Dariush Mehrjui ( persa : داریوش مهرجویی ; 8 de diciembre de 1939 - 14 de octubre de 2023) fue un cineasta iraní y miembro de la Academia de las Artes de Irán . [1] [2]
Mehrjui fue miembro fundador del movimiento Nueva Ola iraní de principios de la década de 1970, que también incluía a los directores Masoud Kimiai y Nasser Taqvai . Su segunda película, La vaca (1969), está considerada la primera película de este movimiento. La mayoría de sus películas están inspiradas en la literatura y adaptadas de novelas y obras de teatro iraníes y extranjeras. [3]
El 14 de octubre de 2023, Mehrjui y su esposa, Vahideh Mohammadifar, fueron encontrados asesinados a puñaladas en su casa de la ciudad de Karaj , cerca de Teherán. [4]
Dariush Mehrjui nació el 8 de diciembre de 1939 [ cita requerida ] en una familia de clase media en Teherán . Mostró interés por pintar miniaturas , la música y tocar santoor y piano. Pasaba mucho tiempo yendo al cine, especialmente películas estadounidenses que no estaban dobladas y estaban intercaladas con títulos explicativos que explicaban la trama a lo largo de las películas. En ese momento, Mehrjui comenzó a aprender inglés para disfrutar mejor de las películas. La película que más le impactó cuando era niño fue Ladrones de bicicletas , de Vittorio De Sica . A los 12 años, Mehrjui construyó un proyector de 35 mm, alquiló películas de dos bobinas y empezó a vender entradas a sus amigos del barrio. [5] Aunque creció en un hogar religioso, Mehrjui dijo que, a la edad de 15 años, "el rostro de Dios gradualmente se volvió un poco confuso para mí y perdí mi fe". [5]
En 1959, Mehrjui se mudó a los Estados Unidos para estudiar en el Departamento de Cine de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) . Uno de sus maestros allí fue Jean Renoir , a quien Mehrjui le atribuye haberle enseñado a trabajar con actores. Mehrjui no estaba satisfecho con el programa de cine debido a su énfasis en los aspectos técnicos del cine y la calidad de la mayoría de los profesores. Mehrjui dijo de sus educadores: "No te enseñarían nada muy significativo... porque los profesores eran el tipo de personas que no habían podido triunfar en Hollywood... [y] traerían la atmósfera podrida de Hollywood a la clase y nos la impone." [5] Cambió su especialización a filosofía y se graduó de UCLA en 1964. [6]
Mehrjui fundó su propia revista literaria en 1964, Pars Review . La intención de la revista era acercar la literatura persa contemporánea a los lectores occidentales. Durante este tiempo escribió su primer guión con la intención de filmarlo en Irán. Regresó a Teherán en 1965 y encontró empleo como periodista y guionista. [5]
De 1966 a 1968 fue profesor en el Centro de Estudios de Lenguas Extranjeras de Teherán, donde impartió clases de literatura y lengua inglesa. También impartió conferencias sobre cine y literatura en el Centro de Estudios Audiovisuales a través de la Universidad de Teherán . [5]
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Mehrjui debutó en 1966 con Diamond 33 , una parodia de gran presupuesto de la serie de películas de James Bond . La película no tuvo éxito económico. [5] Pero su segundo largometraje, Gaav ( La vaca ), le valió reconocimiento nacional e internacional. [6] La película Gaav , un drama simbólico, trata sobre un simple aldeano y su apego casi mítico a su vaca. [7]
La película es una adaptación de un cuento de la reconocida figura literaria iraní Gholamhossein Sa'edi . Sa'edi era amigo de Mehrjui y le sugirió la idea cuando Mehrjui buscaba una segunda película adecuada y colaboraron en el guión. A través de Sa'edi, Mehrjui conoció a los actores Ezzatolah Entezami y Ali Nassirian , que actuaban en una de las obras de Sa'edi. Mehrjui trabajaría con Entezami y Nassirian a lo largo de su carrera. [5] La música de la película fue compuesta por el músico Hormoz Farhat . [8] La película se completó en 1969.
