El post-hardcore es un género musical punk rock que mantiene la agresión y la intensidad del hardcore punk pero enfatiza un mayor grado de expresión creativa. Al igual que el término " post-punk ", el término "post-hardcore" se ha aplicado a una amplia constelación de grupos. Inicialmente inspirado en el post-punk y el noise rock , el post-hardcore comenzó en la década de 1980 con bandas como Hüsker Dü y Minutemen . El género se expandió en las décadas de 1980 y 1990 con lanzamientos de bandas de ciudades que habían establecido escenas hardcore, como Fugazi de Washington, DC [4] , así como grupos como Big Black , Jawbox , Quicksand y Shellac que se acercaron más al post. -Las raíces del rock ruidista del hardcore. [4] Dischord Records se convirtió en un nexo importante del post-hardcore durante este período.
El género también comenzó a incorporar instrumentales más densos, complejos y atmosféricos con bandas como Slint y Unwound , y también experimentó cierto cruce del rock independiente con bandas como The Dismemberment Plan . A principios y mediados de la década de 2000, el post-hardcore alcanzó un gran éxito con la popularidad de bandas como At the Drive-In , My Chemical Romance , Dance Gavin Dance , AFI , Underoath , Hawthorne Heights , Silverstein , the Used , Saosin , Alexisonfire. y Los sentidos fallan . En la década de 2010, bandas como Sleeping with Sirens y Pierce the Veil lograron un gran éxito bajo el sello post-hardcore. Mientras tanto, bandas como Title Fight y La Dispute experimentaron popularidad underground tocando música que se parecía más a las bandas post-hardcore de los años 1980 y 1990.
El punk incondicional suele presentar tempos muy rápidos, volumen alto y niveles de graves intensos, [5] así como una ética del "hágalo usted mismo" . [4] La base de datos musical AllMusic declaró: "Estas bandas más nuevas, denominadas post-hardcore, a menudo encontraron formas complejas y dinámicas de desahogarse que generalmente salían del estricto ámbito del hardcore de las 'reglas rápidas y ruidosas'. Además, muchos de los vocalistas de estas bandas Eran tan propensos a pronunciar sus letras con un canturreo susurrado como con un grito maníaco". [4] AllMusic también afirma que las bandas post-hardcore encuentran formas creativas de generar y liberar tensión en lugar de "ventilar sus trapos sucios en ráfagas cortas, agudas y frenéticas". [4] Jeff Terich de Treblezine declaró: "En lugar de ceñirse a las rígidas limitaciones del hardcore, estos artistas se expandieron más allá de los power chords y las voces de pandillas , incorporando salidas más creativas para la energía del punk rock". [6]
El post-punk británico de finales de los 70 y principios de los 80 ha sido considerado influyente en el desarrollo musical de las bandas post-hardcore. [4] A medida que avanzaba el género, algunos de estos grupos también experimentaron con una amplia gama de influencias, incluyendo soul , dub , funk , jazz y dance-punk . También se ha observado que, dado que algunas bandas post-hardcore incluían miembros arraigados en los inicios del hardcore punk, algunas de ellas pudieron expandir su sonido a medida que se convertían en músicos más hábiles. [4] A principios de la década de 2000, se volvió común que las bandas post-hardcore "melódicas" convencionales se cruzaran con otros géneros relacionados como el hardcore melódico , el heavy hardcore , el indie rock , elcreamo y el emo, a caballo entre la experimentación y la accesibilidad. [7]
Grupos como Minutemen , [8] Naked Raygun , [9] [10] [11] y The Effigies , [11] que estuvieron activos a principios de la década de 1980, se consideran precursores del género post-hardcore. Jeff Pezzati de Naked Raygun y el líder de Effigies, John Kezdy, han cuestionado esta clasificación, sin embargo, insistiendo en que ninguna de las bandas se basaba en el hardcore y, en cambio, estaban influenciadas por grupos de punk y post-punk británicos como Buzzcocks , Sex Pistols y The Stranglers . [12] [13] Saccharine Trust de Los Ángeles mezcló el sonido de Minutemen con el de los artistas post-punk Fall y Gang of Four en sus primeros lanzamientos como su EP Paganicons , ayudando a promover el floreciente género. [14] [15]
