John Foxx (nacido Dennis Leigh ; 26 de septiembre de 1948) [1] [2] es un cantante, músico, artista, fotógrafo, diseñador gráfico, escritor, profesor y conferencista inglés. Fue el cantante principal original de la banda new wave Ultravox , antes de partir para embarcarse en una carrera en solitario en 1980 con el álbum Metamatic .
Principalmente asociado con la música de sintetizador electrónico , también ha seguido una carrera paralela en diseño gráfico y educación. Andy Kellman de AllMusic describió a Foxx como una influyente figura de culto cuyo "estilo vocal imparcial y vibrante inspiró a artistas convencionales y underground a lo largo de las décadas". [3]
Leigh nació en Chorley , Lancashire , Inglaterra. Su padre era minero de carbón y pugilista, su madre trabajadora de un molino. Asistió a las escuelas primarias de St Mary y a las escuelas secundarias de St Augustine. [4] Luego asistió al Harris College of Art en Preston y luego al Royal College of Art en Londres. [5]
Durante su juventud, en la década de 1960, abrazó el estilo de vida de un mod y un hippie . [6] Su primera banda llamada Woolly Fish se formó alrededor de 1967 mientras estaba en la escuela de arte en Preston. [7] Experimentó con grabadoras y sintetizadores mientras estaba en el Royal College of Art. [8]
Antes de 1973, cantaba y tocaba una guitarra de 12 cuerdas y ocasionalmente apoyó a Stack Waddy en Manchester, de donde luego se mudó a Londres para escapar de lo que consideraba una falta de estímulo musical. [9]
En abril de 1974, Foxx formó una banda que eventualmente se llamaría Tiger Lily , compuesta por el bajista Chris Allen y el guitarrista Stevie Shears , y el baterista canadiense Warren Cann se unió poco después, en mayo de 1974. La banda tocó su primer concierto en el Marquee Club en agosto. 1974, tras lo cual Billy Currie fue contratado como violinista en octubre de 1974.
Tiger Lily lanzó un sencillo en 1975 en Gull Records, cuya cara A era una versión de la canción de Fats Waller " Ain't Misbehavin' ". Fue encargado (pero no utilizado posteriormente) para una película del mismo nombre. La cara B era la canción del propio grupo "Monkey Jive". Tiger Lily tocó algunos conciertos en pubs de Londres entre 1974 y 1975.
Después de varios cambios de nombre, incluidos Fire of London, The Zips y The Damned, ¡la banda se convirtió en Ultravox! en octubre de 1976. El estilo del grupo fusionaba música punk , glam, electrónica , reggae y new wave . Al mismo tiempo, Leigh adoptó su nombre artístico de John Foxx: [10]
Foxx es mucho más inteligente que yo, más guapo y mejor iluminado. Una especie de entidad ingenuamente perfeccionada. Es como una grabación, donde puedes hacer varias interpretaciones hasta que lo hagas bien, o hacer una composición de varias secciones exitosas y luego descartar el resto.
Chris Allen, que brevemente se había llamado Chris St. John, cambió su nombre nuevamente a Chris Cross.
Una vez que la banda firmó con Island Records , lanzaron tres álbumes durante 1977-1978. ¡El debut de Ultravox! El sencillo, "Dangerous Rhythm", acompañado de "My Sex", fue lanzado el 4 de febrero de 1977. Su primer álbum (el homónimo Ultravox! ) fue lanzado tres semanas después, el 25 de febrero de 1977, producido por Steve Lillywhite y la banda. con la ayuda de Brian Eno . Fue seguido por su segundo álbum Ha! ¡Ja! ¡Ja! en octubre de 1977, que incluyó el sencillo " ROckWrok ", aunque ambos fueron fracasos comerciales. [ cita necesaria ]
Para su tercer álbum, Systems of Romance , Ultravox abandonó el signo de exclamación en su nombre. También faltó su primer guitarrista, Stevie Shears, quien fue reemplazado por Robin Simon , de Neo . El álbum fue coproducido por Conny Plank . Del álbum se lanzaron dos sencillos, " Slow Motion " y " Quiet Men ". Las ventas fueron modestas, pero el álbum logró que la banda se expusiera a una audiencia más amplia, incluido Estados Unidos.
