El realismo del fregadero de la cocina (o drama del fregadero de la cocina ) es un movimiento cultural británico que se desarrolló a finales de los años 1950 y principios de los 1960 en teatro, arte, [1] novelas, cine y obras de televisión, cuyos protagonistas normalmente podrían describirse como " jóvenes enojados " . que estaban desilusionados con la sociedad moderna. Utilizó un estilo de realismo social que describía las situaciones domésticas de los británicos de clase trabajadora , que vivían en alojamientos alquilados estrechos y pasaban sus horas libres bebiendo en pubs sucios , para explorar cuestiones sociales y políticas controvertidas que iban desde el aborto hasta la falta de vivienda. El estilo duro y realista contrastaba marcadamente con el escapismo de las llamadas " obras bien hechas " de la generación anterior.
Las películas, obras de teatro y novelas que emplean este estilo suelen estar ambientadas en las zonas industriales más pobres del norte de Inglaterra y utilizan los acentos y la jerga que se escuchan en esas regiones. La película Siempre llueve los domingos (1947) es una precursora del género y la obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) se considera la primera del género. El crudo triángulo amoroso de Look Back in Anger , por ejemplo, tiene lugar en un estrecho apartamento de una sola habitación en las Midlands inglesas . La obra de Shelagh Delaney de 1958 A Taste of Honey (que se convirtió en una película del mismo nombre en 1961) trata sobre una colegiala adolescente que tiene una aventura con un marinero negro, queda embarazada y luego se muda con un conocido gay; plantea cuestiones como la clase, la etnia, el género y la orientación sexual. Las convenciones del género continuaron hasta la década de 2000, encontrando expresión en programas de televisión como Coronation Street y EastEnders . [2]
El término "Escuela del fregadero de la cocina" se utilizó por primera vez en las artes visuales, donde el crítico de arte David Sylvester lo utilizó en 1954 para describir a un grupo de pintores que se autodenominaban el Cuarteto de Bellas Artes y representaban escenas de la vida doméstica de tipo realista social . [3]
El movimiento cultural tenía sus raíces en los ideales del realismo social, un movimiento artístico expresado en las artes visuales y otras artes realistas que representan las actividades de la clase trabajadora. Muchos artistas que suscribieron el realismo social eran pintores con opiniones políticas socialistas . [ cita necesaria ] Si bien el movimiento tiene algunos puntos en común con el realismo socialista , otro estilo de realismo que era el "arte oficial" defendido por los gobiernos de la Unión Soviética y otros países del bloque del Este , los dos tenían varias diferencias. Si bien el realismo social es un tipo más amplio de arte que representa de manera realista temas de interés social, [4] el realismo socialista se caracteriza por la representación glorificada de valores socialistas, como la emancipación del proletariado , de una manera realista. [5]
A diferencia del realismo socialista, el realismo social no es un arte oficial producido por el gobierno o bajo su supervisión. Los personajes principales son a menudo " antihéroes " más que parte de una clase digna de admiración, como en el realismo socialista. [ cita necesaria ] Por lo general, los protagonistas del realismo social están insatisfechos con la vida de su clase trabajadora y el mundo, en lugar de ser trabajadores idealizados que son parte de una utopía socialista en el proceso de creación. Como tal, el realismo social permite más espacio para que se muestre la subjetividad del autor.
En parte, el realismo social se desarrolló como una reacción contra el romanticismo [ cita necesaria ] , que promovía conceptos elevados como la belleza y la verdad "inefables" del arte y la música e incluso los convertía en ideales espirituales. Como tal, el realismo social se centró en las "feas realidades de la vida contemporánea y simpatizaba con la clase trabajadora, particularmente los pobres". (La cita es de George Shi, de la Universidad de Bellas Artes de Valencia). [6]
El realismo del fregadero de la cocina implica entornos de clase trabajadora [7] y acentos, incluidos acentos del norte de Inglaterra. [8] Las películas y obras de teatro a menudo exploran temas tabú como el adulterio, las relaciones sexuales prematrimoniales, el aborto y el crimen. [9]
En el Reino Unido, el término "fregadero de cocina" deriva de una pintura expresionista de John Bratby que contenía la imagen de un fregadero de cocina. [ cita necesaria ] Bratby hizo varias pinturas con temas de cocinas y baños, incluidas tres pinturas de inodoros. Las pinturas de personas de Bratby a menudo representaban los rostros de sus sujetos como desesperados y antiestéticos. [10] [11] Artistas del realismo del fregadero de la cocina pintaron objetos cotidianos, como botes de basura y botellas de cerveza. El crítico David Sylvester escribió un artículo en 1954 sobre las tendencias del arte inglés reciente, llamando a su artículo "The Kitchen Sink" en referencia al cuadro de Bratby. Sylvester argumentó que había un nuevo interés entre los pintores jóvenes por las escenas domésticas, con énfasis en la banalidad de la vida. [2] Otros artistas asociados con el estilo del fregadero de la cocina incluyen a Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith . [12]
Antes de la década de 1950, la clase trabajadora del Reino Unido a menudo era representada de manera estereotipada en las comedias de salón y las películas británicas de Noël Coward . [ cita necesaria ] El realismo del fregadero de la cocina se consideraba opuesto a la " obra bien hecha ", del tipo que el crítico de teatro Kenneth Tynan denunció una vez por estar ambientada en "Loamshire", de dramaturgos como Terence Rattigan . Las "obras bien hechas" eran un género dramático del teatro del siglo XIX que encontró su codificación a principios del siglo XX en Gran Bretaña en la obra Play-Making: A Manual of Craftmanship (1912), de William Archer , [13] y en Estados Unidos con Técnica dramática de George Pierce Baker (1919). [14] Las obras de fregaderos de cocina se crearon con la intención de cambiar todo eso. Sus opiniones políticas fueron inicialmente etiquetadas de radicales , a veces incluso anárquicas .
