Kenneth Charles Loach (nacido el 17 de junio de 1936) es un director de cine y guionista británico. Su estilo de dirección socialmente crítico y su socialismo son evidentes en su tratamiento cinematográfico de cuestiones sociales como la pobreza ( Poor Cow , 1967), la falta de vivienda ( Cathy Come Home , 1966) y los derechos laborales ( Riff-Raff , 1991, y The Navigators , 2001).
La película de Loach Kes (1969) fue votada como la séptima mejor película británica del siglo XX en una encuesta del British Film Institute . Dos de sus películas, El viento que agita la cebada (2006) y Yo, Daniel Blake (2016), recibieron la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes , lo que lo convirtió en uno de los únicos nueve cineastas en ganar el premio dos veces. [3] Loach también tiene el récord de más películas en la competencia principal de Cannes, con quince películas. [4]
Kenneth Charles Loach nació el 17 de junio de 1936 en Nuneaton , Warwickshire , hijo de Vivien (de soltera Hamlin) y John Loach. [5]
Loach asistió a la King Edward VI Grammar School y a la edad de 19 años fue a servir en la Royal Air Force . [6] Estudió derecho en el St Peter's College, Oxford [7] y se graduó con un título de tercera clase . [6]
Como miembro del Club de Teatro Experimental de la Universidad de Oxford, dirigió una producción al aire libre de Bartholomew Fair para el Shakespeare Memorial Theatre , Stratford, en 1959 (cuando también interpretó el papel del turbio comerciante de caballos Dan Jordan Knockem). [8]
Después de Oxford, Loach comenzó una carrera en las artes dramáticas. Trabajó primero como actor en compañías de teatro regionales y luego como director para BBC Television . [9] Sus 10 contribuciones a la serie antológica Wednesday Play de la BBC incluyen los docudramas Up the Junction (1965), Cathy Come Home (1966) y In Two Minds (1967). Retratan a la clase trabajadora en conflicto con las autoridades superiores. Se cree que tres de sus primeras obras se han perdido . [10] Su obra de 1965 Three Clear Sundays trataba sobre la pena capital y se emitió en un momento en que el debate estaba en su apogeo en el Reino Unido. [11] Up the Junction , adaptada por Nell Dunn de su libro con la ayuda de Loach, trata sobre un aborto ilegal, mientras que los personajes principales de Cathy Come Home , de Jeremy Sandford , se ven afectados por la falta de vivienda, el desempleo y el funcionamiento de los Servicios Sociales. In Two Minds , escrita por David Mercer , trata sobre las experiencias de una joven esquizofrénica en el sistema de salud mental. Tony Garnett comenzó a trabajar como su productor en este período, una conexión profesional que duraría hasta finales de la década de 1970. [12]
Durante este período, también dirigió la comedia absurdista The End of Arthur's Marriage , sobre la que más tarde dijo que era «el hombre equivocado para el trabajo». [13] Coincidiendo con su trabajo para The Wednesday Play , Loach comenzó a dirigir largometrajes para el cine, con Poor Cow (1967) y Kes (1969). Esta última relata la historia de un niño con problemas y su cernícalo , y está basada en la novela A Kestrel for a Knave de Barry Hines . La película fue bien recibida, aunque el uso del dialecto de Yorkshire a lo largo de la película restringió su distribución, con algunos ejecutivos estadounidenses de United Artists diciendo que habrían encontrado una película en húngaro más fácil de entender. [14] El British Film Institute la nombró la número 7 en su lista de mejores películas británicas del siglo XX, publicada en 1999. [15] [16]
Durante los años 1970 y 1980, las películas de Loach tuvieron menos éxito, a menudo sufriendo una mala distribución, falta de interés y censura política. Su documental The Save the Children Fund Film (1971) fue encargado por la organización benéfica , a la que posteriormente le desagradó tanto que intentó que destruyeran el negativo. Solo se proyectó públicamente por primera vez el 1 de septiembre de 2011, en el BFI Southbank. [17] Durante la década de 1980, Loach se concentró en documentales de televisión en lugar de ficción, y muchas de estas películas ahora son difíciles de acceder ya que las compañías de televisión no las han lanzado en video o DVD. A fines de la década de 1980, dirigió algunos anuncios de televisión para Tennent's Lager para ganar dinero. [18]