Durante la grabación de Systems of Romance , se escribió una canción del mismo nombre, pero la banda no tuvo tiempo de grabarla. Más tarde se incluyó en el segundo álbum en solitario de Foxx, The Garden . [11] En los conciertos de Systems of Romance , Foxx comenzó a tocar con la banda tres futuras canciones en solitario, "He's a Liquid" y "Touch and Go" (posteriormente incluidas en Metamatic , el primer álbum en solitario de Foxx) y "Walk Away" (incluidas). en El Jardín ). Foxx no volvió a interpretar esta última canción hasta 1983.
Ultravox fue abandonado por su sello discográfico a finales de 1978. [12] La banda emprendió una gira autofinanciada por los Estados Unidos en febrero, durante la cual interpretaron tres nuevas canciones, "Touch and Go" y "He's a Liquid". ", que Foxx grabó más tarde para Metamatic , y "Radio Beach". [13] Foxx dejó la banda al final de la gira y volvió al trabajo en solitario. Fue reemplazado por Midge Ure .
Después de firmar con Virgin Records , Foxx logró dos entradas entre los 40 primeros en la lista de singles del Reino Unido con sus primeros sencillos en solitario, " Underpass " (n.° 31) y " No-One Driving " (n.° 32). [14] Su álbum principal, Metamatic, fue lanzado el 17 de enero de 1980 y alcanzó el puesto 18 en la lista de álbumes del Reino Unido . [14] Foxx tocó la mayoría de los sintetizadores y "máquinas de ritmo", como estaban enumerados en la portada. Una de las canciones del álbum, "Metal Beat", toma su nombre del sonido de una caja de ritmos CR-78 utilizada en el disco. Virgin lanzó el álbum bajo el nombre de Metal Beat Records, que se utilizó para los lanzamientos de Foxx durante su contrato con ellos.
El sencillo que no forma parte del álbum, " Burning Car ", siguió en julio de 1980. Después de siete semanas en las listas del Reino Unido, alcanzó su posición máxima en el n. 35 en agosto. [15] Foxx luego trabajó en docenas de pistas para dos álbumes proyectados, y una de estas pistas, "My Face", fue lanzada en un disco flexible regalado con Smash Hits en octubre de 1980. [16]
El siguiente álbum de Foxx fue The Garden , lanzado en septiembre de 1981. Alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. [14] Musicalmente fue una desviación del electropop estricto de Metamatic hacia un sonido parecido a Ultravox Systems of Romance . El punto de partida de The Garden fue "Systems of Romance", escrito por Foxx para el álbum anterior pero que no se publicó en ese momento. [11] El sencillo principal " Europe After the Rain " se convirtió en el cuarto y último top 40 de Foxx en la lista de singles del Reino Unido durante una lista de cinco semanas en agosto/septiembre de 1981. [15]
En 1982, Foxx instaló su propio estudio de grabación, diseñado por Andy Munro, también llamado The Garden, ubicado en un colectivo de artistas en Shoreditch, al este de Londres, en un antiguo almacén también ocupado por escultores, pintores y cineastas. Produjo algunas grabaciones de demostración para el primer álbum de Virginia Astley, From Gardens Where We Feel Secure . [17]
En 1983, Foxx proporcionó algo de música para la banda sonora de la película Identificación de una mujer ( Identificazione di una Donna ) de Michelangelo Antonioni . En septiembre de ese año, se lanzó su tercer LP en solitario, The Golden Section ( número 27 del Reino Unido ). [14] Un desarrollo de The Garden , Foxx describió el álbum como una "verificación de las raíces" de sus primeras influencias musicales, incluidos los Beatles y la música psicodélica inglesa . [17] Fue seguido por una gira, sus primeras presentaciones en vivo desde Ultravox. [18]
El álbum In Mysterious Ways se publicó en octubre de 1985 y pasó una semana en el puesto 85 en las listas del Reino Unido. [14] Musicalmente no se consideró un avance significativo en el sonido de sus tres lanzamientos anteriores, ni fue un éxito comercial, aunque las letras del álbum son mucho más románticas que cualquiera de sus álbumes anteriores. [19] Foxx dijo más tarde que en ese momento se sentía divorciado de cualquier influencia musical contemporánea. Sin embargo, sí produjo, coescribió y actuó en Pressure Points , de Anne Clark , el mismo año. [20]
Después de In Mysterious Ways , Foxx abandonó temporalmente su carrera en la música pop. Vendió su estudio de grabación y volvió a su carrera anterior como artista gráfico, trabajando bajo su nombre real, Dennis Leigh. Ejemplos de este trabajo incluyen las portadas de libros de The Moor 's Last Sigh de Salman Rushdie , [3] Sexing the Cherry de Jeanette Winterson , A Dead Man in Deptford de Anthony Burgess , [3] y varios libros de la serie Arden Shakespeare. .
