El constructivismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX fundado en 1915 por Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko . [1] Arte constructivista, abstracto y austero, cuyo objetivo era reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano. [1] El movimiento rechazó la estilización decorativa en favor del ensamblaje industrial de materiales. [1] Los constructivistas estaban a favor del arte con fines propagandísticos y sociales, y estaban asociados con el socialismo soviético , los bolcheviques y la vanguardia rusa . [2]
La arquitectura y el arte constructivistas tuvieron un gran efecto en los movimientos artísticos modernos del siglo XX, influyendo en tendencias importantes como los movimientos Bauhaus y De Stijl . Su influencia fue generalizada, con importantes efectos en la arquitectura, la escultura , el diseño gráfico , el diseño industrial , el teatro, el cine, la danza, la moda y, hasta cierto punto, la música.
El constructivismo fue un desarrollo del futurismo ruso posterior a la Primera Guerra Mundial , y en particular de los "contrarrelieves" de Vladimir Tatlin , que se habían exhibido en 1915. El término en sí fue inventado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo , quienes desarrollaron una visión industrial. , estilo de trabajo angular, mientras que su abstracción geométrica debía algo al suprematismo de Kazimir Malevich. El constructivismo aparece por primera vez como término en el Manifiesto Realista de Gabo de 1920. Aleksei Gan usó la palabra como título de su libro Constructivismo , impreso en 1922. [3]
El constructivismo como teoría y práctica se derivó en gran medida de una serie de debates en el Instituto de Cultura Artística (INKhUK) de Moscú, de 1920 a 1922. Después de derrocar a su primer presidente, Wassily Kandinsky , por su "misticismo", el Primer Grupo de Trabajo de Los constructivistas (incluidos Liubov Popova , Alexander Vesnin , Rodchenko , Varvara Stepanova y los teóricos Aleksei Gan , Boris Arvatov y Osip Brik ) desarrollarían una definición de constructivismo como la combinación de faktura : las propiedades materiales particulares de un objeto, y tektonika , sus Presencia espacial. Inicialmente, los constructivistas trabajaron en construcciones tridimensionales como medio de participación en la industria: la exposición OBMOKhU (Sociedad de Jóvenes Artistas) mostró estas composiciones tridimensionales de Rodchenko, Stepanova, Karl Ioganson y los hermanos Stenberg . Posteriormente la definición se ampliaría a diseños de obras bidimensionales como libros o carteles, convirtiéndose el montaje y la factografía en conceptos importantes.
Además de involucrarse en diseños para la industria, los constructivistas trabajaron en festivales públicos y diseños de calles para el gobierno bolchevique posterior a la revolución de octubre. Quizás el más famoso de ellos fue el de Vitebsk , donde el Grupo UNOVIS de Malevich pintó placas y edificios propagandísticos (el más conocido es el cartel de El Lissitzky Golpear a los blancos con la cuña roja (1919)). Inspirados por la declaración de Vladimir Mayakovsky "las calles nuestros pinceles, las plazas nuestras paletas", artistas y diseñadores participaron en la vida pública durante la Guerra Civil. Un ejemplo sorprendente fue el festival propuesto para el congreso de la Comintern en 1921 por Alexander Vesnin y Liubov Popova, que se parecía tanto a las construcciones de la exposición OBMOKhU como a sus trabajos para el teatro. Hubo una gran superposición durante este período entre el constructivismo y el Proletkult , cuyas ideas sobre la necesidad de crear una cultura completamente nueva tocaron la fibra sensible de los constructivistas. Además, algunos constructivistas estuvieron muy involucrados en las 'Ventanas ROSTA', una campaña de información pública bolchevique de alrededor de 1920. Algunas de las más famosas fueron las del poeta y pintor Vladimir Mayakovsky y Vladimir Lebedev .
Los constructivistas intentaron crear obras que hicieran del espectador un espectador activo de la obra de arte. En esto tenía similitudes con la teoría de "hacer extraño" de los formalistas rusos y, en consecuencia, su principal teórico, Viktor Shklovsky, trabajó estrechamente con los constructivistas, al igual que otros formalistas como el Arzobispo. Estas teorías fueron probadas en el teatro, particularmente con la obra de Vsevolod Meyerhold , quien había establecido lo que llamó "Octubre en el teatro". Meyerhold desarrolló un estilo de actuación "biomecánico", que estaba influenciado tanto por el circo como por las teorías de la "gestión científica" de Frederick Winslow Taylor . Mientras tanto, los escenarios de artistas como Vesnin, Popova y Stepanova pusieron a prueba las ideas espaciales constructivistas en forma pública. Alexander Tairov desarrolló una versión más populista de esto , con escenografía de Aleksandra Ekster y los hermanos Stenberg. Estas ideas influirían en directores alemanes como Bertolt Brecht y Erwin Piscator , así como en el primer cine soviético.