En la película, Entezami interpreta a Masht Hassan, un campesino de una aldea aislada en el sur de Irán. Hassan tiene una estrecha relación con su vaca, que es su única posesión (Mehrjui dijo que Entezami incluso se parecía a una vaca en la película). [5] Cuando otras personas de la aldea de Hassan descubren que la vaca ha sido asesinada misteriosamente, deciden enterrarla y decirle a Hassan que se ha escapado. Mientras está de luto por la vaca, Hassan va al granero donde estaba guardada y comienza a asumir la identidad de la vaca. Cuando sus amigos intentan llevarlo a un hospital, Hassan se suicida. [5]
Gaav estuvo prohibida durante más de un año por el Ministerio de Cultura y Artes , a pesar de ser una de las dos primeras películas en Irán en recibir financiación gubernamental. Lo más probable es que esto se debiera a que Sa'edi era una figura controvertida en Irán. Su trabajo fue muy crítico con el gobierno Pahlavi y había sido arrestado dieciséis veces. [5] Cuando finalmente se estrenó en 1970, fue muy elogiado y ganó un premio en el festival de cine del Ministerio de Cultura, pero aún así se le negó el permiso de exportación. [5] En 1971, la película fue sacada de contrabando de Irán y presentada al Festival de Cine de Venecia donde, sin programación ni subtítulos, se convirtió en el evento más grande del festival de ese año. [5] [9] Ganó el Premio de la Crítica Internacional en Venecia y, ese mismo año, Entezami ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Chicago . [5]
Junto con Qeysar de Masoud Kimiai y Tranquilidad en presencia de otros de Nasser Taqvai , la película Gaav inició el movimiento de la Nueva Ola iraní y se considera un punto de inflexión en la historia del cine iraní. El público la recibió con gran entusiasmo, a pesar de que se habían ignorado todos los elementos tradicionales de atracción taquillera. Se proyectó internacionalmente y recibió grandes elogios de muchos críticos de cine. [5] Varios de los actores destacados de Irán (Entezami, Nassirian, Jamshid Mashayekhi y Jafar Vali) desempeñaron papeles en la película. [10]
Mientras esperaba que Gaav se estrenara y obtuviera reconocimiento internacional, Mehrjui estaba ocupado dirigiendo dos películas más. En 1970 rodó Agha-ye Hallou ( Mr. Naive ), una comedia protagonizada y escrita por Ali Nassirian. Mehrjui había dicho que "después de todos los problemas de censura con Gaav , quería hacer una película sin problemas". [5] La película también fue protagonizada por Fakhri Khorvash y Entezami.
En la película, Nassirian interpreta a un aldeano sencillo e ingenuo que va a Teherán en busca de esposa. Mientras está en la gran ciudad, los estafadores y estafadores locales lo tratan con rudeza y lo engañan constantemente. Cuando entra en una tienda de ropa para comprar un vestido de novia, conoce a una hermosa joven (Fakhri Khorvash) y le propone matrimonio. La joven resulta ser una prostituta que lo rechaza y toma su dinero, gastándolo de regreso a su pueblo con las manos vacías pero más mundanas. [5]
Agha-ye Hallou se proyectó en el Festival de Cine Sepas de Teherán en 1971, donde ganó premios a la Mejor Película y al Mejor Director. Más tarde ese año se proyectó en el séptimo Festival Internacional de Cine de Moscú . [11] Fue un éxito comercial en Irán. [5]
Después de terminar Agha-ye Hallou en 1970, Mehrjui viajó a Berkeley, California y comenzó a escribir una adaptación de Woyzeck de Georg Büchner para un escenario iraní moderno. Regresó a Irán más tarde en 1970 para rodar Postchi ( El cartero ), protagonizada por Nassirian, Entezami y Jaleh Sam. [5]
En la película, Nassirian interpreta a Taghi, un miserable funcionario cuya vida se convierte en caos. Pasa sus días como cartero infeliz y tiene dos trabajos nocturnos para poder pagar sus deudas. Su miseria le ha causado impotencia y un herbolario aficionado que es uno de sus empleadores experimenta con él. Su única esperanza ingenua es ganar la lotería nacional. Cuando descubre que su esposa es la amante del terrateniente más rico de su ciudad, Taghi escapa al bosque local donde experimenta un breve momento de paz y armonía. Su esposa viene a buscarlo y, en un ataque de ira, Taghi la asesina y finalmente es atrapado por su crimen. [5]
Postchi ( El cartero ) enfrentó los mismos problemas de censura que Gaav , pero finalmente se estrenó en 1972. Se proyectó en Irán en la inauguración del Festival Internacional de Cine de Teherán y en el festival de cine Sepas. A nivel internacional se proyectó en el Festival de Cine de Venecia , donde recibió una mención especial, el 22º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde recibió el Premio Interfilm, y el Festival de Cine de Cannes de 1972 , donde se proyectó como parte de la Quincena de Realizadores . [5]
En 1973, Mehrjui comenzó a dirigir la que sería su película más aclamada, The Cycle . A Mehrjui se le ocurrió la idea de la película cuando un amigo le sugirió que investigara el mercado negro y el tráfico ilícito de sangre en Irán. Horrorizado por lo que encontró, Mehrjui le llevó la idea a Gholamhossein Sa'edi, quien había escrito una obra de teatro sobre el tema, "Aashghaal-duni". La obra se convirtió en la base del guión, que luego tuvo que ser aprobado por el Ministerio de Cultura antes de poder comenzar la producción. Debido a la presión de la comunidad médica iraní, la aprobación se retrasó un año hasta que Mehrjui comenzó a filmar la película en 1974. [5] La película está protagonizada por Saeed Kangarani, Esmail Mohammadi, Ezzatollah Entezami , Ali Nassirian y Fourouzan.