Desde principios hasta mediados de la década de 1980, el deseo de experimentar con el modelo básico del hardcore se expandió a muchos músicos que habían estado asociados con el género o tenían fuertes raíces en él. [4] Muchos de estos grupos también se inspiraron en la escena del noise rock de los años 80 , iniciada por Sonic Youth . [6] [ verificación fallida ] Algunas bandas firmaron con el sello independiente Homestead Records , incluyendo Squirrel Bait [16] (así como las bandas relacionadas con David Grubbs , Bastro y Bitch Magnet [17] ) y Big Black de Steve Albini (al igual que sus proyectos posteriores Rapeman [10] y Shellac [10] [18] ) también están asociados con el post-hardcore. [6] [11] Big Black, que también contó con el ex guitarrista de Naked Raygun, Santiago Durango , [19] se dio a conocer por su estricta ética del bricolaje , [6] relacionada con prácticas como pagar sus propias grabaciones, reservar sus propios shows, manejar su propia gestión y publicidad, y permanecer "obstinadamente independiente en un momento en el que muchas bandas independientes buscaban ansiosamente el ring de los grandes sellos discográficos". [19] La música de la banda, marcada por el uso de una caja de ritmos , también ha sido considerada influyente en el rock industrial , [19] mientras que Blush también ha descrito el proyecto liderado por Albini como "una respuesta llena de angustia al rígido inglés". post-punk de Gang of Four ". [20] Después de la publicación del sencillo " Il Duce " y entre el lanzamiento de sus dos únicos álbumes de estudio de larga duración, Big Black dejó Homestead para ir a Touch and Go Records , [19] que luego reeditaría no sólo su discografía completa, pero también sería responsable del lanzamiento de las obras completas de Scratch Acid , un acto de Austin, Texas descrito como post-hardcore, [21] que, según Stephen Thomas Erlewine, "sentó las bases para gran parte de la música distorsionada y chirriante". rockeros punk alternativos de los años 90". [21]
Según Ryan Cooper de About.com y el autor Doyle Greene, la banda de hardcore punk de los 80, Black Flag, es una de las pioneras del post-hardcore por el estilo experimental que la banda comenzó a tocar más tarde en los 80. [22] [23] En 1984, la banda de punk de Minneapolis Hüsker Dü lanzó su segundo álbum de estudio, Zen Arcade , considerado un disco post-hardcore clave. [23] Tras su lanzamiento, el álbum recibió una recepción crítica positiva de The New York Times [24] y Rolling Stone . [25] Fuera de Estados Unidos, el post-hardcore tomaría forma en los trabajos del grupo canadiense Nomeansno , [26] relacionado con Jello Biafra y su sello independiente Alternative Tentacles , y que estaba activo desde 1979. La revista Dusted señaló que el lanzamiento del grupo en 1989, Wrong, fue "una de las obras de post-hardcore más agresivas y poderosas jamás realizadas". [27]
Durante los años 1984 y 1985 en la escena " harDCore ", [28] un nuevo movimiento había "barrido". [29] Este movimiento fue liderado por bandas asociadas con el sello discográfico independiente de DC Dischord Records , hogar a principios de la década de 1980 de bandas de hardcore seminales como Minor Threat, State of Alert , Void y Government Issue . [30] [31] Según el sitio web Dischord: "La violencia y el nihilismo que se habían identificado con el punk rock, en gran parte por los medios de comunicación, habían comenzado a afianzarse en DC y muchos de los punks más antiguos de repente se sintieron repelidos y desanimados por la escena de su ciudad natal", [29] lo que llevó a "una época de redefinición". [29] Cuando The Faith lanzó el EP Subject to Change en 1983, marcó una evolución crítica en el sonido de la música hardcore y punk de DC en general. [32] Durante estos años, comenzó a formarse una nueva ola de bandas, que incluían Rites of Spring (que incluía al ex guitarrista de The Faith, Eddie Janney), Lunchmeat (que más tarde se convertiría en Soulside ), Grey Matter , Mission Impossible , Dag Nasty y Embrace. , [32] [33] [34] este último con el ex cantante de Minor Threat y cofundador de Dischord, Ian MacKaye , y ex miembros de The