Foxx comenzó a encontrar inspiración en las escenas house underground y de música ácida de Detroit y Londres. Con Nation 12 a principios de la década de 1990, Foxx lanzó dos sencillos de 12 pulgadas , "Remember" y "Electrofear". La primera fue una colaboración con Tim Simenon , mejor conocido por su proyecto Bomb the Bass . [3] El grupo también escribió la música para los juegos de ordenador de Bitmap Brothers Speedball 2 (1990) y Gods (1991, " Into the Wonderful "). También trabajó con LFO e hizo el vídeo musical de su sencillo debut homónimo. [3] Por esta época, Foxx también enseñó en la carrera de Artes Gráficas y Diseño en la Universidad Metropolitana de Leeds . [21]
El 24 de marzo de 1997, Foxx regresó a la escena musical con el lanzamiento simultáneo de dos álbumes, Shifting City y Cathedral Oceans en Metamatic Records . Shifting City fue la primera colaboración de Foxx con el músico de Manchester Louis Gordon .
El 11 de octubre de 1997, Foxx realizó su primer concierto público desde 1983 en The Astoria, Londres. Los poseedores de entradas podían adquirir un CD de edición limitada de doce pistas (sólo 1.000 copias numeradas) titulado Subterranean Omnidelic Exotour . Foxx y Gordon continuaron trabajando juntos, actuando en vivo en el Subterranean Omnnidelic Exotour en 1997 y 1998 y lanzando un segundo álbum The Pleasures of Electricity , en septiembre de 2001. Dos años más tarde volvieron a realizar una gira para promocionar el álbum Crash and Burn , lanzado en Septiembre de 2003 en Metamatic Records de Foxx.
A finales de 2006 se lanzaron tres álbumes colaborativos con Louis Gordon: Live From a Room (As Big as a City) , un álbum de estudio 'en vivo' de la gira de 2003 (lanzado en asociación con un CD de entrevistas titulado "The Hidden Man") en Octubre; el álbum de estudio From Trash en noviembre y otro álbum de las mismas sesiones unas semanas más tarde durante la minigira que lo acompaña. Este paquete de dos CD, titulado Sideways , incluía diez pistas originales más dos versiones extendidas de canciones de From Trash . El segundo disco contenía una extensa entrevista con Foxx que describía la realización de From Trash , que estuvo disponible sólo en los conciertos de la gira de 2006.
Las grabaciones "en vivo en el estudio" distribuidas originalmente en edición limitada durante el Subterranean Omnidelic Exotour de 1998 estuvieron disponibles más tarde a través de la edición en doble CD "The Golden Sección Tour + The Omnidelic Exotour" (2002) y la reedición en doble CD de "Shifting City" en 2009. El álbum Retro Future (2007) es una presentación en vivo en el escenario grabada en el Exotour, el 10 de enero de 1998 en Shrewsbury Music Hall. Fue lanzado para la gira Metamatic de 2007 de Foxx y originalmente estaba limitado a 1000 ediciones.
Foxx ha actuado y grabado con una variedad de artistas y músicos desde que regresó a la escena musical a mediados de los noventa, sobre todo con Louis Gordon pero también con Harold Budd , Jori Hulkkonen , Robin Guthrie (antes de Cocteau Twins ), Rubén García y El círculo de Belbury .