Days of Hope (1975) es un drama de cuatro partes para la BBC dirigido por Loach a partir de guiones del dramaturgo Jim Allen . El primer episodio de la serie causó una considerable controversia en los medios británicos debido a su descripción crítica de los militares en la Primera Guerra Mundial , [19] y particularmente por una escena en la que los objetores de conciencia fueron atados a estacas fuera de las trincheras a la vista del fuego enemigo después de negarse a obedecer órdenes. [10] [20] Un exmilitar posteriormente se puso en contacto con el periódico The Times con una ilustración de la época de una escena similar. [20]
El documental de Loach A Question of Leadership (1981) entrevistó a miembros de la Confederación de Sindicatos del Hierro y el Acero (el principal sindicato de la industria siderúrgica británica) sobre su huelga de 14 semanas en 1980, y registró muchas críticas a la dirección del sindicato por ceder en los problemas de la huelga. Posteriormente, Loach hizo una serie de cuatro partes llamada Questions of Leadership que sometió a la dirección de otros sindicatos a un escrutinio similar por parte de sus miembros, pero esto nunca ha sido emitido. Frank Chapple , líder del Sindicato de Electricistas, Electrónicos, Telecomunicaciones y Plomería , abandonó la entrevista y presentó una queja a la Autoridad de Radiodifusión Independiente . Terry Duffy, del Sindicato Amalgamado de Ingeniería y Electricidad , presentó una queja por separado . La serie debía emitirse durante la conferencia del Congreso Sindical en 1983, pero Channel 4 decidió no emitirla tras las quejas. [21] Anthony Hayward afirmó en 2004 que el magnate de los medios Robert Maxwell había presionado a la junta directiva de Central Television (Central era la sucesora de la productora original Associated Television ), [22] de la que se había convertido en director, para que retirara Questions of Leadership en el momento en que estaba comprando el periódico Daily Mirror y necesitaba la cooperación de los líderes sindicales, especialmente Chapple. [23] [ página necesaria ]
¿De qué lado estás? (1985), sobre las canciones y poemas de la huelga de mineros del Reino Unido , originalmente iba a ser emitido en The South Bank Show , pero fue rechazado por considerar que era demasiado desequilibrado políticamente para un programa de arte. El documental finalmente fue transmitido en Channel 4, pero solo después de ganar un premio en un festival de cine italiano. [24] Tres semanas después del final de la huelga, la película End of the Battle... Not the End of the War? fue transmitida por Channel 4 en su serie Diverse Strands . Esta película argumentaba que el Partido Conservador había planeado la destrucción del poder político del Sindicato Nacional de Mineros desde fines de la década de 1970. [25]
En 1989, Loach dirigió un cortometraje documental, Time to go , que pedía la retirada del ejército británico de Irlanda del Norte y que se emitió en la serie Split Screen de la BBC. [26]
Desde finales de los años 1980, Loach dirigió largometrajes de cine con más regularidad, una serie de películas como Hidden Agenda (1990), que trata sobre los problemas políticos en Irlanda del Norte, Land and Freedom (1995), que examina la resistencia republicana en la Guerra Civil Española , y Carla's Song (1996), que se desarrolla parcialmente en Nicaragua . Dirigió las reconstrucciones de dramas judiciales en el documental McLibel , sobre McDonald's Restaurants v Morris & Steel , el juicio por difamación más largo en la historia de Inglaterra. Intercaladas con películas políticas hubo obras más íntimas como Raining Stones (1993), un drama de clase trabajadora sobre los esfuerzos de un hombre desempleado por comprar un vestido de comunión para su hija pequeña.
El 28 de mayo de 2006, Loach ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2006 por su película The Wind That Shakes the Barley , [27] un drama político-histórico sobre la Guerra de Independencia de Irlanda y la posterior Guerra Civil irlandesa durante la década de 1920. Al igual que Hidden Agenda antes, The Wind That Shakes the Barley fue criticada por Ruth Dudley Edwards por supuestamente ser demasiado simpática con el Ejército Republicano Irlandés y el Ejército Republicano Irlandés Provisional , aunque se supo que Edwards no había visto la película. [10] A esta película le siguió It's a Free World... (2007), una historia sobre el intento de una mujer de establecer un servicio de colocación ilegal para trabajadores inmigrantes en Londres.
