La batalla de Argel ( italiano : La battaglia di Algeri ; árabe : معركة الجزائر , romanizado : Maʿrakat al-Jazāʾir ) es una película de guerra italo-argelina de 1966coescrita y dirigida por Gillo Pontecorvo . Se basa en las acciones emprendidas por los rebeldes durante la Guerra de Argelia (1954-1962) contra el gobierno francés en el norte de África, siendo la más destacada la epónima Batalla de Argel , la capital de Argelia. Se rodó en exteriores en un estilo de noticiero inspirado en Roberto Rossellini : en blanco y negro con edición de tipo documental para aumentar su sensación de autenticidad histórica, con actores en su mayoría no profesionales que habían vivido la batalla real. La música de la película fue compuesta por Pontecorvo y Ennio Morricone . A menudo se le asocia con el cine neorrealista italiano . [3]
La película se centra principalmente en el luchador revolucionario Ali La Pointe durante los años comprendidos entre 1954 y 1957, cuando los guerrilleros del FLN entraron en Argel. Sus acciones fueron respondidas por paracaidistas franceses que intentaban recuperar territorio. La película, altamente dramática, trata sobre la organización de un movimiento guerrillero y los métodos ilegales , como la tortura, utilizados por los franceses para detenerlo . Argelia logró independizarse de los franceses, algo que Pontecorvo aborda en el epílogo de la película. [4]
La película fue recibida con elogios internacionales y está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos . Ganó el León de Oro en el 27º Festival de Cine de Venecia, entre otros premios y nominaciones. También fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Objeto de controversia sociopolítica en Francia, la película no se proyectó en el país durante cinco años. [1] Grupos insurgentes y autoridades estatales lo han considerado un comentario importante sobre la guerra de guerrillas urbana . En la encuesta de Sight and Sound de 2022 sobre las mejores películas de todos los tiempos , ocupó el puesto 45 en la lista de críticos y el 22 entre directores.
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [5]
La Batalla de Argel reconstruye los hechos ocurridos en la capital de la Argelia francesa entre noviembre de 1954 y diciembre de 1957, durante la Guerra de Independencia de Argelia . La narración comienza con la organización de células revolucionarias en la Casbah . Debido a la guerra partidista entre los lugareños argelinos y Pied-Noir , en la que ambos bandos cometen actos de violencia cada vez mayor, Francia envía paracaidistas del ejército francés a la ciudad para luchar y capturar a miembros del Frente de Liberación Nacional (FLN). Se representa a los paracaidistas neutralizando a todo el liderazgo del FLN mediante el asesinato o la captura. La película termina con una coda que describe manifestaciones y disturbios nacionalistas, sugiriendo que aunque Francia ganó la batalla de Argel, perdió la guerra de Argelia. [4]
Se describen las tácticas de la insurgencia guerrillera del FLN y la contrainsurgencia francesa, y los incidentes más feos de la guerra. Tanto el colonizador como el colonizado cometen atrocidades contra los civiles. El FLN se apodera de la Casbah mediante la ejecución sumaria de criminales argelinos y presuntos colaboradores franceses; cometen terrorismo , incluidas acciones como el atentado con bomba en el Milk Bar Café en la vida real , para acosar a los europeos. Las fuerzas de seguridad recurren a asesinatos y violencia indiscriminada contra la oposición. Se describe a los paracaidistas franceses utilizando habitualmente la tortura , la intimidación y el asesinato. [4]
Pontecorvo y Solinas crearon varios protagonistas en su guión que se basan en personajes históricos de la guerra. La historia comienza y termina desde la perspectiva de Ali la Pointe ( Brahim Haggiag ), un delincuente de poca monta que se radicaliza políticamente mientras está en prisión. Es reclutado por el comandante del FLN El-hadi Jafar, interpretado por Saadi Yacef , quien era un comandante veterano del FLN. [6]
El teniente coronel Mathieu, el comandante del paracaidista, es el principal personaje francés. Otros personajes son el niño Petit Omar , un pilluelo de la calle que es mensajero del FLN; Larbi Ben M'hidi , un alto líder del FLN que proporciona la justificación política para la insurgencia; y Djamila , Zohra y Hassiba , tres mujeres guerrilleras urbanas del FLN que llevan a cabo un atentado terrorista. La Batalla de Argel también cuenta con miles de extras argelinos. Pontecorvo tenía la intención de que representaran el "Casbah-as- chorus ", comunicándose con cánticos, lamentos y efectos físicos. [3]