En abril de 2005, Foxx apareció como invitado en el álbum Dualizm del DJ finlandés Jori Hulkkonen , donde prestó su voz para "Dislocated", que Hulkkonen había escrito para él. Foxx y Hulkkonen publicaron otro EP colaborativo en 2008 titulado Never Been Here Before . Se publicó un remix de Dislocated en la compilación Metatronic de Foxx de 2010 , mientras que Never Been Here Before aparece en la compilación Metadelic de 2013 . Hulkkonen actuó como acto secundario en el primer concierto de John Foxx And The Maths en The Roundhouse en 2010 y también se unió a Foxx y la banda en el escenario para interpretar " Underpass ". En agosto de 2013 se lanzó un nuevo EP titulado European Splendor publicado como John Foxx + Jori Hulkkonen en el sello Sugarcane Recordings. [22]
El primer volumen de Cathedral Oceans se lanzó al mismo tiempo que la colaboración de regreso de Foxx con Louis Gordon y el álbum Shifting City . En marcado contraste con este último, Cathedral Oceans es una obra ambiental más etérea combinada con la propia obra de arte de Foxx de entornos naturales cubiertos de maleza superpuestos a rostros de estatuas. 2003 también vio el lanzamiento del segundo volumen de Cathedral Oceans , así como otro disco ambiental, el doble CD Translucence and Drift Music con Harold Budd. [23] En 2004, de septiembre a octubre, se exhibió una colección de imágenes de Cathedral Oceans en BCB Art, Hudson, Nueva York , y al año siguiente se estrenó Cathedral Oceans III . [ cita necesaria ]
En marzo de 2007 se lanzó un segundo DVD con sonido envolvente de Cathedral Oceans. Este contenía su obra de arte convertida en una película pensada como una "vidriera digital alucinógena y de movimiento lento, destinada a proyectarse lo más grande posible en la arquitectura y en lugares públicos". ". La obra se estrenó en noviembre de 2006 en el Festival Internacional de Cine de Leeds . En julio de 2007, Foxx exhibió algunas de sus obras de arte Cathedral Oceans como impresiones digitales de gran formato en Fulham Palace como parte de la exposición RetroFuture organizada por ArtHertz. En la noche del estreno, Foxx interpretó una pieza para piano que acompañaba una lectura de su novela inédita The Quiet Man frente a una audiencia por primera vez.
En 2005, Foxx apareció en el escenario del Brighton Pavilion con Harold Budd y Bill Nelson como parte de un concierto para celebrar el trabajo del pianista jubilado, lo que llevó al anuncio en octubre de ese año de que Foxx participaría en colaboraciones con Jah Wobble. , Robin Guthrie , [3] Steve Jansen y Nelson.
En junio de 2006, Foxx lanzó un álbum instrumental en solitario, Tiny Color Movies , que consta de 15 pistas instrumentales inspiradas en cortometrajes artísticos que vio en una proyección privada. Su sitio web oficial los describió como si tuvieran el "enfoque fílmico y atmosférico" de las caras B instrumentales de la era Metamatic "Glimmer", "Film One" y "Mr No". El 18 de noviembre de 2006, Foxx presentó la obra en el cine Duke of York en Brighton , donde se estrenó Tiny Color Movies como parte del Festival de Cine de la ciudad. Las versiones editadas de las películas se mostraron en una pantalla grande por primera vez con Foxx tocando una mezcla de acompañamiento en vivo y grabado del álbum. Esta 'película' se proyectó nuevamente en el Fulham Palace en julio de 2007, y en un formato ligeramente revisado en el ICA y como parte del 21º Festival Internacional de Cine, en Leeds, durante noviembre de ese año. [ cita necesaria ]
En septiembre de 2007, se lanzó una edición remasterizada de Metamatic en un paquete de dos CD que contenía el álbum original, además de la mayoría de las caras B asociadas y pistas adicionales de la época, incluidas dos canciones "nuevas" reunidas a partir de la música original grabada. En el momento. Ese mismo mes, se llevó a cabo una muestra del trabajo de Foxx en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, donde interpretó otra versión de Tiny Color Movies y organizó una sesión de preguntas y respuestas. A esto siguió la primera presentación en vivo de todo el álbum Metamatic , durante la cual Foxx y Louis Gordon estuvieron acompañados en el escenario por Steve D'Agostino. Más tarde esa misma noche, se proyectó el DVD de Cathedral Oceans en uno de los estudios de cine del ICA. En octubre, Foxx y Gordon realizaron una gira por el Reino Unido con Metamatic , que culminó con un espectáculo en Cargo en Londres. El año terminó con dos shows en el Luminaire de Londres. Un álbum en vivo titulado A New Kind of Man , extraído de las presentaciones de Metamatic en 2007, fue lanzado en Metamatic Records el 28 de abril de 2008. [24]
Foxx presentó tres piezas diferentes de su trabajo en solitario en el espacio de una semana en junio de 2008. Esto comenzó con una proyección de Tiny Color Movies en el Caixaforum de Barcelona el 14 de junio de 2008, seguida de una representación de Cathedral Oceans III dentro del Gran Salón. en el Castillo de Durham, Inglaterra, el 18 de junio. Luego viajó a Italia y presentó un extracto de El hombre tranquilo en el 14º Festival Internazionale di Poesia de Génova . [25]
En diciembre de 2010, Foxx participó en la grabación de 4'33" de John Cage como parte del colectivo Cage Against the Machine .