A lo largo de la década de 2000, Loach intercaló dramas políticos más amplios como Bread and Roses (2000), que se centró en la huelga de conserjes de Los Ángeles , y Route Irish (2010), ambientada durante la ocupación de Irak , con exámenes más pequeños de relaciones personales. Ae Fond Kiss... (también conocida como Just a Kiss , 2004) exploró una historia de amor interracial, Sweet Sixteen (2002) trata sobre la relación de un adolescente con su madre y My Name Is Joe (1998) la lucha de un alcohólico por mantenerse sobrio. Su película posterior más comercial es Looking for Eric (2009), que presenta las conversaciones de un cartero deprimido con el exfutbolista del Manchester United Eric Cantona , que aparece como él mismo. La película ganó el Premio Magritte a la Mejor Coproducción . Aunque tuvo éxito en Manchester, la película fue un fracaso en muchas otras ciudades, especialmente ciudades con equipos de fútbol rivales al Manchester United. [10]
The Angels' Share (2012) se centra en un joven alborotador escocés a quien se le da una última oportunidad de mantenerse fuera de la cárcel. El recién llegado Paul Brannigan , entonces de 24 años, de Glasgow, interpretó el papel principal. [28] La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012 [29] donde Loach ganó el Premio del Jurado . [30] Jimmy's Hall (2014) fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en la sección de competencia principal en el Festival de Cine de Cannes de 2014. [ 31] Loach anunció su retiro de la realización cinematográfica en 2014, pero poco después reinició su carrera luego de la elección de un gobierno conservador en las elecciones generales del Reino Unido de 2015. [ 32]
Loach ganó su segunda Palma de Oro por Yo, Daniel Blake (2016). [33] En febrero de 2017, la película recibió un premio BAFTA como "Película británica destacada". [34]
Su drama de 2019 Sorry We Missed You obtuvo buenas críticas. [35] [36]
En mayo de 2010, Loach se refirió en una entrevista a las tres películas que más lo han influenciado: Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De Sica , Los amores de una rubia (1965) de Miloš Forman y La batalla de Argel (1966) de Gillo Pontecorvo . La película de De Sica tuvo un efecto particularmente profundo. Señaló: "Me hizo darme cuenta de que el cine podía ser sobre la gente común y sus dilemas. No era una película sobre estrellas, riquezas o aventuras absurdas". [37]
A lo largo de su carrera, algunas películas de Loach han quedado en el olvido por razones políticas. En una entrevista de 2011 con el periódico The Guardian, dijo:
Te enojas, no por ti mismo, sino por la gente cuya voz no se ha podido escuchar. Cuando había sindicatos, gente común, gente de base, que nunca salía en televisión, nunca era entrevistada y no se les permitía ser escuchadas, eso era escandaloso. [38]
Loach sostiene que las luchas de los trabajadores son inherentemente dramáticas:
Viven la vida con mucha intensidad y los riesgos son muy altos si no se tiene mucho dinero para protegerse. Además, porque están en la primera línea de lo que llegamos a llamar la guerra de clases, ya sea por ser trabajadores sin trabajo o por ser explotados en el lugar donde trabajaban. Y supongo que por una razón política, porque creíamos, y sigo creyendo, que si tiene que haber un cambio, vendrá desde abajo. No vendrá de gente que tiene mucho que perder, vendrá de gente que tendrá todo que ganar. [38]
Una coherencia temática a lo largo de sus películas, ya sea que examinen situaciones políticas amplias o dramas íntimos más pequeños, es su enfoque en las relaciones personales. [ investigación original? ] Los dramas políticos de gran alcance ( Tierra y libertad , Pan y rosas , El viento que agita la cebada ) examinan fuerzas políticas más amplias en el contexto de las relaciones entre miembros de la familia ( Pan y rosas , El viento que agita la cebada , La canción de Carla ), compañeros de lucha ( Tierra y libertad ) o amigos cercanos ( Ruta irlandesa ). En una entrevista de 2011 para el Financial Times , Loach explica cómo "La política está incrustada en los personajes y la narrativa, que es una forma más sofisticada de hacerlo". [39]
