador y nacionalista al definir qué películas representaban la identidad danesa. Por ejemplo, el primer largometraje de Lars von Trier de 1984, El elemento del crimen, tuvo dificultades para recibir fondos porque era radicalmente diferente de la típica película danesa y, sin embargo, recibió elogios internacionales tras su estreno. En respuesta, en 1989 el Ministerio de Cultura amplió enormemente la definición del DFI de "película danesa" para incluir cualquier obra que contribuyera a la cultura cinematográfica danesa. Esto permitió la financiación estatal de películas con mayor atractivo global y ayudó a fomentar el éxito internacional de una nueva ola de cineastas daneses. [10]
Con La' os være (“Déjanos ser”) (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1975), el productor independiente Steen Herdel lanzó una ola de exitosos dramas para adolescentes, entre ellos Måske ku' vi (“Quizás podríamos”) (Morten Arnfred , 1976), Du er ikke alene ("No estás solo") (Ernst Johansen & Lasse Nielsen, 1978), Mig og Charly ("Charly y yo") (Morten Arnfred & Henning Kristiansen, 1978) y Vil du se min ¿Navle ahumado? (“¿Quieres ver mi hermoso ombligo?”) (Søren Kragh-Jacobsen, 1978), todas producidas por Steen Herdel.
Una serie de televisión notable, Matador , se emitió de 1978 a 1982, [11] y sigue siendo una de las favoritas a nivel nacional. Fue dirigida por Erik Balling .
Desde principios de los años 80, la industria cinematográfica danesa depende completamente de la financiación estatal a través del Det Danske Filminstitut . Por lo general, un proyecto no se realiza a menos que el guión, el director, el reparto, etc., hayan sido aprobados por los representantes designados por el Instituto Danés de Cine. Esto significa que el cine danés está esencialmente controlado por el Estado.
En 1983, Lars von Trier se graduó en Den Danske Filmskole ( Escuela Nacional de Cine de Dinamarca ) y recibió atención internacional con películas como Forbrydelsens element (1984) y Epidemic (1987). Sus ideas extrañas e innovadoras encontraron una feroz resistencia por parte del Det Danske Filminstitut y atrajeron a un público local muy pequeño, pero fueron acogidas por el Festival de Cine de Cannes , donde sus películas fueron incluidas en las selecciones oficiales y se llevaron premios a casa.
En 1987 se estrenó el drama adolescente gay Venner para altid ("Friends Forever"), dirigido por Stefan Henszelman (1960-1991). Ganó el Premio del Público de 1988 como Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Gay y Lésbico de San Francisco .
La industria cinematográfica danesa recibió un gran impulso a finales de los años 1980 cuando la película Babettes Gæstebud (El banquete de Babette), dirigida por Gabriel Axel , ganó un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera en 1987, y el año siguiente el premio a la Mejor Película Extranjera fue para Pelle Erobreren. (Pelle el conquistador), dirigida por Bille August .
A finales de los 80 y principios de los 90, directores más talentosos comenzaron a graduarse en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, como Thomas Vinterberg , Per Fly y Ole Christian Madsen .
También a finales de la década de 1980, el director de fotografía danés Mikael Salomon puso fin a una larga carrera en el cine danés para convertirse en uno de los directores de fotografía más célebres de Hollywood , y más tarde se estableció como un exitoso director de televisión ganador del premio Emmy .
El cine danés de los años 1990 estuvo dominado por Lars von Trier . Sus películas Europa , Breaking the Waves , The Idiots y Dancer in the Dark recibieron gran atención internacional y fueron nominadas a numerosos premios.
El Colectivo Dogma 95 llamó la atención del mundo cinematográfico internacional con sus estrictos "votos de castidad" o reglas para los cineastas que obligan a los cineastas a concentrarse en la pureza de la historia y las actuaciones de los actores en lugar de los efectos especiales y otros recursos cinematográficos.
La primera película de Dogma 95, The Celebration ( Festen ), dirigida por Thomas Vinterberg , recibió numerosos premios en el circuito internacional de festivales de cine y fue nombrada tanto por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles como por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como la mejor película en lengua extranjera. película del año.
Los miembros del Colectivo Dogma 95 eran von Trier, Vinterberg, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen . Aunque el movimiento Dogma 95 se originó en Dinamarca, los cineastas de todo el mundo pronto experimentaron con pautas rígidas y buscaron la certificación para sus películas como Dogma. Además, la película Dogma Idioterne (1998) del propio Lars von Trier inició una ola separada de películas de autor con sexo no simulado .