En marzo de 2013, Foxx participó en el proyecto On Vanishing Land , una obra de los artistas y teóricos sonoros británicos Mark Fisher y Justin Barton. Descrito como un magistral audioensayo, On Vanishing Land evoca un paseo emprendido por los artistas a lo largo de la costa de Suffolk en 2005, desde el puerto de contenedores de Felixstowe hasta el cementerio anglosajón de Sutton Hoo . El trabajo integra nuevas composiciones de John Foxx y otros músicos digitales Baron Mordant, Dolly Dolly, Ekoplekz, Farmers of Vega, Gazelle Twin , Pete Wiseman, Raime y Skjolbrot. Como parte de la presentación del evento, el 7 de marzo, Foxx estrenó una nueva obra para piano titulada Electricity and Ghosts acompañada de películas realizadas por él mismo y Karborn . [ cita necesaria ]
En 2015, Foxx contribuyó a la banda sonora del largometraje Blue Velvet Revisited , con Cult With No Name y Tuxedomoon , que consta de metraje filmado durante la realización de la película Blue Velvet de David Lynch .
En diciembre de 2009, el sitio web Metamatic anunció el nuevo proyecto musical John Foxx and the Maths, nombre dado a la obra escrita y producida por John Foxx y Benge . Benge ya había dado la noticia en su propio blog en noviembre llamando a The Maths "un proyecto de nuevo álbum". Un sencillo inicial de sólo descarga, "Destination" / "September Town", fue lanzado en diciembre de 2009 por Townsend Records y más tarde a través de iTunes .
El dúo continuó trabajando en el estudio de Benge durante 2010 y se presentaron algunas pistas nuevas en el festival de música electrónica Short Circuit en The Roundhouse en Londres el 5 de junio de 2010. En enero de 2011 se anunció un nuevo álbum titulado Interplay y se lanzó el 21 de marzo. El álbum obtuvo elogios de la crítica; The Quietus lo llamó "uno de los mejores discos electrónicos que escucharás en 2011", [26] y lanzó un concurso de remezclas para coincidir con el lanzamiento del álbum. Los temas de la pista del álbum "Shatterproof" estuvieron disponibles para descargar, remezclar y volver a cargar a través del sitio SoundCloud . El ganador del concurso fue Dave Poeme Electronique. El lanzamiento del álbum fue precedido por un remix de "Shatterproof" en YouTube.
En abril de 2011 se llevó a cabo otro evento en vivo con John Foxx and the Maths. Back to the Phuture fue anunciado como un evento especial de música electrónica, con presentaciones en vivo de Foxx, Gary Numan , Mirrors y Motor, además de un DJ set de Daniel Miller . Nuevamente se reprodujo una selección de temas del nuevo álbum y trabajos anteriores de Foxx.
Se grabó una versión de la canción de Pink Floyd " Have a Cigar " para un CD tributo publicado por la revista Mojo en su edición de octubre de 2011. Poco después se anunció que la versión del CD no era la versión completa y se ofreció una descarga gratuita de la versión terminada a través del sitio web de Mojo .
En julio de 2011 se anunció una gira de nueve fechas por el Reino Unido de John Foxx and the Maths, además de presentaciones en vivo en Polonia y Bélgica. Un segundo álbum, The Shape of Things , también se anunció antes de la gira e inicialmente solo estaba disponible para su compra en los lugares de la gira.
En enero de 2013, se anunció que John Foxx and the Maths sería el acto de apoyo de la gira de primavera English Electric de Orchestral Maneuvers in the Dark . [27] La gira de 13 fechas se desarrolló del 30 de marzo al 14 de abril de 2013. El único espectáculo en vivo principal de 2013 se llevó a cabo el 7 de junio en el Brighton Concorde. El álbum en vivo en el estudio, Rhapsody , se publicó coincidiendo con estas presentaciones en vivo.
