Abbas Kiarostami ( persa : عباس کیارستمی [ʔæbˌbɒːs kijɒːɾostæˈmi] ⓘ ; 22 de junio de 1940 – 4 de julio de 2016) fue un director de cine, guionista, poeta, fotógrafo y productor de cine iraní.[2][3][4]Kiarostami, cineasta en activo desde 1970, había participado en la producción de más de cuarenta películas, entrecortometrajesy documentales. Kiarostami obtuvo elogios de la crítica por dirigir latrilogía Koker(1987-1994), Close-Up (1990), The Wind Will Carry Us (1999) y Taste of Cherry (1997), que recibió laPalma de OroenCannes. Festival de Cine de ese año. En trabajos posteriores, Copia certificada (2010) y Como alguien enamorado (2012), filmó por primera vez fuera de Irán: en Italia y Japón, respectivamente. Sus películas ¿Dónde está la casa del amigo? (1987),Close-UpyThe Wind Will Carry Usse clasificaron entre las 100 mejores películas extranjeras en una encuesta de críticos de 2018 realizada porBBCCulture.[5] Close-Up también fue clasificada como una de las 50 mejores películas de todos los tiempos en la famosa encuesta decenal Sight & Sound realizada en 2012.[6][7]
Kiarostami había trabajado extensamente como guionista , editor de cine, director de arte y productor y había diseñado títulos de crédito y material publicitario. También fue poeta, fotógrafo, pintor, ilustrador y diseñador gráfico . Formó parte de una generación de cineastas de la Nueva Ola iraní , un movimiento cinematográfico persa que comenzó a finales de la década de 1960 y enfatizó el uso del diálogo poético y la narración alegórica que abordan cuestiones políticas y filosóficas. [8]
Kiarostami tenía fama de utilizar niños protagonistas, películas narrativas de estilo documental, [9] historias que tienen lugar en pueblos rurales y conversaciones que se desarrollan dentro de automóviles, utilizando cámaras montadas estacionarias. También es conocido por su uso de la poesía persa en los diálogos, títulos y temas de sus películas. Las películas de Kiarostami contienen un grado notable de ambigüedad, una mezcla inusual de simplicidad y complejidad y, a menudo, una mezcla de elementos ficticios y documentales. Los conceptos de cambio y continuidad, además de los temas de vida y muerte, juegan un papel importante en las obras de Kiarostami.
Kiarostami nació en Teherán . Su primera experiencia artística fue la pintura, que continuó hasta el final de su adolescencia, ganando un concurso de pintura a la edad de 18 años, poco antes de dejar su casa para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Teherán . [10] Se especializó en pintura y diseño gráfico y apoyó sus estudios trabajando como policía de tránsito. [11]
Como pintor, diseñador e ilustrador, Kiarostami trabajó en publicidad en la década de 1960, diseñando carteles y creando anuncios. Entre 1962 y 1966 rodó alrededor de 150 anuncios para la televisión iraní. A finales de la década de 1960, comenzó a crear títulos de crédito para películas (incluido Gheysar de Masoud Kimiai ) y a ilustrar libros para niños. [10] [12]
En 1970, cuando comenzó la Nueva Ola iraní con la película Gāv de Dariush Mehrjui , Kiarostami ayudó a establecer un departamento de realización cinematográfica en el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes Adultos (Kanun) en Teherán. Su primera producción, y la primera película de Kiarostami, fue The Bread and Alley (1970), de doce minutos , un cortometraje neorrealista sobre el enfrentamiento de un colegial con un perro agresivo. Siguió el tiempo de descanso en 1972. El departamento se convirtió en uno de los estudios cinematográficos más destacados de Irán, produciendo no sólo las películas de Kiarostami sino también películas persas aclamadas como The Runner y Bashu, the Little Stranger . [10]
En la década de 1970, Kiarostami siguió un estilo individualista de realización cinematográfica. [13] Al hablar de su primera película, afirmó:
Bread and Alley fue mi primera experiencia en el cine y debo decir que fue muy difícil. Tuve que trabajar con un niño muy pequeño, un perro y un equipo no profesional, excepto el director de fotografía, que estaba regañando y quejándose todo el tiempo. Bueno, el director de fotografía, en cierto sentido, tenía razón porque yo no seguí las convenciones cinematográficas a las que él se había acostumbrado. [14]
Después de La experiencia (1973), Kiarostami estrenó El viajero ( Mossafer ) en 1974. El viajero cuenta la historia de Qassem Julayi, un niño problemático y conflictivo de una pequeña ciudad iraní. Con la intención de asistir a un partido de fútbol en la lejana Teherán, estafa a sus amigos y vecinos para recaudar dinero y viaja al estadio a tiempo para el partido, sólo para encontrarse con un irónico giro del destino. Al abordar la determinación del niño de alcanzar su objetivo, junto con su indiferencia ante los efectos de sus acciones amorales, la película examina el comportamiento humano y el equilibrio entre el bien y el mal. Fomentó la reputación de Kiarostami por el realismo , la simplicidad diegética y la complejidad estilística, así como su fascinación por los viajes físicos y espirituales. [15]
En 1975, Kiarostami dirigió dos cortometrajes Yo también puedo y Dos soluciones para un problema . A principios de 1976, estrenó Colors , seguida de la película de cincuenta y cuatro minutos A Wedding Suit , una historia sobre tres adolescentes que entran en conflicto por un traje para una boda. [16] [17]
Luego, Kiarostami dirigió Informe (1977). Con una duración de 112 minutos, fue considerablemente más largo que su trabajo anterior. La película giraba en torno a la vida de un recaudador de impuestos acusado de aceptar sobornos; El suicidio estaba entre sus temas. En 1979 produjo y dirigió Primer caso, segundo caso . [18]
A principios de la década de 1980, Kiarostami dirigió varios cortometrajes, entre ellos Toothache (1980), Orderly or Disorderly (1981) y The Chorus (1982). En 1983 dirigió Compañero de ciudad . No fue hasta su lanzamiento de ¿ Dónde está la casa del amigo? (1987) que comenzó a ganar reconocimiento fuera de Irán. [ cita necesaria ] Estas películas crearon la base de sus producciones posteriores.