La Batalla de Argel se inspiró en el libro de 1962 Souvenirs de la Bataille d'Alger , el relato de la campaña de un comandante militar del FLN, escrito por Saadi Yacef . [7] Yacef escribió el libro mientras estaba detenido como prisionero de los franceses, y sirvió para levantar la moral del FLN y otros militantes. Después de la independencia, los franceses liberaron a Yacef, quien se convirtió en líder del nuevo gobierno. El gobierno argelino respaldó la adaptación cinematográfica de las memorias de Yacef. Salash Baazi, un líder del FLN que había sido exiliado por los franceses, se acercó al director italiano Gillo Pontecorvo y al guionista Franco Solinas con el proyecto. [ cita necesaria ]
Para satisfacer las exigencias cinematográficas, La batalla de Argel utiliza personajes compuestos y cambia los nombres de determinadas personas. Por ejemplo, el coronel Mathieu es una combinación de varios oficiales de contrainsurgencia franceses, especialmente Jacques Massu . [8] Saadi Yacef ha dicho que Mathieu se basó más en Marcel Bigeard , aunque el personaje también recuerda a Roger Trinquier . [9] Acusado de retratar a Mathieu como demasiado elegante y noble, el guionista Solinas negó que esa fuera su intención. Dijo en una entrevista que el coronel es "elegante y culto, porque la civilización occidental no es ni inelegante ni inculta". [10]
Para La batalla de Argel , Pontecorvo y el director de fotografía Marcello Gatti filmaron en blanco y negro y experimentaron con varias técnicas para darle a la película el aspecto de un noticiero y un documental. El efecto fue tan convincente que los comunicados estadounidenses incluyeron un aviso que decía que "ni un pie" de noticiero se había utilizado. [11]
El uso que hace Pontecorvo del realismo ficticio permite que la película "opere en un doble vínculo mientras se dirige conscientemente a diferentes audiencias". La película hace un uso especial de la televisión para vincular al público occidental con imágenes a las que se enfrenta constantemente y que, según afirma, expresan la "verdad". La película parece haber sido filmada desde el punto de vista de un reportero occidental, ya que se utilizan teleobjetivos y cámaras portátiles, mientras "representa la lucha desde una distancia 'segura' con soldados franceses colocados entre la multitud y la cámara". [12]
Pontecorvo optó por contratar a argelinos no profesionales. Eligió a las personas que conoció, seleccionándolas principalmente por su apariencia y efecto emocional (como resultado, muchas de sus líneas fueron dobladas). [13] El único actor profesional de la película fue Jean Martin , quien interpretó al coronel Mathieu; Martin era un actor francés que había trabajado principalmente en teatro. Pontecorvo quería un actor profesional, pero que no fuera familiar para la mayoría del público, ya que esto podría haber interferido con el realismo pretendido de la película. [ cita necesaria ]
Martin había sido despedido varios años antes del Théâtre National Populaire por firmar el manifiesto de los 121 contra la guerra de Argelia. Martín era un veterano; había servido en un regimiento de paracaidistas durante la guerra de Indochina y había participado en la Resistencia francesa . Su interpretación tenía profundidad autobiográfica. Según una entrevista con el guionista Franco Solinas , la relación laboral entre Martín y Pontecorvo no siempre fue fácil. Sin estar seguro de si el estilo de actuación profesional de Martin contrastaría demasiado con el de los no profesionales, Pontecorvo discutió sobre las elecciones de actuación de Martin. [14]
Saadi Yacef, que interpreta a El-Hadi Jaffar, y Samia Kerbash, que interpreta a Fathia, eran miembros del FLN y se dice que Pontecorvo se sintió muy inspirado por sus relatos. Los actores acreditados son:
El sonido (tanto la música como los efectos) desempeñan funciones importantes en la película. Se escuchan tambores indígenas argelinos, en lugar de diálogos, durante una escena en la que militantes del FLN se preparan para los atentados. Además, Pontecorvo utilizó los sonidos de disparos, helicópteros y motores de camiones para simbolizar los métodos de batalla franceses, mientras que las explosiones de bombas, los aullidos , los lamentos y los cánticos simbolizan los métodos argelinos. Gillo Pontecorvo escribió la música de La batalla de Argel , pero debido a que en Italia estaba clasificado como "melodista-compositor", se le pidió que trabajara también con otro compositor; con él colaboró su buen amigo Ennio Morricone . El solo de tambor militar, que se escucha a lo largo de la película, lo toca el famoso baterista italiano Pierino Munari. [15]
La película ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y fue nominada a tres Premios de la Academia (en años no consecutivos, un logro único): Mejor Película en Lengua Extranjera en 1966, y Mejor Guión (Gillo Pontecorvo y Franco Solinas ) y Mejor Director. (Gillo Pontecorvo) en 1968. [16] Otros premios incluyen el Premio de Cine Ciudad de Venecia (1966), el Premio de la Crítica Internacional (1966), el Premio Ciudad de Imola (1966), el Premio Italiano Cinta de Plata (director, fotografía, productor), el Premio Ajace del Cinema d'Essai (1967), el Asfódelo de Oro italiano (1966), Diosa de Plata en el Festival de Cine de Acapulco (1966), la Grolla de Oro (1966), el Premio Riccione (1966), Mejor Película de 1967 de la crítica cubana (en encuesta patrocinada por la revista cubana Cine ), y Premio Iglesias Unidas de América (1967).
Dadas las divisiones nacionales sobre la Guerra de Argelia, la Batalla de Argel generó una considerable controversia política en Francia. Fue una de las primeras películas en afrontar directamente la cuestión del imperialismo francés que llegó a la Métropole francesa ; películas anteriores como Le petit soldat de Godard sólo habían abordado estos temas de pasada. [17] Sus proyecciones iniciales en el festival provocaron una reacción casi unánime entre los críticos franceses. En el Festival de Cine de Venecia, la delegación de periodistas franceses se negó a asistir a la proyección de la película y abandonó por completo el festival cuando recibió el León de Oro. [18] A pesar del gran reconocimiento internacional, la prensa nacional y la industria cinematográfica se unieron contra la idea de estrenar la película en los cines franceses. [19]
La batalla de Argel fue prohibida formalmente por el gobierno francés durante un año, aunque no se estrenó en Francia durante varios años más porque ningún distribuidor privado aceptó la película. [18] Pontecorvo sostuvo que había hecho una película políticamente neutral, contrariamente a la reacción de un gobierno francés que describió como "muy sensible sobre la cuestión argelina", y afirmó: "Los argelinos no pusieron obstáculos en nuestro camino porque sabían que estaría haciendo una película más o menos objetiva sobre el tema". [20] En 1970, la película finalmente recibió un certificado para su distribución en Francia, pero su estreno se retrasó aún más hasta 1971 debido a amenazas terroristas y a la oposición civil de grupos de veteranos. [19] La Organización Armée Secrète (OEA), un grupo paramilitar de extrema derecha, amenazó con bombas a los cines que pretendían proyectar la película. [18] Pontecorvo también recibió amenazas de muerte. [17] Tras su publicación, las críticas en la prensa francesa fueron en general mucho más favorables. Los defensores de la censura salieron en defensa de la película y muchos críticos la reevaluaron a la luz de los recientes movimientos de protesta del país. [19] La mayoría del público francés encontró que su representación del conflicto tenía matices y equilibrio, y la única interrupción se produjo en Lyon cuando un asistente arrojó tinta a la pantalla. [18] Además, la versión internacional de la película fue acortada con escenas de tortura cortadas para los cines británicos y estadounidenses. [1]