Faith. Desde entonces, este movimiento ha sido ampliamente conocido como el "Verano de la Revolución". [29] [35] Rites of Spring ha sido descrita como la banda que "más que lideró el cambio", [29] desafiando la "postura machista que se había vuelto tan frecuente dentro de la escena punk en ese momento" y "más importante aún". ", desafiando "la regla musical y estilística". [29] El periodista Steve Huey escribe que si bien la banda "se desvió de las preocupaciones típicamente externas del hardcore de la época, es decir, la disidencia social y política, su ataque musical no fue menos abrasador y, de hecho, mucho más desafiante y matizado que el promedio. speed-blur de tres acordes", [36] un sonido que, según Huey, trazó "una nueva dirección para el hardcore que se basó en las innovaciones" aportadas por Zen Arcade de Hüsker Dü . [36] Se ha percibido que otras bandas se inspiran en géneros como el funk (como en el caso de Beefeater) [37] y el pop de los años 60 (como el ejemplo de Gray Matter). [38]
Según Eric Grubbs, se desarrolló un apodo para el nuevo sonido, y algunos lo consideraron "post-hardCore", pero otro nombre que flotó en la escena fue " emo -core". [39] Este último, mencionado en la revista de skate Thrasher , surgiría en discusiones en el área de DC. [39] Si bien algunas de estas bandas han sido consideradas contribuyentes al nacimiento del emo, [22] [40] [41] y a veces se nombra a Rites of Spring como el primero o uno de los primeros actos emo, [6] [36 ] músicos como el exlíder de la banda Guy Picciotto y el propio MacKaye han expresado su oposición al término. [42] [43] [44] En el cercano estado de Maryland , también surgirían bandas similares que ahora se clasifican como post-hardcore, entre ellas Moss Icon y The Hated. [41] [45] La música del primero contenía, según Steve Huey, "dinámicas cambiantes, arpegios de guitarra repicantes y clímax vocales de gritos y llantos", [46] lo que resultaría influyente para los músicos posteriores a pesar de la inestabilidad de la banda. existencia. [46] Este grupo también ha sido considerado uno de los primeros actos emo. [46]
La segunda mitad de la década de 1980 vio la formación de varias bandas en DC, que incluían a Shudder to Think , Jawbox , Nation of Ulysses y Fugazi , así como Lungfish de Baltimore . [33] MacKaye describió este período como el más ocupado que el sello Dischord Records haya visto jamás. [33] La mayoría de estos actos, junto con los anteriores, contribuirían a la compilación de 1989 State of the Union , [48] un lanzamiento que documentó el nuevo sonido de la escena punk de DC de finales de los 80. [49] Fugazi ganó "un seguimiento global extremadamente leal y numeroso", [47] y el crítico Andy Kellman resumió la influencia de la banda con la declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan para sus padres". [47] También se ha observado que el sonido "en constante evolución" del grupo señalaría un giro más experimental en el hardcore que allanó el camino para lanzamientos posteriores de Dischord. [31] La banda, que incluía a MacKaye, Picciotto y el ex baterista de Rites of Spring, Brendan Canty , junto con el bajista Joe Lally , publicó en 1989 13 Songs , una recopilación de sus anteriores EP homónimos y Margin Walker , que ahora se considera un álbum emblemático. [50] De manera similar, el álbum de estudio debut de la banda, Repetidor de 1990 , también ha sido considerado "generalmente" como un clásico. [47] El grupo también obtuvo reconocimiento por su activismo, programas y CD a precios económicos y su resistencia a los principales medios de comunicación. [47] Por otro lado, Jawbox había sido influenciado por "la tradición de la próspera escena de Chicago de principios de los 80", [51] mientras que la Nación de Ulises es "mejor recordada por levantar la retórica revolucionaria del MC5 ". con la incorporación de "elementos de R&B (filtrados a través del MC5) y avant jazz " combinados con "conciertos en vivo emocionantes y volátiles", y siendo la inspiración para "una nueva generación de bandas tanto locales como extranjeras". [52]
