La Nueva Ola Iraní ( persa : موج نوی سینمای ایران , literalmente 'la nueva ola del cine iraní') se refiere a un movimiento en el cine iraní . Comenzó en 1964 con la segunda película de Hajir Darioush , Serpent's Skin , que se basó en Lady Chatterley 's Lover de DH Lawrence con Fakhri Khorvash y Jamshid Mashayekhi . También contribuyeron los dos importantes documentales sociales iniciales de Darioush, But Problems Arose , de 1965, que trata sobre la alienación cultural de la juventud iraní, y Face 75 , una mirada crítica a la occidentalización de la cultura rural, que fue premiado en el Festival de Cine de Berlín de 1965. significativamente al establecimiento de la Nueva Ola. En 1968, tras el estreno de Shohare Ahoo Khanoom , dirigida por Davoud Mollapour, [1] La vaca, dirigida por Dariush Mehrjui, seguida de Qeysar , de Masoud Kimiai , en 1969, Tranquilidad en presencia de otros , de Nasser Taqvai (prohibida en 1969 y re (estrenada en 1972), e inmediatamente seguida por Downpour de Bahram Beyzai , la Nueva Ola se estableció como una tendencia cultural, dinámica e intelectual prominente. El espectador iraní se volvió exigente, fomentando que la nueva tendencia prosperara y se desarrollara. [2]
El cine en Irán comenzó a desarrollarse en 1900, cuando Mozaffar ad-Din Shah Qajar conoció el cine durante un viaje a Francia. Ordenó a su fotógrafo jefe, Mirza Ibrahim Khan Akasbashi , que comprara uno. Al visitar el Festival de las Flores en Bélgica, Akasbashi giró el cinematógrafo hacia los carruajes adornados con flores, lo que lo convirtió en el primer iraní en filmar algo. Los teatros fueron inaugurados a partir de 1903 por Mirza Ibrahim Sahafbashi. La primera escuela de cine fue inaugurada en 1930 por el inmigrante ruso-armenio Ovanes Ohanian , que había estudiado en la Escuela de Arte Cinematográfico de Moscú. Comenzó su primera escuela de cine en 1924 después de llegar a Calcuta, India: después de enfrentar muchas dificultades, decidió mudarse a Irán para iniciar la primera escuela de cine en Teherán, donde creó el primer largometraje mudo iraní llamado Haji Agha, el actor de cine. y su segunda película Abi y Rabi . [3] Después de viajar a la India en 1927, Abdul-Hussein Sepanta se inspiró para hacer películas en idioma persa, de las cuales terminó haciendo cuatro. Debido al dominio del régimen Pahlavi sobre todos los aspectos de la cultura y la economía, así como a su muy dura censura de las películas de 1925 a 1979, el cine tuvo dificultades para desarrollarse de una manera que reflejara su propia cultura. En este tiempo comenzó Film Farsi , que ha sido descrito como "películas de baja calidad para audiencias que se estaban volviendo adictas a ese tipo de películas, perdiendo el gusto o la demanda por algo diferente". Film Farsi se caracteriza por su imitación de los cines populares de Hollywood y la India, y su uso común de rutinas de canciones y bailes. [4] Forough Farrokhzad realizó el cortometraje documental The House Is Black en 1963, y esta película se considera un precursor del cine de la nueva ola. Sus inquebrantables representaciones de la vida en una colonia de leprosos, combinadas con tomas compuestas artísticamente y su propia poesía, hicieron de esta una película verdaderamente única. Otras películas como La noche del jorobado (1964) de Farrokh Ghaffari, Ladrillo y espejo (1965) de Ebrahim Golestan y Siavush en Persépolis de Fereydoun Rahnema también se consideran precursoras.
La primera ola del cine iraní de la nueva ola surgió como una reacción al cine popular de la época que no reflejaba las normas de vida de los iraníes ni el gusto artístico de la sociedad. Comenzó en 1969 y terminó con el inicio de la revolución iraní en 1979. Las películas producidas fueron originales, artísticas y políticas. Las primeras películas consideradas parte de este movimiento son Shohare Ahoo Khanoom (1968) de Davoud Mollapour, [1] Qeysar de Masoud Kimiai y The Cow (1969) de Dariush Mehrjui . Otras películas consideradas parte de este movimiento son Tranquilidad en presencia de otros (1969/1972) de Nasser Taghvai , que fue prohibida y luego fuertemente censurada tras su estreno, Downpour de Bahram Beyzai y Un evento simple de Sohrab Shahid Saless ( 1973) y Naturaleza muerta (1974).
Los factores que llevaron al surgimiento de la Nueva Ola en Irán se debieron, en parte, a los movimientos intelectuales y políticos de la época. Después del golpe de estado del 19 de agosto de 1953 se desarrolló un clima romántico en el ámbito artístico. Paralelamente, en la década de 1950 tomó forma una literatura socialmente comprometida que alcanzó su apogeo en la década de 1960, lo que muchos consideran la época dorada de la literatura persa contemporánea . [5]
Las películas iraníes de la Nueva Ola compartían algunas características con las películas artísticas europeas de la época, en particular con el neorrealismo italiano . Sin embargo, en su artículo 'Real Fictions', Rose Issa sostiene que las películas iraníes tienen un lenguaje cinematográfico distintivamente iraní "que defiende la poesía en la vida cotidiana y en la persona común y corriente al difuminar los límites entre la ficción y la realidad, el largometraje con el documental". También sostiene que este enfoque único ha inspirado a los directores de cine europeos a emular este estilo, citando la premiada In This World (2002) de Michael Winterbottom como un homenaje al cine iraní contemporáneo. Issa afirma que "este nuevo lenguaje estético humanista, determinado por la identidad individual y nacional de los realizadores, más que por las fuerzas del globalismo, tiene un fuerte diálogo creativo no sólo en casa sino con audiencias de todo el mundo". [6]
Además, las películas iraníes de la nueva ola son ricas en poesía e imágenes pictóricas. Hay una línea que va del cine iraní moderno a los antiguos narradores y poetas orales persas , a través de los poemas de Omar Khayyam . [7]
Algunas películas iraníes de la Nueva Ola, en particular las obras del legendario Abbas Kiarostami , han sido clasificadas como posmodernas . [8]
En Primer plano: cine iraní, pasado, presente, futuro (2001), Hamid Dabashi describe el cine iraní moderno y el fenómeno del cine nacional [ iraní ] como una forma de modernidad cultural. Según Dabashi, "la posibilidad visual de ver a la persona histórica (a diferencia del eterno hombre coránico) en la pantalla es posiblemente el evento más importante que permite a los iraníes acceder a la modernidad".
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