La obra clave del constructivismo fue la propuesta de Vladimir Tatlin para el Monumento a la Tercera Internacional (Torre de Tatlin) (1919-20) [4] que combinaba una estética de máquina con componentes dinámicos que celebraban la tecnología, como reflectores y pantallas de proyección. Gabo criticó públicamente el diseño de Tatlin diciendo: "O creas casas y puentes funcionales o creas arte puro, no ambas cosas". Esto ya había causado una gran controversia en el grupo de Moscú en 1920, cuando el Manifiesto Realista de Gabo y Pevsner afirmó un núcleo espiritual para el movimiento. Esto se oponía a la versión utilitarista y adaptable del constructivismo sostenida por Tatlin y Rodchenko. El trabajo de Tatlin fue inmediatamente aclamado por artistas en Alemania como una revolución en el arte: una fotografía de 1920 muestra a George Grosz y John Heartfield sosteniendo un cartel que decía "El arte ha muerto - Larga vida al arte mecánico de Tatlin", mientras que los diseños de la torre se publicaron en Bruno. Revista Frühlicht de Taut . Sin embargo, la torre nunca se construyó debido a la falta de dinero tras la revolución. [5]
La torre de Tatlin inició un período de intercambio de ideas entre Moscú y Berlín, algo reforzado por la revista soviético-alemana Veshch-Gegenstand-Objet de El Lissitzky e Ilya Ehrenburg , que difundió la idea del "arte de la construcción", al igual que las exhibiciones constructivistas en la 1922 Russische Ausstellung en Berlín, organizado por Lissitzky. Se formó una Internacional Constructivista , que se reunió con dadaístas y artistas de De Stijl en Alemania en 1922. Entre los participantes de esta internacional de corta duración se encontraban Lissitzky, Hans Richter y László Moholy-Nagy . Sin embargo, la idea de "arte" se estaba convirtiendo en un anatema para los constructivistas rusos: los debates del INKhUK de 1920-22 habían culminado en la teoría del productivismo propuesta por Osip Brik y otros, que exigía la participación directa en la industria y el fin de la pintura de caballete. Tatlin fue uno de los primeros en intentar transferir su talento a la producción industrial, con sus diseños para una estufa económica, monos de trabajo y muebles. El elemento utópico del constructivismo se mantuvo gracias a su 'letatlin', una máquina voladora en la que trabajó hasta la década de 1930.
En 1921, se estableció en la Unión Soviética la Nueva Política Económica , que abrió más oportunidades de mercado en la economía soviética. Rodchenko , Stepanova y otros hicieron publicidad para las cooperativas que ahora competían con otras empresas comerciales. El poeta y artista Vladimir Mayakovsky y Rodchenko trabajaron juntos y se autodenominaban " constructores de publicidad ". Juntos diseñaron imágenes llamativas con colores brillantes, formas geométricas y letras llamativas. Las letras de la mayoría de estos diseños tenían como objetivo crear una reacción y funcionar emocionalmente; la mayoría fueron diseñados para los grandes almacenes estatales Mosselprom en Moscú, para chupetes, aceite de cocina, cerveza y otros productos cotidianos, y Mayakovsky afirmó que su " En ningún otro lugar excepto los versos de Mosselprom fueron uno de los mejores que jamás haya escrito. Además, varios artistas intentaron trabajar en el diseño de ropa con éxito variable: Varvara Stepanova diseñó vestidos con patrones geométricos brillantes que se produjeron en masa, aunque los monos de trabajo de Tatlin y Rodchenko nunca lograron esto y siguieron siendo prototipos. La pintora y diseñadora Lyubov Popova diseñó una especie de vestido flapper constructivista antes de su temprana muerte en 1924, cuyos planos se publicaron en la revista LEF . En estas obras, los constructivistas mostraron su voluntad de involucrarse en la moda y el mercado de masas, que intentaron equilibrar con sus creencias comunistas.
