Samuel Michael "Sam" Fuller (12 de agosto de 1912 - 30 de octubre de 1997) [1] fue un director de cine, guionista, novelista, periodista, actor y veterano de la Segunda Guerra Mundial estadounidense conocido por dirigir películas de género de bajo presupuesto con temas controvertidos. , a menudo realizado fuera del sistema de estudio convencional. Fuller escribió su primer guión para Quitarse el sombrero en 1936 e hizo su debut como director con el western I Shot Jesse James (1949). Continuaría dirigiendo varios otros westerns y thrillers de guerra a lo largo de la década de 1950.
Fuller abandonó los westerns y las películas de guerra en la década de 1960 con su thriller de bajo presupuesto Shock Corridor en 1963, seguido del neo-noir The Naked Kiss (1964). Estuvo inactivo en el cine durante la mayor parte de la década de 1970, antes de escribir y dirigir la epopeya bélica semiautobiográfica The Big Red One (1980) y el drama White Dog (1982), cuyo guión coescribió con Curtis Hanson . Varias de sus películas resultarían influyentes para los cineastas franceses de la Nueva Ola , en particular Jean-Luc Godard , quien le hizo un cameo en Pierrot le Fou (1965). [2] [3]
Samuel Michael Fuller nació en Worcester, Massachusetts , de padres judíos, Rebecca (de soltera Baum) y Benjamin Fuller. [4] Su padre murió en 1923 cuando Samuel tenía 11 años. Después de emigrar a los Estados Unidos, el apellido de la familia se cambió de Rabinovitch a Fuller, un nombre posiblemente inspirado en Samuel Fuller (Pilgrim) , un médico que llegó a Estados Unidos en el Mayflower. . [5] En su autobiografía, Una tercera cara (2002), dice que no habló hasta los cinco años. Su primera palabra fue "¡Martillo!" [6]
Después de la muerte de su padre, la familia se mudó a la ciudad de Nueva York, donde a la edad de 12 años comenzó a trabajar como copista de periódicos. Se convirtió en reportero de crímenes en la ciudad de Nueva York a los 17 años, trabajando para el New York Evening Graphic . Contó la historia de la muerte de la actriz Jeanne Eagels . [7] Escribió novelas pulp , incluida The Dark Page (1944; reeditada en 2007 con una introducción de Wim Wenders ), [8] que luego se adaptó a la película Scandal Sheet de 1952 .
Más adelante en su vida dijo: "Si tan sólo un periodista pudiera ganar mil dólares la hora como lo hace un director, yo estaría en esto hoy". [9]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Fuller se unió al ejército de los Estados Unidos . Fue asignado como soldado de infantería al 16.º Regimiento de Infantería , 1.ª División de Infantería , y vio intensos combates. Estuvo involucrado en desembarcos en África , Sicilia y Normandía , y también entró en acción en Bélgica y Checoslovaquia. En 1945, estuvo presente en la liberación de un campo de concentración alemán en Falkenau y filmó imágenes en 16 mm, conocidas como VE +1 , que luego se integraron en el documental francés Falkenau: The Impossible (1988). En 2014, el metraje fue seleccionado para el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos . [10] Por su servicio militar, Fuller recibió la Estrella de Plata , la Estrella de Bronce , el Corazón Púrpura y la Insignia de Soldado de Infantería de Combate . Alcanzó el grado de cabo. [11]
Fuller utilizó sus experiencias en tiempos de guerra como material en sus películas, especialmente en The Big Red One (1980), el apodo de la 1.ª División de Infantería de Estados Unidos . Después de la guerra, Fuller fue coautor de una historia del regimiento del 16.º de Infantería. [12]
Me quito el sombrero (1936) marcó el primer crédito de Fuller como guionista. Escribió muchos guiones a lo largo de su carrera, como Gangs of the Waterfront en 1945. No quedó impresionado con la dirección de Douglas Sirk en su guión de Shockproof y dio el salto a escritor/director después de que el productor independiente Robert le pidiera que escribiera tres películas. Lippert . Fuller acordó escribirles si se le permitía dirigirlos también, sin costo adicional. Lippert estuvo de acuerdo. La primera película de Fuller bajo este acuerdo fue Disparé a Jesse James (1949), seguida de El barón de Arizona con Vincent Price . [13]