La obra de John Osborne Look Back in Anger (1956) representaba a hombres jóvenes de una manera similar al entonces contemporáneo movimiento de directores de cine y teatro " Angry Young Men ". Los "jóvenes enojados" eran un grupo de dramaturgos y novelistas británicos, en su mayoría trabajadores y de clase media, que se hicieron prominentes en la década de 1950. Tras el éxito de la obra de Osborne, los medios británicos aplicaron la etiqueta "jóvenes enojados" para describir a los escritores jóvenes que se caracterizaban por una desilusión con la sociedad británica tradicional . El héroe de Look Back In Anger es un graduado, pero trabaja en una ocupación manual. Se trataba de la alienación social , la claustrofobia y las frustraciones de una vida provinciana con bajos ingresos. [ cita necesaria ]
El impacto de este trabajo inspiró a Arnold Wesker , Shelagh Delaney y muchos otros a escribir sus propias obras. [ cita necesaria ] La English Stage Company del Royal Court Theatre , encabezada por George Devine y el Theatre Workshop organizado por Joan Littlewood fueron particularmente destacados a la hora de atraer la atención del público sobre estas obras. El crítico John Heilpern escribió que Look Back in Anger expresaba tal "inmensidad de sentimiento y odio de clase" que alteró el curso del teatro inglés. [2] El término "teatro enojado" fue acuñado por el crítico John Russell Taylor . [15]
Todo esto era parte de la Nueva Ola británica , una transposición del movimiento cinematográfico simultáneo de nouvelle vague en Francia, algunas de cuyas obras, como Los 400 golpes de 1959, también enfatizaban las vidas del proletariado urbano. Cineastas británicos como Tony Richardson y Lindsay Anderson (ver también Free Cinema ) canalizaron su ira mordaz en la realización de películas. Películas de confrontación como Saturday Night and Sunday Morning (1960) y A Taste of Honey (1961) fueron películas destacadas del género. Saturday Night and Sunday Morning trata sobre un joven maquinista que gasta su salario los fines de semana en beber y pasar un buen rato, hasta que su romance con una mujer casada la lleva a quedar embarazada y a él a ser golpeado por los primos de su marido hasta el punto de hospitalizarlo. A Taste of Honey trata sobre una colegiala de 16 años con una madre alcohólica y abusiva. La colegiala inicia una relación con un marinero negro y queda embarazada. Después de que el marinero se marcha en su barco, Jo se muda con un conocido homosexual que asume el papel de padre sustituto. A Taste of Honey plantea cuestiones de clase, raza, género y orientación sexual. [ cita necesaria ]
Más tarde, a medida que muchos de estos escritores y directores se diversificaron, los directores de televisión que produjeron obras de teatro adoptaron el realismo de cocina. La obra única era entonces un elemento básico del medio, y Armchair Theatre (1956–68), producida por el contratista de ITV ABC , The Wednesday Play (1964–70) y Play for Today (1970–84), ambas series de la BBC, contenían muchas obras de este tipo. La obra televisiva de Jeremy Sandford , Cathy Come Home (1966, dirigida por Ken Loach para la tragamonedas The Wednesday Play ), por ejemplo, abordó el tema de las personas sin hogar. [dieciséis]
El realismo del fregadero de la cocina se utilizó en las novelas de Stan Barstow , John Braine , Alan Sillitoe y otros. [17]
La influencia del realismo del fregadero de la cocina ha continuado en el trabajo de muchos directores británicos más recientes, en particular Ken Loach (cuyos primeros papeles como director fueron en dramas de fregaderos de cocina de finales de la década de 1960) y Mike Leigh . Otros directores que seguirán trabajando dentro del espíritu del realismo de la cocina incluyen a Shane Meadows , Andrea Arnold , Clio Barnard y Lynne Ramsay . [18] El término "fregadero de cocina neo" se ha utilizado para películas como Vera Drake de 2004 de Leigh . [19]
