Brand New fue una banda de rock estadounidense de Long Island , Nueva York . Formada en 2000, la banda estaba formada por Jesse Lacey (voz, guitarra), Vincent Accardi (guitarra, voz), Garrett Tierney (bajo, voz) y Brian Lane (batería, percusión); A ellos se unió Benjamin Homola (percusión) para sus presentaciones en vivo. [1] De 2005 a 2013, la banda también incluyó a Derrick Sherman (guitarra, coros, teclados). [2] La banda es reconocida como una de las más influyentes dentro de la escena emo de la década de 2000 , celebrada por hacer declaraciones artísticas con su música. [3]
Lacey, Tierney y Lane tocaron en la banda Rookie Lot, de Levittown, Nueva York . Lacey también fue la bajista fundadora de Taking Back Sunday antes de irse. Con Accardi en 2000, formaron Brand New en Merrick, Nueva York . [1] La banda firmó con Triple Crown Records y en 2001 lanzó su álbum debut Your Favourite Weapon . Su segundo álbum, Deja Entendu , fue lanzado en 2003 y marcó un cambio estilístico para la banda, que obtuvo una recepción crítica extremadamente positiva. [4] Los dos primeros sencillos del álbum, " The Quiet Things That No One Ever Knows " y " Sic Transit Gloria... Glory Fades ", recibieron difusión en MTV2 y Fuse TV , entrando en el top 40 de la lista de sencillos del Reino Unido. . Deja Entendu finalmente obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos .
Brand New se mudó a Interscope Records y lanzó el aclamado por la crítica The Devil and God Are Raging Inside Me en 2006. "Jesus Christ" se convirtió en su sencillo con las listas más altas en los EE. UU., alcanzando el puesto 30 en la lista de canciones alternativas . En marzo de 2008, la banda fundó su propio sello discográfico, Procrastinate! Traidores de la música . Su cuarto álbum, Daisy , en el que Accardi se convirtió en un letrista importante de la banda, fue lanzado en 2009 y alcanzó el número seis en el Billboard 200 .
La banda lanzó dos sencillos que no forman parte del álbum después de Daisy : " Mene " en abril de 2015 y " I Am a Nightmare " en mayo de 2016, y también lanzó formalmente las demos originales de su tercer álbum que se había filtrado en Internet una década antes. Brand New lanzó por sorpresa su quinto y último álbum Science Fiction el 17 de agosto de 2017, dos días después de anunciar su lanzamiento en vinilo. Recibiendo tanto elogios de la crítica como éxito comercial, se convirtió en el primer álbum número uno de Brand New en el Billboard 200.
Aunque Lacey había declarado que la banda se disolvería en 2018, la banda ha estado públicamente inactiva desde finales de 2017, cuando fue acusado de conducta sexual inapropiada durante los primeros días de la banda. [5]
Antes de la formación oficial de Brand New, a finales de la década de 1990, Jesse Lacey , Garrett Tierney y Brian Lane eran todos miembros de la banda post-hardcore The Rookie Lot, junto con Brandon Reilly y Alex Dunne de Crime in Stereo . The Rookie Lot se separó y no tocaron por un tiempo hasta que Lacey, Lane y Tierney comenzaron a ensayar nuevamente. Después de que Reilly se uniera a The Movielife , reclutaron al guitarrista Vincent Accardi, que había estado tocando en una banda llamada One Last Goodbye. [dieciséis ]
Los cuatro miembros tenían antecedentes relacionados con la escena musical independiente y hardcore local de Long Island , pero con influencias de una variedad de artistas que iban desde Buddy Rich hasta los Archers of Loaf . Finalmente formaron Brand New en 2000, en un sótano en Merrick, Nueva York . Su intención inicial siempre fue "salir de cualquier noción a la que se sintieran inclinados cuando hacían música cuando eran jóvenes". [1] La banda ganó exposición en la escena local al tocar en shows con contemporáneos de rock alternativo Midtown y bandas de post-hardcore como Glassjaw , al tiempo que lanzó una demostración de cuatro canciones. [6] [7] El primer show de la banda fue en la bolera de Garden City como telonero de la banda de hardcore de Long Island Silent Majority. [8]
Brand New firmó con Triple Crown Records justo después de su segundo show. [9] La banda había lanzado una demostración para Warner Bros. Records , pero el sello no creía que la banda tuviera un sencillo exitoso en su catálogo por el que valiera la pena contratarlos. En respuesta, Lacey inmediatamente escribió "Last Chance to Lose Your Keys" en la oficina del sello para que sirviera como sencillo, pero Warner Bros. se negó a hacer una oferta y Brand New terminó con Triple Crown. [8]
A Lane y Reilly se les ocurrió el nombre de la banda Brand New, que Lacey dijo que era "un poco en broma porque nada en la banda es realmente tan nuevo... no estábamos tratando de abrir camino con un nuevo tipo de sonido ni nada". [10] Más tarde, Lacey dijo que la interpretación no era su intención original, afirmando que "un amigo nuestro dijo que llamaría a su banda Brand New pero nunca consiguió una nueva banda así que la tomamos. Ojalá fuera algo tan inteligente como una visión sarcástica del estado de la música." [11]
