Taste of Cherry ( persa : طعم گیلاس... , Ta'm-e gīlās... ) es una película dramática minimalista iraní de 1997 escrita, producida, editada y dirigida por Abbas Kiarostami , y protagonizada por Homayoun Ershadi como un Teherán de mediana edad. hombre, que conduce por un suburbio de la ciudad, en busca de alguien dispuesto a realizar la tarea de enterrarlo después de que se suicida. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1997 , que compartió con La anguila .
El señor Badii, un hombre de mediana edad, conduce por Teherán buscando a alguien que le haga un trabajo, por el que ofrece una gran cantidad de dinero. Durante sus paseos con posibles candidatos, Badii revela que planea suicidarse y que ya ha cavado la tumba. Les dice a las personas a las que está solicitando que vayan al lugar que ha elegido a la mañana siguiente y que lo ayuden a levantarse si ha elegido vivir o lo entierren si ha elegido morir. No comenta por qué quiere suicidarse.
Su primer recluta es un joven y tímido soldado kurdo que se niega a hacer el trabajo y huye del coche de Badii. Su segundo recluta es un seminarista afgano que también rechaza la oferta porque tiene objeciones religiosas al suicidio. El tercero es el señor Bagheri, un taxidermista azerí . Está dispuesto a ayudar a Badii porque necesita dinero para su hijo enfermo. Intenta convencer a Badii de que no se suicide y le revela que él también quería suicidarse en 1960, pero decidió vivir cuando, tras fracasar en su intento, probó las moras que caían de un árbol. Bagheri revela que luego se fue a casa con las moras y se las dio a su esposa, quien disfrutó. Continúa hablando de lo que percibe como la belleza de la vida, incluidos los amaneceres, la luna y las estrellas. Bagheri promete arrojarle tierra a Badii si lo encuentra muerto por la mañana. Badii lo deja en su lugar de trabajo, pero de repente corre hacia él y le pide a Bagheri que confirme si realmente está muerto arrojándole algunas piedras y despertándolo sobresaltado en caso de que esté dormido.
Esa noche, Badii yace en su tumba mientras comienza una tormenta. Después de un largo apagón, la película termina rompiendo la cuarta pared con imágenes de cámara de Kiarostami y el equipo de filmación filmando Taste of Cherry , dejando desconocida la elección de Badii.
La película es minimalista porque está rodada principalmente con tomas largas ; el ritmo es pausado y hay largos períodos de sonido ambiental (de fondo), que la secuencia final muestra al equipo grabando. Rara vez se muestra al Sr. Badii en la misma toma que la persona con la que está hablando (esto se debe en parte a que durante el rodaje, el director Kiarostami estaba sentado en el asiento del pasajero del coche). [ cita necesaria ]
La película no incluye música de fondo, a excepción de los títulos finales. Presenta una pieza de trompeta, la adaptación de Louis Armstrong de 1929 de " St. James Infirmary Blues ". La única otra canción que aparece en la película es "Khuda Bowad Yaret" (Que Dios sea tu protector) del cantante afgano Ahmad Zaher , que se reproduce de fondo en una radio a los 38 minutos de la película. [ cita necesaria ]
Taste of Cherry recibió la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1997 en el año de su estreno, [1] empatada con The Eel de Shohei Imamura .
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 83% basado en 40 reseñas, y el "consenso de los críticos" dice: " La estética algo simple de Taste of Cherry contradice un estudio de personajes ricamente ambiguo con una escala temática impresionantemente ambiciosa". ". [2] Rob Aldam de Backseat Mafia describió la película como "una meditación segura y estudiada sobre la cuestión de si vale la pena vivir la vida". [3] Matthew Lucas de From the Front Row escribió: [4]
"El final es ambiguo en la más hermosa tradición de Kiarostami, pero su paso hacia el metraje detrás de escena es tan estimulante como desorientador. Es como si la película estuviera a punto de revelar todas las respuestas de la vida misma, y luego retrocediera. en el último segundo, devolviendo el misterio a la audiencia. Al hacerlo, logra una especie de misticismo inquietante, cambiando profundamente la percepción de la realidad por parte de la audiencia. Es el mejor trabajo de Kiarostami y una de las mejores películas de la década de 1990.