La película cuenta un relato sencillo de la búsqueda de un concienzudo niño de ocho años para devolver el cuaderno de su amigo en un pueblo vecino para que su amigo no sea expulsado de la escuela. Se retratan las creencias tradicionales de la población rural iraní. La película se ha destacado por su uso poético del paisaje rural iraní y su realismo, ambos elementos importantes del trabajo de Kiarostami. Kiarostami hizo la película desde el punto de vista de un niño. [19] [20]
¿Dónde está la casa del amigo? , And Life Goes On (1992) (también conocida como Life and Nothing More ) y Through the Olive Trees (1994) son descritas por los críticos como la trilogía de Koker , porque las tres películas presentan el pueblo de Koker en el norte de Irán. Las películas también se relacionan con el terremoto de Manjil-Rudbar de 1990 , en el que murieron 40.000 personas. Kiarostami utiliza los temas de la vida, la muerte, el cambio y la continuidad para conectar las películas. La trilogía tuvo éxito en Francia en la década de 1990 y en otros países de Europa occidental como Países Bajos , Suecia, Alemania y Finlandia . [21] Pero Kiarostami no consideró que las tres películas formaran una trilogía. Sugirió que los dos últimos títulos más Taste of Cherry (1997) formaran una trilogía, dado su tema común: el valor de la vida. [22] En 1987, Kiarostami participó en la escritura del guión de The Key , que editó pero no dirigió. En 1989, lanzó Tarea . [ cita necesaria ]
La primera película de Kiarostami de la década fue Close-Up (1990), que narra la historia del juicio en la vida real de un hombre que se hizo pasar por el cineasta Mohsen Makhmalbaf , engañando a una familia haciéndoles creer que protagonizarían su nueva película. La familia sospecha que el motivo de esta farsa fue el robo, pero el imitador, Hossein Sabzian, sostiene que sus motivos eran más complejos. La película, en parte documental y en parte escenificada, examina la justificación moral de Sabzian para usurpar la identidad de Makhmalbaf, cuestionando su capacidad para sentir su talento cultural y artístico. [23] [24] Close-Up, clasificada en el puesto 42 de las 50 mejores películas de todos los tiempos del British Film Institute , recibió elogios de directores como Quentin Tarantino , Martin Scorsese , Werner Herzog , Jean-Luc Godard y Nanni. Moretti [25] y fue lanzado en toda Europa. [26]
En 1992, Kiarostami dirigió La vida y nada más... , considerada por la crítica como la segunda película de la trilogía de Koker . La película sigue a un padre y su hijo pequeño mientras conducen desde Teherán a Koker en busca de dos niños pequeños que temen que hayan muerto en el terremoto de 1990. Mientras padre e hijo viajan a través del paisaje devastado, se encuentran con sobrevivientes del terremoto obligados a continuar con sus vidas en medio del desastre. [27] [28] [29] Ese año Kiarostami ganó un Premio Roberto Rossellini , el primer premio cinematográfico profesional de su carrera, por su dirección de la película. La última película de la llamada trilogía de Koker fue A través de los olivos (1994), que amplía una escena periférica de La vida y nada más al drama central. [30] Críticos como Adrian Martin han calificado el estilo de realización cinematográfica de la trilogía de Koker como "diagramático", vinculando los patrones en zigzag en el paisaje y la geometría de las fuerzas de la vida y el mundo. [31] [32] Un flashback del camino en zigzag en La vida y nada más... (1992) a su vez desencadena el recuerdo del espectador de la película anterior, ¿ Dónde está la casa del amigo? de 1987, rodada antes del terremoto. Esto se vincula simbólicamente con la reconstrucción posterior al terremoto en Through the Olive Trees en 1994. En 1995, Miramax Films estrenó Through the Olive Trees en los cines estadounidenses. [ cita necesaria ]
Kiarostami luego escribió los guiones de El viaje y El globo blanco (1995), para su ex asistente Jafar Panahi . [10] Entre 1995 y 1996, participó en la producción de Lumière and Company , una colaboración con otros 40 directores de cine. [ cita necesaria ]
Kiarostami ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes por Taste of Cherry . [33] Es el drama de un hombre, el Sr. Badii, decidido a suicidarse. La película abordó temas como la moralidad, la legitimidad del acto de suicidio y el significado de la compasión. [34]
Kiarostami dirigió El viento nos llevará en 1999, que ganó el Gran Premio del Jurado (León de Plata) en el Festival Internacional de Cine de Venecia . La película contrastó puntos de vista rurales y urbanos sobre la dignidad del trabajo , abordando temas de igualdad de género y los beneficios del progreso, a través de la estancia de un extraño en una remota aldea kurda . [21] Una característica inusual de la película es que muchos de los personajes son escuchados pero no vistos; Al menos trece o catorce personajes que hablan en la película nunca se ven. [35]
