Chiptune , también llamada música de 8 bits , es un estilo de música electrónica creada utilizando chips de sonido o sintetizadores de generadores de sonido programables (PSG) en máquinas arcade antiguas , computadoras y consolas de videojuegos . [11] El término se usa comúnmente para referirse a la música en formato tracker que utiliza muestras extremadamente básicas y pequeñas que una computadora o consola antigua podría producir (este es el significado original del término), así como a la música que combina sonidos PSG con estilos musicales modernos. [12] [13] [14] Se ha descrito como "una interpretación de muchos géneros" ya que cualquier canción existente puede ser arreglada en un estilo chiptune definido más por la elección del instrumento y el timbre que por elementos de estilo específicos. [15]
Un generador de forma de onda es un módulo fundamental en un sistema de síntesis de sonido. Un generador de forma de onda generalmente produce una forma de onda geométrica básica con un timbre fijo o variable y un tono variable. Las configuraciones comunes de generador de forma de onda generalmente incluían dos o tres formas de onda simples y, a menudo, un solo generador de ruido pseudoaleatorio (PRNG). Las formas de onda disponibles a menudo incluían onda de pulso (cuyo timbre se puede variar modificando el ciclo de trabajo ), onda cuadrada (una onda de pulso simétrica que produce solo sobretonos impares), onda triangular (que tiene un timbre fijo que contiene solo armónicos impares pero es más suave que una onda cuadrada) y onda de diente de sierra (que tiene un timbre áspero brillante y contiene armónicos pares e impares). Dos ejemplos notables de sistemas que empleaban esta tecnología fueron la consola de juegos portátil Game Boy y la computadora personal Commodore 64. Game Boy usa dos canales de pulso (conmutables entre un ciclo de trabajo de onda del 12,5 %, 25 %, 50 % y 75 %), un canal para un generador de forma de onda de 4 bits y un generador de ruido pseudoaleatorio. Sin embargo, el Commodore 64 utilizaba el chip SID de MOS Technology , que ofrecía tres canales, cada uno conmutable entre pulso, diente de sierra, triángulo y ruido. A diferencia del Game Boy, los canales de pulso del Commodore 64 permitían un control total sobre los ciclos de trabajo de las ondas. El SID era un chip muy avanzado técnicamente, que ofrecía muchas otras funciones, como modulación en anillo y filtros de resonancia ajustables. [16]
Debido al número limitado de voces en los primeros chips de sonido, uno de los principales desafíos es producir música polifónica rica con ellos. El método habitual para emularlo es a través de arpegios rápidos , que es una de las características más relevantes de la música chiptune (junto con sus timbres electrónicos). [17]
Algunos sistemas más antiguos presentaban un simple beeper como única salida de sonido, como el ZX Spectrum y el IBM PC originales ; a pesar de esto, muchos programadores expertos pudieron producir música inesperadamente rica con este hardware básico, donde el sonido es generado completamente por la CPU del sistema mediante el control directo del beeper.
Los primeros precursores de la música con chips se pueden encontrar en la historia temprana de la música por ordenador . En 1951, los ordenadores CSIRAC y Ferranti Mark 1 se utilizaron para interpretar música digital sintetizada en tiempo real en público. [18]
Uno de los primeros álbumes comerciales de música por ordenador surgió del Primer Festival de Música por Ordenador de Filadelfia, celebrado el 25 de agosto de 1978, como parte del espectáculo Personal Computing '78. Las grabaciones del Primer Festival de Música por Ordenador de Filadelfia fueron publicadas por Creative Computing en 1979. [19] El programa de televisión global Science International (1976-1979) atribuyó la música a un PDP-11/10 . [20]
La música chiptune comenzó a aparecer con la música de los videojuegos producida durante la época dorada de los videojuegos arcade . Un ejemplo temprano fue la melodía de apertura del juego arcade Gun Fight (1975) de Tomohiro Nishikado . El primer videojuego en utilizar una banda sonora de fondo continua fue Space Invaders , lanzado en 1978 por Tomohiro Nishikado, que tenía cuatro notas bajas cromáticas descendentes simples que se repetían en un bucle , aunque era dinámico e interactuaba con el jugador, aumentando el ritmo a medida que los enemigos descendían sobre el jugador. [21] El primer videojuego en presentar música de fondo melódica continua fue Rally-X , un juego arcade lanzado por Namco en 1980, que presenta una melodía simple que se repite continuamente durante el juego . [22] También fue uno de los primeros juegos en utilizar un convertidor digital a analógico para producir sonidos muestreados . [23] Ese mismo año, también se lanzó el primer videojuego en presentar síntesis de voz , el juego arcade de disparos Stratovox de Sunsoft . [22]