En Estados Unidos, la respuesta a la película fue total e inmediatamente más positiva que en Francia. [18] La película logró un sorprendente grado de éxito popular en la taquilla estadounidense, avivado por los sentimientos contra la guerra en medio del movimiento contra la participación militar en Vietnam . [21] En una reseña para el Chicago Sun-Times , Roger Ebert la calificó como una "gran película" que "puede ser una experiencia cinematográfica más profunda de lo que muchas audiencias pueden soportar: demasiado cínica, demasiado verdadera, demasiado cruel y demasiado desgarradora. Es sobre la guerra de Argelia, pero aquellos que no estén interesados en Argelia pueden sustituirla por otra guerra. La batalla de Argel tiene un marco de referencia universal." [22] Robert Sitton en The Washington Post calificó la película como "Una de las más bellas que he visto jamás" y dijo que "es tan importante para nuestros tiempos como lo fueron las obras de Griffith , Leni Riefenstahl , Carl Dreyer y Luchino Visconti ". suyo." [18] Pauline Kael defendió la película en The New Yorker , escribiendo: "La ardiente pasión de Pontecorvo actúa directamente sobre tus emociones. Es el tipo de marxista más peligroso: un poeta marxista". [18]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 99% basado en 93 reseñas, con una calificación promedio de 9,10/10; El consenso del sitio dice: "Un examen poderoso, similar a un documental, de la respuesta a una fuerza ocupante, La batalla de Argel no ha envejecido ni un poco desde su lanzamiento en 1966". [23] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 96 sobre 100, lo que indica "aclamación universal", según 22 reseñas recopiladas desde su relanzamiento en 2004. [24]
En el momento del relanzamiento de la película en 2004, la recepción francesa fue mucho más positiva, y la mayoría de los críticos aceptaron los méritos estéticos y el significado histórico de la película como un hecho. Una reseña de Libération la consideró "la mejor película jamás realizada sobre la guerra de Argelia" porque había sido "la más creíble y la más justa". Un desacuerdo notable provino de Cahiers du Cinéma , que dedicó a la película un artículo especial compuesto por cinco artículos de varios autores; La denuncia editorial colectiva de la película por parte de la revista fue "formulada en términos tan fuertes que socavaba, por motivos morales, la legitimidad de cualquier crítico o analista que no condenara la película, y mucho menos de cualquiera que se atreviera a considerarla digna de atención cinematográfica". aunque en última instancia su desaprobación ejerció poca influencia en los medios franceses en general. [19]
Roger Ebert añadió la película a su serie " Grandes películas " en 2004. [21] La película ocupó el puesto 48 en la encuesta de 2012 de las 250 mejores películas de vista y sonido de la crítica sobre las mejores películas de todos los tiempos , [25] así como el puesto 120 en la lista de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [26] En 2010, Empire clasificó la película en el sexto lugar en su lista de las 100 mejores películas del cine mundial. [27] Fue seleccionada para entrar en la lista de las " 100 películas italianas que deben salvarse ". En 2007, la película ocupó el quinto lugar en la encuesta de lectores de The Guardian que enumeraba las 40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos. [28]
La batalla de Argel ha influido en numerosos cineastas. El director de cine estadounidense Stanley Kubrick elogió el arte de la película en una entrevista con la revista francesa Positif : "Todas las películas son, en cierto sentido, falsos documentales. Uno intenta acercarse lo más posible a la realidad, sólo que no es la realidad. Hay gente que "Hago cosas muy inteligentes que me han fascinado y engañado por completo. Por ejemplo, la batalla de Argel . Es muy impresionante". [29] Además, según Anthony Frewin , asistente personal de Kubrick, afirmó: "Cuando comencé a trabajar para Stanley en septiembre de 1965, me dijo que realmente no podía entender de qué era capaz el cine sin ver La batalla de Argel . Él Todavía estaba entusiasmado con ello antes de su muerte". [29] El cineasta político greco-francés Costa-Gavras citó la película como una influencia en su realización cinematográfica. [30] El cineasta estadounidense Steven Soderbergh se inspiró en la película mientras dirigía el drama sobre la guerra contra las drogas Traffic , señalando que (junto con Z de Costa-Gavras ) tenía "esa gran sensación de las cosas que son captadas, en lugar de puestas en escena, que es lo que buscábamos." [31] [32] [33] El cineasta alemán Werner Herzog admiró la película y la convirtió en una de las pocas películas designadas como de visualización obligatoria para los estudiantes de su escuela de cine. [34] [35] El cineasta inglés Ken Loach , que vio la película en 1966, la incluyó entre sus 10 películas favoritas de todos los tiempos y mencionó su influencia en su trabajo: "Utilizó actores no profesionales. No había terminado". -Dramático. Fue discreto. Mostró el impacto del colonialismo en la vida cotidiana. Estas técnicas tuvieron una influencia importante en mi cine. [36] El actor y cineasta estadounidense Ben Affleck dijo que La batalla de Argel fue una influencia clave en su película Argo (2012). [37] El cineasta británico-estadounidense Christopher Nolan ha nombrado la película como una de sus favoritas y la ha acreditado como una influencia en sus películas The Dark Knight Rises (2012) y Dunkirk . [38] [39]