Stephen Holden de The New York Times calificó la película como "simultáneamente épica y precisamente minúscula", y escribió que "no es hasta que Badii conoce al taxidermista que la película encuentra una voz lírica que coincida con sus poderosas imágenes visuales. Su hermosa y tosca El soliloquio sobre cómo recuperar el entusiasmo por la vida después de intentar colgarse de una morera es una parábola simple y elocuente de los sentidos que se abren al refresco de los placeres simples de la vida". [5] Según Stanley Kauffmann de The New Republic , "A medida que el diseño de la película se vuelve claro para nosotros, una tranquila amplitud comienza a habitarla". [6]
De la minoría de críticas negativas, la de Roger Ebert en The Chicago Sun-Times fue la más mordaz y le dio a la película 1 de 4 estrellas. Ebert descartó la película como "terriblemente aburrida" y agregó: [7]
"Entiendo intelectualmente lo que Kiarostami está haciendo. No estoy pidiendo con impaciencia una acción o un incidente. Lo que sí siento, sin embargo, es que el estilo de Kiarostami aquí es una afectación; el tema no lo hace necesario y no se beneficia de ello. Si vamos a sentir simpatía por Badhi, ¿no sería útil saber más sobre él? ¿Para qué sirve sugerir al principio que puede ser homosexual? No, ¿qué propósito para el público? ¿Qué propósito para el propio Badhi? Seguramente debe ser consciente de que sus intenciones están siendo malinterpretadas). ¿Y por qué debemos ver al equipo de cámara de Kiarostami? ¿Una tediosa estrategia de distanciamiento para recordarnos que estamos viendo una película? "Hay una cosa que Taste of Cherry no necesita, es un recordatorio: la película es un dron tan sin vida que sólo la experimentamos como una película".
Más tarde, Ebert agregó la película a una lista de sus películas más odiadas de todos los tiempos. [8]
En su propia reseña de la película de Kiarostami, el crítico Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader le otorgó cuatro estrellas. Respondiendo a las críticas de Ebert, Rosenbaum escribió: [9]
"Un colega que encuentra Taste of Cherry "insoportablemente aburrido" se opone en particular al hecho de que no sabemos nada sobre Badii, a lo que él ve como una sugerencia distraída de que Badii podría ser un homosexual que busca sexo, y a lo que él ve como la cansada "estrategia de distanciamiento" de recordarnos al final que estamos viendo una película. Desde la perspectiva de la historia del cine comercial occidental, tiene razón en los tres aspectos. Pero a Kiarostami no podría importarle menos. Conforme a esa perspectiva, y dado lo que puede hacer, no se me ocurre ninguna razón por la que debería importarle... lo más importante del final alegre es que es exactamente lo opuesto a un "efecto de distanciamiento". nos lleva al laboratorio del que surgió la película y nos coloca en pie de igualdad con el cineasta, pero lo hace en un espíritu de euforia colectiva, liberándonos de repente de la opresiva soledad y oscuridad de Badii solo en su tumba... Kiarostami representa la vida en toda su rica complejidad, reconfigurando elementos de los 80 minutos anteriores en video para aclarar qué es real y qué es inventado... Lejos de afirmar que Taste of Cherry es "sólo" una película, este maravilloso final dice: entre otras cosas, que también es una película."
Desde el estreno de la película, muchos otros críticos también la han declarado una obra maestra; En la encuesta Sight & Sound de 2012 del British Film Institute , seis críticos y dos directores nombraron Taste of Cherry una de las 10 mejores películas jamás realizadas. [10] También fue nombrada la novena mejor película de los años 90 por la revista Slant . Sobre el final y sus detractores, Calum Marsh escribió: [11]
"Es desconcertante que alguien en cualquier lugar pueda ver Taste of Cherry de Abbas Kiarostami , amarla con entusiasmo y luego sugerir que se elimine su pomo coda que afirma la vida, como hicieron multitudes de admiradores de periódicos después del estreno de la película en el Festival de Cine de Cannes de 1997 (aún más Sorprendentemente, Kiarostami realmente siguió su consejo y cortó el final para su presentación teatral en Italia). (Esos preciosos momentos finales: una pausa metatextual de la acción, filmada en video, en la que se muestra al elenco y al equipo preparando una escena de la película con los sonidos de “St. James Infirmary” son un movimiento grandioso y elegante más allá del texto de la película y de la vida, una liberación de la tumba de un héroe y el cierre de una narrativa. Ahí es donde nos trae el largo viaje hacia la noche y la muerte. : Nos despertamos a la luz del día, fuera del mundo de la película, regocijándonos con la acción del cine. No socava nada; amplía, enriquece, anima todo lo que vino antes. Es el golpe definitivo: unos minutos de vídeo Handycam transforman una película. una muy buena película sobre la muerte en una gran película sobre la vida. "
El 1 de junio de 1999, The Criterion Collection lanzó la película en DVD . El 21 de julio de 2020, Criterion lanzó la película en Blu-ray con una nueva restauración 4K . [12]