En la película, Kangarani interpreta a Ali, un adolescente que ha traído a su padre moribundo (Mohammadi) a Teherán para buscar tratamiento médico. Son demasiado pobres para permitirse la ayuda del hospital local, pero el Dr. Sameri (Entezami) les ofrece dinero a cambio de realizar donaciones de sangre ilegales e inseguras en un banco de sangre local. Ali comienza a donar sangre y finalmente trabaja para el Dr. Sameri para atraer donantes de sangre, a pesar de propagar enfermedades en el proceso. Ali conoce a otro médico (Nassirian) que está intentando establecer un banco de sangre legítimo y ayuda al Dr. Sameri a sabotear sus planes. Ali también conoce y se convierte en el amante de una joven enfermera, interpretada por Fourouzan. A medida que Ali se involucra cada vez más en el tráfico ilegal de sangre, la salud de su padre empeora hasta que finalmente muere y Ali debe decidir qué camino tomará su vida. El título de la película, Dayereh mina , hace referencia a una línea de un poema de Hafiz Shirazi : " A causa del ciclo del universo, mi corazón sangra " .
La película fue copatrocinada por el Ministerio de Cultura, pero encontró oposición del establishment médico iraní y fue prohibida durante tres años. [8] Finalmente fue publicado en 1977, con la ayuda de la presión de la administración Carter para aumentar los derechos humanos y las libertades intelectuales en Irán. [5] Debido a un mercado cinematográfico abarrotado, la película se estrenó en París y luego se estrenó internacionalmente, donde recibió excelentes críticas y fue comparada con Los Olvidados de Luis Buñuel y Accattone de Pier Paolo Pasolini . [5] La película ganó el premio de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique en el Festival de Cine de Berlín en 1978. [12]
Durante este tiempo, Irán atravesaba grandes cambios políticos. Los acontecimientos que condujeron a la Revolución iraní de 1979 estaban provocando una relajación gradual de las estrictas leyes de censura, en lo que Mehrjui y otros artistas tenían grandes esperanzas. [5]
Mientras esperaba el estreno de The Cycle , Mehrjui trabajó en varios documentales. Alamut , un documental sobre los isamailíes, fue encargado por la Televisión Nacional Iraní en 1974. También recibió el encargo del Centro Iraní de Transfusión de Sangre para crear tres documentales cortos sobre donaciones de sangre seguras y saludables. Las películas fueron utilizadas durante años por la Organización Mundial de la Salud en varios países. En 1978, el Ministerio de Salud iraní encargó a Mehrjui la realización del documental Peyvast kolieh , sobre los trasplantes de riñón. [5]
La Revolución iraní había estado en marcha desde 1978 a través de huelgas y manifestaciones. La monarquía iraní se derrumbó el 11 de febrero de 1979, cuando las guerrillas y las tropas rebeldes aplastaron a las tropas leales al Sha en combates callejeros armados. Irán votó mediante referéndum nacional para convertirse en República Islámica el 1 de abril de 1979, [13] y aprobar una nueva constitución teocrática por la que Jomeini se convirtió en Líder Supremo del país, en diciembre de 1979.