Muchas de las películas de Loach incluyen una gran cantidad de dialecto tradicional , como el dialecto de Yorkshire en Kes y en El precio del carbón , el cockney en Up the Junction y Poor Cow , el de Scouse en The Big Flame , el dialecto de Lancashire en Raining Stones , el de Glasgow en My Name Is Joe y el dialecto de Greenock en Sweet Sixteen . Muchas de estas películas han sido subtituladas cuando se han exhibido en otros países de habla inglesa. [40] Cuando se le preguntó sobre esto en una entrevista con Cineaste, Loach respondió:
Si le pides a la gente que hable de otra manera, pierdes algo más que la voz. Todo en ellos cambia. Si te pidiera que no hablaras con acento americano, toda tu personalidad cambiaría. Así eres. Mi intuición es que es mejor usar subtítulos que no hacerlo, incluso si eso limita las películas a un circuito de cine independiente. [40]
Loach fue uno de los primeros directores británicos en utilizar palabrotas en sus películas. Mary Whitehouse se quejó de las palabrotas en Cathy Come Home y Up the Junction , [41] mientras que The Big Flame (1969) para la BBC fue un ejemplo temprano de la palabra mierda , y el certificado a Kes provocó cierto debate debido a la blasfemia, [42] pero estas películas tienen relativamente pocas palabrotas en comparación con su trabajo posterior. En particular, la película Sweet Sixteen recibió un certificado 18 sobre la base de la gran cantidad de palabrotas, a pesar de la falta de violencia grave o contenido sexual, lo que llevó a Loach a alentar a los menores de 18 años a violar la ley para ver la película. [43]
En 2014, la escritora feminista Julie Bindel criticó las películas recientes de Loach por la falta de personajes femeninos que no fueran simplemente intereses amorosos para los personajes masculinos, aunque elogió su primera película, Cathy Come Home . [44] También escribió: "Loach parece no saber que existen los homosexuales". [44]
Loach se unió al Partido Laborista a principios de los años 1960. En los años 1980, estuvo en el Partido Laborista debido a la presencia de "un elemento radical que era crítico con el liderazgo", pero Loach había abandonado el Partido Laborista a principios o mediados de los años 1990, después de haber sido miembro durante 30 años. [45] [46] Durante los años 1960 y 1970, estuvo asociado con (o fue miembro de) la Socialist Labour League (más tarde el Workers Revolutionary Party ), [47] [46] los International Socialists (más tarde el Socialist Workers Party o SWP) [46] y el International Marxist Group . [46]
Estuvo involucrado en Respect – The Unity Coalition desde sus inicios en enero de 2004, [48] y se presentó a las elecciones al Parlamento Europeo en la lista de Respect en 2004. [49] Loach fue elegido para el consejo nacional de Respect el siguiente noviembre. [45] Cuando Respect se dividió en 2007, Loach se identificó con Respect Renewal , la facción identificada con George Galloway . [50] Más tarde, su conexión con Respect terminó. [51]
Junto con John Pilger y Jemima Khan , Loach estaba entre las seis personas en el tribunal que ofrecieron garantía para Julian Assange cuando fue arrestado en Londres el 7 de diciembre de 2010. [52] El dinero fue confiscado cuando Assange se saltó la libertad bajo fianza para buscar asilo en la Embajada de Ecuador en Londres . [53]
Loach apoyó a la Coalición Sindical y Socialista en las elecciones a la Asamblea de Londres de 2012. [ 54] Con el apoyo de la activista Kate Hudson y el académico Gilbert Achcar , Loach lanzó una campaña en marzo de 2013 para un nuevo partido de izquierda [55] que se fundó como Left Unity el 30 de noviembre . Los candidatos de Left Unity obtuvieron un promedio de 3,2% en las elecciones locales de 2014. [56] Loach dio una conferencia de prensa durante el lanzamiento del manifiesto de Left Unity para las elecciones generales de 2015. [57]
En una carta enviada a The Guardian en 2009, Loach abogó por el apoyo a la Campaña Palestina para el Boicot Académico y Cultural a Israel (PACBI) junto con sus colegas habituales Paul Laverty (escritor) y Rebecca O'Brien (productora). [58]