En 2000, en la ceremonia de premiación del Festival de Cine de San Francisco , Kiarostami recibió el Premio Akira Kurosawa por su trayectoria en dirección, pero sorprendió a todos al entregárselo al veterano actor iraní Behrooz Vossoughi por su contribución al cine iraní. [36] [37]
En 2001, Kiarostami y su asistente, Seifollah Samadian, viajaron a Kampala , Uganda, a petición del Fondo Internacional de Desarrollo Agrícola de las Naciones Unidas , para filmar un documental sobre programas de asistencia a huérfanos ugandeses. Permaneció diez días y realizó ABC África . El viaje fue pensado originalmente como una investigación en preparación para el rodaje, pero Kiarostami terminó editando la película completa a partir del video filmado allí. [38] El elevado número de huérfanos en Uganda se debe a la muerte de sus padres en la epidemia de SIDA . [ cita necesaria ]
El editor de Time Out y programador jefe del National Film Theatre , Geoff Andrew, dijo refiriéndose a la película: "Al igual que sus cuatro largometrajes anteriores, esta película no trata sobre la muerte sino sobre la vida y la muerte: cómo están vinculadas y qué actitud tenemos". podría adoptar con respecto a su inevitabilidad simbiótica". [39]
Al año siguiente, Kiarostami dirigió Ten , revelando un método inusual de realización cinematográfica y abandonando muchas convenciones de guion. [35] Kiarostami se centró en el panorama sociopolítico de Irán. Las imágenes se ven a través de los ojos de una mujer mientras conduce por las calles de Teherán durante varios días. Su viaje se compone de diez conversaciones con varios pasajeros, entre los que se encuentran su hermana, una prostituta que hace autostop, una novia abandonada y su exigente hijo pequeño. Este estilo de realización cinematográfica fue elogiado por varios críticos. [ cita necesaria ]
AO Scott en The New York Times escribió que Kiarostami, "además de ser quizás el cineasta iraní más admirado internacionalmente de la última década, también se encuentra entre los maestros mundiales del cine automotriz... Entiende el automóvil como un lugar de reflexión, observación y, sobre todo, conversación." [40]
En 2003, Kiarostami dirigió Cinco , un largometraje poético sin diálogo ni caracterización. Consta de cinco planos largos de la naturaleza que son secuencias de una sola toma, filmados con una cámara DV portátil , a lo largo de las costas del Mar Caspio . Aunque la película carece de una trama clara, Geoff Andrew sostiene que la película es "más que sólo imágenes bonitas". Y añade: "Reunidos en orden, comprenden una especie de arco narrativo abstracto o emocional, que se mueve evocativamente de la separación y la soledad a la comunidad, del movimiento al descanso, del casi silencio al sonido y la canción, de la luz a la oscuridad y de nuevo a la luz". , terminando con una nota de renacimiento y regeneración." Él nota el grado de artificio escondido detrás de la aparente simplicidad de las imágenes. [41] [42]
En 2005, Kiarostami contribuyó con la sección central de Tickets , una película acrónimo ambientada en un tren que viaja por Italia. Los demás segmentos fueron dirigidos por Ken Loach y Ermanno Olmi . [ cita necesaria ]
En 2008, Kiarostami dirigió el largometraje Shirin , que presenta primeros planos de muchas actrices iraníes notables y de la actriz francesa Juliette Binoche mientras ven una película basada en una historia romántica persa en parte mitológica de Khosrow y Shirin , con temas de autosacrificio femenino. . [43] [44] La película ha sido descrita como "una exploración convincente de la relación entre imagen, sonido y espectadora femenina". [42]
Ese verano, dirigió la ópera Così fan tutte de Wolfgang Amadeus Mozart dirigida por Christophe Rousset en el Festival de Aix-en-Provence y protagonizada por William Shimell . Pero las representaciones del año siguiente en la Ópera Nacional Inglesa fue imposible de dirigir debido a que se le negó el permiso para viajar al extranjero. [45]
Copia certificada (2010), nuevamente protagonizada por Juliette Binoche, se realizó en Toscana y fue la primera película de Kiarostami rodada y producida fuera de Irán. [42] La historia de un encuentro entre un británico y una francesa, compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2010 . Peter Bradshaw de The Guardian describe la película como una "rareza intrigante" y dijo: " Copia certificada es el retrato deconstruido de un matrimonio, interpretado con fervor bien intencionado por Juliette Binoche, pero persistentemente desconcertante, artificial y, a menudo, simplemente extraño. un error intelectual del tipo más peculiar." [46] Concluyó que la película es "sin lugar a dudas un ejemplo de la técnica de composición de Kiarostami, aunque no un ejemplo exitoso". [46] Roger Ebert , sin embargo, elogió la película y señaló que "Kiarostami es bastante brillante en la forma en que crea espacios fuera de la pantalla". [47] Binoche ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes por su actuación en la película. La penúltima película de Kiarostami, Como alguien enamorado , ambientada y rodada en Japón, recibió críticas muy positivas de la crítica.