A finales de los 80 y principios de los 90 se formó y saltó a la prominencia de varias bandas asociadas con actos anteriores que no sólo incluían los ejemplos de Fugazi y Shellac, sino también Girls Against Boys [53] (originalmente un proyecto paralelo de Brendan Canty y Eli Janney , que luego incorporaría a miembros de Soulside), The Jesus Lizard [6] [54] [55] (formado por ex-miembros de Scratch Acid ), Quicksand [56] (liderado por el ex miembro de Youth of Today y Gorilla Biscuits , Walter Schreifels ), Rollins Band [57] (dirigida por el ex cantante de Black Flag, Henry Rollins ), Tar (que surgió de las cenizas de un grupo incondicional llamado Blatant Dissent), [55] [58] y Slint [59] [60] ( que contiene miembros de Squirrel Bait). Actuaciones como Shellac y Slint de Louisville han sido consideradas influyentes en el desarrollo del género del rock matemático , [61] y el primero presenta "compases incómodos y agresión característica" que ha llegado a caracterizar "una cierta inclinación" en las matemáticas. rock, [61] mientras que este último presentaba "música instrumental llena de tensión dramática pero basada en sistemas rígidos de patrones de guitarra de estructura sólida y repetición de percusión". [61] Según el crítico Jason Arkeny, las "hábiles y extremistas manipulaciones del volumen, el tempo y la estructura" de Slint los presentan como claros progenitores del movimiento post-rock . [62]
AllMusic ha señalado que las bandas más jóvenes "florecieron en el post-hardcore después de iniciarse en las bandas de punk de la escuela secundaria". [4] En Washington DC, se agregaron a la lista de Dischord nuevas bandas como Hoover (así como las relacionadas The Crownhate Ruin ), Circus Lupus , Bluetip y Smart Went Crazy . [63] Hoover ha sido citado por el periodista Charles Spano como una banda que tuvo "un tremendo impacto en la música post-hardcore". [64] En la ciudad de Nueva York, además de Quicksand, surgieron bandas post-hardcore como Helmet , [10] Unsane , [10] [55] Chavez [6] y Texas Is the Reason [65] . Chicago, que junto con el Medio Oeste de los Estados Unidos ha sido importante para la progresión del rock matemático, [61] también vio el nacimiento de grupos post-hardcore como los ejemplos de Shellac, Tar, Trenchmouth , [10] y Jade Tree , lanzados grupo Cap'n Jazz [66] (así como el posterior proyecto relacionado Joan of Arc , [67] que también lanzó su trabajo a través de Jade Tree). Steve Huey sostiene que el lanzamiento del álbum recopilatorio retrospectivo de Cap'n Jazz, Analphabetapolothology, ayudó a difundir la influencia de la banda "mucho más allá de su audiencia original", al tiempo que considera al grupo como influyente para el desarrollo del emo en la escena musical independiente. [68] Champaign , también en Illinois , era conocido por una escena independiente que daría paso a grupos como Hum , Braid y Poster Children . [6] El noroeste de Estados Unidos vio la creación de actos como Karp , [55] Lync [69] y Unwound , [10] [55] todos provenientes del área de Olympia, Washington . La música de este último ha sido considerada por el crítico John Bush como una combinación del "ruido de los pasajes más estridentes de Sonic Youth" con un "poco estilo enérgico que rivaliza incluso con el de Fugazi". [70] Texas vio la formación de grupos como The Jesus Lizard (que luego se basaría en Chicago) y ... And You Will Know Us by the Trail of Dead [71] en Austin , y At the Drive-In.de ElPaso . [6] Esta última banda era conocida por su energía tanto en las actuaciones como en la música, y por sus "riffs punk melódicos, combinados con una selección de notas entrelazadas más silenciosas". [72] Las bandas de Kansas City, Missouri de principios de los 90 también contribuyeron significativamente al género, incluido Season to Risk . [73]
El género también tuvo representación fuera de los Estados Unidos en Refused [74], quien surgió de la escena musical de Umeå , Suecia. La banda, que se dio a conocer al principio de su carrera por su "sonido hardcore masivo", [75] lanzó en 1998 The Shape of Punk to Come , un álbum en el que el grupo se inspiró en Nation of Ulysses [76] [77 ] al tiempo que incorpora elementos como " texturas ambientales , rupturas de jazz", [77] metal y electrónica [76] a su sonido hardcore.