En 2007, Loach fue uno de los más de 100 artistas y escritores que firmaron una carta abierta en la que pedían al Festival Internacional de Cine LGBT de San Francisco "que honre los llamamientos a un boicot internacional a las instituciones políticas y culturales israelíes , descontinuando el patrocinio del consulado israelí al festival de cine LGBT y no copatrocinando eventos con el consulado israelí". [59] Loach también se unió a "54 figuras internacionales en los campos literarios y culturales" al firmar una carta que decía, en parte, que "celebrar 'Israel a los 60' equivale a bailar sobre tumbas palestinas al son inquietante de la desposesión persistente y la injusticia multifacética". La carta fue publicada en el International Herald Tribune el 8 de mayo de 2008. [60]
En respuesta a un informe, que Loach describió como "una pista falsa ", sobre el crecimiento del antisemitismo desde el comienzo de la guerra de Gaza de 2008-2009 , dijo: "Si ha habido un aumento, no me sorprende. De hecho, es perfectamente comprensible porque Israel alimenta los sentimientos de antisemitismo". Añadió que "nadie puede tolerar la violencia". [61] [62] Hablando en el lanzamiento del Tribunal Russell sobre Palestina el 4 de marzo de 2009, dijo que "nada ha sido un mayor instigador del antisemitismo que el propio autoproclamado Estado judío". [63]
En mayo de 2009, los organizadores del Festival Internacional de Cine de Edimburgo (EIFF) devolvieron una subvención de 300 libras esterlinas de la Embajada de Israel para financiar el viaje de la cineasta israelí Tali Shalom Ezer a Edimburgo después de hablar con Loach. Estaba apoyando un boicot al festival convocado por la campaña de PACBI. En respuesta, el ex director ejecutivo de Channel 4 Jeremy Isaacs describió la intervención de Loach como un acto de censura, diciendo: "No deben permitir que alguien que no tiene una posición real, ninguna roca en la que apoyarse, interfiera con su programación". Más tarde, un portavoz del EIFF dijo que, aunque había devuelto 300 libras esterlinas a la Embajada de Israel, el propio festival financiaría el viaje de Shalom-Ezer con su propio presupuesto. [64] [65] [66] Su película Surrogate (2008) es una comedia ambientada en una clínica de terapia sexual que no se preocupa por la guerra o la política. [64] En una carta abierta a Shalom-Ezer, Loach escribió: «Desde el principio, Israel y sus partidarios han atacado a sus críticos tachándolos de antisemitas o racistas. Es una táctica para socavar el debate racional. Para ser claros: como cineasta recibirás una cálida bienvenida en Edimburgo. No serás censurado ni rechazado. La oposición era a que el Festival aceptara dinero del estado israelí». [67] A sus críticos, añadió más tarde: «El boicot, como cualquiera que se tome la molestia de investigar sabe, está dirigido contra el estado israelí». Loach dijo que había tenido una conversación «respetuosa y razonada» con los organizadores del evento, diciendo que no deberían aceptar fondos de Israel. [68]
En junio de 2009, Loach, Laverty y O'Brien retiraron su película Looking For Eric del Festival Internacional de Cine de Melbourne , donde la Embajada de Israel es patrocinadora, después de que el festival se negara a retirar ese patrocinio. [69] El director ejecutivo del festival, Richard Moore, comparó las tácticas de Loach con un chantaje, afirmando que "no participaremos en un boicot contra el Estado de Israel, así como no contemplaríamos boicotear películas de China u otras naciones involucradas en difíciles disputas históricas de larga data". El político australiano Michael Danby también criticó las tácticas de Loach, afirmando que "los israelíes y los australianos siempre han tenido mucho en común, incluido el desprecio por la irritante inclinación británica a reclamar superioridad cultural. Melbourne es un lugar muy diferente a Londonistán". [70] Un artículo en The Scotsman de Alex Massie señaló que Loach no había pedido el mismo boicot al Festival de Cine de Cannes , donde su película competía con algunas películas israelíes. [71]
Loach, Laverty y O'Brien escribieron posteriormente:
Nos sentimos obligados a aceptar el consejo de quienes viven en la más dura de las dificultades dentro de los territorios ocupados. También animamos a otros cineastas y actores invitados a festivales a que comprueben si cuentan con el apoyo del Estado israelí antes de asistir y, en caso afirmativo, a que respeten el boicot. Los cineastas israelíes no son el objetivo, sino la participación del Estado. En la gran escala de las cosas, es una contribución minúscula a un movimiento en crecimiento, pero el ejemplo de Sudáfrica debería darnos ánimo. [72]