Mehrjui afirmó que él "participó con entusiasmo en la revolución, filmando kilómetros de carretes de sus acontecimientos diarios". [5] Después de la revolución, se levantó la censura del régimen Pahlavi y, durante un tiempo, la libertad artística pareció florecer en el país. Se informó que el ayatolá Ruhollah Jomeini vio Gaav en la televisión iraní y le gustó, calificándolo de "muy instructivo" y encargó que se hicieran nuevas copias para su distribución. [5] Sin embargo, el gobierno de Jomeini continuaría imponiendo sus propias reglas de censura en Irán, específicamente leyes que estaban de acuerdo con la ley islámica . También se requirió que un funcionario del gobierno estuviera presente durante el rodaje de todas las películas. [5]
Luego, Mehrjui dirigió Hayat-e Poshti Madrese-ye Adl-e Afagh ( La escuela a la que fuimos ) en 1980. La película está protagonizada por Ezzatollah Entezami y Ali Nassirian y está basada en una historia de Fereydoon Doostdar. La película fue patrocinada por el Instituto Iraní para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes, cuyo departamento de realización cinematográfica fue cofundado por Abbas Kiarostami . La película, vista como una alegoría de la reciente revolución, trata sobre un grupo de estudiantes de secundaria que unen fuerzas y se rebelan contra el autoritario y abusivo director de su escuela. El crítico de cine Hagir Daryoush criticó tanto la película como a Mehrjui como propaganda y una obra del nuevo régimen más que el propio Mehrjui. [5]
En 1981, Mehrjui y su familia viajaron a París y permanecieron allí durante varios años, junto con varios otros refugiados iraníes en Francia. Durante este tiempo realizó un largometraje semidocumental sobre el poeta Arthur Rimbaud para la televisión francesa, Voyage au Pays de Rimbaud en 1983. Se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 1983 y en el Festival de Cine de Londres de 1983 . [5]
En 1985, Mehrjui y su familia regresaron a Irán y Mehrjui reanudó su carrera cinematográfica bajo el nuevo régimen. [5]
En Hamoun (1989), un retrato de un intelectual cuya vida se está desmoronando, Mehrjui intentó describir el giro posrevolucionario de su generación de la política al misticismo. Hamoon fue votada como la mejor película iraní de todos los tiempos por los lectores y colaboradores de la revista iraní Film Monthly. [14]
En 1995, Mehrjui hizo Pari , una adaptación cinematográfica no autorizada del libro Franny and Zooey de JD Salinger . Aunque la película podría distribuirse legalmente en Irán ya que el país no tiene relaciones oficiales de derechos de autor con los Estados Unidos, [15] Salinger hizo que sus abogados bloquearan una proyección planificada de la película en el Lincoln Center en 1998. [16] Mehrjui calificó la acción de Salinger como " desconcertante", explicando que veía su película como "una especie de intercambio cultural". [17] Su siguiente película, Leila de 1997 , es un melodrama sobre una pareja urbana de clase media alta que descubre que la esposa no puede tener hijos.
Su última película, titulada Laminor, se estrenó en 2019. [18]
El cine iraní moderno comienza con Mehrjui. Mehrjui introdujo el realismo, el simbolismo y la sensibilidad del cine artístico. Sus películas tienen cierto parecido con las de Rosselini , De Sica y Satyajit Ray , pero también añadió algo distintivamente iraní, iniciando en el proceso una de las mayores olas cinematográficas modernas. [19]
La única constante en la obra de Mehrjui fue su atención a los descontentos del Irán contemporáneo, principalmente urbano. Su película The Pear Tree (1999) ha sido aclamada como la apoteosis del examen que hace el director de la burguesía iraní . [14]
Desde su película La vaca en 1969, Mehrjui, junto con Nasser Taqvai y Masoud Kimiai , contribuyó decisivamente a allanar el camino para el renacimiento cinematográfico iraní, la llamada " Nueva Ola iraní ".
En marzo de 2022, Mehrjui denunció públicamente la censura estatal. Frente a un público lleno de gente en el cine, Mehrjui anunció:
"Escúchame, no puedo soportarlo más", dijo. "Quiero contraatacar. Mátame, haz lo que quieras conmigo... destrúyeme, pero quiero mi derecho. [20]
Daryoush Mehrjui y su esposa, Vahideh Mohammadifar, fueron encontrados asesinados a puñaladas el 14 de octubre de 2023 en su villa de Meshkin Dasht , Karaj . [21] [22] Antes de este incidente, Vahideh había publicado en su página de redes sociales sobre amenazas personales anónimas, incluidas amenazas de un individuo no iraní con un cuchillo. [23] [24] El 17 de octubre, la policía iraní arrestó a diez personas sospechosas de estar involucradas en los asesinatos, incluido "el principal asesino". [25] Cuatro personas fueron arrestadas por la policía días después del asesinato por su presunta participación. Uno de ellos confesó más tarde ser el asesino, diciendo que era un ex empleado de Mehrjui que le guardaba rencor "por problemas económicos". Posteriormente fue condenado a muerte en febrero de 2024, mientras que los otros tres recibieron penas de prisión de entre ocho y 36 años por ser cómplices del crimen. [26]
Su funeral se celebró en el Roudaki Performance Hall de Teherán, con homenajes de Jafar Panahi , Masoud Kimiai , Mohammad Rasoulof y Bahman Farmanara . [27]
Las películas de Mehrjui incluyen: [28]
Mehrjui ha recibido 49 premios nacionales e internacionales, entre ellos:
Medios relacionados con Dariush Mehrjui en Wikimedia Commons