A principios y mediados de la década de 1990 verían el nacimiento de varias bandas en la escena musical de San Diego, California, algunas de las cuales liderarían un movimiento post-hardcore asociado con el sello independiente Gravity Records . [41] Este movimiento eventualmente se conocería como el "sonido de San Diego". [78] Gravity fue fundada en 1991 por Matt Anderson, miembro de la banda Heroin , como un medio para lanzar la música de su banda y de otros grupos relacionados de San Diego, [79] que también incluían a Antioch Arrow y Clikatat Ikatowi. [41] Los lanzamientos anteriores del sello son conocidos por la definición de "un nuevo sonido hardcore arraigado en la tradición pero que cuenta con un sonido caótico que muestra un nuevo enfoque" del género. [79] La heroína era conocida por ser innovadora del hardcore de principios de la década de 1990 y por crear paisajes dinámicos "a partir de explosiones de un minuto de ruidoso vitriolo". [80] Estas bandas fueron influenciadas por actos como Fugazi y The Nation of Ulysses, al mismo tiempo que ayudaron a propagar una rama del hardcore que "injertaba intensidad espástica con disonancia y dinámica intencionalmente experimental". [81] Este movimiento se ha asociado al desarrollo del subgénero del grito , si bien también cabe señalar que este término ha sido, como en el caso del emo, objeto de controversia. [81] El sello también incluyó lanzamientos de bandas fuera de San Diego que incluían a Mohinder [78] (de Cupertino, California ), Angel Hair y su posterior proyecto relacionado The VSS [78] (de Boulder, Colorado ), grupos que también ha sido asociado con este sonido. [81] El VSS era conocido por el uso de sintetizadores "que competían con la rabiosa atonalidad del post-hardcore". [81]
Fuera del roster de Gravity, otra banda que jugó un papel importante en el desarrollo del "sonido de San Diego" fue Drive Like Jehu . [78] Este grupo, fundado por ex miembros de Pitchfork , era conocido, según Steve Huey, por sus composiciones extensas y multiseccionales basadas en las innovaciones aportadas por los lanzamientos en Dischord, incorporando elementos como "los compases extraños jugaron un papel importante". en su desarrollo a pesar de que la música de la banda no se parecía al sonido que luego significaría tal término [82] De manera similar, Swing Kids , compuesto por ex miembros de bandas de hardcore de la escena de San Diego como Unbroken , Struggle y Spanakorzo,. han sido descritos por el periodista Zach Baron como el momento en el que el sonido "hardcore" de bandas como Unbroken se convirtió efectivamente en "post-hardcore", conocido por "coverear canciones de Joy Division " y por sus "citas de jazz" sonoras y "retroalimentación de guitarra". "características de experimentación. [83] También fueron una de las primeras bandas lanzadas bajo el sello independiente Three One G , fundado por el vocalista de la banda Justin Pearson [83] y más tarde conocido por lanzar las obras de varios otros post-hardcore, noise rock. , grupos mathcore y grindcore .
Bandas como At the Drive-In han reconocido la influencia del sonido post-hardcore proveniente de la escena de San Diego, con el vocalista Cedric Bixler-Zavala citando elementos como "voces gritando con emociones exageradas, riffs pesados y calculados, [...] ritmos poco convencionales" y una "increíble cantidad de energía, caos y melodía" que estos grupos consideran cruciales en el desarrollo del sonido de su banda. [84]
Según Ian MacKaye, el repentino interés por la música underground e independiente provocado por el éxito de Nevermind de Nirvana atrajo la atención de los principales sellos discográficos hacia el sello Dischord y muchas de sus bandas. [63] Si bien el sello rechazó estas ofertas, dos actos de Dischord, Jawbox y Shudder to Think, firmarían acuerdos con sellos importantes. [63] La firma del primero con Atlantic Records alejaría a algunos de los fans de la banda desde hace mucho tiempo, [51] pero también ayudaría con el desarrollo y grabación del lanzamiento de 1994 For Your Own Special Sweetheart , considerado por Andy Kellman como " uno de los mejores lanzamientos de la fértil escena DC de los años 80 y 90". [51] La gira posterior del álbum y la rotación de algunos videos en MTV presentarían a la banda a un puñado de nuevos públicos, pero finalmente el álbum pasaría "desapercibido fuera de la comunidad indie habitual". [51]
Del mismo modo, fuera del sello Dischord, Quicksand se convirtió en el primer acto post-hardcore en firmar un contrato discográfico importante (con Polydor Records ) en 1992. [85] [86] Interscope Records firmaría a Helmet después de una guerra de ofertas supuestamente "feroz". entre varias compañías discográficas importantes, [87] y mientras MTV transmitía algunos videos del grupo, que en el momento del lanzamiento de su debut en un sello importante, Meantime , era considerado entonces "la única banda cercana al sonido grunge de Seattle " en la costa este de Estados Unidos [88] y sería aclamado como "la próxima gran novedad", estas expectativas "nunca se cumplirían por completo" a pesar de la influencia posterior del disco. [87] En otro caso notable, Hum firmó con RCA en 1994, vendiendo aproximadamente 250.000 copias de su álbum You'd Prefer an Astronaut impulsado por el éxito del sencillo principal del álbum, " Stars ", [89] y mientras la banda tenía establecido en este punto una fuerte base de fans underground, esto resultaría ser "el pináculo de la atención de los medios de Hum", ya que su seguimiento, Downward Is Heavenward de 1998 , se vendería mal, lo que resultó en la decisión de RCA de eliminar a la banda de su lista. . [89]