Lars von Trier también hizo historia al convertir su empresa Zentropa en la primera compañía cinematográfica del mundo en producir películas pornográficas duras . Tres de estas películas, Constance (1998), Pink Prison (1999) y la película cruzada para adultos/mainstream All About Anna (2005), se hicieron principalmente para una audiencia femenina y tuvieron un gran éxito en Europa, siendo las dos primeras Responsable directo de la legalización de la pornografía en Noruega en marzo de 2006 . [12]
"A las mujeres también les gusta ver a otras personas teniendo sexo. Lo que no les gusta son los interminables primeros planos de partes del cuerpo martillando sin una historia. Lars von Trier fue el primero en darse cuenta de esto y produjo películas porno de calidad para mujeres."
— Stern No. 40, 27 de septiembre de 2007 [13]
.jpg/1280px-Susanne_Bier_2011_(cropped).jpg)
Una trilogía dirigida por Per Fly , The Bench (Bænken) (2000), Inheritance (Arven) (2003) y Manslaughter (Drabet) (2005) retrató las tres clases sociales distintas de Dinamarca y recibió elogios internacionales.
El trabajo de Susanne Bier , en particular Hermanos (2004) y Después de la boda (2006), presentó al mundo a actores daneses como Mads Mikkelsen , Ulrich Thomsen y Nikolaj Lie Kaas . Después de la boda fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Bier's In a Better World ( danés : Hævnen , que significa "La venganza") es un drama de 2010 protagonizado por Mikael Persbrandt , Trine Dyrholm y Ulrich Thomsen en una historia que tiene lugar en un pequeño pueblo de Dinamarca y en un campo de refugiados en Sudán . La película ganó el Globo de Oro 2011 a la Mejor Película en Lengua Extranjera y la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 83ª edición de los Premios de la Academia . [14]
Anders Thomas Jensen fue aclamado por primera vez como guionista y director ganador del Oscar por tres cortometrajes, Ernst & lyset (1996), Wolfgang (1997) y Valgaften (1998), y luego como guionista de largometrajes como Mifune's Last Song (1999), Corazones abiertos (2002), Wilbur se quiere suicidar (2002), Robando a Rembrandt (2003) y Hermanos (2004); y finalmente como director de comedias oscuras y profundas como The Green Butchers (2003) y Adam's Apples (2005).
Otros directores daneses notables del siglo XXI incluyen a Nikolaj Arcel , Christoffer Boe , Lone Scherfig , Niels Arden Oplev , Nicolas Winding Refn , Ole Christian Madsen , Annette K. Olesen y Christian E. Christiansen como productor ejecutivo de Patriots Day fue filmada en París . Francia, sólo en la película.
La primera década del siglo XXI resultó difícil para varios de los directores más consagrados de Dinamarca, incluido Lars von Trier , aunque las cosas empezaron bien con Nicole Kidman , protagonizada por Dogville (2003), un provocativo experimento estilístico filmado en un escenario sonoro negro con poco más que blanco. Marcas en el suelo para indicar los conjuntos. Su secuela, Manderlay (2005), que explora la cuestión de la esclavitud, continuó con este recurso estilístico, pero fue en gran medida ignorada por el público.
Thomas Vinterberg , que había obtenido reconocimiento mundial con The Celebration (1998), realizó dos películas en inglés de alto presupuesto y con malos resultados en taquilla, It's All About Love (2003) y Dear Wendy (2005), y luego volvió sobre sus raíces con una La producción más pequeña en danés, En mand kommer hjem (2007), también tuvo un rendimiento inferior, vendiendo sólo 28.472 entradas. [15]
Sin embargo, Vinterberg demostró sus habilidades cinematográficas con su largometraje de 2012 The Hunt (Jagten) , que fue un gran éxito de taquilla, recibió elogios de la crítica internacional y ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 2012 por la interpretación de Mads Mikkelsen como Lucas. . Con un presupuesto de 3,8 millones de dólares, la película recaudó más de 16 millones de dólares. La película también fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional.
