Crass fue un colectivo de arte y banda de punk rock inglés formado en Epping, Essex en 1977, [1] que promovió el anarquismo como ideología política, forma de vida y movimiento de resistencia . Crass popularizó el movimiento anarco-punk de la subcultura punk , defendiendo la acción directa , los derechos de los animales , el feminismo , el antifascismo y el ambientalismo . La banda utilizó y defendió un enfoque ético del bricolaje en sus álbumes, collages sonoros , folletos y películas.
Mensajes groseros pintados con spray y estarcidos en graffiti en el sistema de metro de Londres y en vallas publicitarias, okupas coordinadas y acción política organizada. La banda expresó sus ideales vistiendo ropa negra de estilo militar y utilizando un telón de fondo que amalgamaba íconos de autoridad percibida como la cruz cristiana , la esvástica , la Union Jack y los ouroboros .
La banda fue crítica con la subcultura punk [2] y la cultura juvenil en general; sin embargo, las ideas anarquistas que promovieron han mantenido presencia en el punk. [3] Debido a su libre experimentación y uso de collages de cintas, gráficos, lanzamientos de palabras habladas, poesía e improvisación, se les ha asociado con el avant-punk [4] [5] [6] y el art punk . [7]
La banda tenía su base en una comuna anarquista en una cabaña del siglo XVI, Dial House , cerca de Epping , Essex, [8] y se formó cuando la fundadora de la comuna, Penny Rimbaud, comenzó a tocar con Steve Ignorant [9] (que se alojaba en la casa en ese momento). ). Ignorant se inspiró para formar una banda después de ver a The Clash actuar en Colston Hall en Bristol , [10] mientras que Rimbaud, un veterano de grupos de artes escénicas de vanguardia como EXIT y Ceres Confusion, [11] estaba trabajando en su libro Reality Asylum . Produjeron "¿Y qué?" y "¿Nos deben la vida?" como dúo de batería y voz. [12] Se llamaron brevemente a sí mismos Stormtrooper [13] antes de elegir Crass en referencia a una línea de la canción de David Bowie " Ziggy Stardust " ("The kids was just crass"). [14]
Se unieron otros amigos y miembros de la familia (incluidos Gee Vaucher , Pete Wright , NA Palmer y Steve Herman), y Crass tocó su primer concierto en vivo en un festival callejero en Huntley Street, al norte de Londres . Planeaban tocar cinco canciones, pero un vecino "desconectó" después de las tres. [15] El guitarrista Steve Herman dejó la banda poco después y fue reemplazado por Phil Clancey, también conocido como Phil Free . [16] Joy De Vivre y Eve Libertine también se unieron en esta época. Otras actuaciones tempranas de Crass incluyeron una gira de cuatro fechas por la ciudad de Nueva York, [17] un concierto en un festival en Covent Garden [18] y apariciones regulares con los UK Subs en The White Lion, Putney y Action Space en el centro de Londres. Estas últimas actuaciones solían contar con poca asistencia: "El público estaba formado principalmente por nosotros cuando tocaban los Subs y los Subs cuando tocábamos nosotros". [19]
Crass tocó dos conciertos en el Roxy Club de Covent Garden, Londres. [18] Según Rimbaud, la banda llegó borracha al segundo show y fueron expulsados del escenario; esto inspiró su canción, "Banned from the Roxy", [20] y el ensayo de Rimbaud para la revista autoeditada International Anthem de Crass , "Crass at the Roxy". [21] Después del incidente, la banda se tomó más en serio, evitando el alcohol y el cannabis antes de los espectáculos y vistiendo ropa negra de estilo militar dentro y fuera del escenario. [22]
