The Crimson Kimono es una película estadounidense de 1959 protagonizada por James Shigeta , Glenn Corbett y Victoria Shaw . [1] Dirigida por Samuel Fuller , presentó varias ideas adelantadas a su tiempo sobre la raza y la percepción de la raza por parte de la sociedad, una marca registrada temática y estilística de Fuller. [ cita requerida ]
Sugar Torch, una stripper que encabeza un espectáculo en el distrito Little Tokyo de Los Ángeles , regresa tras el escenario después de su actuación cuando un asaltante con una pistola le tiende una emboscada en su camerino. Ella huye y sale corriendo a la calle en estado de desnudez antes de sucumbir a una herida de bala mortal. Los detectives de policía Joe Kojaku y Charlie Bancroft, socios y solteros que comparten un apartamento, son asignados al caso. Encuentran un retrato en el camerino de Sugar vestida con un kimono como una geisha , aparentemente preparando un acto de temática japonesa.
Joe y Charlie lideran la búsqueda policial del hombre que había estado ayudando a Sugar a desarrollar su acto. Entrevistan a la estudiante de arte Christine Downes, más conocida como Chris, quien dibuja un boceto del hombre para ellos. Con su ayuda, localizan a Hansel, el hombre que hizo el retrato de Sugar, y a una peluquera, Roma, que iba a proporcionar la peluca para el acto. Charlie comienza a desarrollar una atracción romántica por Chris.
Joe se preocupa por la seguridad de Christine, temiendo que su retrato del sospechoso que se transmite por televisión pueda dar lugar a que el asesino también la tenga en la mira. Cuando sus sospechas resultan correctas y se produce un atentado contra la vida de Chris en el dormitorio donde vive, Joe y Charlie la llevan a quedarse en su apartamento por su seguridad. Joe también comienza a enamorarse de Christine, y ella corresponde a sus sentimientos. Sin embargo, Joe está atormentado por el conflicto entre su profunda amistad con Charlie y sus sentimientos por la chica de la que sabe que Charlie está enamorado. Cuando Joe ataca agresivamente a Charlie durante una competición de kendo , tras una conversación franca sobre Chris, la reacción facial de Charlie hace que Joe crea que resiente la naturaleza interracial de la relación. Joe decide dejar la fuerza, desilusionado después de haber sentido durante tanto tiempo que su compañero estaba libre de este tipo de prejuicios raciales. Charlie se enfrenta a Joe, diciéndole que la mirada que vio en su rostro fue un destello de odio arraigado en la envidia y la traición que sintió por el amor de Chris por Joe, y no nacido del racismo, pero Joe no le cree.
Aunque Joe y Charlie habían asumido que Hansel era el que disparó a Sugar y atacó a Chris, el culpable resulta ser Roma, quien consideró a Sugar una amenaza para su relación con Hansel porque malinterpretó una mirada en su rostro mientras estaba viendo el espectáculo burlesco de Sugar. Joe le cuenta esto a Charlie y se da cuenta de que, así como Roma vio lo que quería en el rostro de Hansel, Joe proyectó sus propias luchas con el racismo en Charlie. Después del arresto de Roma, Joe le pregunta a Charlie si todavía pueden ser socios. Él responde con un no, citando sus sentimientos irreconciliables sobre la relación de Joe y Chris, pero agregando que, sin embargo, está contento de que Joe haya "terminado su propio caso". Chris llega y ella y Joe se besan en medio de un desfile de Little Tokyo.
Fuller conocía a un nisei que trabajaba para el Departamento de Policía de Los Ángeles como detective, que se convirtió en la base del personaje de Joe. El jefe de producción de Columbia Studios, Sam Briskin, aceptó la propuesta de la película incluso después de intentar que Fuller hiciera del "tipo blanco un hijo de puta", algo con lo que Fuller se opuso firmemente cuando se trataba de hacer una historia de amor. La película se rodó en Little Tokyo, Los Ángeles, en el invierno de 1959. [2]
El Archivo de Cine de la Academia conservó The Crimson Kimono en 1998. [3]
La revista Variety hizo una crítica tibia de la película en el momento de su estreno: "La parte de melodrama misterioso de la película se pierde durante el romance complicado, y la petición de tolerancia racial se abarata por su inclusión en una película de acción por lo demás directa... Los tres protagonistas aportan credibilidad a sus papeles, lo que no es demasiado fácil en los momentos en los que la credibilidad se ve considerablemente forzada. Anna Lee, Paul Dubov, Jaclynne Green y Neyle Morrow son destacados en el reparto secundario". [4]
En 1997, The BFI Companion to Crime describió la película como "uno de los melodramas más impactantes de Fuller". [5]
En 2006, a Ed Gonzales de Slant Magazine le gustó la película y escribió: "La apertura es un triunfo del lirismo sucio logrado a través de un corte sinuoso y composiciones contundentes: Sugar Torch (Gloria Pall), una stripper, es asesinada a tiros en medio de una calle de Los Ángeles después de presenciar un asesinato dentro de su camerino. El tenor de la película oscila entre el cine negro tacaño y el drama de cámara, pero el tema es siempre el mismo: el malestar cultural y romántico... La hazaña de Fuller es darle a los interrogatorios, reuniones y enfrentamientos ininterrumpidos de la película un profundo significado racial y político". [6]
En 2007, Philip W. Chung , de Asian Week, escribió que la elección de un hombre asiático como pareja romántica por parte de una mujer blanca era "lo más revolucionario del cine de Hollywood de 1959", algo que, "tristemente, sigue siendo revolucionario hoy en día". [7]
En 2007, Gina Marchetti argumentó en Romance y en "El peligro amarillo" que la película retrata el racismo como algo que sólo existe "en las mentes engañadas de sus víctimas". [7]
Los críticos de la revista Time Out escribieron [ ¿cuándo? ] sobre "Fuller desarrollando su tema de alienación urbana: paisaje, cultura y confusión sexual se yuxtaponen, forzando al detective nacido en Japón (quien, junto con su amigo, está en la búsqueda de una asesina reina del burlesque) a una pesadilla de aislamiento y celos. Algunas escenas excelentes -como la disciplinada pelea de Kendo que degenera en una anarquía sádica- y un trabajo de cámara reflexivo sirven para ilustrar el talento de Fuller para tejer un nihilismo poético a partir de su visión periodística del crimen urbano". [8]
En 2016, Robert Miklitsch escribió que las relaciones interraciales de la película se comparan con pinturas que utilizan dos colores diferentes, un tropo. [9]
La película obtuvo una calificación del 80% en Rotten Tomatoes basada en 15 reseñas hasta 2014. [10]