La última película de Kiarostami, 24 Frames, se estrenó póstumamente en 2017. 24 Frames, una película experimental basada en 24 de las fotografías fijas de Kiarostami, disfrutó de una recepción crítica muy positiva, con una puntuación de Rotten Tomatoes del 92%. [48]
Kiarostami fue miembro del jurado en numerosos festivales de cine, entre los que destaca el Festival de Cine de Cannes en 1993 , 2002 y 2005 . También fue presidente del Jurado de la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2005. Fue anunciado como presidente de la Cinéfondation y de las secciones de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes 2014 . [ cita necesaria ]
Otros representantes son el Festival de Cine de Venecia en 1985, el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1990, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1996, el Festival Internacional de Cine de São Paulo en 2004, el Festival de Cine de Capalbio en 2007 (en el que fue presidente de la jurado), y el Festival de Cine y Música de Küstendorf en 2011. [49] [50] [51] También hizo apariciones regulares en muchos otros festivales de cine de toda Europa, incluido el Festival de Cine de Estoril en Portugal. [ cita necesaria ]
Aunque Kiarostami ha sido comparado con Satyajit Ray , Vittorio De Sica , Éric Rohmer y Jacques Tati , sus películas exhiben un estilo singular, a menudo empleando técnicas de su propia invención. [10]
Durante el rodaje de El pan y el callejón en 1970, Kiarostami tuvo grandes diferencias con su experimentado director de fotografía sobre cómo filmar al niño y al perro atacante. Mientras que el director de fotografía quería tomas separadas del niño acercándose, un primer plano de su mano cuando entra a la casa y cierra la puerta, seguido de una toma del perro, Kiarostami creía que si las tres escenas pudieran capturarse en su conjunto, tendría un impacto más profundo al crear tensión sobre la situación. Esa toma tardó alrededor de cuarenta días en completarse hasta que Kiarostami estuvo completamente satisfecho con la escena. Kiarostami comentó más tarde que la interrupción de las escenas habría alterado el ritmo y el contenido de la estructura de la película, prefiriendo dejar que la escena fluyera como una sola. [14]
A diferencia de otros directores, Kiarostami no mostró interés en montar escenas de combate extravagantes o escenas de persecución complicadas en producciones a gran escala, en lugar de intentar moldear el medio cinematográfico según sus propias especificaciones. [52] Kiarostami parecía haberse decidido por su estilo con la trilogía de Koker , que incluía una miríada de referencias a su propio material cinematográfico, conectando temas y temas comunes entre cada una de las películas. Stephen Bransford ha sostenido que las películas de Kiarostami no contienen referencias al trabajo de otros directores, sino que están diseñadas de tal manera que son autorreferenciadas. Bransford cree que sus películas a menudo se adaptan a una dialéctica continua en la que una película refleja y desmitifica parcialmente una película anterior. [30]
Continuó experimentando con nuevos modos de filmación, utilizando diferentes métodos y técnicas de dirección. Un ejemplo de ello es Ten , que fue filmada en un automóvil en movimiento en el que Kiarostami no estaba presente. Les dio sugerencias a los actores sobre qué hacer y una cámara colocada en el tablero los filmó mientras conducían por Teherán. [14] [53] Se permitió que la cámara rodara, capturando los rostros de las personas involucradas durante su rutina diaria, utilizando una serie de tomas extremadamente cercanas. Ten fue un experimento que utilizó cámaras digitales para eliminar virtualmente al director. Esta nueva dirección hacia un microcine digital se define como una práctica cinematográfica de micropresupuesto, aliada a una base de producción digital. [54]
El cine de Kiarostami ofrece una definición diferente de cine . Según profesores de cine como Jamsheed Akrami de la Universidad William Paterson , Kiarostami intentó constantemente redefinir el cine forzando una mayor participación de la audiencia. En sus últimos años, también fue recortando progresivamente la duración de sus películas. Akrami cree que esto reduce el cine de un esfuerzo colectivo a una forma más pura y básica de expresión artística. [52]
Las películas de Kiarostami contienen un grado notable de ambigüedad, una mezcla inusual de simplicidad y complejidad y, a menudo, una mezcla de elementos ficticios y documentales ( docuficción ). Kiarostami ha declarado: "Nunca podremos acercarnos a la verdad excepto mintiendo". [10] [55]
La frontera entre ficción y no ficción se reduce significativamente en el cine de Kiarostami. [56] El filósofo francés Jean-Luc Nancy , al escribir sobre Kiarostami, y en particular La vida y nada más... , ha argumentado que sus películas no son ni del todo ficción ni del todo documentales. La vida y nada más... , sostiene, no es representación ni reportaje, sino más bien "prueba" :