Presentaron el telón de fondo del escenario, un logotipo diseñado por el amigo de Rimbaud, Dave King . [23] Esto le dio a la banda una imagen militarista, lo que llevó a acusaciones de fascismo. [24] Crass respondió que su apariencia uniforme pretendía ser una declaración contra el " culto a la personalidad ", por lo que (a diferencia de muchas bandas de rock) ningún miembro sería identificado como el "líder". [24]
Concebido y pensado como portada para una versión en folleto autoeditada de Christ's Reality Asylum de Rimbaud , [25] el logotipo de Crass era una amalgama de varios "iconos de autoridad", incluida la cruz cristiana , la esvástica , la bandera británica y una bandera de dos encabezó Ouroboros (que simboliza la idea de que el poder eventualmente se destruirá a sí mismo). [26] [27] El uso de mensajes deliberadamente contradictorios era parte de la estrategia de Crass de presentarse como un "aluvión de contradicciones", [28] desafiando al público a (en palabras de Rimbaud) "tomar sus propias jodidas decisiones". [29] Esto incluía el uso de música fuerte y agresiva para promover un mensaje pacifista , [30] una referencia a sus antecedentes dadaístas , de artes escénicas e ideas situacionistas . [31]
La banda evitó la elaborada iluminación del escenario durante las presentaciones en vivo, prefiriendo tocar bajo bombillas domésticas de 40 vatios; Las dificultades técnicas de filmar en tales condiciones de iluminación explican en parte por qué hay pocas imágenes en vivo de Crass. [32] Fueron pioneros en presentaciones multimedia , utilizando tecnología de video (películas retroproyectadas y collages de videos de Mick Duffield y Gee Vaucher ) para mejorar sus actuaciones, y también distribuyeron folletos y folletos explicando las ideas anarquistas a sus audiencias. [33]
El primer lanzamiento de Crass fue The Feeding of the 5000 (un EP de 18 pistas, 12" y 45 rpm en el sello Small Wonder ) en 1978. Los trabajadores de una planta de impresión de discos irlandesa se negaron a editarlo debido al contenido supuestamente blasfemo del canción "Asylum", [34] [35] y el disco fue lanzado sin ella. En su lugar hubo dos minutos de silencio, titulados "El sonido de la libertad de expresión". Este incidente llevó a Crass a crear su propio sello discográfico independiente . Crass Records , para evitar que Small Wonder se encuentre en una posición comprometedora y para conservar el control editorial sobre su material. [36]
Poco después se lanzó una versión ampliada regrabada de "Asylum", rebautizada como "Reality Asylum", en Crass Records como un sencillo de 7 " y la policía investigó a Crass debido a la letra de la canción. La banda fue entrevistada en su Dial House fue custodiado por el equipo antivicio de Scotland Yard y amenazado con ser procesado; sin embargo, el caso fue abandonado. [19] "Reality Asylum" se vendió a 45 peniques (cuando la mayoría de los otros singles costaban alrededor de 90 peniques), [37] y fue el primer Ejemplo de la política de Crass de "no pagar más de...": publicar discos lo más barato posible. La banda no tuvo en cuenta el impuesto al valor agregado en sus gastos, lo que les hizo perder dinero con cada copia vendida. [38] Un año después Crass Records lanzó nuevas ediciones de "The Feeding of the 5000" (subtitulada "The Second Sitting"), restaurando la versión original de "Asylum".
En 1979 la banda lanzó su segundo álbum ( Stations of the Crass ), financiado con un préstamo de Poison Girls , [39] banda con la que actuaban habitualmente. Este fue un álbum doble, con tres caras de material nuevo y una cuarta cara grabada en vivo en el Pied Bull en Islington .