Los constructivistas soviéticos se organizaron en la década de 1920 en el "Frente de Izquierda de las Artes", que produjo la influyente revista LEF (que tuvo dos series, de 1923 a 1925 y de 1927 a 1929 como Nueva LEF ). LEF se dedicó a mantener la vanguardia contra las críticas al incipiente realismo socialista y la posibilidad de una restauración capitalista, siendo la revista particularmente mordaz sobre los 'hombres de la NEP', los capitalistas de la época. Para LEF, el nuevo medio del cine era más importante que la pintura de caballete y las narrativas tradicionales que elementos del Partido Comunista intentaban revivir en ese momento. Importantes constructivistas estuvieron muy involucrados con el cine, con Mayakovsky actuando en la película La joven y el hooligan (1919), los diseños de Rodchenko para los intertítulos y secuencias animadas de Kino Eye (1924) de Dziga Vertov y los diseños de Aleksandra Ekster para los decorados. y vestuario de la película de ciencia ficción Aelita (1924).
Los teóricos productivistas Osip Brik y Sergei Tretyakov también escribieron guiones e intertítulos para películas como Tormenta sobre Asia (1928) de Vsevolod Pudovkin o Turksib (1929) de Victor Turin . Los cineastas y colaboradores de LEF Dziga Vertov y Sergei Eisenstein , así como el documentalista Esfir Shub, también consideraron constructivista su estilo de montaje y montaje rápido. Las primeras películas excentristas de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg ( The New Babylon , Alone ) tenían intenciones igualmente vanguardistas, así como una fijación en los Estados Unidos de la era del jazz que era característica de la filosofía, con su elogio de actores de comedia slapstick como Charlie Chaplin y Buster Keaton , así como de producción en masa fordista . Al igual que los fotomontajes y diseños del constructivismo, el primer cine soviético se concentró en crear un efecto agitador mediante el montaje y el "hacer extraño".
Aunque se originó en Alemania, el fotomontaje era una forma de arte popular entre los constructivistas para crear arte visualmente impactante y un método para transmitir cambios; " [6] ". Los constructivistas fueron los primeros en desarrollar las técnicas del fotomontaje . 'Ciudad dinámica' de Gustav Klutsis y 'Lenin y la electrificación' (1919-20) son los primeros ejemplos de este método de montaje, que tenía en común con el dadaísmo el cotejo de fotografías de noticias y secciones pintadas. 'El Constructor' de Lissitzy es uno de los muchos ejemplos de fotomontaje que utiliza el collage de fotografías para crear una composición de múltiples capas. Esto generó la visión artística y la técnica del Constructor de utilizar el espacio 2D con tecnología limitada. Sin embargo, los montajes constructivistas serían menos "destructivos" que los del dadaísmo. Quizás el más famoso de estos montajes fueron las ilustraciones de Rodchenko del poema de Mayakovsky About This .
LEF también ayudó a popularizar un estilo distintivo de fotografía, que involucra ángulos irregulares y contrastes y un uso abstracto de la luz, que era paralelo al trabajo de László Moholy-Nagy en Alemania: los principales practicantes de esto incluyeron, junto con Rodchenko, Boris Ignatovich y Max Penson . entre otros. Kulagina, en colaboración con Klutiso, utilizó el fotomontaje para crear carteles políticos y personales de temas representativos de mujeres en la fuerza laboral para satirizar el humor del gobierno local. Esto también compartió muchas características con el primer movimiento documental.
Los diseños de libros de Rodchenko, El Lissitzky y otros como Solomon Telingater y Anton Lavinsky fueron una gran inspiración para el trabajo de diseñadores radicales en Occidente, particularmente Jan Tschichold . Muchos constructivistas trabajaron en el diseño de carteles para todo, desde cine hasta propaganda política: el primero está representado mejor por los carteles geométricos de colores brillantes de los hermanos Stenberg (Georgii y Vladimir Stenberg), y el segundo por el fotomontaje agitador de Gustav Klutsis y Valentina Kulagina .