El álbum de estudio debut de Brand New, Your Favourite Weapon , fue producido por un amigo de la banda Mike Sapone . [1] [7] El álbum ha sido descrito como "amargado por las ex novias", con una concentración excesiva en la "angustia posterior a la ruptura". Recibió críticas relativamente positivas, AllMusic le otorgó tres de cinco y PopMatters también fue favorable. [12] [13] Se convirtió en un éxito moderado, vendiendo más de 50.000 copias. [14] [15] El contrato discográfico le dio a Brand New la oportunidad de realizar una gira, tocando junto a artistas como Taking Back Sunday y recorriendo el Reino Unido en apoyo de Finch , con una "gran respuesta" de la multitud. [7] [16]
El único sencillo lanzado de Your Favourite Weapon fue "Jude Law and a Semester Abroad". La canción ha sido descrita por AllMusic como un "semi-éxito" después de que fue transmitida tanto en MTV2 como en Fuse . [7]
El segundo álbum de estudio de Brand New fue escrito en el "año y medio o dos años" en el que estaban de gira con el material de Your Favourite Weapon . Según el baterista Brian Lane, "Jesse [Lacey] escribió muchas letras sobre cosas diferentes a 'Acabo de romper con mi novia' para el nuevo disco", [17] ya que Lacey había escrito las canciones con una guitarra acústica en su dormitorio. [18] Lane también explicó que la banda ahora estaba influenciada por una variedad de artistas diferentes: "Todos nosotros estuvimos expuestos a mucha música diferente que todos estábamos escuchando. Para el primer [álbum] no estábamos en tan cerca durante las 24 horas del día. Creo que eso tiene mucho que ver con eso". A diferencia de su primer álbum, se dijo que se dedicó mucho tiempo y concentración a hacer el álbum. [19]
La banda lanzó Deja Entendu a través de Razor & Tie / Triple Crown Records en junio de 2003, y se publicó en Europa y Australia en octubre de 2003. [20] El título del álbum, Deja Entendu , en francés significa "parece haber escuchado esto antes". El vocalista Jesse Lacey lo explicó como "muy irónico". Profundizando en el significado del título, le dijo a MTV : "No importa quién seas o de qué se trate tu banda, no puedes sacar un disco sin que la gente diga que es un derivado de otra cosa. Entonces, al decir que el disco ya se escuchó, es Es algo así como decir: 'Sí, tienes razón. Estamos haciendo algo que ya se ha hecho antes'". Reforzó: "No estamos tratando de abrir nuevos caminos en la música. Solo estamos tratando de hacer buenas cosas". música." [18] El álbum fue descrito como un "salto estilístico" de Your Favourite Weapon , con un sonido "decididamente maduro". [7] En una entrevista con Billboard , Lacey dijo que aunque Deja Entendu ofrece un sonido diferente, el álbum "no parece que nos estemos apartando de nada, en realidad. Creo que siempre supimos que teníamos mucho potencial". y hay muchas cosas diferentes que pudimos hacer, y muchos sonidos diferentes que queríamos hacer. No mucho después de grabar el primer disco, ya nos preguntábamos hacia dónde íbamos a ir a partir de ahí". [20]
Deja Entendu debutó en el puesto 63 del Billboard 200 . [21] Después de sólo siete semanas, las ventas del álbum ascendieron a más de 51.000 copias, acercándose ya a la cifra total de su predecesor, Your Favourite Weapon . [15] En mayo de 2007, cuatro años después de su lanzamiento, la Recording Industry Association of America lo certificó como oro por superar las 500.000 ventas en los Estados Unidos . [22]
El primer sencillo de Deja Entendu , " The Quiet Things That No One Ever Knows ", tuvo un impacto en la radiodifusión en julio de 2003, un mes después del lanzamiento del álbum. Se decía que la canción trataba sobre el arrepentimiento o, como dijo Lacey, "cómo puede haber problemas en una relación y son ignorados. Y cómo eso a menudo termina en un hogar roto o algún tipo de mala situación en el futuro". Es algo que, si no se pasa por alto en primer lugar, puedes superarlo". El vídeo musical de la canción narra los momentos posteriores a un grave accidente automovilístico, donde Lacey, herida de muerte, no puede partir hacia el otro mundo hasta que sabe que su novia, también herida en el accidente, está a salvo en este. Él dice que "se trata de la muerte o de perder a alguien y son esos momentos en los que miras hacia atrás en tu vida y te das cuenta de todos los arrepentimientos que tuviste y de todas las cosas que desearías poder cambiar". [18] También hicieron un video musical para el segundo sencillo, " Sic Transit Gloria... Glory Fades ", donde Lacey actúa como un muñeco vudú humano , descubriendo que cuando mueve una parte particular del cuerpo, el objetivo la imita. de su acción. "Dado que la canción trata de aprovecharse de otra persona", dijo, "hay una correlación bastante fuerte entre el vídeo y la canción". Ambos videos musicales le dieron a la banda exposición en la corriente principal donde Your Favourite Weapon pasó "prácticamente desapercibida", con los videos encontrando una difusión "constante" en MTV y la banda haciendo su debut televisivo en vivo en Jimmy Kimmel Live. . [7] [19] [23] Además, ambos sencillos entraron en el top 40 en la lista de singles del Reino Unido , [24] mientras que "The Quiet Things That No One Ever Knows" alcanzó el puesto 37 en la lista de canciones alternativas de Billboard . [25]