El siguiente sencillo de Crass, "Bloody Revolutions" de 1980, fue un lanzamiento benéfico con Poison Girls que recaudó £ 20.000 para financiar el Wapping Autonomy Center . [23] Las palabras fueron una crítica (desde una perspectiva anarquista-pacifista) de la visión marxista tradicional de la lucha revolucionaria , y fueron (en parte) una respuesta a la violencia que estropeó un concierto en el Conway Hall en el Red Lion Square de Londres en el que ambas bandas realizado en septiembre de 1979. [40] El espectáculo estaba pensado como un beneficio para las llamadas "Personas Desconocidas", un grupo de anarquistas que enfrentan cargos de conspiración . [41] Durante la actuación, los partidarios del Partido Socialista de los Trabajadores y otros antifascistas atacaron a los neonazis del Movimiento Británico , desencadenando violencia. [42] Crass luego argumentó que los izquierdistas eran en gran parte culpables de los combates, y que organizaciones como Rock Against Racism estaban provocando que las audiencias se polarizaran en facciones de izquierda y derecha. [43] Otros (incluida la organización anarquista Class War ) criticaron la posición de Crass, afirmando que "al igual que Kropotkin , su política está en la mierda". [44] Muchos de los seguidores punk de la banda sintieron que no entendían la violencia a la que fueron sometidos por parte de la derecha. [45]
"Rival Tribal Rebel Revel", un sencillo en disco flexible regalado con el fanzine Toxic Grafity [ sic ] , también fue un comentario sobre los eventos en Conway Hall atacando la violencia sin sentido y los aspectos tribales de la cultura juvenil contemporánea. [46] A esto le siguió el sencillo "Nagasaki Nightmare/Big A Little A". La letra fuertemente antinuclear de la primera canción fue reforzada por la portada desplegable. Presentaba un artículo de Mike Holderness de la revista Peace News que conectaba la industria de la energía atómica y la fabricación de armas nucleares, [47] y un gran mapa estilo cartel de las instalaciones nucleares en el Reino Unido. La otra cara del disco, "Big A Little A", era una declaración de la filosofía anarquista individualista y antiestatista de la banda:
"Sé exactamente quien quieres ser, haz lo que quieras hacer / Yo soy él y ella es ella, pero tú eres el único tú". [48]
Crass lanzó su tercer álbum, Penis Envy , en 1981. Esto marcó un alejamiento de la imagen de hardcore-punk que The Feeding of the 5000 y Stations of the Crass le habían dado al grupo. Presentaba arreglos musicales más complejos y voces femeninas de Eve Libertine y Joy De Vivre (el cantante Steve Ignorant fue acreditado como "no en esta grabación"). El álbum abordó cuestiones feministas, atacando el matrimonio y la represión sexual .
La última pista de Penis Envy , una parodia de una canción de amor de MOR titulada "Our Wedding", estuvo disponible como un disco flexible blanco para los lectores de Loving , una revista romántica para adolescentes. Crass engañó a la revista para que ofreciera el disco, haciéndose pasar por "Servicios de sonido y grabación creativa". Loving aceptó la oferta y les dijo a sus lectores que el Crass flexi gratuito haría que "el día de su boda fuera un poco más especial". [49] Se produjo una controversia sensacionalista cuando se expuso el engaño, y News of the World afirmó que el título del álbum original de flexi era "demasiado obsceno para imprimirlo". [50] A pesar de la molestia de Loving , Crass no había violado ninguna ley. [51]
El álbum fue prohibido por el minorista HMV, [52] y la policía de Greater Manchester confiscó copias del álbum en la tienda de discos del Eastern Bloc bajo la dirección del jefe de policía James Anderton . [53] Los propietarios de las tiendas fueron acusados de exhibir "artículos obscenos para su publicación con fines lucrativos" . [54] El juez falló contra Crass en el caso judicial que siguió, aunque la decisión fue revocada por el Tribunal de Apelaciones (excepto la letra de una canción, "Bata Motel", que fue considerada "sexualmente provocativa y obscena"). [55]