A finales de los años 1970, el grupo pionero de synth-pop / música electrónica de baile Yellow Magic Orchestra (YMO) utilizaba ordenadores para producir música sintetizada. [24] Parte de su música inicial, incluido su álbum debut homónimo de 1978 , sampleaba sonidos de juegos arcade populares como Space Invaders [25] y Gun Fight . Además de incorporar sonidos de videojuegos contemporáneos a su música, la banda tendría más tarde una gran influencia en gran parte de los videojuegos y la música chiptune producida durante las eras de 8 y 16 bits . [26] [27] El juego arcade de Sega de 1982 Super Locomotive , por ejemplo, incluía una versión chiptune de " Rydeen " de YMO (1979); [28] Varios juegos de computadora posteriores también versionaron la canción, como Trooper Truck (1983) de Rabbit Software , así como Decathlon (1984) de Daley Thompson y Stryker's Run (1986) arreglada por Martin Galway .
En 1983, el juego arcade Gyruss de Konami utilizó cinco chips de sonido junto con un convertidor digital a analógico, que se usaron en parte para crear una interpretación electrónica de la Toccata y fuga en re menor de JS Bach . [29] En 1984, el ex miembro de YMO Haruomi Hosono lanzó un álbum producido completamente a partir de muestras de juegos arcade de Namco titulado Video Game Music , un ejemplo temprano de un disco chiptune [30] y el primer álbum de música de videojuegos. [31] El disco presentó el trabajo de los compositores chiptune de Namco: Toshio Kai ( Pac-Man en 1980), Nobuyuki Ohnogi ( Galaga , New Rally-X y Bosconian en 1981, y Pole Position en 1982) y Yuriko Keino ( Dig Dug y Xevious en 1982). [32]
Un avance importante para la música chip fue la introducción de la síntesis de modulación de frecuencia (síntesis FM), lanzada comercialmente por primera vez por Yamaha para sus sintetizadores digitales y chips de sonido FM , que comenzaron a aparecer en máquinas arcade a principios de la década de 1980. [33] [34] Los compositores de juegos arcade que utilizaban la síntesis FM en ese momento incluían a Miki Higashino de Konami ( Gradius , Yie-Ar Kung Fu , Teenage Mutant Ninja Turtles ) y Hiroshi Kawaguchi de Sega ( Space Harrier , Hang-On , Out Run ).
A principios de los años 1980, la música de los juegos de ordenador personal mejoró considerablemente gracias a la introducción del sonido de síntesis FM digital . Yamaha comenzó a fabricar placas de síntesis FM para ordenadores japoneses, como el NEC PC-8801 y el PC-9801 , a principios de los años 1980 y, a mediados de los años 1980, el PC-8801 y el FM-7 ya tenían sonido FM incorporado. Esto permitió que la música de los juegos de ordenador tuviera una mayor complejidad que los pitidos simplistas de los altavoces internos. Estas placas de síntesis FM producían un "sonido cálido y agradable" que músicos como Yuzo Koshiro y Takeshi Abo utilizaron para producir música que todavía goza de gran prestigio en la comunidad chiptune. [35] A principios de los años 1980, los ordenadores personales japoneses , como el NEC PC-88 y el PC-98, incorporaban lenguajes de programación de audio como el Music Macro Language (MML) e interfaces MIDI , que se utilizaban con mayor frecuencia para producir música de videojuegos. [36]
Fujitsu también lanzó el software FM Sound Editor para el FM-7 en 1985, proporcionando a los usuarios una interfaz fácil de usar para crear y editar música sintetizada. [37]
En 1987, la síntesis FM estuvo disponible para computadoras occidentales cuando la compañía canadiense Ad Lib lanzó la tarjeta sintetizadora de música AdLib para la computadora personal IBM , [38] mientras que Creative Labs, con sede en Singapur, incorporó el chip de sonido de la tarjeta AdLib en su tarjeta Sound Blaster en 1989. [39] Ambas tarjetas fueron ampliamente respaldadas por los desarrolladores de juegos MS-DOS a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990.