En 2021, su última película Another Round (Druk) ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional en los Oscar. La película fue otro éxito mundial para Thomas Vinterberg, ya que fue nominada a 4 premios BAFTA , ganó el premio BAFTA a la mejor película que no está en idioma inglés y ganó el premio a la mejor película en el BFI London Film Festival en 2020. [16] A pesar de Debido a las restricciones de COVID, hasta el fin de semana de estreno, la película había vendido 102.366 entradas, incluidas 13.400 entradas en los avances, en Dinamarca, logrando así el mayor fin de semana de estreno de un drama danés en siete años. [17]
La película también fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes 2020, pero debido a la cancelación del festival, luego se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Casi al mismo tiempo que los fracasos de taquilla iniciales de Vinterberg antes de sus éxitos internacionales, Bille August , Lone Scherfig y Lars von Trier también hicieron películas en danés que tuvieron un desempeño inferior tanto en términos financieros como de crítica, lo que llevó al periódico danés Financial Times Børsen a observar en El 19 de septiembre de 2007 se celebró el "1990'ernes filmfest er forbi" (la fiesta del cine de los años 90 ha terminado). [18]
Muchos vieron el cambio de dirección en el Instituto Danés de Cine a finales de 2007 como una oportunidad para la reflexión y la renovación, mientras que otros señalaron las cifras de taquilla local, en general saludables, y negaron cualquier crisis. El diario Jyllands-posten calificó la situación de "krise i en opgangstid" (crisis en tiempos de crecimiento). [19]
En 2008, las películas danesas vendieron más de 4 millones de entradas en la taquilla danesa, la mayor cifra desde 1981, pero el alivio fue breve, ya que las películas danesas en los primeros cinco meses de 2009 resultaron tener las ventas de entradas más bajas desde 2005. [ 20] El crítico de cine Henrik Queitsch estuvo de acuerdo en que había algunos motivos de preocupación y señaló en el programa mensual del Instituto de Cine Danés que "lo diferente, lo sorprendente, lo extraño y lo atrevido" no fue lo que caracterizó las películas danesas de 2008. [21]
No obstante, el cine danés sigue siendo muy respetado a nivel internacional, y las películas danesas (que hoy consisten casi exclusivamente en dramas, comedias, películas familiares y documentales de realismo social ) reciben numerosos premios en los principales festivales de cine internacionales.
El cine danés sigue influenciado por el Estado a través del Instituto Danés de Cine (DFI), fundado en 1972. El DFI es la agencia nacional danesa para el cine y la cultura cinematográfica, que depende del Ministerio de Cultura. DFI apoya el desarrollo, la producción y la distribución de películas y gestiona los archivos nacionales.
Los programas de apoyo también se extienden a las coproducciones internacionales, la educación cinematográfica y la promoción internacional en festivales de cine. El DFI incluye una biblioteca, un archivo de fotografías y carteles y un archivo cinematográfico. La DFI Film House está abierta al público y alberga la Cinemateca nacional.
El DFI apoya la producción de entre 20 y 25 largometrajes y entre 25 y 30 documentales y cortometrajes cada año. Hay tres tipos de apoyo: el plan de comisionados cinematográficos, el plan de mercado y el plan de desarrollo de talentos en New Danish Screen.
El DFI fomenta las asociaciones internacionales y permite de 5 a 9 coproducciones menores de largometrajes y de 4 a 6 coproducciones menores de documentales por año.
Una piedra angular de la política cinematográfica danesa es la financiación de películas para niños y jóvenes, a las que se asigna el 25 por ciento de todos los subsidios. [ cita necesaria ]
DFI ha recibido críticas por su falta de innovación (en particular, Dogma 95 se produjo a pesar de la financiación del Film Institute) y a veces se le acusa de nepotismo y amiguismo , por ejemplo cuando el comisario de cine Mikael Olsen de 1998 a 1999 dio luz verde a 28 millones de coronas en subvenciones. a su amigo de la infancia Peter Aalbæk Jensen , luego pasó a trabajar para él en un puesto de alto rango. [22]
Sin embargo, el Instituto Danés de Cine también ha alcanzado un alto nivel de profesionalidad, aunque más o menos reservado a unos pocos géneros y productoras seleccionadas (principalmente Nordisk Film , Zentropa y Nimbus Film ). [23] En febrero de 2008, Nordisk Film compró la mitad de Zentropa , que frecuentemente coproduce con Nimbus Film , pero estos monopolios financiados con impuestos y autorizados por el Estado rara vez están mal vistos en Dinamarca. [24]
El 30 de enero de 2010 en Los Ángeles, " La Capilla Roja " de Mads Brügger (danés: Det Røde Kapel ) ganó el gran premio del jurado al mejor documental mundial en el Festival de Cine de Sundance . Presentando un enfoque cómico de la visita de un grupo a Corea del Norte , la película explora el desarrollo de un país enigmático y totalitario. [25]
En 2018, " The Guilty " (danés: Den Skyldige ), una producción danesa dirigida por el debutante sueco Gustav Möller, ganó el Premio del Público de Cine Dramático Mundial. [26]