El cuarto LP de la banda, el doble set Christ - The Album de 1982 , tardó casi un año en grabarse, producirse y mezclarse (durante el cual estalló y terminó la Guerra de las Malvinas ). Esto hizo que Crass cuestionara su enfoque a la hora de grabar discos. Como grupo cuyo objetivo principal era el comentario político , se sintieron superados y redundantes por los acontecimientos mundiales:
La velocidad con la que se desarrolló la Guerra de las Malvinas y la devastación que Thatcher estaba creando tanto en casa como en el extranjero nos obligaron a responder mucho más rápido de lo que nunca antes habíamos necesitado. Cristo – El álbum había tardado tanto en producirse que algunas de las canciones que contenía, canciones que advertían sobre la inminencia de disturbios y guerras, se habían vuelto casi redundantes. Toxteth, Bristol, Brixton y las Malvinas estaban en llamas cuando lo liberamos. Nos sentimos avergonzados por nuestra lentitud, humillados por nuestra insuficiencia. [52]
Los lanzamientos posteriores (incluidos los sencillos "How Does It Feel? (To Be the Mother of a Thousand Dead)" y "Sheep Farming in the Falklands" y el álbum Yes Sir, I Will ) hicieron que el sonido de la banda volviera a lo básico y se emitidos como "respuestas tácticas" a situaciones políticas. [56] Produjeron de forma anónima 20.000 copias de un disco flexible con una grabación en vivo de "Sheep Farming...", copias del cual fueron insertadas aleatoriamente en las fundas de otros discos por trabajadores comprensivos en el almacén de distribución de Rough Trade Records para difundir sus puntos de vista a aquellos que de otro modo no los escucharían. [57]
Desde sus primeros días de graffiti con mensajes pacifistas , anarquistas, feministas y anticonsumistas en el metro de Londres y en vallas publicitarias, [58] Crass estuvo involucrado en actividades musicales y de acción directa con motivaciones políticas . El 18 de diciembre de 1982, la banda ayudó a coordinar una ocupación de 24 horas en el vacío club Zig Zag del oeste de Londres para demostrar "que la escena punk underground podía manejarse responsablemente cuando era necesario y que la música realmente podía disfrutarse sin restricciones". restricciones que le impone la industria corporativa". [59]
En 1983 y 1984, Crass formó parte de las acciones Stop the City coordinadas por Greenpeace de Londres [60] que presagiaron las manifestaciones antiglobalización de principios del siglo XXI. [61] El apoyo a estas actividades se proporcionó en la letra y las notas de la portada del último sencillo de la banda, "Ya estás muerto", expresando dudas sobre su compromiso con la no violencia . También fue un reflejo de desacuerdos dentro del grupo, según explicó Rimbaud; "La mitad de la banda apoyaba la línea pacifista y la otra mitad apoyaba la acción directa y, si era necesario, violenta. Fue una época confusa para nosotros, y creo que muchos de nuestros discos lo demuestran, sin darnos cuenta". [62] Esto llevó a la introspección dentro de la banda, con algunos miembros amargados y perdiendo de vista su postura esencialmente positiva. [63] Como reflejo de este debate, el siguiente lanzamiento bajo el nombre de Crass fue Acts of Love : escenarios de música clásica de 50 poemas de Penny Rimbaud, descritos como "canciones para mi otro yo" y destinados a celebrar "el profundo sentido de unidad, paz y amor que existe dentro de ese otro yo". [64]
Otro engaño de Crass fue el conocido como las " cintas Thatchergate ", [65] una grabación de una conversación telefónica aparentemente escuchada accidentalmente (debido a líneas cruzadas). La cinta fue construida por Crass a partir de grabaciones editadas de Margaret Thatcher y Ronald Reagan . En la cinta falsificada "bastante torpemente", parecen discutir el hundimiento del HMS Sheffield durante la Guerra de las Malvinas y coinciden en que Europa sería un objetivo para armas nucleares en un conflicto entre Estados Unidos y la Unión Soviética . [sesenta y cinco]
Se filtraron copias a la prensa a través de una agencia de noticias holandesa durante la campaña para las elecciones generales de 1983. [66] El Departamento de Estado de Estados Unidos y el gobierno británico creyeron que la cinta era propaganda producida por la KGB (como informaron el San Francisco Chronicle [67] y The Sunday Times ). [65] Aunque la cinta se produjo de forma anónima, The Observer vinculó la cinta con la banda. [68] Documentos gubernamentales previamente clasificados hechos públicos en enero de 2014 bajo la ' Regla de los Treinta Años ' del Reino Unido revelan que la primera ministra estaba personalmente al tanto de la cinta y la había discutido con su gabinete. [69]