En Colonia, a finales de la década de 1920, el constructivismo figurativo surgió de los progresistas de Colonia , un grupo que tenía vínculos con los constructivistas rusos, particularmente Lissitzky, desde principios de la década de 1920. A través de su colaboración con Otto Neurath y el Gesellschafts- und Wirtschaftsmuseum, artistas como Gerd Arntz , Augustin Tschinkel y Peter Alma influyeron en el desarrollo del Método de Viena . Este vínculo se mostró más claramente en A bis Z , una revista publicada por Franz Seiwert , el principal teórico del grupo. [7] Estuvieron activos en Rusia trabajando con IZOSTAT y Tschinkel trabajó con Ladislav Sutnar antes de emigrar a los Estados Unidos.
El principal patrocinador político temprano de los constructivistas fue León Trotsky , y comenzó a ser mirado con sospecha después de la expulsión de Trotsky y la Oposición de Izquierda en 1927-1928. El Partido Comunista favorecería gradualmente el arte realista durante la década de 1920 (ya en 1918 Pravda se había quejado de que se estaban utilizando fondos gubernamentales para comprar obras de artistas no experimentados). Sin embargo, no fue hasta aproximadamente 1934 que se instituyó la contradoctrina del realismo socialista en lugar del constructivismo. Muchos constructivistas continuaron produciendo trabajos de vanguardia al servicio del Estado, como los diseños de Lissitzky, Rodchenko y Stepanova para la revista URSS en Construcción .
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La arquitectura constructivista surgió del movimiento artístico constructivista más amplio. Después de la Revolución rusa de 1917 , dirigió su atención a las nuevas demandas sociales y tareas industriales requeridas del nuevo régimen. Surgieron dos hilos distintos: el primero estaba resumido en el manifiesto realista de Antoine Pevsner y Naum Gabo, que se ocupaba del espacio y el ritmo; el segundo representaba una lucha dentro del Comisariado para la Ilustración entre quienes defendían el arte puro y los productivistas como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova y Vladimir Tatlin, un grupo de orientación más social que quería que este arte fuera absorbido por la producción industrial. [8]
En 1922 se produjo una división cuando Pevsner y Gabo emigraron. Luego, el movimiento se desarrolló siguiendo líneas socialmente utilitarias . La mayoría productivista obtuvo el apoyo del Proletkult y la revista LEF, y más tarde se convirtió en la influencia dominante del grupo arquitectónico OSA , dirigido por Alexander Vesnin y Moisei Ginzburg .
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Varios constructivistas enseñaron o dieron conferencias en las escuelas de la Bauhaus en Alemania, y allí se adoptaron y desarrollaron algunos de los métodos de enseñanza de VKhUTEMAS. Gabo estableció una versión del constructivismo en Inglaterra durante las décadas de 1930 y 1940 que fue adoptada por arquitectos, diseñadores y artistas después de la Primera Guerra Mundial (ver Victor Pasmore ), y John McHale . Joaquín Torres García y Manuel Rendón contribuyeron decisivamente a la difusión del constructivismo por Europa y América Latina. El constructivismo tuvo efecto en los maestros modernos de América Latina como: Carlos Mérida , Enrique Tábara , Aníbal Villacís , Theo Constanté , Oswaldo Viteri , Estuardo Maldonado , Luis Molinari , Carlos Catasse , João Batista Vilanova Artigas y Oscar Niemeyer , por nombrar sólo algunos. pocos. También ha habido discípulos en Australia, siendo el pintor George Johnson el más conocido. En Nueva Zelanda, las esculturas de Peter Nicholls muestran la influencia del constructivismo.
En la década de 1980, el diseñador gráfico Neville Brody utilizó estilos basados en carteles constructivistas que iniciaron un resurgimiento del interés popular. También durante la década de 1980, el diseñador Ian Anderson fundó The Designers Republic , una exitosa e influyente empresa de diseño que utilizaba principios constructivistas.
La arquitectura denominada deconstructivista comparte elementos de planteamiento con el constructivismo (su nombre hace referencia más bien al planteamiento literario deconstructivo ). Fue desarrollado por los arquitectos Zaha Hadid , Rem Koolhaas y otros durante finales del siglo XX y principios del XXI. Zaha Hadid con sus bocetos y dibujos de triángulos y rectángulos abstractos evoca la estética del constructivismo. Aunque formalmente similares, el deconstructivismo de Hadid resta importancia a las connotaciones políticas socialistas del constructivismo ruso. Los proyectos de Rem Koolhaas reviven otro aspecto del constructivismo. Los andamios y las estructuras tipo grúa representadas por muchos arquitectos constructivistas se utilizan para las formas finales de sus diseños y edificios.