[E]l todo parece un reportaje, pero todo subraya ( indica à l'évidence ) que se trata de la ficción de un documental (de hecho, Kiarostami rodó la película varios meses después del terremoto), y que es más bien un documento sobre "ficción": no en el sentido de imaginar lo irreal, sino en el sentido muy específico y preciso de la técnica, del arte de construir imágenes. Porque la imagen mediante la cual, cada vez, cada uno abre un mundo y se precede a sí mismo en él ( s'y précède ) no está predeterminada ( donnée toute faite ) (como lo son las de los sueños, los fantasmas o las malas películas): es ser inventado, cortado y editado. Por tanto, es evidencia , en la medida en que, si un día miro mi calle por la que camino diez veces al día, construyo por un instante una nueva evidencia de mi calle. [57]
Para Jean-Luc Nancy, esta noción del cine como "evidencia" , más que como documental o imaginación, está ligada a la forma en que Kiarostami aborda la vida y la muerte (cf. el comentario de Geoff Andrew en ABC Africa , citado anteriormente, en el sentido de que las películas de Kiarostami no tratan sobre la muerte sino sobre la vida y la muerte):
La existencia resiste la indiferencia de la vida y la muerte, vive más allá de la "vida" mecánica, es siempre su propio duelo y su propia alegría. Se convierte en figura, imagen. No se aliena en las imágenes, sino que se presenta allí: las imágenes son la evidencia de su existencia, la objetividad de su afirmación. Este pensamiento, que para mí es el pensamiento mismo de esta película [ La vida y nada más... ], es un pensamiento difícil, quizás el más difícil. Es un pensamiento lento, siempre en marcha, deshilachando un camino para que el camino mismo se convierta en pensamiento. Es eso lo que deshilacha las imágenes para que se conviertan en este pensamiento, para que se conviertan en evidencia de este pensamiento, y no para "representarlo". [58]
En otras palabras, queriendo lograr algo más que representar la vida y la muerte como fuerzas opuestas, sino ilustrar la forma en que cada elemento de la naturaleza está inextricablemente vinculado, Kiarostami ideó un cine que hace más que simplemente presentar al espectador lo documentable " hechos", pero tampoco es simplemente una cuestión de artificio. Debido a que "existencia" significa más que simplemente vida, es proyectiva y contiene un elemento irreductiblemente ficticio, pero en este "ser más que" vida, está por lo tanto contaminada por la mortalidad. En otras palabras, Nancy está dando una pista hacia la interpretación de la afirmación de Kiarostami de que mentir es el único camino hacia la verdad. [59] [60]
Los conceptos de cambio y continuidad, además de los temas de vida y muerte, juegan un papel importante en las obras de Kiarostami. En la trilogía de Koker , estos temas juegan un papel central. Como se ilustró tras el desastre del terremoto de Manjil-Rudbar en 1990 , también representan el poder de la resiliencia humana para superar y desafiar la destrucción. [61]
A diferencia de las películas de Koker, que transmiten una sed instintiva de supervivencia, Taste of Cherry explora la fragilidad de la vida y se centra en lo preciosa que es. [22]
Algunos críticos de cine creen que el ensamblaje de escenas claras y oscuras en la gramática cinematográfica de Kiarostami, como en Taste of Cherry y The Wind Will Carry Us , sugiere la existencia mutua de la vida con sus infinitas posibilidades y la muerte como un momento fáctico de la vida de cualquier persona. . [62]
Ahmad Karimi-Hakkak , de la Universidad de Maryland , sostiene que un aspecto del estilo cinematográfico de Kiarostami es que es capaz de capturar la esencia de la poesía persa y crear imágenes poéticas dentro del paisaje de sus películas. En varias de sus películas, como ¿ Dónde está el hogar del amigo? y El viento nos llevará , la poesía clásica persa se cita directamente en la película, destacando el vínculo artístico y la conexión íntima entre ellas. Esto a su vez refleja la conexión entre el pasado y el presente, entre la continuidad y el cambio. [63] Los personajes recitan poemas principalmente del poeta persa clásico Omar Khayyám o de poetas persas modernos como Sohrab Sepehri y Forough Farrokhzad . Una escena de El viento nos llevará tiene un plano general de un campo de trigo con ondulantes cultivos dorados a través del cual el médico, acompañado por el cineasta, conduce su scooter por una carretera sinuosa. En respuesta al comentario de que el otro mundo es un lugar mejor que éste, el médico recita este poema de Khayyam: [62]
Prometen horas en el cielo
Pero yo diría que el vino es mejor
Lleva el presente a las promesas
Un tambor suena melodioso desde lejos
Se ha argumentado que el mérito creativo de la adaptación de Kiarostami de los poemas de Sohrab Sepehri y Forough Farrokhzad amplía el dominio de la transformación textual. La adaptación se define como la transformación de un texto anterior en uno nuevo. Sima Daad de la Universidad de Washington sostiene que la adaptación de Kiarostami llega al ámbito teórico de la adaptación expandiendo su límite del potencial intertextual al potencial transgenérico. [64]