Las preguntas sobre la banda en el Parlamento y un intento de procesamiento por parte del diputado del Partido Conservador Timothy Eggar bajo la Ley de Publicaciones Obscenas del Reino Unido por su sencillo, "How Does It Feel...", [70] les hicieron cuestionar su propósito:
Nos encontramos en un escenario extraño y aterrador. Habíamos querido hacer públicos nuestros puntos de vista, habíamos querido compartirlos con personas de ideas afines, pero ahora esos puntos de vista estaban siendo analizados por esas sombras oscuras que habitaban los pasillos del poder (...) Habíamos ganado una forma de poder político, habíamos encontrado una voz, estábamos siendo tratados con un respeto ligeramente asombrado, pero ¿era eso realmente lo que queríamos? ¿Era eso lo que nos habíamos propuesto lograr hace tantos años? [52]
La banda también había incurrido en grandes gastos legales por la acusación de Penis Envy ; [55] esto, combinado con el agotamiento y las presiones de vivir y trabajar juntos, finalmente pasó factura. [52] El 7 de julio de 1984, la banda tocó en un concierto benéfico en Aberdare , Gales, para los mineros en huelga , y en el viaje de regreso el guitarrista NA Palmer anunció que tenía la intención de dejar el grupo. [71] Esto confirmó la intención anterior de Crass de dejar el grupo en 1984, y la banda se separó. [72]
El último lanzamiento del grupo como Crass fue el sencillo de 12" "Ten Notes on a Summer's Day" en 1986. Crass Records cerró en 1992; su lanzamiento final fue Christ's Reality Asylum , un casete de 90 minutos de Penny Rimbaud leyendo el ensayo que había escrito a principios de 1977 que le dio el impulso para formar Crass.
En noviembre de 2002, varios ex miembros organizaron Your Country Needs You, un concierto de "voces en oposición a la guerra", como el Crass Collective . En el Queen Elizabeth Hall del South Bank de Londres , Your Country Needs You incluyó War Requiem de Benjamin Britten y actuaciones de Goldblade , Fun-Da-Mental , Ian MacKaye y el proyecto post-Crass de Pete Wright, Judas 2. [73] En octubre de 2003, Crass Collective cambió su nombre a Crass Agenda , [74] con Rimbaud, Libertine y Vaucher trabajando con Matt Black de Coldcut y músicos de jazz como Julian Siegel y Kate Shortt . En 2004, Crass Agenda encabezó una campaña para salvar el Vortex Jazz Club en Stoke Newington , al norte de Londres [75] (donde tocaban regularmente). En junio de 2005, se declaró que Crass Agenda "ya no existía", cambiando su nombre por el de Última Enmienda "más pertinente". [76] Después de una pausa de cinco años, Last Enmienda actuó en el Vortex en junio de 2012. [77] Rimbaud también actuó y grabó con Japanther and the Charlatans . Está disponible una "nueva" pista de Crass (un remix de "Major General Despair" de 1982 con nueva letra), "The Unelected President". [78]
Los días 24 y 25 de noviembre de 2007, Steve Ignorant interpretó el álbum The Feeding of the 5000 de Crass en vivo en el Shepherd's Bush Empire con una banda de "invitados seleccionados". [79] [80] Otros miembros de Crass no participaron en estos conciertos. Inicialmente, Rimbaud le negó el permiso a Ignorant para interpretar canciones de Crass que había escrito, pero luego cambió de opinión: "Reconozco y respeto el derecho de Steve a hacer esto, pero lo considero una traición al espíritu de Crass". [81] Ignorante tenía una visión diferente: "No tengo que justificar lo que hago... Además, la mayoría de las letras siguen siendo relevantes hoy en día. ¿Y recuerdas esa palabra de tres letras, 'diversión'?" [81]
En 2010 se anunció que Crass lanzaría The Crassical Collection , [82] reediciones remasterizadas de su catálogo anterior. Tres ex miembros se opusieron y amenazaron con emprender acciones legales. [83] [84] A pesar de sus preocupaciones, el proyecto siguió adelante y las remasterizaciones finalmente se lanzaron. El primero de la serie fue The Feeding of the 5000 , lanzado en agosto de 2010. Stations of the Crass siguió en octubre, con nuevas ediciones de Penis Envy , Christ – The Album , Yes Sir, I Will y Ten Notes on a Summer's Day lanzadas en 2011 y 2012. [85] Los críticos elogiaron la calidad de sonido mejorada y el nuevo empaque de los álbumes remasterizados. [86] [87]