La tercera película de Fuller, El casco de acero , lo estableció como una fuerza importante. La primera película sobre la Guerra de Corea , realizada apenas seis meses después de ese conflicto, [14] la escribió basándose en gran medida en sus propias experiencias e historias de la Segunda Guerra Mundial provenientes de Corea. La película fue atacada por el periodista Victor Riesel por ser "procomunista" y "antiamericana". El crítico Westford Pedravy alegó que Fuller fue financiado en secreto por "los Rojos". [15] Fuller tuvo una discusión importante con el ejército de los EE. UU., que proporcionó material de archivo para la película. Cuando los oficiales del ejército se opusieron a que los personajes estadounidenses de Fuller ejecutaran a un prisionero de guerra , Fuller respondió que lo había visto hacerlo durante su propio servicio militar. Se llegó a un acuerdo cuando el teniente amenaza al sargento con un consejo de guerra . La película marcó la primera colaboración entre Fuller y el actor Gene Evans . El estudio quería una estrella más prominente como John Wayne , pero Fuller insistió en que se utilizara a Evans porque estaba impresionado por la interpretación auténtica de un soldado de su compañero veterano. [dieciséis]
Después del éxito de El casco de acero , los principales estudios buscaron a Fuller . Todos le dieron consejos sobre refugios fiscales , excepto Darryl F. Zanuck de 20th Century-Fox , quien respondió: "Hacemos mejores películas", la respuesta que buscaba Fuller. Zanuck contrató a Fuller para siete películas, siendo la primera otra película de la Guerra de Corea, ¡ Bayonetas fijas! , para evitar la competencia de otros estudios que copian The Steel Helmet . El ejército de los EE. UU. asignó al ganador de la Medalla de Honor Raymond Harvey como asesor técnico de Fuller ; Los dos entablaron una larga amistad durante el rodaje, y Harvey volvió más tarde para asesorarlo sobre Verboten. .
La séptima película propuesta, Tigrero , basada en un libro de Sasha Siemel , es el tema de un documental de 1994 de Mika Kaurismäki . Tigrero: una película que nunca se hizo presentó a Fuller y Jim Jarmusch visitando las ubicaciones propuestas para la película en Amazon. La película que Fuller filmó en locaciones en ese momento apareció en su Shock Corridor .
La película favorita de Fuller era Park Row , una historia del periodismo estadounidense. [17] Zanuck había querido adaptarlo a un musical, pero Fuller se negó. [18] En cambio, fundó su propia compañía de producción con sus ganancias para hacer la película por su cuenta. Park Row fue un trabajo de amor y sirvió como homenaje a los periodistas que conoció cuando era vendedor de periódicos. Sus florituras de estilo con un presupuesto muy bajo llevaron a críticos como Bill Krohn a comparar la película con Citizen Kane . Fuller siguió esto con Pickup on South Street (1953), una película negra protagonizada por Richard Widmark , que se convirtió en una de sus películas más conocidas. [19] Otras películas que Fuller dirigió en la década de 1950 incluyen House of Bamboo , Forty Guns y China Gate , que provocaron protestas del gobierno francés y una amistad con el escritor Romain Gary . Después de dejar Fox, Fuller comenzó su Globe Productions que hizo Run of the Arrow , ¡Verboten! y The Crimson Kimono , y produjo, escribió y dirigió un piloto de televisión sobre los soldados de la Segunda Guerra Mundial que se titularía Dogface , que no fue elegido. [20]
En 1961, Warner Bros. se ofreció a financiar The Big Red One a cambio de realizar Merrill's Marauders . Cuando Fuller tuvo problemas con Warner Bros.' La edición de su película, The Big Red One, fracasó. [21]
Las películas de Fuller a lo largo de la década de 1950 y principios de la de 1960 generalmente eran películas de género de bajo presupuesto que exploraban temas controvertidos. Shock Corridor (1963) está ambientada en un hospital psiquiátrico , mientras que The Naked Kiss (1964) presentó a una prostituta que intenta cambiar su vida trabajando en una sala de pediatría . [22] Ambas películas fueron estrenadas por Allied Artists .
Entre 1967 y 1980, Fuller dirigió sólo una película, Shark!, producida en México . (1969). Fuller pidió sin éxito al Gremio de Directores que eliminara su nombre de los créditos de Shark . [23] Regresó en 1980 con la épica The Big Red One , la historia semiautobiográfica de un pelotón de soldados y sus desgarradoras experiencias durante la Segunda Guerra Mundial. La película obtuvo elogios de la crítica, pero fracasó en taquilla.
