Poor Cow es unapelícula dramática británica de 1967 dirigida por Ken Loach y basada en la novela homónima de 1967 de Nell Dunn . Fue el primer largometraje de Ken Loach, tras una serie de producciones televisivas. La película se relanzó en el Reino Unido en 2016. [4]
Joy, de 18 años, que proviene de una familia numerosa con una madre que bebe mucho y un padre mujeriego, deja su casa para casarse con Tom y tienen un hijo, Johnny. Tom abusa mental y físicamente de Joy y muestra poco interés o afecto. Ha estado en prisión durante cuatro años y, cuando lo encarcelan nuevamente después de ser sorprendido intentando un gran robo, Joy y su hijo muy pequeño se quedan solos.
Después de compartir brevemente una habitación con su tía Emm, una prostituta anciana , Joy se muda con Dave, uno de los socios criminales de Tom. Dave es tierno y comprensivo, pero el idilio se hace añicos cuando es sentenciado a 12 años de prisión por liderar un robo que resultó en la ceguera de una mujer, y dado su largo historial criminal, la liberación anticipada parece poco probable. Con la intención de ser fiel a Dave, Joy regresa con la tía Emm, le escribe a Dave con frecuencia e inicia un proceso de divorcio contra Tom.
Después de aceptar un trabajo como camarera , Joy comienza a modelar para un club de fotógrafos de mala muerte y cae en la promiscuidad . Le gustan los hombres que le hacen regalos, pero es demasiado impulsiva y tranquila para ganarse la vida como prostituta. Aburrida de su entorno monótono, sueña con mejorar. Cuando liberan a Tom, Joy regresa con él después de que él le promete trasladarla de su pequeño apartamento destartalado a una casa moderna y bien amueblada. Sin embargo, una noche, después de que Tom la abofeteó varias veces, Joy sale y, al regresar, encuentra a Tom mirando televisión y a Johnny desaparecido. Joy busca frenéticamente a Johnny y finalmente lo encuentra solo en un sitio de demolición donde ha ido a jugar. Al darse cuenta de lo mucho que Johnny significa para ella, Joy decide quedarse con Tom a pesar del abuso, pero sigue soñando con un futuro con Dave.
Acreditado a pesar de que se cortaron escenas
Terence Stamp dice que Ken Loach se inspiró para escribir la película después de conocer a Carol White durante Cathy Come Home :
Pero él realmente no lo escribió; Realmente no teníamos un guión. Esa fue una de las cosas interesantes al respecto. Fue totalmente improvisado. Él tenía la idea, tenía la trayectoria general en mente, pero no teníamos un guión. Y, en consecuencia, tenía que ser Take One porque cada uno de nosotros tenía cámaras encima. Entonces, antes de una toma, le decía algo a Carol, y luego me decía algo a mí, y solo descubrimos cuando la cámara estaba grabando que nos había dado direcciones completamente diferentes. Por eso necesitaba dos cámaras, porque necesitaba confusión y espontaneidad. [5]
Ambientadas en Londres, Winstanley y York Road Estates en Battersea se encontraban entre los lugares destacados en el fondo. [6] [7]
Los créditos iniciales atribuyen la música de la película a Donovan , aunque en la película se escuchan muchas canciones pop como "Funny how love can be" de la Ivy League y "Not Fade Away" de los Rolling Stones de la época. En la película se escuchan tres canciones de Donovan, incluida la canción principal. La melodía de la canción principal se repite instrumentalmente en diversos arreglos en varias partes de la película. Fue lanzado como cara B del sencillo " Jennifer Juniper " a principios de 1968 con un arreglo diferente y con letras modificadas. Por ejemplo, la versión estándar comienza con la línea "Vivo en el norte en el país verde", mientras que la versión de la película comienza con la línea "Vivo en la ciudad en el país gris".
Otras canciones de Donovan en la película son "Be Not Too Hard" y " Colors ", esta última cantada por el personaje interpretado por Terence Stamp .
La película fue un éxito sorpresa en taquilla. Se vendió en Estados Unidos por un precio superior al coste de producción y le fue extremadamente bien en Italia y Gran Bretaña. [1] Según Kinematograph Weekly , hubo cuatro películas británicas entre los diez primeros estrenos generales de 1968: Up the Junction , Poor Cow , Here We Go Round the Mulberry Bush y Carry on Doctor . [8]
El Monthly Film Bulletin criticó la película y la resumió como una "incursión superficial y ligeramente condescendiente en los reinos inferiores del realismo social ". La reseña caracterizó la dirección de Loach como una "mezcla incongruente de realismo y romanticismo" que, junto con la cinematografía, "inunda el material con un alegre brillo de lirismo que a menudo roza el sentimentalismo". [9] Escribiendo en The Guardian , Richard Roud criticó la película como "francamente horrible" y criticó particularmente "las tomas documentales cansadamente obvias constantemente lanzadas para enfatizar la fealdad del entorno de nuestra pareja", aunque elogió la actuación de Terence Stamp como "magnífica". ". [10]
La crítica de cine Renata Adler del New York Times escribió en su reseña: " Poor Cow , que se estrenó ayer en el Murray Hill y otros teatros, comienza con algunas tomas del nacimiento real de un bebé, y continúa hasta convertirse en una de esas Falsas películas británicas en technicolor sobre la vida de la clase trabajadora en Londres. No es muy buena, pero enero ha sido, en general, un mal mes para las películas, y podría ser una buena idea mirar el lado positivo, que, desde la "La calidad del color hace que Inglaterra parezca abril en Disneylandia, es realmente muy brillante". [11] En su reseña de 2½ estrellas, Roger Ebert afirmó que "no es una película muy buena", pero también la calificó como una señal potencial de una nueva fase en las películas británicas recientes de la época, distinta del realismo social y las películas de sátira. de la época como uno hecho "a partes iguales de miseria y técnicas". [12] En el relanzamiento de la película en 2016, Kate Muir en The Times le dio a la película cuatro estrellas de cinco y la describió como "increíblemente conmovedora". [13]
Se utilizaron fragmentos de la actuación de Stamp en Poor Cow para mostrar la vida temprana de Wilson, el personaje que interpreta en la película de Steven Soderbergh The Limey (1999).