En 2011, Steve Ignorant se embarcó en una gira internacional titulada "La última cena". Interpretó material de Crass, que culminó con una actuación final en el Shepherd's Bush Empire el 19 de noviembre. [88] Ignorante dijo que esta era la última vez que cantaría las canciones de Crass, [89] con el apoyo de Rimbaud; este último se unió a él en el escenario para una interpretación de batería y voz de "Do They Owe Us A Living", cerrando el círculo de la carrera de la banda después de 34 años: "Y entonces apareció Penny... y lo hicimos, 'Do They Owe Us A Living' como lo habíamos hecho por primera vez hace tantos años. Como empezó, así terminó". [88] La alineación de Ignorant para la gira estuvo compuesta por Gizz Butt , Carol Hodge, Pete Wilson y Spike T. Smith, y Eve Libertine se unió a él para varias canciones. [88] La lista de canciones incluía una versión de "West One (Shine on Me)" de The Ruts , cuando a Ignorant se le unió en el escenario la tripulación del bote salvavidas con base en Norfolk con la que es voluntario. [88]
En febrero de 2011, el artista Toby Mott expuso una parte de su colección de objetos efímeros Crass en la Roth Gallery de Nueva York. [90] [91] La exhibición incluyó obras de arte, álbumes (incluidos LP y EP de 12 "), sencillos de 7" de Crass Records y un conjunto completo del zine autoeditado de Crass , Inter-National Anthem .
Obra de arte de Gee Vaucher y Penny Rimbaud, incluida una grabación de la 'Thatchergate Tape' original, presentada como parte de la exposición 'Peculiar People' en la Focal Point Gallery en Southend on Sea durante la primavera de 2016, parte de una serie de eventos. celebrando la historia de 'Radical Essex'. [92] El cuadro de Vaucher 'Oh America', que presenta una imagen de la Estatua de la Libertad ocultando su rostro con las manos, fue utilizado como portada del periódico británico Daily Mirror para conmemorar la elección de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos el 9 de noviembre. 2016. [93] Desde noviembre de 2016 hasta febrero de 2017, la galería de arte Firstsite en Colchester organizó una retrospectiva de la obra de arte de Gee Vaucher. [94]
En junio de 2016, "The Art of Crass" fue objeto de una exposición en la LightBox Gallery de Leicester comisariada por el artista y tecnólogo Sean Clark. [95] La exposición contó con grabados y obras de arte originales de Gee Vaucher, Penny Rimbaud, Eve Libertine y Dave King. Durante la exposición, Penny Rimbaud, Eve Libertine y Louise Elliot interpretaron "The Cobblestones of Love", una reelaboración lírica del álbum de Crass "Yes Sir, I Will". [96] El último día de la exposición hubo una actuación de Slice of Life de Steve Ignorant. La exposición está documentada en el sitio web The Art of Crass. [97]
Para Rimbaud la inspiración inicial para fundar Crass fue la muerte de su amigo Phil 'Wally Hope' Russell , como se detalla en su libro El último de los hippies: un romance histérico . Russell había sido internado en un hospital psiquiátrico después de ayudar a organizar el primer festival gratuito de Stonehenge en 1974, y murió poco después. Rimbaud creía que Russell fue asesinado por el Estado por motivos políticos. [98] El cofundador Ignorant ha citado a The Clash [10] y David Bowie [14] como principales influencias personales. Los miembros de la banda también han citado influencias que van desde el existencialismo y el zen hasta el situacionismo , [99] la poesía de Baudelaire , [100] la literatura británica de la clase trabajadora y películas como Kes [101] y las películas de Anthony McCall [99]. ( Los cuatro movimientos proyectados de McCall se mostraron como parte de una de las primeras actuaciones de Crass). [102]
Crass ha dicho que sus influencias musicales rara vez provienen del rock, sino más bien de la música clásica (particularmente Benjamin Britten , en cuyo trabajo, afirma Rimbaud, se basan algunos de los riffs de Crass), [103] free jazz , [55] atonalidad europea , [55] y compositores de vanguardia como John Cage [27] y Karlheinz Stockhausen . [55]