"¿Dejar de lado la película sin que nadie la vea? Me quedé estupefacto. Es difícil expresar el dolor de tener una película terminada encerrada en una bóveda, para nunca ser proyectada ante el público. Es como si alguien pusiera a su bebé recién nacido en un maldito lugar máximo". "Prisión de seguridad para siempre... Mudarme a Francia por un tiempo aliviaría algo del dolor y las dudas con las que tuve que vivir debido a White Dog".
— Perro blanco: Sam Fuller sin bozal , Samuel Fuller, citado por J. Hoberman, Criterion Collection [24]
En 1981, fue seleccionado para dirigir la película White Dog , basada en una novela de Romain Gary . [25] La controvertida película describe la lucha de un entrenador de perros negro que intenta desprogramar a un "perro blanco", un callejero que estaba programado para atacar brutalmente a cualquier persona negra. Aceptó de inmediato trabajar en la película, habiendo centrado gran parte de su carrera en cuestiones raciales. [26] Ya familiarizado con la novela y con el concepto de "perros blancos", se le asignó la tarea de "reconceptualizar" la película para que el conflicto descrito en el libro ocurriera dentro del perro en lugar de en las personas. [24] Utilizó la película como plataforma para transmitir un mensaje antirracista a través del examen de la película sobre la cuestión de si el racismo es un problema tratable o una enfermedad incurable. [25] [27]
Durante el rodaje, Paramount Pictures se preocupó cada vez más de que la película ofendiera a los espectadores afroamericanos y contrató a dos consultores para que revisaran el trabajo y ofrecieran su aprobación sobre la forma en que se representaban los personajes negros. [24] [26] [28] Uno sintió que la película no tenía connotaciones racistas, mientras que el otro, Willis Edwards, vicepresidente del capítulo de la NAACP de Hollywood , sintió que la película era incendiaria y nunca debería haberse hecho. [26] Los dos hombres proporcionaron un resumen de sus puntos de vista para los ejecutivos del estudio, que fueron entregados al productor Jon Davison junto con advertencias de que el estudio temía que la película fuera boicoteada. A Fuller no se le informó sobre estas discusiones ni se le dieron las notas hasta dos semanas antes de que finalizara la filmación. Conocido por ser un integracionista acérrimo y por dar regularmente a los actores negros papeles no estereotipados, Fuller estaba furioso y consideraba insultantes las acciones del estudio. Según se informa, después prohibió a ambos representantes del set, aunque integró algunos de los cambios sugeridos en la película. [26] [28] Después de completar la película, Paramount se negó a estrenarla, declarando que no tenía suficiente potencial de ganancias para ir en contra de las amenazas de boicot de la NAACP y la posible mala publicidad. [24] [25] [26] [29]
Después de que Paramount Pictures dejara de lado White Dog , Fuller se mudó a Francia en 1982 y nunca dirigió otra película estadounidense. [24] [25] Dirigió dos películas teatrales francesas, Les Voleurs de la nuit en 1984 y Street of No Return en 1989. Les Voleurs de la nuit entró en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín . [30] Dirigió su última película, La Virgen y el dragón , en 1990, y escribió su último guión, Chicas en prisión , en 1994.
Con su esposa, Christa Lang , y Jerry Rudes, Fuller escribió una autobiografía A Third Face (publicada en 2002). Esta fue la culminación de una larga carrera como autor. Entre sus libros se encuentran las novelas “Burn, Baby, burn” de 1935, Test Tube Baby (1936), Make Up and Kiss (1938) y The Dark Page (1944); novelizaciones de sus películas The Naked Kiss (1964) y The Big Red One (1980; reeditada en 2005); y 144 Piccadilly (1971) y Quint's World (1988). En 1986 apareció una entrevista de Fuller realizada por Jean Narboni y Noel Simsolo, Il etait une fois... Samuel Fuller (con un prefacio de Martin Scorsese ).
Fuller hizo un cameo en Pierrot le Fou (1965), de Jean-Luc Godard , donde entona: "El cine es como un campo de batalla... Amor, odio, acción, violencia, muerte. En una palabra, emoción". [31] También hizo un cameo en un café al aire libre en Brigitte et Brigitte (1966) de Luc Moullet junto con los directores de la Nueva Ola francesa Claude Chabrol , Eric Rohmer y André Téchiné . Interpreta a un director de cine en la desafortunada The Last Movie (1971), de Dennis Hopper ; [32] un coronel del ejército en 1941 (1979), de Steven Spielberg ; un corresponsal de guerra en su película The Big Red One (escena eliminada en la versión original, restaurada en la versión reconstruida), [33] un agente de talentos en su película White Dog (1981) y un camarógrafo en The State of de Wim Wenders. Cosas (1982). Interpreta a un gángster estadounidense en dos películas ambientadas en Alemania: The American Friend de Wenders y Helsinki Napoli All Night Long de Mika Kaurismäki . También apareció en A Return to Salem's Lot (1987) de Larry Cohen , e interpretó a un hombre de negocios en La Vie de Bohème (1992) de Aki Kaurismäki . Su último trabajo en cine fue como actor en El fin de la violencia (1997). También aparece una foto de Fuller en uno de los espejos de una stripper en su Shock Corridor .