Loach se había reincorporado al Partido Laborista en 2017, [73] y fue miembro hasta su expulsión en el verano de 2021. [74] En agosto de 2015, respaldó la campaña de liderazgo laborista de Jeremy Corbyn . [75] En septiembre de 2016, el documental de una hora de Loach In Conversation with Jeremy Corbyn se estrenó durante la segunda elección de liderazgo . [76] [77]
En mayo de 2017, Loach dirigió una transmisión electoral que incluía un perfil de Jeremy Corbyn [78] para la campaña de elecciones generales del Partido Laborista . [79] En total, ha realizado tres transmisiones para el partido. [80]
En entrevistas en septiembre y octubre de 2019, Loach dijo que los parlamentarios que rodean a Corbyn no habían actuado como un equipo y que la mayoría preferiría un líder de derecha. Dijo que el liderazgo laborista había "cedido demasiado con la derecha laborista". Acusó a la derecha del partido, incluido Tom Watson , de intentar destruir el programa socialista presentado por Corbyn. Sugirió que los parlamentarios y concejales laboristas en funciones deberían volver a postularse para sus puestos antes de cada elección para que se los pueda juzgar por su historial. También dijo que los laboristas deberían defender el socialismo, incluyendo "[p]romoviendo los derechos sindicales, planificando la economía , invirtiendo en las regiones, expulsando a los elementos privatizados del NHS ". Consideró que cuestiones como la salud, las escuelas, la pobreza, la desigualdad y el cambio climático eran más importantes que el Brexit . [81] [82]
En noviembre de 2019 , Loach apoyó al Partido Laborista en las elecciones generales de 2019. [83] En diciembre de 2019, junto con otras 42 figuras culturales destacadas, firmó una carta apoyando al Partido Laborista bajo el liderazgo de Corbyn en las elecciones generales de 2019. La carta decía que "el manifiesto electoral del Partido Laborista bajo el liderazgo de Jeremy Corbyn ofrece un plan transformador que prioriza las necesidades de las personas y el planeta por encima del beneficio privado y los intereses creados de unos pocos". [84] [85]
En agosto de 2021, Loach fue expulsado del Partido Laborista por su afiliación a una organización, Labour Against the Witchhunt (Laboristas contra la Caza de Brujas) , proscrita por el partido el mes anterior, alegando que lo habían expulsado por no "repudiar" a los miembros laboristas que habían sido expulsados del partido. [86] [74] [87] [88] [89] [90] En una entrevista con Jacobin el mismo mes, Loach declaró que no era miembro de ninguna de las organizaciones que habían sido proscritas recientemente por el partido, pero que "apoyaba a muchas de las personas que han sido expulsadas, porque son buenos amigos y camaradas". También argumentó que su expulsión fue una acción ex post facto , ya que las pruebas que el partido citó en su carta informándole de su decisión databan de antes de que el partido hubiera prohibido las organizaciones de las que se le acusaba de ser miembro. [91] El ex ministro de Hacienda en la sombra John McDonnell dijo: "Expulsar a un socialista tan destacado que ha hecho tanto por promover la causa del socialismo es una vergüenza". [92] Su expulsión también fue rechazada por el Grupo de Campaña Socialista , pero apoyada por el Movimiento Laboral Judío . [90]
En la Conferencia del Partido Laborista en septiembre de 2017, Loach dijo que había estado asistiendo a reuniones del Partido Laborista, sindicatos y de izquierdas durante más de 50 años y nunca había escuchado comentarios antisemitas o racistas, aunque tales puntos de vista ciertamente existían en la sociedad. [93] Cuando se le preguntó sobre las acusaciones de abuso antisemita hechas por la diputada laborista Ruth Smeeth , sugirió que se plantearon para desestabilizar el liderazgo de Corbyn, debido a su apoyo a los derechos palestinos. [93] [94] También se le preguntó sobre un evento paralelo a la conferencia en el que Miko Peled sugirió que se debería permitir a las personas cuestionar si el Holocausto había sucedido. Loach respondió: "Creo que la historia es para que todos la discutamos. La fundación del estado de Israel, por ejemplo, basada en la limpieza étnica, está ahí para que todos la discutamos, así que no intenten subvertirla con historias falsas de antisemitismo". [95] Tras la publicación de artículos de Jonathan Freedland y Howard Jacobson que lo criticaban, dijo que no era aceptable cuestionar o desafiar la realidad del Holocausto, que fue un acontecimiento histórico tan real como la propia Segunda Guerra Mundial . [96] [97] El Jerusalem Post sostuvo que Loach no había sido citado fuera de contexto y que sus palabras habían sido en respuesta a la pregunta sobre si el Holocausto fue real. [98]