Las "complejas" imágenes sonoras y el enfoque filosófico de Kiarostami han provocado frecuentes comparaciones con cineastas "místicos" como Andrei Tarkovsky y Robert Bresson . Si bien reconocen diferencias culturales sustanciales, gran parte de los escritos críticos occidentales sobre Kiarostami lo posicionan como el equivalente iraní de tales directores, en virtud de una poética y un compromiso moral igualmente austeros y "espirituales". [65] Algunos establecen paralelismos entre ciertas imágenes de las películas de Kiarostami con las de los conceptos sufíes . [66]
Mientras que la mayoría de los escritores de habla inglesa, como David Sterritt y el profesor de cine español Alberto Elena, interpretan las películas de Kiarostami como espirituales, otros críticos, incluidos David Walsh y Hamish Ford, han calificado la influencia de la espiritualidad en sus películas como menor. [22] [65] [66]
Kiarostami, junto con Jean Cocteau , Satyajit Ray , Pier Paolo Pasolini , Derek Jarman y Alejandro Jodorowsky , fue un cineasta que se expresó en otros géneros, como la poesía, la escenografía , la pintura o la fotografía. Expresaron su interpretación del mundo y su comprensión de nuestras preocupaciones e identidades. [67]
Kiarostami fue un destacado fotógrafo y poeta. Harvard University Press publicó una colección bilingüe de más de 200 de sus poemas, Walking with the Wind . Su obra fotográfica incluye Untitled Photographs , una colección de más de treinta fotografías, en su mayoría de paisajes nevados, tomadas en su ciudad natal, Teherán, entre 1978 y 2003. En 1999, también publicó una colección de sus poemas. [10] [68] Kiarostami también produjo la ópera Così fan tutte de Mozart , que se estrenó en Aix-en-Provence en 2003 antes de presentarse en la Ópera Nacional Inglesa de Londres en 2004. [42]
Riccardo Zipoli, de la Universidad Ca' Foscari de Venecia , ha estudiado las relaciones e interconexiones entre los poemas de Kiarostami y sus películas. Los resultados del análisis revelan cómo el tratamiento que Kiarostami da a la "realidad incierta" es similar en sus poemas y películas. [69] La poesía de Kiarostami recuerda a los poemas posteriores sobre la naturaleza del pintor y poeta persa Sohrab Sepehri . Por otro lado, la sucinta alusión a verdades filosóficas sin necesidad de deliberación, el tono no crítico de la voz poética y la estructura del poema (ausencia de pronombres personales, adverbios o dependencia excesiva de adjetivos) también ya que las líneas que contienen un kigo (季語, una "palabra de temporada") le dan a gran parte de esta poesía una característica haikuesca . [67]
Los tres volúmenes de versos originales de Kiarostami, además de sus selecciones de poetas persas clásicos y contemporáneos, incluidos Nima , Hafez , Rumi y Saadi , fueron traducidos al inglés en 2015 y publicados en ediciones bilingües ( persa /inglés) por Sticking Place Books en Nueva York. .
En 1969, Kiarostami se casó con Parvin Amir-Gholi. Tuvieron dos hijos, Ahmad y Bahman . Se divorciaron en 1982. [ cita necesaria ]
Kiarostami fue uno de los pocos directores que permaneció en Irán después de la revolución de 1979 , cuando muchos de sus pares huyeron del país. Considera que fue una de las decisiones más importantes de su carrera. Su base permanente en Irán y su identidad nacional han consolidado su capacidad como cineasta:
Cuando tomas un árbol que tiene raíces en la tierra y lo trasladas de un lugar a otro, el árbol ya no dará fruto. Y si es así, la fruta no estará tan buena como estaba en su lugar original. Ésta es una regla de la naturaleza. Creo que si hubiera dejado mi país, sería igual que el árbol. [70]
Kiarostami usaba con frecuencia gafas oscuras o de sol, que necesitaba debido a su sensibilidad a la luz . [71]
En marzo de 2016, Kiarostami fue hospitalizado debido a una hemorragia intestinal y, según se informa, entró en coma [72] después de someterse a dos operaciones. Fuentes, incluido un portavoz del Ministerio de Salud y Educación Médica , informaron que Kiarostami padecía cáncer gastrointestinal . [72] [73] El 3 de abril de 2016, Reza Paydar, director del equipo médico de Kiarostami, hizo una declaración negando que el cineasta tuviera cáncer. [73] Sin embargo, a finales de junio abandonó Irán para recibir tratamiento en un hospital de París, [74] donde murió el 4 de julio de 2016. [75] La semana antes de su muerte, Kiarostami había sido invitado a unirse a los Premios de la Academia en Hollywood como parte de los esfuerzos para aumentar la diversidad de sus jueces de los Oscar . [76] Ali Ahani, embajador de Irán en Francia, declaró que el cuerpo de Kiarostami sería trasladado a Irán para ser enterrado en el cementerio Behesht-e Zahra . [77] Sin embargo, más tarde se anunció que su cuerpo sería enterrado en Lavasan , una ciudad turística a unos 40 km (25 millas) al noreste de Teherán , por su propia voluntad, después de que fuera trasladado en avión de regreso a Teherán desde París. [78] Su cuerpo fue devuelto al Aeropuerto Internacional Imam Jomeini de Teherán el 8 de julio de 2016, mientras una multitud de directores de cine, actores, actrices y otros artistas iraníes se encontraban en el aeropuerto de Teherán para presentar sus respetos. [79]