Crass influyó en el movimiento anarquista en el Reino Unido, Estados Unidos y más allá. El crecimiento del anarco-punk estimuló el interés por las ideas anarquistas. [104] La banda también se ha atribuido el mérito de revitalizar el movimiento por la paz y la Campaña del Reino Unido para el Desarme Nuclear durante finales de los años 1970 y principios de los 1980. [105] Otros sostienen que sobreestimaron su influencia, a pesar de su efecto radicalizador sobre los militantes. El investigador Richard Cross declaró:
En sus propios escritos, Crass exagera un poco la contribución que hizo el anarco-punk a resucitar la moribunda Campaña por el Desarme Nuclear (CND) a principios de los años 1980. El inicio de una nueva carrera armamentista, confirmada por los planes de desplegar misiles nucleares Cruise y Pershing de primer ataque en toda Europa, revivió los movimientos antinucleares en todo el continente y habría surgido con o sin la intercesión del anarco-punk. Lo que Crass y el anarco-punk pueden legítimamente afirmar es haber convencido a un número sustancial de jóvenes radicales para que comprometan sus energías con las alas antimilitaristas más militantes del movimiento de desarme, que sitiaron instalaciones nucleares en todo el país y que no vieron nada. conflicto entre sus preceptos pacifistas y su voluntad de cometer actos de "daños criminales" en la propiedad militar del estado nuclear. [106]
Las influencias filosóficas y estéticas de Crass en las bandas de punk de los 80 fueron de gran alcance. [107] Un ejemplo notable es el cofundador de Dischord Records de Washington, DC, Ian MacKaye , quien siguió algunos de los principios anticonsumistas y de bricolaje de Crass en su propio sello y proyectos, particularmente con la banda post-hardcore Fugazi . [108] [109] Sin embargo, pocos imitaron su estilo de forma libre posterior (escuchado en Yes Sir, I Will y su grabación final, Ten Notes on a Summer's Day ). [110] Sus portadas de discos pintadas y en collage en blanco y negro (por Gee Vaucher ) pueden haber influido en artistas posteriores como Banksy (con quien Vaucher colaboró) [111] y el movimiento subvertising . El álbum de 2007 del artista anti-folk Jeffrey Lewis , 12 Crass Songs , presenta versiones acústicas de material de Crass. [7] Brett Anderson , en su adolescencia en ese momento, era un gran admirador de la banda, tocaba sus discos en casa [112] y mucho más tarde los citó en una entrevista de radio, cuando se le preguntó qué banda o artista había tenido primero. le dieron ganas de subirse al escenario como cantante: "¡Qué grosero! Su energía en el escenario fue increíble, quedé muy impresionado".
En una entrevista con The Guardian en 2016, la banda fue citada junto con otras bandas británicas de anarco-punk de principios de los 80 como una influencia para el grupo estadounidense de metal de vanguardia Neurosis . [113]
(Todos publicados en Crass Records a menos que se indique lo contrario).
Creíamos que no se podía ser una [banda] socialista y firmamos con CBS (The Clash) de la misma manera que no se podía ser anarquista y firmamos con EMI.
Pero Crass culpa de esto a Rock Against Racism que, alegan, ha polarizado a la juventud. "Si no estás en RAR entonces eres nazi. Ahora estamos atrapados entre la violencia de izquierda y la violencia de derecha" – Crass entrevistado en "New Society", 1979
Al igual que Kropotkin, su política está en la mierda.
Penny (es un tipo) ha iniciado una petición para mantener el Vortex en Stoke Newington y coloca un aviso en el club que dice: "Este es el hogar espiritual del jazz y no nos iremos". La petición resultante acaba llegando al ayuntamiento con 3.000 firmas.
El tribunal dictó un veredicto de suicidio sin ninguna referencia al trato atroz que había sido la causa directa del mismo. [...] Nuestras investigaciones nos convencieron de que lo sucedido no fue un accidente. El estado había tenido la intención de destruir el espíritu de Wally, si no su vida, porque era una amenaza, una amenaza intrépida que esperaban poder destruir sin mucho riesgo de pasar vergüenza.
