Family Life (EE. UU.: Wednesday's Child ) [2] es una película dramática británica de 1971 dirigida por Ken Loach a partir de un guion de David Mercer . [3] Es una nueva versión de In Two Minds , un episodio de la serie Wednesday Play de la BBCtransmitido por primera vez por la BBC en marzo de 1967, que también fue escrito por Mercer y dirigido por Loach. [4]
Una joven, Janice, vive con sus padres, conservadores y de clase trabajadora, quienes se preocupan por su comportamiento rebelde y se sorprenden cuando ella se queda embarazada. En una época en la que el embarazo sin estar casada era considerado una vergüenza, ellos insisten en que ella se haga un aborto, pero esto le produce terribles efectos emocionales y mentales. La regañan constantemente por su comportamiento, incluso cuando la visitan en el hospital.
Tony Garnett se interesó en el trabajo del psiquiatra RD Laing cuando un miembro de su familia sufría una enfermedad mental. Hizo que David Mercer escribiera un guion. [5] El resultado fue la obra Two Minds , que según Garnett estaba inspirada en la historia de Julie, un caso del libro de Laing de 1960 The Divided Self . "Más tarde lamenté que pudiera ser visto como un chivo expiatorio de la madre", escribió Garnett. [6] Garnett quería que Roy Battersby dirigiera, pero no estaba disponible, así que optó por Ken Loach.
La producción fue un éxito, pero Garnett dijo que el destino y la experiencia de su familiar con la profesión psiquiátrica "me seguían molestando", por lo que decidió convertirla en una película. Mercer se mostró reacio porque "sentía con razón que había abordado el tema", pero finalmente lo convencieron. Garnett dice que Loach "no le veía el sentido, pero fue más fácil de persuadir. Los directores siempre quieren trabajar en el cine". [7]
"Es el único tema en el que he insistido en que tuviéramos que probar dos cosas a la vez, por razones personales", dijo Garnett. "Era muy importante para mí, estaba relacionado con una mujer en mi vida y un momento doloroso. Aunque no era necesariamente algo sensato, era casi una obsesión para mí tratar de entender lo que había sucedido". [8]
Garnett afirmó que el "guión de Mercer era apenas adecuado. Era flojo, tal vez porque no ponía el corazón en ello. Yo quería trabajar más en él con él, pero él se mostró reacio. Probablemente debería haberlo dejado así. Con David en huelga, pero naturalmente reacio a permitirme reescribirlo, teníamos una base insegura para una película. Probablemente fue culpa mía por presionarlo". Sin embargo, el productor dice que la película fue rescatada por Loach, que "dio la sensación de que estábamos presenciando la vida en lugar de actores haciendo lo suyo". [9]
La mitad del presupuesto fue proporcionado por la National Film Finance Corporation , que había financiado el guion, la otra mitad por Nat Cohen y Anglo-EMI . [10] [11] Garnett escribió que cuando le presentó el proyecto a Cohen, el productor resumió la historia como "Entonces, una chica loca va a un hospital psiquiátrico y se vuelve más loca. Un final infeliz. Sin risas, sin sexo". Luego dijo "Tú y Ken, ya sabes, podríamos ganar mucho dinero con ustedes. Si no fueran un montón de comunistas sangrientos". [12] Aunque Garnett y Loach querían utilizar a un desconocido en el papel principal, Cohen dio el dinero.
El reparto fue mixto, tanto de profesionales como de aficionados. La madre fue interpretada por una ama de casa de los suburbios y el psiquiatra por un psiquiatra real. Los cambios con respecto al original incluyeron la introducción de un personaje psiquiatra y un novio para el papel principal. [8]
Hubo enfrentamientos durante el rodaje, ya que Mercer quería que su guión se filmara al pie de la letra, mientras que Loach fomentaba la improvisación. [13]
Durante la edición, Loach estuvo involucrado en un accidente automovilístico que lo hirió y resultó en la muerte de su suegra y su hijo de cinco años. [14]
La película se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York el 3 de octubre de 1972. [15]
Según Loach, la película generó "ganancias saludables". [10] Sin embargo, Garnett dijo que "no tuvo mucho éxito comercial, como Nat había predicho, aunque mucho después tuvo la delicadeza de admitir que se estrenó y se comercializó mal. No creo que nadie supiera cómo venderla o incluso supiera de qué trataba realmente". Sin embargo, la película tuvo mucho éxito en Francia, donde las enseñanzas de Laing eran populares. [9] El biógrafo de Loach dice que la película fue un fracaso comercial y le impidió hacer un largometraje durante varios años. [16]
El Evening Standard lo calificó de "extraordinario". [17] Pauline Kael escribió: "Hay algunas actuaciones sorprendentes en las simulaciones de metraje documental. Sin embargo, si no te convence la tesis de Laing, puedes ponerte muy impaciente". [18]
Variety lo calificó de "perturbador y provocador". [19]