Mohammad Shirvani , colega cineasta y amigo cercano, citó a Kiarostami en su muro de Facebook el 8 de junio de 2016: "No creo que pueda soportar y dirigir más películas. Ellos [el equipo médico] lo destruyeron [su sistema digestivo]". Después de este comentario, los iraníes organizaron una campaña tanto en Twitter como en Facebook para investigar la posibilidad de un error médico durante el procedimiento de Kiarostami. Sin embargo, Ahmad Kiarostami, su hijo mayor, negó cualquier error médico en el tratamiento de su padre tras el comentario de Shirvani y dijo que la salud de su padre no era motivo de alarma. Después de la muerte de Kiarostami, el jefe del Consejo Médico Iraní, Dr. Alireza Zali, envió una carta a su homólogo francés, Patrick Bouet, instándolo a enviar el expediente médico de Kiarostami a Irán para una mayor investigación. [80] Nueve días después de la muerte de Kiarostami, el 13 de julio de 2016, su familia presentó una denuncia formal por maltrato médico a través del médico personal de Kiarostami. Dariush Mehrjui , otro famoso director de cine iraní, también criticó al equipo médico que atendió a Kiarostami y exigió acciones legales. [ cita necesaria ]
Martin Scorsese dijo que estaba "profundamente consternado y entristecido" por la noticia. [81] El cineasta iraní ganador del Oscar Asghar Farhadi – que debía volar a París para visitar a su amigo – dijo que estaba "muy triste, en total shock". Mohsen Makhmalbaf se hizo eco de este sentimiento y dijo que el cine iraní debe su reputación mundial a su colega director, pero que esta visibilidad no se tradujo en una mayor visibilidad de su trabajo en su tierra natal. "Kiarostami dio al cine iraní la credibilidad internacional que tiene hoy", dijo a The Guardian . "Pero sus películas lamentablemente no se vieron tanto en Irán. Cambió el cine del mundo; lo renovó y lo humanizó en contraste con la versión tosca de Hollywood". [75] Esin Celebi, la sobrina número 22 del poeta y místico persa Jalal al-Din Rumi, también expresó sus condolencias por el fallecimiento de Kiarostami en un mensaje separado. La oficina de representación de Irán ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, la UNESCO , también abrió un libro conmemorativo para su firma en honor a Kiarostami. [82]
El presidente iraní, Hassan Rouhani, afirmó en Twitter que la "actitud diferente y profunda ante la vida y su invitación a la paz y la amistad" del director sería un "logro duradero". [83] El ministro de Asuntos Exteriores Mohammad-Javad Zarif también dijo que la muerte de Kiarostami era una pérdida para el cine internacional. En un comunicado, el presidente francés, François Hollande, elogió al director por forjar "estrechos vínculos artísticos y profundas amistades" con Francia.
Medios de comunicación como The New York Times , CNN , The Guardian , The Huffington Post , The Independent , Associated Press , Euronews y Le Monde también reaccionaron ante la muerte de Kiarostami. El New York Times escribió: "Abbas Kiarostami, aclamado cineasta iraní, muere a los 76 años" [84] y Peter Bradshaw rindió homenaje a Kiarostami: "un maestro sofisticado y dueño de sí mismo de la poesía cinematográfica" [85]
La multitud que se había reunido para este servicio en París realizó una vigilia junto al río Sena . Luego dejaron que las olas del Sena se llevaran fotografías de Kiarostami que la multitud había dejado flotando en el río. Fue un momento simbólico de despedida de un director de cine que muchos iraníes han llegado a apreciar con pasión. [ cita necesaria ]
Artistas, autoridades culturales, funcionarios gubernamentales y el pueblo iraní se reunieron para despedir a Kiarostami el 10 de julio en un emotivo funeral, seis días después de su muerte en Francia. La ceremonia se celebró en el Centro para la Educación Intelectual de la Infancia , donde inició su carrera cinematográfica unos 40 años antes. [86] Los asistentes portaban pancartas con los títulos de sus películas e imágenes de sus carteles más famosos, mientras elogiaban el apoyo que Kiarostami aportaba a la cultura, y en particular al cine en Irán. La ceremonia fue presentada por el famoso actor iraní Parviz Parastooie e incluyó discursos del pintor Aidin Aghdashlou y del premiado director de cine Asghar Farhadi , quienes destacaron sus habilidades profesionales. Posteriormente fue enterrado en una ceremonia privada en la ciudad de Lavasan, en el norte de Teherán . [87] [88] [89]
En agosto de 2020, Mania Akbari , protagonista de Ten , acusó a Kiarostami de plagio y afirmó que editó imágenes privadas filmadas por Akbari en la película sin su permiso. [90] [91] En su cortometraje de 2019 Carta a mi madre , Amina Maher , hija de Akbari, quien también apareció en Ten , dijo que sus escenas en Ten fueron filmadas sin su conocimiento. [92] [93] En 2022, Akbari y Maher revelaron que habían estado pidiendo al distribuidor MK2 que detuviera la circulación de la película, a lo que MK2 aún no ha respondido. En consecuencia, el British Film Institute eliminó a Ten de una retrospectiva de Kiarostami. [94] [95]