Un anuncio de la cuenta oficial de Facebook de Foxx en mayo de 2019 indicó que John Foxx y los Maths estaban de regreso en el estudio trabajando en un nuevo álbum, esta vez con Robin Simon a la guitarra. También se publicó en la cuenta oficial de Benge un breve videoclip de Foxx y Simon en el estudio de Benge. [28] El álbum resultante, Howl , se lanzó en julio de 2020 y alcanzó el puesto 80 en la lista de álbumes del Reino Unido a principios de agosto de 2020, convirtiéndose en el primer álbum de John Foxx and the Maths en aparecer en las listas del Reino Unido y en el primer álbum de Foxx en las listas. en el Reino Unido desde 1985. [29]
A lo largo de los años, el primer sencillo en solitario de John Foxx, "Underpass", lanzado originalmente en 1980, ha llegado a ser considerado un hito en el desarrollo de la música electrónica popular y ha ganado reconocimiento como icónico en el desarrollo del género electropop . En marzo de 2010, el productor berlinés Mark Reeder remezcló la canción "Underpass" (Reeder Sinister Subway Mix) para la compilación retrospectiva en CD/DVD Metatronic de John Foxx . Reeder no sólo remezcló sus versiones de las cintas maestras originales en estéreo para el CD, sino que también hizo mezclas 5.1 de sus propios remixes y de la versión original de Foxx de los años 80.
La pista fue reeditada en mayo de 2013 como una edición especial en vinilo de 12 pulgadas. El disco presenta dos nuevos remixes. [30] La portada presenta una nueva obra de arte creada por Jonathan Barnbrook, quien ha diseñado las portadas de todos los lanzamientos de John Foxx and the Maths.
En 2000, Foxx publicó un lanzamiento de Porcupine Tree llamado Lightbulb Sun con portada. En diciembre de 2007, Foxx exhibió algunas de sus obras fotográficas en una exposición llamada Cinemascope en la Coningsby Gallery en el oeste de Londres. Las imágenes formaban parte de tres colecciones, "Grey Suit Music", "Tiny Color Movies" y "Cathedral Oceans". Su trabajo de diseño fue objeto de un artículo en la revista Creative Review mensual del Reino Unido en septiembre de 2010. Entre julio y agosto de 2016 se celebró en la Universidad de Australia del Sur una exposición titulada "Europa después de la lluvia" que presentaba imágenes obtenidas a partir de fotografías y objetos encontrados recopilados. durante un período de unos treinta años por Foxx en sus viajes por Gran Bretaña y Europa. [31]
En noviembre de 2020, Foxx publicó The Quiet Man , una colección de cuentos. [32]
En el período previo a la gira de John Foxx y Maths Interplay en octubre de 2011, Artrocker publicó una serie de artículos sobre Foxx, incluida una entrevista filmada en los estudios The Garden de Londres. Las características especiales durante la "Semana John Foxx" también incluyeron citas y comentarios sobre su trabajo de una variedad de músicos y cineastas diferentes, incluidos The Orb , Vincent Gallo , miembros de Ladytron y Duran Duran , el director Alex Proyas y el creador de Awaydays , Kevin. Sansón. La versión impresa correspondiente Artrocker (Número 115) también presentó a Foxx y Gary Numan juntos en una entrevista en profundidad. [33] La revista contiene más homenajes de Philip Oakey de Human League y Jim Kerr de Simple Minds .
En mayo de 2013, "Exponentialism", un EP de cuatro versiones de temas de John Foxx de I Speak Machine ("My Sex" y "I Want To Be A Machine") y Gazelle Twin ("He's A Liquid" y "Never Let Me Go"), se publicó en Metamatic Records. En 2011, Gazelle Twin dijo a la revista Artrocker : "'Never Let Me Go' es un espejismo de consuelo maternal en un mundo tóxico e implacable. Es una de esas canciones que desearía haber hecho; empapada de pulsos analógicos y drones. Una canción de cuna. -Melodía de sintetizador que acompaña a una parte vocal dual androide (pero emocional). Definitivamente puedo sentir que se acerca una versión".
En junio de 2014, se anunció que Foxx recibiría un título honorífico de la Universidad Edge Hill , Ormskirk , Lancashire. [34] Fue nombrado Doctor honoris causa en Filosofía durante la ceremonia en la universidad el 21 de julio de 2014. [35]
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