La adopción generalizada de la síntesis FM por las consolas sería más tarde uno de los principales avances de la era de los 16 bits , momento en el que las máquinas arcade de 16 bits utilizaban múltiples chips de síntesis FM. [33] Un importante compositor de chiptune durante este período fue Yuzo Koshiro . [40] A pesar de los avances posteriores en tecnología de audio, continuaría utilizando hardware PC-8801 más antiguo para producir bandas sonoras chiptune para series como Streets of Rage (1991-1994) y Etrian Odyssey (2007-presente). [35] Su banda sonora para The Revenge of Shinobi (1989) presentaba composiciones de house [41] [42] y techno progresivo [40] que fusionaban la música electrónica de baile con la música tradicional japonesa . [43] La banda sonora de Streets of Rage 2 (1992) se considera "revolucionaria" y "adelantada a su tiempo" por su " mezcla de sintetizadores house arrogantes , electro-funk sucio y texturas electrónicas trancey que se sentirían tan cómodas en un club nocturno como en un videojuego". [44] Para la banda sonora de Streets of Rage 3 (1994), Koshiro creó un nuevo método de composición llamado "Sistema de composición automatizada" para producir "techno de ritmo rápido como la jungla ", [45] lo que resultó en sonidos innovadores y experimentales generados automáticamente. [46] Koshiro también compuso bandas sonoras chiptune para series como Dragon Slayer , Ys , Shinobi y ActRaiser . Otro compositor de sintetizadores FM importante fue el fallecido Ryu Umemoto , quien compuso bandas sonoras chiptune para varias novelas visuales y juegos de disparos . [47]
Más tarde, varios grupos de demostración pasaron a utilizar su propia música en lugar de música de juegos copiada. En 1986, Jeroen "Red" Kimmel estudió la rutina de jugador de Rob Hubbard y la utilizó para canciones de demostración originales [48] antes de escribir una rutina propia en 1987. Los aficionados también estaban escribiendo su propio software de edición de música dedicado, como Soundmonitor de Chris Hülsbeck , que se publicó como una lista de entrada en un número de 1986 de la revista alemana C-64 64'er . [49]
La práctica de la composición musical SID ha continuado sin problemas hasta el día de hoy en conjunción con la escena de demostración de Commodore 64. La High Voltage SID Collection , un archivo completo de música SID, contiene más de 55.000 piezas de música SID. [50]
El apogeo de la música chiptune fue la década de 1980. [51] Los primeros discos chiptune comerciales producidos enteramente a partir de samples de sonidos de juegos arcade existen desde mediados de los años 1980, siendo un ejemplo temprano Video Game Music de Haruomi Hosono en 1984. [30] Aunque los discos enteramente chiptune eran poco comunes en ese momento, muchos músicos convencionales de los géneros pop rock , [52] hip hop [53] y música electrónica [54] estaban sampleando sonidos de juegos arcade y pitidos durante la época dorada de los videojuegos arcade (finales de los años 1970 a mediados de los años 1980), tan temprano como " Computer Game " de Yellow Magic Orchestra en 1978. [25] " Pac-Man Fever " de Buckner & Garcia y el álbum del mismo nombre fueron grandes éxitos en 1982. [52] Los sonidos de los juegos arcade fueron uno de los elementos fundamentales del género de la música electro , que a su vez inspiró muchos otros géneros de música electrónica de baile como el techno y la música house , a los que a veces se hacía referencia como " música bleep ". [25] Space Invaders inspiró "Space Invaders" (1979) de Player One , que a su vez proporcionó la línea de bajo para "On and On" (1984) de Jesse Saunders , [55] [56] la primera pista de house de Chicago . [57] El disco "Testone" (1990) de Warp de Sweet Exorcist sampleó sonidos de videojuegos de "Computer Game" de Yellow Magic Orchestra y definió la escena bleep techno de Sheffield a principios de los 90. [58]