Loach fue un patrocinador oficial del grupo Labour Against the Witchhunt (Partido Laborista Contra la Caza de Brujas) , lanzado en 2017 para hacer campaña contra lo que considera acusaciones de antisemitismo con motivaciones políticas en el Partido Laborista. [89] [90]
En abril de 2018, se informó que Loach había dicho, en una proyección de Yo, Daniel Blake organizada por el Partido Laborista de Kingswood , que aquellos parlamentarios laboristas que habían asistido a una manifestación en Parliament Square el mes anterior oponiéndose al presunto antisemitismo en el Partido Laborista deberían ser deseleccionados o, como supuestamente lo expresó él, "expulsados" debido a su falta de apoyo al manifiesto actual. [80] [99] Cuando se le pidió una aclaración, Loach dijo que las declaraciones citadas "no reflejan mi posición" y que "la reselección de un parlamentario no debe basarse en incidentes individuales, sino reflejar los principios, acciones y comportamiento del parlamentario durante un largo período". [99]
En julio de 2019, el programa Panorama de la BBC emitió un episodio titulado "¿Es el Partido Laborista antisemita?" . [100] Loach comentó que "planteó el horror del racismo contra los judíos de la manera propagandística más atroz, con un periodismo crudo... y compró la propaganda de personas que tenían la intención de destruir a Corbyn". [82]
En 2016, Loach, activista social durante la mayor parte de su carrera, dijo que los criterios para solicitar beneficios en el Reino Unido eran "una situación kafkiana, de trampa 22, diseñada para frustrar y humillar al solicitante hasta tal punto que abandone el sistema y deje de ejercer su derecho a pedir apoyo si es necesario". [101]
Loach vive con su esposa, Lesley, en Bath . [102] Tienen dos hijos y dos hijas. Otro hijo murió a la edad de cinco años en un accidente automovilístico en la autopista M1 el 2 de mayo de 1971. [103] [104] Jim Loach se ha convertido en director de cine y televisión. Una hija está casada con el actor Elliot Levey . [105]
Loach es un patrocinador de la Asociación Humanista Británica y un laico , y dice: "En particular, el adoctrinamiento de niños en escuelas religiosas separadas es pernicioso y divisivo. Apoyo firmemente a la Asociación Humanista Británica". [106]
Loach rechazó una OBE en 1977. En una entrevista con Radio Times , publicada en marzo de 2001, dijo:
Todo esto es lo que considero despreciable: el mecenazgo, la deferencia hacia la monarquía y el nombre del Imperio Británico , que es un monumento a la explotación y la conquista. Rechacé la OBE porque no es un club al que quieras unirte cuando ves a los villanos que la tienen. [107]
Loach ha sido galardonado con doctorados honorarios por la Universidad de Bath , la Universidad de Birmingham , la Universidad de Staffordshire y la Universidad de Keele . [108] La Universidad de Oxford le otorgó un título honorario de Doctor en Derecho Civil en junio de 2005. También es miembro honorario de su alma mater , St Peter's College, Oxford . [109] En mayo de 2006, recibió la beca BAFTA en los premios BAFTA TV Awards .
En 2003, Loach recibió un doctorado honorario de la Universidad Heriot-Watt [110] y recibió el Praemium Imperiale 2003 (lit. "Premio de Cultura Mundial en Memoria de Su Alteza Imperial el Príncipe Takamatsu ") en la categoría Cine/Teatro. En 2006, el Festival Internacional de Cine de Capri Hollywood lo honró con el Premio Capri Legend por su contribución al cine. [111] En 2014, se le otorgó el Oso de Oro Honorario en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín . [112] [113] El Festival de Cine Raindance anunció en septiembre de 2016 que honraría a Loach con su Premio Auteur inaugural, para reconocer sus "logros en la realización cinematográfica y su contribución a la industria cinematográfica". [114] También fue nombrado Asociado Honorario de la Escuela de Cine de Londres .