Tres shows de la gira de 24 fechas de la banda por Estados Unidos con Moneen , Senses Fail y The Beautiful Mistake se habían agotado incluso antes de haber lanzado un sencillo, y gran parte del rumor que rodea a la banda se produjo solo de boca en boca . foros de giras y mensajes de Internet . [18] El éxito de Deja Entendu también les valió giras junto a New Found Glory , Good Charlotte , Dashboard Confessional y Blink-182 . [7] La banda pasó a encabezar el festival The Bamboozle con My Chemical Romance , Alkaline Trio , Thrice , The Starting Line , Fall Out Boy , Bouncing Souls , Straylight Run y Flogging Molly . [26] También hicieron su segundo viaje al Reino Unido en 2004, el primero como acto principal, y la gira se agotó por completo. [dieciséis]
A raíz de Deja Entendu , Brand New fue catalogado como un acto a seguir en el "Hot Issue" anual de Rolling Stone . [19] La banda encabezó las listas de fin de año de los críticos punk con Deja Entendu , "que desafía el género" , [27] y el álbum fue descrito como un "álbum emblemático del llamado 'emo-punk'". [28]
Como resultado tanto del éxito del álbum como del notable seguimiento underground de la banda, Brand New se encontró en medio de una guerra de ofertas por parte de los sellos discográficos. [7] [9] [20] En ese momento, Lane no estuvo de acuerdo con el uso de la frase "guerra de ofertas", pero admitió: "Hay algunas discográficas que definitivamente están interesadas. Hemos estado hablando con mucha gente durante un tiempo y lo estamos reduciendo". [20] Tras el éxito del álbum, Triple Crown Records sabía que no tenían ninguna posibilidad de volver a firmar con Brand New tras la conclusión de su contrato de dos álbumes. Lyor Cohen , en ese momento presidente de The Island Def Jam Music Group , le pidió el jueves al vocalista Geoff Rickly que hablara positivamente sobre Island Records con Lacey para convencer a Brand New de firmar con ellos. Sin embargo, Lacey no le creyó a Rickly, ya que notó que el sello le había dicho el jueves que reescribiera su álbum War All the Time para aplacar a los ejecutivos y no quería que eso le sucediera también a Brand New. Michael Goldstone , que en ese momento dejaba DreamWorks Records por Sire Records , le dijo al ejecutivo de Interscope Records, Luke Wood, que firmara con Brand New; Wood recordó que "durante unos seis meses, todos los sellos intentaron fichar a la banda, persiguiéndolos por todo el mundo. Fue brutal". Vagrant Records hizo un fuerte esfuerzo, pero Brand New quería un control creativo total para distanciarse de la escena emo tras el éxito de Deja Entendu . Lacey estaba interesada en la música de Pinback , Archers of Loaf y Neutral Milk Hotel . [8]
La banda finalmente firmó con DreamWorks Records , que luego pasó a manos de Interscope Records . [7]
"No creo que en nuestra corta carrera discográfica hayamos seguido un camino. Es lo que surge en ese momento. Una canción nunca es empujada hacia una dirección. En cierto modo, creo que este es un disco aparte del último disco. "Pero todavía hay ciertos aspectos que tienen en común. Siempre nos sorprende, ya que no sabemos cómo va a sonar hasta que hayamos escrito algunas canciones".
Jesse Lacey, letrista y vocalista de Brand New, hablando sobre la progresión estilística de la banda en su tercer disco [29]
Después de firmar con Interscope, Brand New dejó de viajar para trabajar en su tercer álbum y debut en un sello importante. Durante este tiempo, llegaron pocas o ninguna entrevista o actualización de la banda. [7] En 2004, Jesse Lacey le dijo a la revista Chart que había escrito "algunas canciones" para el próximo álbum, comentando que "a los otros chicos ya les encanta". Hizo mención de la presión que sentía con las "cargas de anticipación acumuladas sobre mis hombros", diciendo que sufría de depresión a causa de esto; "Me estoy deprimiendo con toda la ansiedad por el álbum y dicen que escribo mis mejores cosas cuando estoy en ese estado. Genial, pasaré los próximos seis meses deprimido y el resto de la banda estará emocionado". , para que pueda salir algo bueno. Y luego tengo que lidiar con cómo se recibe". Lacey también dijo que el álbum "se trasladaría a un nuevo territorio para Brand New". [14]
A finales de 2005, Brand New comenzó a grabar su muy esperado tercer álbum en Oxford, Mississippi , con el productor Dennis Herring , pero luego lo abandonó en favor de Mike Sapone con quien habían trabajado en su primer álbum. [1]
"En cierto modo, fue reconfortante y motivador saber que la gente todavía estaba tan interesada y curiosa sobre lo que estábamos haciendo en ese período en el que de alguna manera desaparecimos. Pero también me preocupaba que eso descarrilara el proceso porque el Cuatro de nosotros habíamos creado un lugar bastante seguro donde los únicos críticos éramos nosotros mismos. Por mucho que intentáramos protegernos de dejar que la fuga nos afectara, definitivamente lo hizo. Había una sensación de haber sido robados, después de mantener todo tan cerca de nosotros mismos. y luego hacer que se escuche antes de que se complete ".
El guitarrista de Brand New Vincent Accardi hablando sobre la filtración de los demos [30]
En enero de 2006, se filtraron a Internet nueve pistas grabadas para el álbum . En respuesta a la filtración, Garrett Tierney declaró: "Yo diría que lo hizo en el buen sentido porque mucha gente tenía curiosidad por escuchar lo que hemos estado haciendo y, en su mayor parte, las pistas del disco no suenan en nada como las demostraciones filtradas." Sin embargo, Lacey no se mostró tan optimista cuando se le preguntó y dijo: "Para mí fue diferente. Me tuvo bastante deprimida por un tiempo. A nadie le gusta mostrar su creación a mitad del proceso, y esas canciones no estaban terminadas. Como planos. Solo el plan, ¿verdad? Me puso en un estado en el que tenía la impresión de que esas canciones se habían desperdiciado o algo así, que teníamos que ir y escribir cosas nuevas porque ya las habíamos escuchado. Ahora, en retrospectiva, Quiero que esas canciones estén en el álbum y muchas de ellas no lo están, y probablemente soy más culpable de eso que nadie. Este disco ya me parece incompleto sin esas pistas y probablemente lo estará para siempre". [30]
En los meses siguientes, con Brand New realizando sus primeras fechas de gira en más de 18 meses, algunas canciones de los demos se interpretaron con una banda completa, algunas se desarrollaron y tenían nuevas letras. Nuevas canciones también debutaron durante las fechas de la gira de verano. Brand New comenzó su primera gira en años el 20 de junio de 2006, donde Lacey declaró que el álbum se había completado el día anterior.
Alternative Press publicó una fecha preliminar del 10 de octubre de 2006, como fecha de lanzamiento del álbum; esto fue corregido posteriormente en el sitio web oficial de la banda, cuando se anunció que el nuevo álbum sería lanzado el 21 de noviembre de 2006 en Norteamérica , y el día anterior en Europa. Poco después, se reveló una lista de canciones y la portada, así como nueva información sobre el lanzamiento del primer sencillo: " Sowing Season ". Habiendo sido filtrada previamente como una demostración, la canción completa comenzó a transmitirse en la radio el 19 de octubre de 2006 y apareció en supágina de MySpace un día después. Según Lacey en una entrevista de radio desde el Reino Unido ( BBC Radio 1 con Zane Lowe ), el título The Devil and God Are Raging Inside Me está tomado de una conversación que tuvo con su amigo sobre el músico Daniel Johnston , que padecía trastorno bipolar . [31] The Devil and God Are Raging Inside Me se ha convertido desde entonces en el álbum más aclamado por la crítica de Brand New y es considerado uno de los mejores álbumes de la década de 2000. [32] [33]
A finales de diciembre de 2006, se lanzó un video inusual para la pista instrumental "Untitled", también conocida como "-", que consiste en un hombre pintando con spray una pared con "el mal y el bien están furiosos dentro de mí" y corrigiéndolo para darle el Título del álbum. El 16 de enero de 2007, se anunció "Jesucristo" como el próximo sencillo oficial del álbum. Alcanzó el puesto 30 en la lista de canciones alternativas de Billboard , convirtiéndose en el mayor éxito de Brand New. [34] El 19 de enero, la banda interpretó la canción en Late Night with Conan O'Brien . Lo volvieron a interpretar el 26 de febrero en el Late Show with David Letterman . [35]
De enero a junio de 2007, la banda realizó una gira por Estados Unidos, Europa, Canadá y Australia, incluida una aparición como cabeza de cartel en el festival Give It A Name del Reino Unido y tocando en el escenario principal del festival The Bamboozle . A pesar de la desgana de la banda hacia la prensa en el momento del lanzamiento del álbum, aparecieron en Alternative Press , una portada de Rock Sound , Kerrang! y NME . La banda se fue de gira durante el otoño de 2007, con los teloneros Thrice y Me without You . A principios de 2008, Brand New realizó una gira por Australia y Nueva Zelanda en el festival Big Day Out . [36]
En octubre de 2007, la banda anunció a través de su sitio web oficial que una nueva canción, titulada " (Fork and Knife) ", sería lanzada en línea el 23 de octubre de 2007. "(Fork and Knife)", una versión regrabada de la canción anteriormente conocido como "Untitled 7" por las demostraciones filtradas, se lanzó como una descarga digital que no forma parte del álbum .
En marzo de 2008, Brand New fundó su propio sello discográfico, Procrastinate! Traidores de la música . El primer acto que firmó con el nuevo sello fue su viejo amigo Kevin Devine . [37] El primer lanzamiento del sello fue una reedición del álbum de Kevin Devine de 2006, Put Your Ghost to Rest , [38] en abril de 2008.
En octubre de 2008, se afirmó que Brand New estaba en el estudio terminando su nuevo disco y actualmente estaba grabando voces. [39] Luego, en diciembre, una actualización en el sitio web de Brand New anunció que habían estado entrando y saliendo del estudio desde marzo, con aproximadamente 15 pistas para elegir. [40] El álbum fue grabado durante un período de 12 meses a partir de marzo de 2008, [41] y la banda anunció en abril de 2009 que habían comenzado a mezclar con Dave Sardy y que esperaban lanzar su cuarto álbum de estudio en el verano de 2009. , [40] con potencialmente una gira de verano a continuación. [42] La fecha de lanzamiento se retrasó hasta octubre de 2009, y se anunció durante una presentación en vivo en el Festival de Glastonbury de 2009 , donde Brand New tocó dos nuevas canciones, tituladas provisionalmente "Bride" y "Gasoline". [43] La banda tocó en el escenario principal de los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2009; Ambas actuaciones en el Reading Festival y el Glastonbury Festival fueron filmadas por la BBC ; sin embargo, Brand New declinó los derechos de la BBC para transmitir cualquiera de las presentaciones por televisión o en el sitio web de la BBC. [44] [45]
En junio de 2009, la revista de música británica Rock Sound afirmó en su sitio web que habían recibido una copia del próximo álbum, aunque, según una imagen publicada más tarde por el editor, estaba "incompleto". [46] El sitio publicó una lista de canciones "provisional" e informó que la versión incompleta que habían recibido duraba aproximadamente 30 minutos. [47]
En una entrevista con Kerrang! Jesse Lacey comentó sobre el contenido del próximo álbum: "Es un disco bastante agotador. Es bastante denso y creo que algunas de las decisiones que tomamos no siempre van en la dirección más obvia. Estábamos pensando mucho más en lo que haríamos". "Me gustaría tocar cuando estuviéramos en el escenario en lugar de lo que te gustaría escuchar en un disco". Luego cuestionó el futuro de la banda, diciendo: "Creo que gran parte del disco trata sobre nosotros tratando de tomar decisiones sobre cuánto tiempo debería continuar la banda. Cuando lo escuché de nuevo, me di cuenta de cuántas canciones tratan sobre algo". llegar a su fin, o saber cuándo es el momento de dejar algo a un lado y seguir adelante". [41]
El 7 de julio, se anunció que el álbum se titularía And One Head Can Never Die (estilizado y una cabeza nunca puede morir ) y sería lanzado a través de Interscope Records el 22 de septiembre de 2009. [48] Sin embargo, el 9 de julio, Se anunció en el sitio web de la banda que el título del álbum se había cambiado a Daisy y que la fecha de lanzamiento permanecía sin cambios. [40] [49] El primer sencillo del álbum, " At the Bottom ", fue lanzado a través de medios digitales el 11 de agosto de 2009. [50] Daisy vio al vocalista Jesse Lacey dejar de escribir canciones y darle el papel al guitarrista Vincent Accardi junto con los demás integrantes de la banda. [51]
Daisy debutó en el número seis en el Billboard 200 en los EE. UU., vendiendo 46.000 discos en lo que fue su primera entrada al top 20 en la lista después de que The Devil and God Are Raging Inside Me alcanzara el número 31. [52]
Brand New anunció una gira por Norteamérica para promocionar Daisy , con actos de apertura que incluyen a Coheed y Cambria , Manchester Orchestra , Thrice y Glassjaw . Un concierto en el Nassau Coliseum de su ciudad natal vendió más de 6.000 entradas el primer día. [53] La banda tocó su concierto más grande en el Reino Unido hasta el momento el 23 de enero de 2010, encabezando el Wembley Arena de Londres frente a 12.500 personas con el apoyo de Glassjaw y Thrice. [54]
Cuando se le preguntó si eran ciertos los rumores de que Daisy sería el último lanzamiento de la banda, Lacey respondió: "No creo que eso sea cierto. Puede que sea nuestro último disco de larga duración por un tiempo, pero tenemos mucho Hay cosas alineadas que queremos grabar, así que creo que eso sucederá muy pronto". [55]
Las sesiones de escritura para el quinto álbum de estudio de la banda comenzaron en 2009, poco después de que la banda lanzara Daisy. Lacey declaró que la banda tenía material nuevo que estaban buscando grabar, descartando los rumores de que Daisy sería su último álbum de larga duración. [56] Al discutir la dirección musical del quinto álbum, Lacey declaró que creía que Daisy "era como el final de un camino" y que probablemente retrocederían y explorarían una dirección alternativa para tomar su nueva música. [57]
A principios de 2010, el baterista Brian Lane declaró que Brand New no estaba seguro de cómo planeaban lanzar música en el futuro, siendo la tecnología un factor; "No sé si tiene sentido lanzar discos si no son lanzamientos físicos, si vamos a lanzar muchas cosas digitalmente, entonces no veo por qué no podríamos lanzar una canción por semana o una canción al mes o simplemente publicar lo que nos gusta cada vez que grabamos". Lane también habló sobre la forma en que la banda podría lanzar sus discos en el futuro: "Estamos hablando de grabar otro álbum, pero no sabemos si saldrá en un sello o si simplemente lanzaremos canciones en lotes". [58]
El 28 de abril de 2010, en su show en Clifton Park, Nueva York , se anunció que la banda había cumplido su contrato con Interscope Records y ya no estaban firmados. [59] [60] [61] El 21 de noviembre de 2011, la banda reeditó su álbum debut Your Favourite Weapon con nuevas ilustraciones y pistas extra. [62] La banda fue contratada para ingresar a un estudio de grabación en abril de 2012, sin embargo, los miembros finalmente usaron este tiempo para proyectos musicales personales en lugar de grabar Brand New. [63] [64] Se anunció oficialmente a través del sitio web de la banda el 19 de junio de 2014 que la banda había estado escribiendo y grabando nuevo material, además de construir su propio estudio. [sesenta y cinco]
Brand New presentó un espectáculo co-estelar con Modest Mouse en el Forest Hills Stadium el 9 de agosto de 2014, solo el tercer espectáculo en el lugar en los últimos 15 años. [66]
En abril de 2015, se informó que la banda había enviado folletos con las letras de su álbum The Devil and God are Raging Inside Me como parte de una oferta incumplida hecha nueve años antes, por la cual si los fans enviaban $1 recibirían la letra. El folleto, titulado Pogolith 000 , fue mostrado por primera vez a finales de 2014 en el sitio web de la banda por The Up Studio . [67] El folleto también contenía un cartel alusivo al lanzamiento de los demos inéditos de Fight Off Your Demons de 2005 de la banda en cinta de casete, [68] así como una postal con las palabras "rip 2018", [69] lo que generó rumores de una posible ruptura de la banda. Como parte del Record Store Day 2015, la banda relanzó su segundo álbum Deja Entendu en vinilo limitado, acompañado de Pogolith 00, un folleto que contiene las letras del álbum. Una edición estándar en vinilo no limitada estuvo disponible el 5 de mayo de 2015. [70] Tanto Pogolith 000 como Pogolith 00 estuvieron disponibles más tarde en shows y a través de la tienda en línea de la banda.
En su show del 8 de abril de 2015 en Denver , Colorado, la banda interpretó una nueva canción que figura en el setlist de la banda como "Don't Feel Anything", que luego se tituló " Mene ". El 13 de abril, la pista estuvo disponible como descarga gratuita a través del sitio web de la banda. Una segunda canción nueva, "Sealed to Me", se estrenó en Los Ángeles, California, el 15 de abril. [71] La banda permitió sus presentaciones en Lollapalooza en Berlín el 13 de septiembre de 2015 y en Austin City Limits en Austin , Texas, en octubre. 3 de enero de 2015, para ser transmitido. [72] [73] Esta marcó la primera vez que la banda permitió que se transmitiera su actuación, y Lacey afirmó anteriormente que la banda no se sentía cómoda grabando sus presentaciones en vivo. [56] El 11 de octubre de 2015, mientras tocaba su último show de la gira de 2015 en el Ryman Auditorium, Lacey le dijo a la audiencia que "esto no va a durar mucho más". Habló sobre sus amistades con la banda, la posibilidad de un nuevo álbum y cómo pronto sería padre. [74]
Cuando en septiembre de 2015 circuló en Internet una imagen del controvertido estafador de precios de medicamentos Martin Shkreli con una camiseta nueva, la banda respondió poniendo la camiseta a la venta y donando todas sus ganancias a la organización benéfica Whitman-Walker Health AIDS. [75]
El 2 de diciembre de 2015, la banda puso a disposición sus Leaked Demos 2006 por primera vez, lanzándolos en una cinta de casete roja de edición limitada con una tarjeta de descarga digital incluida. Posteriormente, el casete se lanzó en negro. [76] [77] El 17 de mayo de 2016, la banda lanzó un nuevo sencillo titulado " I Am a Nightmare " [78] con un nuevo álbum programado para su lanzamiento en 2016. [79] Brand New anunció otra gira co-estelar con Modest Mouse en 2016, haciendo una parada en el icónico Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York . [80]
El 13 de julio de 2016, la banda lanzó un EP llamado 3 Demos, Reworked . El EP contiene versiones regrabadas de 3 canciones que aparecen en Leaked Demos 2006 . El 22 de julio de 2016, la banda lanzó un sencillo físico de 7" de Mene con la cara B "Out of Range", una canción inédita que se había filtrado en 2010. [81]
Durante el mismo verano, la banda reveló nuevos diseños de camisetas a través de las redes sociales, dos de las cuales dicen "2000-2018". [82] Uno de los diseños también se proyectó en el escenario después del show de la banda el mismo día en el Vogue Theatre en Vancouver, aumentando la cantidad de especulaciones sobre que la banda puede estar insinuando una ruptura planificada en el año 2018. Lacey confirmó la especulación entre canciones durante un set en Salt Lake City, Utah, en junio. Dijo: "Hemos terminado. Oh, sí, hemos terminado, y eso hace que noches como esta sean aún más especiales, así que gracias por estar aquí". [83]
El 26 de septiembre de 2016, la banda reveló que el último álbum que se había prometido previamente a los fans no se lanzaría en 2016. La banda sintió que las canciones del álbum estaban incompletas y necesitaban más tiempo para considerarse finalizadas. [84] La banda también anunció que celebraría el décimo aniversario de The Devil and God are Raging Inside Me tocándolo en su totalidad durante el resto de la gira. También hubo más declaraciones aludiendo al fin de la banda: "Lo que queda debería ser una desaparición extraña, pero ojalá una tan ruidosa y divertida como lo ha sido el resto de nuestro tiempo juntos. Todos están invitados. Por favor envíen flores". [85]
El 15 de agosto de 2017, la banda anunció en Instagram que su quinto LP se lanzaría en vinilo en octubre de 2017. [86] Dos días después, el 17 de agosto, muchas personas que habían reservado la edición en vinilo del álbum recibieron un CD. (limitado a 500) en la publicación que contenía un álbum en su totalidad, llamado Science Fiction , comprimido en una pista de 61 minutos de duración. [87] El álbum se puso a la venta más tarde en su sitio web, confirmándolo como su quinto LP. Science Fiction recibió grandes elogios de la crítica y un éxito comercial, ya que se convirtió en el primer álbum de Brand New en debutar en el número uno del Billboard 200.
El 13 de septiembre de 2017, Kevin Devine anunció a través de Facebook que se tomaría un tiempo libre de su propio proyecto, Kevin Devine and the Goddamn Band, para unirse a Brand New en su gira Science Fiction como guitarrista y vocalista adicional. [88] Nada Surf , una banda de la que Lacey se ha declarado fan, actuó como telonero de la gira. [89] Durante una actuación en octubre de 2017, Lacey confirmó además el fin de la banda y dijo: "Seremos una banda durante unos 14 meses más, así que muchas gracias por estar aquí esta noche". [5]
A finales de 2017, Lacey fue acusada de conducta sexual inapropiada ocurrida a principios y mediados de la década de 2000. [90] Emitió una disculpa pública en la página de Facebook de Brand New, lo que provocó que el guitarrista de gira Kevin Devine y el acto de apoyo Martha se retiraran de las próximas fechas de la gira europea. Posteriormente, la banda anunció el aplazamiento de todas las fechas de su próxima gira, que no fueron reprogramadas. Aparte de algunas reuniones en la casa del guitarrista Accardi en Joshua Tree y en un estudio de Texas, han permanecido públicamente inactivos desde noviembre de 2017, sin confirmar ni negar la ruptura de la banda. [91] [92] [93]
El 31 de diciembre de 2018, se filtró en Internet una canción que se rumoreaba que se titulaba "Simple Man". [94]
El 25 de octubre de 2021, John D'Esposito, fundador del festival musical The Bamboozle , reveló que había intentado convencer a Brand New para reformarse y tocar en la edición 2023 del festival, pero la banda rechazó su solicitud. [95]
En diciembre de 2023, SCP, la empresa de mercancías asociada de Brand New, cerró abruptamente, debiendo más de 4 millones de dólares a más de 300 clientes, incluido Brand New. Se cree que los clientes no recibirán más que “centavos de dólar” en términos de lo que se les debe. [96]
Brand New se describe con mayor frecuencia como emo , [97] [98] [99] [100] rock independiente , [7] [101] [102] y rock alternativo , [103] con su álbum debut Your Favourite Weapon descrito como pop. -punk . [97] [104]
La banda ha tenido una relación mixta con el sello emo. "Creo que el emo comenzó con esta idea monofacética de 'alguien más me lastimó'... pero es sólo una pequeña parte de todo el espectro de emociones por el que pasa la gente. Desafortunadamente, la lucha contra esta tendencia musical en el que nos agrupamos se ha convertido en una gran parte de nuestra banda", dijo Lacey en 2004. [105] El promotor de conciertos de Long Island, Christian McKnight, dijo que "nunca tuvieron realmente la asociación de escena como Taking Back Sunday, y creo que muchos de eso fue por elección propia. Se volvieron más melancólicos y aislados, y no eran parte de la escena más grande en general". [106] Pitchfork escribió que " The Devil and God Are Raging Inside Me no es un disco emo. En realidad, podría ser post-emo". [107]
La banda ha rechazado el sello pop punk fuera de Your Favourite Weapon , un álbum del que la banda está "un poco avergonzada". [105] El baterista Brian Lane dijo: "No somos una banda de pop punk. En el primer disco puedo verlo fácilmente. En el segundo disco, no hay nada que diga pop punk en absoluto... No escucho ninguna influencia". de NOFX o algo así." Muchas reseñas de Deja Entendu compararon Brand New con Bright Eyes , lo que Lane dijo que era "mejor que ser comparado con New Found Glory ... ese grupo de bandas está envejeciendo muy rápido y se agota". [108] Lacey criticó el pop punk convencional en una entrevista con Rolling Stone en 2003 , refiriéndose a él como música "sobre cómo hemos sido agraviados y nos rompieron el corazón y nadie lo entiende", y dijo que Brand New seguiría en Radiohead . pasos en lugar de los de Good Charlotte . [109]
Brand New ha enumerado una amplia variedad de bandas como influencias de géneros que van desde el shoegaze hasta el noise rock . La banda ha incluido a The Smiths y su líder Morrissey como favoritos, incluida una referencia a ellos en "Mix Tape". [110] Lacey también ha citado bandas de rock inglesas como Ride , The Stone Roses y The Beatles como principales influencias. [111] Los elementos más ruidosos de Brand New fueron influenciados por los favoritos de los adolescentes Sonic Youth y My Bloody Valentine . [112]
Durante la era Daisy , Lacey fue influenciada por Polvo , Archers of Loaf , Fugazi y Modest Mouse , [113] Accardi citó a Pearl Jam , Alice in Chains y Stone Temple Pilots [114] mientras que el bajo de Tierney emulaba a Hüsker Dü y The Jesus Lizard . [112] Brand New también rindió homenaje al álbum Goat de The Jesus Lizard con la portada del sencillo "Jesus Christ". [115]
Brand New ha realizado giras con varias de sus influencias. Build to Spill abrió para ellos en 2015 y la banda se embarcó en una gira co-estelar con Modest Mouse en 2016. [116]
Lacey ha expresado públicamente su fandom por bandas que no influyeron directamente en el sonido de Brand New, como Radiohead , Bloc Party , Sigur Rós y Explosions in the Sky . [113]
Brand New ha sido reconocida como una de las bandas más queridas e importantes del género emo . [117] [118] [3] Sus seguidores duraderos, descritos como "de culto", se destacan porque su base de fans y su legado se han mantenido fuertes durante toda su carrera, mientras que otras bandas de la escena emo de la década de 2000 se han desvanecido en la oscuridad. [119] Han sido ampliamente elogiados por los críticos por crear declaraciones artísticas con su música en lugar de aspirar al éxito general como lo hicieron muchos de sus contemporáneos. [120] Ian Cohen de Pitchfork comentó: "La música de guitarra popular en 2017 ha sido innegablemente moldeada por Brand New, una banda que ha servido no solo como modelos a seguir dañados sino como una influencia musical formativa". [121] Al escribir para The Outline , Zoe Camp declaró que "eran cada vez más sinceros y conscientes de sí mismos en un género donde el histrionismo emocional era el escenario predeterminado. Música como esta los hacía, y a Lacey, parecer definitivamente diferentes a Pete Wentz de Fall Out Boy". , Adam Lazzara de Taking Back Sunday , o prácticamente cualquier otro tipo blanco triste que alguna vez cubrió Alternative Press ". [122] Spin declaró que "Brand New no sólo se convirtió en una banda, sino que se convirtió en un salvavidas y un santuario para miles y miles de niños desordenados". [123] Ryan Bassil de Noisey declaró a Brand New "coronada como la mejor banda de una generación". [124] Los escritores musicales han acreditado la brecha de ocho años entre Daisy de 2009 y Science Fiction de 2017 como esencial para el crecimiento del legado de Brand New en el mundo de la música. [121] [125] En la novela retrospectiva de Chris Payne de 2023 ¿Dónde están tus chicos esta noche?: La historia oral de la explosión convencional de Emo 1999-2008 , nombró a Brand New "posiblemente la banda más innovadora y aclamada por la crítica de su escena". [8]
También se ha notado la influencia de Brand New en la nueva ola de hip hop pesimista, y Lindsay Zoladz de The Ringer afirmó que "tu futuro rapero favorito podría estar escuchando Brand New ahora mismo". [126] Lil Peep probó "The No Seatbelt Song" de Brand New en su tema "Crybaby". [127]
Los artistas influenciados por Brand New incluyen Manchester Orchestra , [117] me without You , [117] Cymbals Eat Guitars , [128] Citizen , [121] Oso Oso , [129] Amy Shark , [130] Sorority Noise , [131] Moose Blood y Los Xcerts . [132] La cantante pop Halsey se ha referido a su tercer álbum en particular como una gran influencia y a Lacey como "en gran parte responsable de por qué escribo con tanto detalle". [133] [134]
El cantante principal de Foxing, Conor Murphy, señaló un discurso motivador que Lacey le dio a la banda antes de su primer show como telonero de Brand New como un momento crucial en el desarrollo de la banda. [135] El cantante de Cymbals Eat Guitars, Joe D'Agostino, dijo que abrir para Brand New expuso a la banda a una audiencia más amplia que no los habría descubierto si no hubiera sido por la gira. [136] La reunión de Thrice en 2015 se produjo después de que los miembros de la banda presenciaran un inspirador concierto de Brand New y conversaran con la banda sobre la posibilidad de volver a hacer una gira. [137] [138]
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