Sin embargo, después de los años 1980, la música chiptune comenzó a perder popularidad. [51] Desde entonces, hasta los años 2000, la música chip rara vez se interpretó en vivo y las canciones se difundieron casi exclusivamente como programas ejecutables y otros formatos de archivos de computadora. Algunos de los primeros ejemplos de lanzamientos de música chip pura por parte de sellos discográficos se pueden encontrar a fines de los años 1990. [59] La música chiptune comenzó a ganar popularidad nuevamente hacia fines de los años 1990. El primer disco de electroclash , "Space Invaders Are Smoking Grass" (1997) de IF , ha sido descrito como "electro burbujeante en un homenaje vocoderizado a las travesuras de la era Atari ". [60]
A mediados de la década de 2000, la música chip de 8 bits comenzó a regresar a la música pop convencional, cuando fue utilizada por artistas como Beck (por ejemplo, la canción de 2005 " Girl "), The Killers (por ejemplo, la canción de 2004 " On Top "), No Doubt con la canción " Running " y, particularmente, The Postal Service en muchas de sus canciones. El estilo PCM digital de baja calidad de los primeros compositores de música de videojuegos como Hiroshi Kawaguchi también comenzó a ganar popularidad. [61] En 2003, el grupo femenino de J-pop Perfume , [62] [63] junto con el productor Yasutaka Nakata , comenzaron a producir música que combinaba chiptunes con synth-pop y electro house ; [63] su gran avance llegó en 2007 con Game , lo que llevó a otras artistas japonesas a usar un estilo electrónico similar, incluidas Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori@destiny y Sweet Vacation . [64] El productor de electro house Deadmau5 comenzó su carrera a fines de los años 1990, con un sonido influenciado por el chiptune y los movimientos demoscene. Tres compilaciones autoeditadas, Project 56 , deadmau5 Circa 1998–2002 y A Little Oblique , se terminaron en 2006. [65]
En 2007, el álbum íntegramente chiptune 8-Bit Operators: The Music of Kraftwerk fue lanzado en el importante sello mainstream Astralwerks / EMI Records, que incluía a varios músicos chiptune destacados y conocidos, incluido el creador de Nanoloop [66] Oliver Wittchow, y el creador de LittleSoundDJ [67] Johan Kotlinski, que aparece como el artista Role Model . El miembro fundador de Kraftwerk, Ralf Hütter, seleccionó personalmente las pistas. [68] Una versión de vinilo de 12 pulgadas fue lanzada el 24 de febrero de 2007 como precursora del CD de larga duración, y alcanzó el puesto número 17 [69] en la lista de ventas de singles de baile calientes de la revista Billboard . En marzo de 2007, el lanzamiento del CD alcanzó el puesto número 1 en las listas CMJ RPM (North American college Electronic). [70] [71] El músico electrónico nacido en Edimburgo Unicorn Kid ha ayudado a popularizar aún más el chiptune, especialmente con la canción "True Love Fantasy" y otras canciones del EP "Tidal Rave" que se reproducen en la radio nocturna, incluida la BBC Radio 1 , donde tocó en vivo en el Festive Festival 2011. En Canadá, Eightcubed y Crystal Castles ayudaron a la popularidad aún más a través de la escena de clubes underground de Toronto y crearon una impresión duradera con el video musical "Heart Invaders" que debutó en MuchMusic en 2008 [72] y el sencillo " Alice Practice " que llegó al puesto 29 en NME "150 Best Tracks of the Past 15 Years". [73]
A finales de la década de 2000, se produjo una nueva ola de cultura chiptune, impulsada por el lanzamiento de software como LittleSoundDJ para Game Boy . Esta nueva cultura tiene mucho más énfasis en las actuaciones en directo y los lanzamientos de discos que la cultura de la demoscene y el tracker, de los que los nuevos artistas a menudo sólo son vagamente conscientes. [74] En los últimos años, los sonidos chiptune de 8 bits, o "ritmos de videojuegos", han sido utilizados por varios artistas pop convencionales. Los ejemplos incluyen artistas como Kesha [75] (sobre todo en " Tik Tok ", [76] el sencillo más vendido de 2010 [77] ), 50 Cent con el sencillo de éxito "Ayo Technology", Robyn , Snoop Dogg , [76] Eminem (por ejemplo, "Hellbound"), Nelly Furtado y Timbaland . La influencia de los sonidos de los videojuegos también se puede escuchar en la música electrónica británica contemporánea de artistas como Dizzee Rascal y Kieran Hebden , [78] así como en bandas de heavy metal como DragonForce . La música grime en particular samplea sonidos de ondas dentadas de videojuegos que eran populares en el este de Londres . [79] Algunos productores de dubstep también han sido influenciados por chiptunes de videojuegos, particularmente el trabajo de Yuzo Koshiro . [80] [81] [82] En 2010, un artículo de la BBC afirmó que las "imágenes y sonidos de los juegos de la vieja escuela " (nombrando a Frogger y Donkey Kong como ejemplos) "ahora se están convirtiendo en parte de la música y la cultura mainstream". [51] El pionero de Complextro Porter Robinson también ha citado los sonidos de los videojuegos, o chiptunes, como una influencia en su estilo de música junto con la música de sintetizador analógico de los años 80. [83]
El Commodore Amiga (1985), con su generación de sonido basada en samples, alejó el concepto de música de microcomputadoras de los sonidos sintetizados por chips. El software de seguimiento de música de Amiga , que comenzó con Ultimate Soundtracker (1987) de Karsten Obarski, inspiró a un gran número de entusiastas de la informática a crear música por ordenador. Como una derivación de la floreciente cultura de la música de seguimiento, nació un tipo de música de seguimiento que recordaba a la música SID de Commodore 64, que utilizaba formas de onda simples en lugar de samples digitalizados. Este tipo de música pasó a llamarse "chiptunes", en referencia al sonido de los primeros chips de sonido de las consolas de videojuegos y los ordenadores domésticos.
Los primeros ejemplos de tracker chiptunes datan de 1989 y se atribuyen a los músicos de la demoscene 4mat , Baroque, TDK , Turtle y Duz. Los tracker chiptunes se basan en formas de onda en bucle muy cortas que se modulan mediante efectos de tracker como arpegio , vibrato y portamento . Una longitud de bucle muy común es de 128 muestras, que a una frecuencia de muestreo aproximada de 17 kHz pierde una nota C por unos pocos centavos .
Existe al menos un juego comercial para Amiga, Nebulus II, que utilizaba música estilo chiptune, aunque con algunos sonidos instrumentales sampleados convencionales y diálogos. Al parecer, el juego estaba inicialmente previsto para su lanzamiento en el C64, pero fue cancelado.
La pequeña cantidad de datos de muestra hizo que los trackers chiptunes fueran mucho más eficientes en cuanto al espacio que la mayoría de los otros tipos de música tracker, lo que los hizo atractivos para las demos de tamaño limitado y las introducciones de crack . Los trackers chiptunes también se han usado comúnmente en otros ejecutables de la escena warez, como los keygens .
Hoy en día, el término "chiptune" también se utiliza para describir la música chip que utiliza una síntesis basada en chip real, pero algunas fuentes, como el proyecto Amiga Music Preservation, aún definen un chiptune específicamente como un pequeño módulo rastreador . [84] Los rastreadores modernos utilizados hoy en día incluyen OpenMPT, Famitracker, Furnace y Goattracker.
La escena chip ha cobrado relevancia gracias a las " composiciones ", a los grupos que lanzan discos de música y a la escena cracktro /demo. Se utilizan nuevas herramientas de seguimiento para poner los sonidos chip a disposición de músicos menos expertos en tecnología. La plataforma NES tiene el MidiNES, un cartucho que convierte el sistema en un sintetizador controlado por MIDI de hardware. Alrededor de 2007, se lanzó el Mssiah para el Commodore 64 , que es muy similar al MidiNES, pero con mayores controles de parámetros, secuenciación, emulación de batería analógica y reproducción de muestras limitada. El Commodore PET tiene el software de código abierto PetSynth , que utiliza el chip 6522 del PET para el sonido, permite tocar el ordenador como un teclado de piano y presenta muchos efectos. En la plataforma DOS , Fast Tracker es uno de los creadores de chiptune más famosos debido a la capacidad de crear muestras dibujadas a mano con el ratón. El artista Chiptune Pixelh8 también ha diseñado software musical como Music Tech [85] para Game Boy y Pro Performer [86] para Game Boy Advance y Nintendo DS, que convierten ambas máquinas en sintetizadores en tiempo real.