El productor discográfico Ross Robinson , a quien se le atribuye la popularización del nu metal con bandas como Korn , Slipknot , Soulfly y Limp Bizkit en la década de 1990, ayudó al post-hardcore a alcanzar popularidad durante la década de 2000. [90] [91] Mehan Jayasuriya de PopMatters sugirió que el repentino enfoque de Robinson en el post-hardcore era su "proyecto favorito" diseñado para redimirse del "flagelo del 'Nu-Metal' de finales de los 90". [92] Robinson grabó At the Drive-In 's Relationship of Command (2000), Glassjaw 's Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) y Worship and Tribute (2002), and the Blood Brothers ' ...Burn. , Isla del Piano, Burn (2003); cuatro álbumes que se dice que "son algunos de los mejores discos post-hardcore producidos" durante la década de 2000. [92] En la reseña de John Franck de Todo lo que siempre quisiste saber sobre el silencio para Allmusic, afirmó: "Con el extraordinario baterista ambidiestro Sammy Siegler (de Gorilla Biscuits / CIV ), Glassjaw se ha asociado con el productor y empresario Ross Robinson (un catalizador clave en la reinvención del sonido aggro rock) para llevarte a un viaje trepidante que enorgullecería a Bad Brains y Quicksand". [93]
Estas bandas permitieron que el género creciera y se volviera mucho más variado: At the Drive-In tomó influencia del rock artístico y el rock and roll , y Glassjaw usó elementos tanto de la música pop como del heavy metal ; Además, bandas como Hell Is for Heroes , Hundred Reasons , Hondo Maclean y Funeral for a Friend tomaron una influencia significativa de bandas de heavy metal como Pantera , así como de bandas de hardcore como Hope Conspiracy . El post-hardcore logró un gran éxito con el éxito de bandas emo post-hardcore como My Chemical Romance , Senses Fail , Alexisonfire , Taking Back Sunday , Brand New , Thrice , AFI , the Used , Silverstein , From First To Last , Thursday y Hawthorne. Alturas . Algunas bandas también empezaron a incorporar elementos progresivos ; con bandas como Chiodos , Scary Kids Scaring Kids , Circa Survive , the Fall of Troy y Dance Gavin Dance obteniendo un éxito significativo, y bandas como Damiera , the Sound of Animals Fighting , The Bled , Norma Jean and the Chariot quedaron bajo el control. trabajos en madera; así como bandas que toman influencia del metalcore como Ice Nine Kills , Blessthefall y Pierce the Veil , inspiradas en actos como Killswitch Engage , Avenged Sevenfold y Atreyu . [94]
La cuarta ola de emo, que comenzó a formarse a finales de la década de 2000, llegó a su plenitud a principios de la década de 2010. Bandas que definieron el momento como Modern Baseball , The Hotelier y Joyce Manor obtuvieron un éxito significativo en el underground, una nueva versión del post-hardcore se hizo prominente con la experimentación sonora de Drug Church , Title Fight , The World Is a Beautiful Place y I Am No. Ya Miedo a Morir y Ciudadano . [95] Al mismo tiempo, "la Ola", o "nueva ola de post-hardcore", fue un movimiento de bandas que revivieron los sonidos emo, gritón y post-hardcore de los noventa. [96] [97] El nombre se acuñó originalmente para referirse únicamente a Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend , sin embargo, en 2014 se había expandido para incluir también a los grupos Balance and Composure, Into It. Encima de eso. y Pelea por el título . [98] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del grito tradicional" por su lanzamiento aclamado por la crítica Wildlife , [99] mientras que un artículo de 2014 de Treble llamó a Touché Amoré "la única banda que lleva adelante el sonido". de la manera más interesante". [100] Para 2015, muchos de los actos originales del movimiento habían hecho una pausa o habían entrado en períodos de inactividad. [98]
Las formas posteriores de post-hardcore han atraído una mayor atención con bandas como Sleeping with Sirens , cuyo tercer álbum Feel (2013) debutó en el puesto número 3 en la lista Billboard 200 de EE. UU., convirtiéndolo en uno de los álbumes de post-hardcore con las listas más altas de cualquier banda hasta la fecha. [101] [102] [103] El tercer álbum de Pierce the Veil , Collide with the Sky (2012), también ha recibido mucha atención. Mientras que Madness (2015) y Misadventures (2016), de Sleeping with Sirens y Pierce the Veil respectivamente, incorporan más elementos de pop rock y pop punk, ingresando a un territorio que muchos consideran vagamente definido como post-hardcore. También se ve el surgimiento de bandas independientes de post-hardcore como Men , Cloud Nothings y METZ , que se acercan a la dinámica y la estética de actos anteriores, mientras divergen más profundamente hacia influencias externas. [104] [105] [106] [107] Los críticos también han notado la incorporación de una diversidad de elementos como krautrock , post-rock , sludge metal , shoegaze , [104] power pop [106] y no wave [108] en además de las sensibilidades anteriores del hardcore , el noise rock y el post-punk .