Loach estuvo entre los artistas invitados por el Papa Francisco para asistir al 50 aniversario de la apertura de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de los Museos Vaticanos . El Papa animó a los presentes a trabajar por el cambio en áreas como la justicia social. [115]
En noviembre de 2012, Loach rechazó el premio del Festival de Cine de Turín al enterarse de que el Museo Nacional del Cine de Turín había externalizado los servicios de limpieza y seguridad. El museo subcontrató esta labor tras despedir a trabajadores que se opusieron a un recorte salarial, además de plantear denuncias de intimidación y acoso. Loach declaró públicamente que su negativa a aceptar el premio del museo era un acto de solidaridad con estos trabajadores. [116]
En abril de 2018, la Université libre de Bruxelles (Universidad Libre de Bruselas) le otorgó a Loach un doctorado honoris causa . El primer ministro belga , Charles Michel, se opuso. [117] Las organizaciones judías belgas hicieron campaña para que Loach no recibiera el doctorado honoris causa. La noche anterior, durante un discurso en la Gran Sinagoga de Bruselas, para conmemorar el 70 aniversario de la fundación de Israel, Michel dijo: "No se puede tolerar ningún acuerdo con el antisemitismo, sea cual sea su forma. Y eso también se aplica a mi propia alma mater". [118] Su oficina le dijo al sitio web de noticias belga De Standaard que los comentarios podrían aplicarse al doctorado honoris causa de Loach. [117] En una conferencia de prensa antes de la concesión, Loach preguntó: "¿Tan mal se enseña la ley aquí? ¿O no aprobó su examen?". [118] En un comunicado de prensa, Loach dijo que la afirmación sobre su presunto antisemitismo era "maliciosa". [119] El rector de la Universidad Libre de Bruselas, Yvon Englert, apoyó a Loach. [118]
Loach es posiblemente el director más exitoso en la historia del prestigioso Festival de Cine de Cannes . Sus películas han ganado la Palma de Oro , el máximo galardón del festival, un récord compartido en dos ocasiones ( El viento que agita la cebada en 2006 y Yo, Daniel Blake en 2016), el Premio del Jurado un récord compartido en tres ocasiones ( Agenda oculta en 1990, Lloviendo piedras en 1993 y La parte de los ángeles en 2012), así como el Premio FIPRESCI en tres ocasiones ( Black Jack en 1979, Riff-Raff en 1991 y Tierra y libertad en 1995) y el Premio del Jurado Ecuménico en dos ocasiones ( Tierra y libertad en 1995 y Buscando a Eric en 2009). Los colaboradores de Loach también han ganado premios en el festival por su trabajo en sus películas: Peter Mullan ganó el premio al Mejor Actor por My Name Is Joe en 1998, y Paul Laverty ganó el premio al Mejor Guión por Sweet Sixteen en 2002.
Si bien las películas de Loach solo han participado ocasionalmente en los Festivales de Cine de Venecia y Berlín (generalmente considerados los principales rivales de Cannes), ha ganado premios en ambos, incluidos, entre los que se destacan sus respectivos premios a la trayectoria: el León de Oro honorario en 1994 y el Oso de Oro honorario en 2014.
Otros premios importantes ganados por Loach incluyen el BAFTA a la mejor película británica ( Yo, Daniel Blake en 2016) y el premio BIFA a la mejor película independiente británica ( Mi nombre es Joe en 1998 y Sweet Sixteen en 2002), el premio César a la mejor película extranjera ( Tierra y libertad en 1995 y Yo, Daniel Blake en 2016), el premio de cine europeo a la mejor película ( Riff-Raff en 1992 y Tierra y libertad en 1995) y el Gran Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Bélgica ( Raining Stones en 1993).
Además, el clásico de Loach de 1969, Kes, fue juzgado como la séptima mejor película británica del siglo XX por el British Film Institute , y la cuarta mejor película británica jamás realizada por Time Out , mientras que su obra de televisión de 1966, Cathy Come Home, fue clasificada como el segundo mejor programa de televisión británico, también por el BFI, y el mejor drama televisivo individual en una encuesta de lectores realizada por Radio Times . El documental de Loach de 1997/2005 , McLibel , mientras tanto, apareció en la histórica serie Diez documentales que cambiaron el mundo del BFI . [120]