En los últimos años, ha habido varios segmentos televisivos con artistas de chiptune y música chip. El 11 de abril de 2005, 8 Bit Weapon tocó sus canciones "Bombs Away" y "Gameboy Rocker" en la transmisión en vivo del episodio n.° 5058 de Attack of the Show de G4 . [87] [88] En 2008, como una parodia de Masterpiece Theatre , los primeros cuatro episodios de SPAMasterpiece Theater de Boing Boing Video se abrieron con un remix chiptune de " Rondeau: Fanfare " (1735) de Jean-Joseph Mouret de Buttermilk Johnson de Hamhocks. [89] Otra característica de chipmusic incluyó a little-scale, Dot.AY, Ten Thousand Free Men & Their Families y Jim Cuomo en la serie de televisión australiana Good Game en 2009. [90]
En diciembre de 2010, la Electronic Frontier Foundation utilizó un falso juego de 8 bits con una banda sonora de 8 bits de Crashfaster para demostrar sus notables logros legales de ese año. [91]
En marzo de 2012, se inauguró la exhibición "El arte de los videojuegos" del Museo Smithsonian de Arte Americano con una banda sonora de chipmusic en la entrada de los artistas 8 Bit Weapon y ComputeHer . 8 Bit Weapon también creó una pista llamada "El arte de los videojuegos Anthem" para la exhibición. [92] En septiembre de 2015, la primera compilación musical basada en Domo (NHK) , Domo Loves Chiptune, se lanzó en iTunes, Amazon y todos los principales servicios de transmisión de música. [93] [94] La compilación presenta a los mejores artistas del género Chiptune como Anamanaguchi y Disasterpeace . Domo Loves Chiptune también presenta el primer remix Chiptune de la canción principal de Domo de Mystery Mansion. La escena chiptune de la ciudad de Nueva York también fue el tema de un documental llamado Reformat the Planet de 2 Player Productions . Esta película fue una selección oficial en el South by Southwest de 2008. [ 95]
La música chip ha vuelto a los juegos del siglo XXI, ya sea en estilo de música chiptune o utilizando samples de chips en la música. Los juegos populares que incluyen elementos chiptune en sus bandas sonoras incluyen Shovel Knight [96] y Undertale [97] .
En todo el mundo se celebran eventos centrados en la celebración y el reconocimiento de la música chiptune.
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En Estados Unidos, durante el Super MAGFest (una convención anual que alberga una variedad de eventos relacionados con los videojuegos), artistas populares de chiptune como goto80 y Chipzel ya han actuado en el escenario principal del Concert Hall. Un espectáculo centrado en el chiptune (acertadamente llamado "Chip Rave") suele tener lugar el tercer día de la convención dentro de la sala de conciertos y ha contado con la participación de innumerables rostros destacados de la comunidad chiptune.
Super MAGFest también tiene un espacio continuo llamado Chipspace, un lugar donde los participantes de la comunidad chiptune suben al escenario e interpretan su música a través de un sistema de micrófono abierto. [98] Originalmente iniciado por el fundador de Chiptunes=WIN [99], Brandon L. Hood, y mantenido por geekbeatradio, [100] Chipspace ha evolucionado a lo largo de la vida de MAGFest para acercar a los fanáticos del chiptune. [101] Entre estas actuaciones diarias hay exhibiciones, que son curadas por netlabels chiptune como Chiptunes = WIN, geekbeatradio y más. [102]
El sonido de PC Music es una influencia innegable en el hyperpop, pero el estilo también se nutre en gran medida del rap de la nube, el emo y la variedad lo-fi trap, así como de géneros electrónicos extravagantes como el trance, el dubstep y el chiptune.
El slowalk del año pasado los encuentra moviéndose hacia un territorio más reflexivo, combinando samples al estilo de Books con una variedad de campanas, borrones de 8 bits y más sonidos directamente de la sala de juegos.
Pac-Man Fever de Columbia/CBS Records ... ocupó el puesto número 9 en el Billboard Hot 100 la semana pasada.
Originario de Chicago, donde el house se popularizó por primera vez, a Saunders se le atribuye la producción y el lanzamiento del primer sencillo de house, "On and On", en su propio sello Jes Say Records.
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