La película también ha recibido elogios de comentaristas políticos. El académico palestino-estadounidense Edward Said (famoso por su obra Orientalismo ) elogió La batalla de Argel (junto con la otra película de Pontecorvo, ¡Quema! ) ya que las dos películas "son incomparables e insuperables desde que se hicieron en los años 60. Ambas películas juntas constituyen un estándar político y estético nunca más igualado." [40] El escritor y activista británico-paquistaní Tariq Ali colocó La batalla de Argel en su lista de las 10 mejores películas para la encuesta Sight and Sound de 2012. [41] En 2023, la revista progresista estadounidense The New Republic la clasificó en el primer lugar en su lista de las 100 películas políticas más importantes de todos los tiempos. [42]
El lanzamiento de La batalla de Argel coincidió con el período de descolonización y las guerras de liberación nacional , así como con una creciente marea de radicalismo de izquierda en las naciones europeas en las que una gran minoría mostró interés en la lucha armada . A partir de finales de la década de 1960, la batalla de Argel se ganó la reputación de inspirar violencia política; en particular, las tácticas de guerra de guerrillas urbana y terrorismo de la película supuestamente fueron copiadas por los Panteras Negras , el Ejército Republicano Irlandés Provisional , la Organización de Liberación Palestina y el Frente de Liberación de Jammu Cachemira . [43] La batalla de Argel era aparentemente la película favorita de Andreas Baader . [44]
Pontecorvo, al enterarse de que el periodista Jimmy Breslin había caracterizado La batalla de Argel como una película de entrenamiento de guerra de guerrillas en la televisión estadounidense, respondió:
Quizás tenga razón, pero eso es demasiado simple. La película defiende a todos aquellos que se ven privados de sus derechos y les anima a luchar por ellos. Pero es una analogía para muchas situaciones: Vietnam, por ejemplo. Lo que preferiría que la gente descubriera es algo que está en todas mis películas, una cierta ternura por el hombre, un afecto que nace de la fragilidad de la condición humana. [45]
El presidente Arturo Frondizi ( Unión Cívica Radical , UCR) dirigió la implantación del primer curso sobre guerra contrarrevolucionaria en el Colegio Superior Militar. En 1963, los cadetes de la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) comenzaron a recibir clases de contrainsurgencia. En uno de sus cursos les proyectaron la película La batalla de Argel . Antonio Caggiano , arzobispo de Buenos Aires de 1959 a 1975, estuvo asociado a este como capellán militar. Presentó la película con aprobación y le añadió un comentario de orientación religiosa. [46] La ESMA fue más tarde conocida como un centro de la Guerra Sucia Argentina y de la tortura y el abuso de insurgentes y civiles inocentes. [ cita necesaria ]
Aníbal Acosta, uno de los cadetes de la ESMA entrevistado 35 años después por la periodista francesa Marie-Monique Robin , describió la sesión:
Nos mostraron esa película para prepararnos para un tipo de guerra muy diferente a la guerra regular a la que habíamos ingresado en la Escuela Naval. Nos estaban preparando para misiones policiales contra la población civil, que se convirtió en nuestro nuevo enemigo. [46]
Durante 2003, la prensa informó que el Departamento de Defensa de los Estados Unidos ( el Pentágono ) ofreció una proyección de la película el 27 de agosto. La Dirección de Operaciones Especiales y Conflictos de Baja Intensidad la consideró útil para los comandantes y tropas que enfrentan problemas similares en el Iraq ocupado. . [47]
Un folleto para la proyección decía:
Cómo ganar una batalla contra el terrorismo y perder la guerra de las ideas. Los niños disparan a los soldados a quemarropa. Las mujeres colocan bombas en los cafés. Pronto toda la población árabe alcanza un fervor loco. ¿Suena familiar? Los franceses tienen un plan. Tiene éxito tácticamente, pero fracasa estratégicamente. Para entender por qué, asista a una rara proyección de esta película. [48]
Según el funcionario del Departamento de Defensa a cargo de la proyección, "la proyección de la película ofrece una visión histórica de la conducción de las operaciones francesas en Argelia y tenía como objetivo generar un debate informativo sobre los desafíos que enfrentan los franceses". [48]
En el momento de la proyección del Pentágono en 2003, las versiones VHS y DVD legales y " piratas " de la película estaban disponibles en los Estados Unidos y en otros lugares, pero la calidad de la imagen estaba degradada. En 1999 se realizó una copia restaurada en Italia. Rialto Pictures adquirió los derechos de distribución para reestrenar la película nuevamente en el Reino Unido en diciembre de 2003, así como en los Estados Unidos y Francia en fechas separadas en 2004. La película fue mostrado en el Espace Accattone , rue Cujas en París, del 15 de noviembre de 2006 al 6 de marzo de 2007. [49]
El historial de comunicados de prensa nacionales de la Batalla de Argel se resume en la siguiente tabla.
El 12 de octubre de 2004, The Criterion Collection lanzó la película, transferida de una copia restaurada, en un conjunto de DVD de tres discos. Los extras incluyen a los ex asesores antiterroristas estadounidenses Richard A. Clarke y Michael A. Sheehan discutiendo la descripción del terrorismo y la guerra de guerrillas en La batalla de Argel . Los directores Spike Lee , Mira Nair , Julian Schnabel , Steven Soderbergh y Oliver Stone hablaron sobre su influencia en el cine. Otro documental del set incluye entrevistas con los comandantes del FLN Saadi Yacef y Zohra Drif . [71]
Soderbergh llamó a Traffic su 'película Dogma de 47 millones de dólares' y utilizó una cámara portátil, la luz disponible y (aparentemente) una actuación de improvisación en un intento de presentar una historia realista sobre las drogas ilegales. Se preparó analizando dos películas políticas realizadas en estilo realista: La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1966) y Z (Constantin Costa-Gavras, 1969), las cuales describió como con "esa gran sensación de las cosas que se atrapan, en lugar de una puesta en escena, que es lo que buscábamos.
El cineasta dijo: "Para esta película, pasé mucho tiempo analizando
La batalla de Argel
y
Z
; ambas tienen esa gran sensación de cosas captadas, en lugar de puestas en escena, que es lo que buscábamos". Sólo quería esa sensación de perseguir la historia, esa sensación de que puede dejarnos atrás si no nos movemos lo suficientemente rápido.'
También recomiendo La batalla de Argel de Pontecorvo , que admiro por las actuaciones...
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Affleck: "¡No he hecho una película que no haya copiado de otra! [Risas.] En esta película, copiamos
Todos los hombres del presidente
, para las cosas de la CIA, una película de John Cassavetes llamada
El asesinato de un Chinese Bookie
, que realmente usamos como referencia para el material de California, y luego hubo una especie de
Batalla de Argel
, sopa de películas
Z
/
Missing
/Costa-Gavras, que usamos para el resto".
Nolan citó la película de guerra de Gillo Pontecorvo como "una narrativa verité atemporal y conmovedora, que obliga a sentir empatía con sus personajes de la manera menos teatral imaginable". Nos preocupamos por las personas de la película simplemente porque nos sentimos inmersos en su realidad y en las dificultades que enfrentan".
Por lo tanto, con cierto grado de sorpresa e interés descubrí que el último director en citar
La batalla de Argel
como influencia fue Christopher Nolan, el hombre detrás de las últimas películas de la franquicia de Batman. ... Las entrevistas con Nolan y su equipo sobre la realización de
The Dark Knight Rises
indican que Nolan eligió
The Battle of Argiers
como una de las películas que el equipo debía ver y en la que inspirarse antes de comenzar a filmar, y Nolan afirmó que "Ninguna película ha capturado jamás el caos y el miedo de un levantamiento tan vívidamente como [La batalla de Argel]".
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