La obra de Fuller ha sido descrita como primitiva por Luc Moullet y por los influyentes críticos estadounidenses Manny Farber y Andrew Sarris . [34] Grant Tracey ha utilizado el término "tabloide narrativo" para referirse al estilo cinematográfico de Fuller. [35] Este fue el resultado de sus presupuestos a menudo más bajos, pero también reflejó la escritura de Fuller inspirada en la pulp.
Fuller era conocido por utilizar primeros planos intensos, encuadres descentrados y ediciones impactantes en muchas de sus películas, que a menudo trataban sobre hombres que se enfrentaban a la muerte en combate. Estas escenas fueron a la vez violentas y trágicas. [29] Fuller a menudo presentaba personajes marginados en sus películas. El protagonista de Pickup on South Street es un carterista que vive en una choza flotante en el East River . Shock Corridor trata sobre los pacientes de un hospital psiquiátrico . Underworld USA (1961) se centra en una víctima huérfana de mafiosos. Los personajes femeninos principales de Pickup on South Street , China Gate y The Naked Kiss son prostitutas o traficantes de armas. Estos personajes a veces encuentran venganza por las injusticias cometidas contra ellos. White Dog y The Crimson Kimono (1959) tienen elementos antirracistas definidos. The Steel Helmet , ambientada durante la Guerra de Corea, presenta un elenco racialmente mixto y contiene diálogos sobre el internamiento de japoneses-estadounidenses y la segregación del ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.
Varias películas de Fuller, incluidas The Naked Kiss , The Baron of Arizona , Shockproof , House of Bamboo , Forty Guns y The Big Red One , cuentan con un personaje principal con el mismo nombre, Griff.
A principios de la década de 1990, Samuel Fuller, junto con su esposa Christa y su hija Samantha, se instalaron en un pequeño apartamento en el 61 de la rue de Reuilly en el distrito 12 de París, [36] pero después de sufrir un derrame cerebral en 1994, Regresó a los Estados Unidos al año siguiente. [37] Residieron en Los Ángeles, donde Fuller vivió hasta que murió en su casa por causas naturales. En noviembre de 1997, el Gremio de Directores celebró un homenaje de tres horas en su honor, presentado por Curtis Hanson , su viejo amigo y coguionista de White Dog. Le sobrevivieron su esposa y su hija. [38]
Aunque las películas de Fuller no fueron consideradas un gran cine en su época, se ganaron el respeto de la crítica a finales de la década de 1960. Fuller acogió con satisfacción la nueva estima, apareciendo en películas de otros directores y asociándose con cineastas más jóvenes. La Nueva Ola francesa reivindicó a Fuller como una importante influencia estilística, [39] especialmente a Luc Moullet . [40] Su estilo visual y su ritmo fueron vistos como claramente estadounidenses y elogiados por su enérgica simplicidad. Martin Scorsese elogió la capacidad de Fuller para capturar la acción a través del movimiento de la cámara. [41] En el documental de 1996 dirigido por Adam Simon The Typewriter, the Rifle & the Movie Camera , Quentin Tarantino y Jim Jarmusch atribuyeron a Fuller la influencia en sus obras. [42] Más recientemente, su esposa Christa Lang produjo un documental dirigido por su hija Samantha sobre él. A Fuller Life utiliza imágenes que él mismo capturó con celebridades como James Franco leyendo su autobiografía. [43]
A mediados de la década de 1980, Fuller fue el primer director internacional invitado al Festival de Cine Midnight Sun. [44] La ciudad natal del festival, Sodankylä , Finlandia, nombró una calle "Samuel Fullerin katu" ("la calle de Samuel Fuller").
La colección de imágenes en movimiento de Samuel Fuller se encuentra en el Academy Film Archive . [45] El archivo ha conservado varias de las películas de Samuel Fuller, incluidas The Crimson Kimono , Underworld USA y Pickup on South Street . [46] Además, el archivo ha conservado varias de las películas caseras de Fuller, incluidas las filmadas durante su servicio de guerra. [47]
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