Ingrese "blackgaze", el término de moda para una nueva escuela de bandas que sacan el black metal de las sombras y fusionan sus ritmos explosivos, lamentos de mazmorra y guitarras de alambre con las melodías más reflexivas del post-rock, shoegaze y post-hardcore.
No hubo [influencia] dura. Era sólo que estas bandas sonaban diferentes.
Siouxsie & The Banshees
no sonaban como los Sex Pistols, ni tampoco sonaban como los
Buzzcocks
,
los Jam
o
los Clash
. Pero sabías que todos eran de la misma escuela. Así que queríamos ser influenciados por esas bandas y sonar únicos, pero no emularlas, para que nadie pudiera decir realmente que estábamos haciendo lo que esos chicos estaban haciendo. Así que tonteamos y teníamos influencias del rockabilly y muchas influencias del punk inglés y, como resultado, buscamos nuestro sonido durante varios años hasta que se nos ocurrieron un par de estilos en los que nos asentamos. .
Cuando nuestro último álbum, Reside, salió en 2007, vimos todos esos blogs incondicionales que lo odiaban, y así debe ser porque no somos una banda incondicional. No me importa si la gente nos llama banda punk porque eso es lo que siempre hemos sido. No quiero ser presuntuoso, pero el linaje de los Effigies siempre ha sido más parecido a
los Sex Pistols
, los Stranglers,
los Ruts
y ese tipo de cosas...
Demasiado pronto para ser post-hardcore pero demasiado poco común para cualquier clasificación simple, este cuarteto del sur de California no intenta crear una tormenta de ruido; lo hacen de manera más ingeniosa, pero con resultados igualmente desgarradores. [...]
Inspirándose tanto en el funk como en el punk, Beefeater prepara una combinación maravillosa en su álbum debut.
Las grabaciones, que revelaban la influencia del punk de los inicios de DC ('Gray Matter', 'Caffeine Blues'), también advertían sobre los peligros de la nostalgia punk ('Retrospect') y presentaban una sorprendente versión de
'
I Am the ' de
los Beatles.
Walrus
' fue el primer indicio de la fuerte vena pop de la banda.
Bueno, primero que nada, no reconozco esa atribución. Nunca he reconocido el 'emo' como un género musical. Siempre pensé que era el término más retrasado de todos los tiempos. Sé que existe un lugar común genérico que dice que cada banda etiquetada con ese término lo odia. Se sienten escandalizados por ello. Pero, sinceramente, pensé que todas las bandas en las que tocaba eran bandas de punk rock. La razón por la que creo que es tan estúpido es que... ¿qué, como si los
Bad Brains
no fueran emocionales? ¿Qué? ¿Eran robots o algo así? Simplemente no tiene ningún sentido para mí.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )[...] Donde la mayoría de los punks de la escena hardcore de los 80 hicieron la transición al hard rock o grupos post-hardcore como Rollins Band y Fugazi, todavía parece natural que él dé el salto al lado acústico de las cosas. [...]
[...] Pero, el segundo álbum de los kentuckianos post-hardcore seguro que no 'pateó' nada; su influencia más bien carente de inmediatez. [...]
The Trail of Dead ha sido conocido como una especie de banda en expansión desde su primer lanzamiento en 1998. Siempre han podido incorporar elementos de noise rock y art rock en una base post-hardcore que les permite deambular sonoramente. no sólo de una canción a otra sino dentro de cada canción misma y sin perder nunca el interés del oyente en la canción.