En 2022, Akbari acusó a Kiarostami de violarla dos veces, en Teherán cuando ella tenía 25 años y él unos 60, y en Londres después del estreno de Ten . [94] [95]
Kiarostami ha recibido elogios mundiales por su trabajo tanto del público como de la crítica y, en 1999, dos encuestas de críticos internacionales lo votaron como el director de cine iraní más importante de la década de 1990. [96] Cuatro de sus películas se ubicaron entre los seis primeros de la encuesta Lo mejor de los años 90 de Cinematheque Ontario. [97] Ha obtenido el reconocimiento de teóricos del cine, críticos y compañeros como Jean-Luc Godard , Nanni Moretti y Chris Marker . Akira Kurosawa dijo sobre las películas de Kiarostami: "Las palabras no pueden describir mis sentimientos hacia ellas... Cuando Satyajit Ray falleció, me sentí muy deprimido. Pero después de ver las películas de Kiarostami, agradecí a Dios por darnos a la persona adecuada para ocupar su lugar. " [10] Directores aclamados por la crítica como Martin Scorsese han comentado que "Kiarostami representa el nivel más alto de arte en el cine". [98] El director austriaco Michael Haneke había admirado el trabajo de Abbas Kiarostami como uno de los mejores de cualquier director vivo. [99] En 2006, el panel de críticos de The Guardian clasificó a Kiarostami como el mejor director de cine no estadounidense contemporáneo. [100]
Críticos como Jonathan Rosenbaum han argumentado que "no se puede eludir el hecho de que las películas de Abbas Kiarostami dividen al público: en este país, en su Irán natal y en todos los demás lugares donde se proyectan". [28] Rosenbaum sostiene que los desacuerdos y la controversia sobre las películas de Kiarostami han surgido de su estilo de realización cinematográfica porque lo que en Hollywood contaría como información narrativa esencial frecuentemente falta en las películas de Kiarostami. Asimismo, la ubicación de la cámara a menudo desafía las expectativas estándar de la audiencia: en las secuencias finales de La vida y nada más y A través de los olivos , la audiencia se ve obligada a imaginar el diálogo y las circunstancias de escenas importantes. En Tarea y Primer plano , partes de la banda sonora están enmascaradas o silenciadas. Los críticos han argumentado que la sutileza de la expresión cinematográfica de Kiarostami se resiste en gran medida al análisis crítico. [101]
Si bien Kiarostami ha obtenido importantes elogios en Europa por varias de sus películas, el gobierno iraní se ha negado a permitir la proyección de sus películas, a lo que respondió: "El gobierno ha decidido no mostrar ninguna de mis películas durante los últimos 10 años... . Creo que no entienden mis películas y por eso impiden su exhibición por si hay un mensaje que no quieren difundir". [98]
A raíz de los ataques del 11 de septiembre , a Kiarostami se le negó una visa para asistir al Festival de Cine de Nueva York . [102] [103] El director del festival, Richard Peña , que lo había invitado, dijo: "Es una señal terrible de lo que está sucediendo hoy en mi país que nadie parece darse cuenta o preocuparse por el tipo de señal negativa que esto envía a los todo el mundo musulmán ". [98] El director de cine finlandés Aki Kaurismäki boicoteó el festival en protesta. [104] Kiarostami había sido invitado por el Festival de Cine de Nueva York , así como por la Universidad de Ohio y la Universidad de Harvard . [105]
En 2005, la Escuela de Cine de Londres organizó un taller y un festival de la obra de Kiarostami, titulado "Abbas Kiarostami: Visions of the Artist". Ben Gibson, director de la London Film School, afirmó: "Muy pocas personas tienen la claridad creativa e intelectual para inventar el cine desde sus elementos más básicos, desde cero. Somos muy afortunados de tener la oportunidad de ver a un maestro como Kiarostami pensando con rapidez." [106] Más tarde fue nombrado Asociado Honorario.
En 2007, el Museo de Arte Moderno y el MoMA PS1 organizaron conjuntamente un festival de la obra de Kiarostami titulado Abbas Kiarostami: Image Maker . [107]
Kiarostami y su estilo cinematográfico han sido objeto de varios libros y tres películas, Opening Day of Close-Up (1996), dirigida por Nanni Moretti , Abbas Kiarostami: The Art of Living (2003), dirigida por Pat Collins y Fergus Daly, y Abbas Kiarostami: A Report (2014), dirigida por Bahman Maghsoudlou .
Kiarostami fue miembro del consejo asesor de World Cinema Foundation . Fundada por el director Martin Scorsese, su objetivo es encontrar y reconstruir películas del cine mundial que han sido olvidadas durante mucho tiempo. [108]
Kiarostami se ha ganado la admiración del público y la crítica de todo el mundo y recibió al menos setenta premios hasta el año 2000. [109] He aquí algunos representantes:
