Sludge metal (también conocido como sludge doom [1] o simplemente sludge [2] ) es un subgénero extremo de la música heavy metal que combina elementos del doom metal y el hardcore punk . El género generalmente incluye tempos lentos, guitarras afinadas y letras nihilistas que hablan de la pobreza, la drogadicción y la contaminación.
El sonido del sludge metal tiene su origen en bandas de hardcore punk de California de principios a mediados de los años 1980, como Black Flag , Flipper y Fang , que comenzaron a ralentizar sus tempos y a abrazar la influencia de Black Sabbath . Este sonido fue ampliado por los Melvins hacia finales de la década y las bandas en las que influyeron tanto en la escena grunge de Seattle como en Luisiana con Eyehategod , Crowbar y Acid Bath . En las décadas de 1990 y 2000, el sonido de sludge se diversificó: bandas como Neurosis , Isis y Cult of Luna ayudaron a ser pioneros en el post-metal , mientras que Baroness y Mastodon fusionaron el género con el metal progresivo , y Dystopia y Grief lo hicieron con el crust punk .
Las características clave del sludge metal son un tempo lento combinado con guitarras afinadas y muy distorsionadas . [3] Sin embargo, algunas bandas hacen uso de cambios de tempo en secciones más rápidas. El elemento clave que diferencia a Sludge de otros estilos derivados del doom metal es su influencia del hardcore punk, particularmente el uso de alta agresión y voces gritadas por parte del género , aunque el género puede incluir voces cantadas. [4] Muchas bandas de sludge también hacen uso de elementos de la música industrial , [5] rock sureño [6] y blues . [7] El escritor de Bandcamp Daily , Noah Berlatsky, describió el género como "visceral y feo". [8]
Las letras de Sludge metal exploran temas del mundo real, mientras que a menudo también resaltan la oscuridad de estos temas. [9] La drogadicción es un tema común, mientras que el debate sobre la pobreza y la contaminación también prevalece. [7] [10] [11]
Las bandas de lodo que se inclinan más hacia el hardcore a veces son llamadas sludgecore por historiadores de la música como Garry Sharpe-Young y David Pearson. [12] [13] Nueva Orleans es el lugar de nacimiento del movimiento sludgecore, [14] siendo Eyehategod el pionero de este estilo. [12] Más recientemente, han surgido bandas de sludgecore como Abominable Iron Sloth , Admiral Angry y Black Sheep Wall. [15]
Desde sus inicios a finales de la década de 1970, el sonido del hardcore punk se definió principalmente por sus tempos altos. Sin embargo, a principios y mediados de la década de 1980, una serie de bandas, particularmente los grupos californianos Black Flag , Fang y Flipper , comenzaron a tocar tempos más lentos como una forma de antagonizar a muchos en la escena. [16] Ya en 1982, el álbum de Flipper - Generic Flipper hizo uso de tempos bajos y entonadores y canciones de larga duración en el caso de "(I Saw You) Shine", para crear lo que, en su libro Monolithic Undertow In Search of Sonic. Oblivion , el escritor Harry Sword lo atribuye como la "génesis del sludge metal". [17] Además, la banda de Los Ángeles Saint Vitus , uno de los grupos de vanguardia en el género doom metal aún emergente, lanzó su álbum debut homónimo a través de SST Records en 1984. [16] La canción principal del álbum fusionó el doom habitual de la banda. estilo metal con elementos de punk para crear una pista hardcore de tiempo medio que el escritor JJ Anselmi describió como "la primera canción de sludge metal registrada". [18] Sin embargo, fue la cara B de tres pistas de My War (1984) de Black Flag y su aceptación de la influencia de Black Sabbath , lo que generalmente se acredita como el comienzo del género sludge metal. [16] [19]
Al principio, la influencia de My War se apoderó particularmente de la floreciente escena grunge de Seattle , Washington , inspirando a algunas de las primeras bandas de la escena como 10 Minute Warning y U-Men . [20] The Melvins , formada en Montesano, Washington en 1983, fue una de las bandas más destacadas de la escena que abrazó la influencia tanto de My War como de Album – Generic Flipper , y pasaría a ser descrita por publicaciones como Revolver . como la banda que "inventó el sludge". [21] Comenzando su carrera tocando hardcore, la banda comenzó a tocar "riffs lentos y pesados" después de ver Black Flag en Seattle en 1984, para formar una música similar a un canto fúnebre que inspiró a gran parte de las bandas posteriores de sludge y grunge. [22] La escena grunge se convirtió en el momento de mayor éxito comercial de sludge, con grupos como Soundgarden y Nirvana logrando un éxito generalizado a principios de la década de 1990, tocando música que fusionaba el género con el rock alternativo . [8]
En la década de 1990, Luisiana desarrolló una de las escenas de sludge metal más grandes e influyentes, con bandas como Acid Bath , Crowbar y Eyehategod . [23] Eyehategod fue una de las primeras bandas de lodo que se formó en el estado en un momento en que la mayoría de las bandas locales eran rápidas. La banda se rebeló deliberadamente contra esto, abrazando la influencia de Black Sabbath y Black Flag, como un medio para antagonizar a sus compañeros. [24] En los años siguientes, Eyehategod se convirtió en una de las bandas definitorias y más influyentes del género: [2] su segundo álbum Take as Needed for Pain (1993), inspiró a multitud de bandas a formar o cambiar sonidos; [25] y los miembros de Eyehategod pasarían a ser parte de otras bandas definitorias de sludge de Nueva Orleans, incluidas Soilent Green , Crowbar y Down . [26] En una entrevista de 2009 con la revista Decibel , el vocalista de Down, Phil Anselmo, declaró: "En aquellos días, todo en el underground era rápido, rápido, rápido. Era la regla del día... Pero cuando los Melvins lanzaron "Su primer disco, Gluey Porch Treatments , realmente rompió moldes, especialmente en Nueva Orleans. La gente empezó a apreciar tocar más lento". [27]
La escena punk de 924 Gilman Street en Berkeley, California, produjo una importante escena de sludge metal a finales de los 80 y principios de los 90, que incluía Neurosis y Noothgrush. [28] La transición de Neurosis de tocar hardcore a un estilo monótono, ambiental y progresivo de sludge metal ayudó a ser pionero en el género post-metal , al que luego se unieron Isis de Boston y Cult of Luna de Umeå en los años siguientes. [2] Casi al mismo tiempo, Dystopia del condado de Orange, California lanzó su álbum debut Human = Garbage que fusionaba sludge metal con crust punk y grindcore , [29] una fusión en la que Grief de Boston también participaba. [30] En el Reino Unido, tanto Fudge Tunnel como Iron Monkey fueron bandas destacadas en la década de 1990 que abrazaron la influencia de los Melvins y el naciente sonido de sludge. [23]
Damad se formó en 1991 en Savannah, Georgia , y lanzó dos álbumes de estudio Rise and Fall (1997) y Burning Cold (2000), que mostraban punk con influencias de sludge y grindcore . [31] La influencia de Damad llevó a Savannah a desarrollar una importante escena de sludge metal en la década de 2000 que incluía a Baroness , Black Tusk y Kylesa . Las bandas en las escenas con influencias iguales del punk, el metal y el rock llevaron a escritores como JJ Anselmi a hacer referencia a un "sonido Savannah". [32] La versión progresiva de Baroness del estilo, que también incorporó elementos del rock alternativo, obtuvo un éxito comercial significativo en la década de 2010. [8] Mastodon de Atlanta también fusionó el género con elementos progresivos. ¡ Los dos primeros álbumes de la banda, Remission (2002) y Leviathan (2004), fueron citados por Kerrang! como dos de los álbumes de sludge metal más importantes de todos los tiempos, sin embargo, a medida que la banda progresó, se volvieron cada vez más endeudados con el metal progresivo y menos con el sludge. [2]
Puede que el punk y el metal se hayan unido para crear sludge, pero eran una pareja infértil.
Alguien más tuvo que proporcionar el pavo que daría lugar al resultado del choque de géneros aparentemente dispares, uno que, incluso si no debería etiquetarse, aún puede verse como una entidad musical distinta y única.
'Honestamente, al principio era como, viejos cisnes, SPK.
De ahí es de donde obtuvimos la retroalimentación, la mierda y el ruido”, explica el baterista de EyeHateGod, Joey LaCaze, en dicho baster.
"El lado industrial, el sampleo, como el primer álbum y toda la mierda de Manson que hicimos en Take As Needed for Pain", continúa Mike IX Williams, "eso fue como la influencia de Throbbing Gristle, ¿sabes?".
Debido a que sludge es metal lento, a menudo escrito por personas que crecieron tocando punk, hay una ironía burlona que no encontrarás en Doom.
En lugar de representar la batalla más épica entre el bien y el mal, o buscar la verdad espiritual, sludge suele ser más fundamentado, profundizando en la negatividad de la vida mientras se ríe de su absurdo.
Incluso cuando la influencia del punk está más enterrada que en la música de Melvins o Eyehategod, las bandas de sludge a menudo se centran en males sociales como la disparidad económica, el incesante impulso de la humanidad por envenenar la tierra y la adicción generalizada.
Por lo general, brindan instantáneas sin soluciones: "Mira este agujero de mierda, aquí hay música que lo combina".
La cara B consta de solo tres temas, cada uno de más de seis minutos de duración, reproducidos a un ritmo amenazador.
Es sludge-metal post-Sabbath o proto-noise rock, dependiendo de cómo quieras considerar retroactivamente este material en comparación con la historia del rock underground que vino antes y ha ocurrido desde entonces.
Lo que está claro es que Greg Ginn y sus confidentes más cercanos estaban prestando atención a la pequeña pero autónoma escena del doom metal que se estaba separando de los movimientos de power y thrash metal (no de tal alcance considerando que el progenitor del nuevo movimiento, Saint Vitus, acababa de lanzar su álbum debut en SST un mes antes de que saliera My War).
Black Flag quería elevar el listón establecido por sus colegas exploradores Flipper, Void y Fang.
Y, al igual que con Flipper, parte del motivo de un cambio tan drástico fue el deseo de agravar a los clientes incondicionales de mentalidad más estrecha que se presentaron para ver a Black Flag destrozar a un grupo de quemadores de dos acordes, minutos y medio, una facción de fanáticos. y bandas que, desafortunadamente, se habían convertido en un movimiento mayoritario a nivel nacional en 1984. My War polariza a los fanáticos de Flag hasta el día de hoy, pero no se puede debatir la huella que dejó en pioneros posteriores como Melvins, Drive Like Jehu, Unsane, Mudhoney y Nirvana. -sin mencionar la influencia que tuvo en los ruidos metálicos lentos y pesados de Kyuss, Sleep y Earth.
Precediendo tanto a Black Flag como a los Melvins al revertir la tendencia del punk hacia tempos de velocidad de escape, Flipper ampliaría su set con improvisaciones fangosas (los lugares a menudo tendrían que desconectarse), mantras distorsionados y empapados de cerveza que inducían al trance que condujeron a su infame ' Etiqueta Grateful Dead del punk.
Mejor conocidos en la conciencia underground por su influencia vital en Nirvana (Kurt Cobain fue fotografiado a menudo con una camiseta de Flipper mientras que el bajista de Nirvana, Krist Novoselic, se unió brevemente a un Flipper reformado a finales de la década de 2000). Fueron formados por el veterano de Vietnam Ted Falconi, con el bajista Will Shatter. , el cantante Ricky Williams y el baterista DePace en 1979. Álbum LP debut Generic Flipper (1982) primal.
La génesis del sludge metal está escrita en gran medida en los ocho minutos cargados de fatalidad de '(I Saw You) Shine', que gira sobre una línea de bajo lenta y progresiva sobre la cual la guitarra de Ted Falconi zumba atonalmente mientras Ricky Williams se lamenta de 'las luces se encienden'. fuera' y 'carne desprendiéndose de los huesos'.
Prevalece una atmósfera de desorden mental.
'Way of the World' habla de la perdición eterna, mientras que 'Life is Cheap' aporta una atmósfera lúgubre, casi gótica en un temor portentoso, mientras Williams ofrece un mantra parecido a un canto fúnebre sobre la inutilidad de la existencia.
Fragmentos de ruido angular, ritmos fuera de ritmo con inflexión de jazz y gritos llenos de angustia: tomados en volumen, se convierte en un canto fúnebre que amenaza con abrumar.
Saint Vitus grabó su EP homónimo en 1982. Debido a los problemas legales que enfrentó SST, el disco no salió hasta 1984. Saint Vitus lleva el rastreo de Sabbath a un extremo primitivo, reemplazando el florecimiento del jazz con la simplicidad neandertal.
Exactamente como la música de Black Flag y Minor Threat, parte del atractivo del LP es que también funciona como una invitación, animando a los fans a tocar música.
La primera canción, "Saint Vitus", es hardcore de medio tiempo bañado en distorsión, y muy posiblemente la primera canción de sludge metal registrada.
Canturreando como Bobby Liebling, la voz de Reager navega sobre una ola tóxica de la guitarra de Chandler y la batería de Acosta, que tiene su propia corriente revuelta.
A mitad de camino, un coro punk grita: "¡San Vito / San Vito / Baile San Vito!"
Utilizando brillantemente el tropo de voces grupales del hardcore en un contexto metálico.
Si bien no es prudente marcar puntos de partida definitivos en cualquier género musical popular, existe cierto consenso popular en que los grupos de Los Ángeles Black Flag y Saint Vitus fueron pioneros en su combinación de hardcore y metal durante principios y mediados de los años 1980.
Si bien típicamente se considera el nacimiento de sonidos más lentos y pesados, en particular el sludge-metal, este momento en Los Ángeles también abrió un legado más amplio mediante el cual el espíritu separatista del "hágalo usted mismo" (DIY), las técnicas de guitarra y las masculinidades normativas del hardcore comenzaron a fusionarse ocasionalmente con el heavy. El deseo siempre presente del metal por la abrasividad, la extremidad y la "rebeldía".
La hibridación de estos dos polos alguna vez distantes del heavy guitar rock estuvo lejos de ser fácil (los tempos lentos y pesados y los peinados metálicos de Black Flag irritaron al público punk), pero las rutas de giras incondicionales que Black Flag estableció efectivamente popularizaron el concepto de que el metal y el punk podían ser se combinaron y esta idea echó raíces rápidamente.
La banda se formó en la primavera de 1988 cuando el guitarrista Jimmy Bower y el vocalista Mike Williams decidieron formar una banda que mezclaría partes iguales de Black Flag y Black Sabbath... "Eyehategod empezó como una forma de cabrear a la gente", comentó Patton. .
"Toda la música pesada que había por aquí era rápida y thrashy, así que Eyehategod la redujo tanto como pudo e hizo mucho ruido, básicamente. Era una manera de decir que te jodan y hacer que todos los odien. Y funcionó, hombre ". La gente los odiaba. Durante mucho tiempo, fui uno de los pocos tipos que realmente lo disfrutaba".
Sobre el modus operandi de su banda, Williams dijo: "Ese era el concepto de Eyehategod al principio: tocar lo más lento y exasperante posible y simplemente destruir a la gente".
El impacto de Tomar según sea necesario para el dolor fue inmediato.
Surgieron varias bandas de adoración a Eyehategod, la mayoría de las cuales son bastante impresionantes.
Así es como sabes que una banda está en algo real: las bandas que copian ese estilo directamente siguen siendo buenas.
Pero pocos han hecho lodo tan bien desde entonces, excepto, por supuesto, Eyehategod.
Noothgrush nació en 1994, surgiendo de la escena punk que engendró Neurosis.
Una piedra angular de esa escena fue el local 924 Gilman St. de Berkeley, que siempre ha defendido la política progresista y anarquista.
Para entonces, Neurosis ya había comenzado su (aún en curso) exploración de la mente inconsciente.
Noothgrush siguió un camino similar al de los poetas concretos, centrándose en los aspectos más negativos de la humanidad.
Inspirados por Grief, el bajista y vocalista Gary Niederhoff y el baterista Chiyo Nukaga querían crear la música más lenta y irritante que pudieran, y encontraron músicos con ideas afines en Luis Davila y Tom Choi, ex guitarrista de Asbestosdeath.
Esta es una manera larga de decir que Grief es una banda de lodo.
El cuarteto de Boston comenzó a finales de 1991, cuando el guitarrista de Disrupt, Terry Savastano, comenzó a tocar con el baterista Pete Donovan.
El bajista Randy Odierno y el guitarrista y vocalista Jeff Hayward, ambos de Disrupt, se unieron para formar Grief.
Disrupt es una banda rencorosa en el espíritu de Doom.
Al igual que Lee Dorrian, Hayward utilizó gritos ásperos que, en los noventa, eran más comunes en el anarco punk y el grindcore que en el sludge, haciendo que la música dolorosamente lenta de Grief fuera aún más, bueno, dolorosa.
En lugar de los extensos arcos narrativos que sustentan muchos temas doom, las canciones de Grief son poco melódicas y monótonas: líneas musicales planas.
Es punk incondicional ahogándose en arenas movedizas existenciales.
El cofundador, guitarrista, vocalista e ingeniero de grabación de Kylesa, Phillip Cope, tocó en Damad junto a la famosa vocalista Victoria Scalisi.
Formado en 1991, Damad combinó el rencor mordaz y la disonancia de Dystopia con los imponentes riffs y la energía cruda de Cavity.
La voz de Scalisi es papel de lija para los oídos, lo que hace que las transiciones de Damad entre el punk triturado y el lodo de medio tiempo sean inequívocamente brutales.
Sus gritos tienen un aura de prisionero moribundo y son escalofriantes.
Durante nueve años, Damad entregó sonidos venenosos a audiencias pequeñas pero acérrimas de todo el país, la versión musical de ese desviado que pone cianuro en dulces para niños durante Halloween.
Todas las personas que devoraron esos Tootsie Rolls nunca olvidaron a Damad.
Una gran parte de eso surgió de la presencia inimitable de Scalisi... De 1994 a 2000, Damad lanzó un puñado de demos, EP, siete pulgadas y dos LP ácidos:
Rise and Fall de 1997 y
Burning Cold
del año 2000, que disolvió el género
.
La música de Damad es una locura, y no un "¡Mira lo que puedo tocar!"
de alguna manera, sino más bien en la línea de erosionar la autoestima de los oyentes.
Burning Cold es como Human = Garbage de Dystopia, recreando tan bien la visión misántropa del mundo de la banda que podría empujar a alguien a construir una cabaña en el bosque, cortar todo contacto humano y morir solo.
También es otra producción de Billy Anderson que redefinió la música heavy.
La historia de Savannah está plagada de fealdad, desde la indescriptible violencia y discriminación racial hasta la lucha por la transición de una economía agrícola a una industrializada.
Al igual que lo describió Wilmington Collins, Savannah ahora está realizando ese incómodo acto de malabarismo de sostener una economía que se basa en parte en la manufactura y en gran medida en los servicios.
Tiene sentido que de la ciudad nacieran Blacktusk, Baroness y Kylesa, bandas que mezclan punk, metal y rock en lo que ahora se conoce como el sonido Savannah.
Pero antes de esos grupos, estuvo Damad... En 2016, después de quince años de grabaciones y giras, Kylesa anunció una pausa indefinida.
No mucho después de eso, Damad confirmó algunas fechas en vivo, encendiendo esperanzas de un nuevo disco.
Pero la muerte de Victoria Scalisi en 2017 hizo que Damad descansara para siempre, dejando agujeros en los corazones de sus compañeros de banda y de sus seres queridos.
A través de su música y su influencia en bandas como Baroness, Blacktusk y, por supuesto, Kylesa, Scalisi sigue viva.
Si bien el futuro de Kylesa está en el aire, Pleasants recientemente inició un proyecto llamado The Discussion y Cope formó un grupo llamado Oakskin.
Ambas bandas viajan a través de visiones únicas de la psicodelia y son muy prometedoras.
Independientemente de lo que depare el futuro, Damad y Kylesa han contaminado irrevocablemente el ya corrosivo río de lodo.