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Penny Rimbaud

Penny Lapsang Rimbaud (nacido Jeremy John Ratter , 8 de junio de 1943) es un escritor, poeta, filósofo, pintor, músico y activista. Fue miembro de los grupos de performance EXIT y Ceres Confusion, y en 1972 fue cofundador del Stonehenge Free Festival , junto con Phil Russell alias Wally Hope . En 1977 con Steve Ignorant , cofundó la banda seminal de punk anarquista Crass y sirvió como su baterista. Crass se disolvió en 1984. Hasta 2000 Rimbaud se dedicó casi por completo a la escritura, volviendo a la plataforma pública en 2001 como poeta de performance trabajando con la saxofonista australiana Louise Elliott y una amplia variedad de músicos de jazz bajo el paraguas de Last Amendment .

Nombre

Ratter afirma haber cambiado su nombre mediante escritura pública en 1977, ya que, en sus propias palabras, "quería ser su propio hijo". El apellido proviene del del poeta simbolista francés Arthur Rimbaud ; el nombre fue elegido porque el hermano de Rimbaud, Anthony, se refería a él como "un filósofo del retrete" (un penique era el precio para entrar en los baños públicos en la época). [1]

Primeros años de vida

Rimbaud fue expulsado de dos escuelas públicas: la Brentwood School en el sureste de Inglaterra y el Lindisfarne College en el norte de Gales. En las primeras entrevistas, afirmó haber estudiado filosofía en el Magdalen College de Oxford , pero más tarde afirmó que esa historia había sido inventada "para que no pudieran negar mi papel como intelectual". [2]

Vida artística

En 1964, Rimbaud apareció en el programa de televisión Ready Steady Go! para recibir un premio de John Lennon después de haber ganado un concurso para producir obras de arte que representaran la canción de los Beatles " I Want to Hold Your Hand ". [3] Rimbaud trabajó brevemente como profesor de arte antes de desilusionarse con la educación, y luego pasó un tiempo trabajando como carbonero. [4]

Penny Rimbaud (sobre el inodoro de compostaje ) y Gee Vaucher , 2002

En 1967, inspirados por la película La posada de la sexta felicidad , [5] Rimbaud y Gee Vaucher , ambos vegetarianos, establecieron la casa abierta anarquista/ pacifista Dial House en el bosque de Epping , en el suroeste de Essex , que ahora se ha establecido firmemente como un "centro para la creatividad radical". [6] [7]

La muerte de Wally Hope y Crass

En Dial House a principios de la década de 1970, Rimbaud cofundó el Festival de Stonehenge junto con Phil Russell, más conocido como Wally Hope , [8] como se documenta en la autobiografía de Rimbaud de 1998 Shibboleth: My Revolting Life . Después de su encarcelamiento en una institución mental por posesión de LSD , Russell parecía haber sufrido graves daños mentales, especialmente por los efectos secundarios de los medicamentos recetados que le habían administrado, y posteriormente murió. Aunque el veredicto oficial declaró la muerte de Russell como un suicidio, Rimbaud afirma que ha descubierto pruebas sólidas de que Russell fue asesinado y que su ira por las preguntas sin respuesta sobre la muerte lo inspiró a formar la banda de punk anarquista Crass en 1977.

Cuando Crass se disolvió en 1984, Rimbaud adoptó una existencia ermitaña, escribiendo y publicando poesía, filosofía, ensayos, novelas y obras de teatro. En 2001, regresó a la plataforma pública como poeta de performance, primero trabajando con el saxofonista Ed Jones y luego con Louise Elliott, quien se ha convertido en su acompañante de tiempo completo. Con la vocalista de Crass, Eve Libertine , en 2003 fundó el Crass Collective , más tarde conocido como Crass Agenda y finalmente como Last Amendment, un colectivo informal de músicos de jazz, artistas y cineastas que comparten el interés de Rimbaud en el arte progresivo e improvisado.

Obras escritas

Las obras escritas de Rimbaud incluyen Reality Asylum , originalmente autoeditada , [9] un ataque vitriólico al cristianismo que apareció en forma muy revisada en el álbum debut de Crass de 1978 , The Feeding of the 5000 , como un sencillo más largo [10] y como un monólogo hablado de 45 minutos. Otros escritos incluyen: Rocky Eyed , un poema extenso que ataca a la primera ministra Margaret Thatcher y su gobierno después de la Guerra de las Malvinas de 1982 , que fue grabado como el álbum de Crass Yes Sir, I Will ; [11] The Death of Imagination (un "drama musical en 4 partes"); y The Diamond Signature (publicado por AK Press ). Oh America es una respuesta a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la posterior guerra de los Estados Unidos contra el terrorismo . Incluye la línea, "Danos justicia que no sea el despecho abrasador de la venganza, paz que no sea producto de la guerra ni dependa de ella". [12]

Trabajo actual

Penny Rimbaud en un concierto con Last Amendment en The Vortex, Hackney, 30 de noviembre de 2006

Rimbaud contribuyó con varias pistas habladas al álbum de Japanther de 2008 Tut Tut Now Shake Ya Butt y voces habladas para la pista de Charlatans "I Sing the Body Eclectic" en el álbum Who We Touch . [13] [14]

Bibliografía

Discografía

Véase también la discografía de Crass . Rimbaud toca en todos los álbumes y sencillos de Crass.

Filmografía

Referencias

  1. ^ "Penny Rimbaud sobre Crass y los poetas del trascendentalismo y el modernismo". The Quietus . Consultado el 6 de octubre de 2017 .
  2. ^ Brimmers, Julian (3 de abril de 2014). «Penny Rimbaud de Crass habla del graffiti, el jazz y John Lennon». Red Bull Music Academy . Consultado el 21 de septiembre de 2018 .
  3. ^ Berger, George La historia de Crass (Omnibus Press, 2006, página 17)
  4. ^ Vídeo en YouTube
  5. ^ No hay más autoridad que tú mismo , dir. Alexander Oey , 2006
  6. ^ Mikse, Ollie (9 de julio de 2009). «Entrevistas: Penny Rimbaud (Crass)». Punknews.org . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2014. Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
  7. ^ Capper, Andy (1 de marzo de 2017). "Anarchy and Peace with Penny Rimbaud of Crass" (video y texto) . Noisey . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2018. Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
  8. ^ "Red Bull Music Academy". daily.redbullmusicacademy.com . Consultado el 6 de octubre de 2017 .
  9. ^ [1] Archivado el 26 de junio de 2003 en Wayback Machine.
  10. ^ [2] Archivado el 15 de abril de 2003 en Wayback Machine.
  11. ^ [3] Archivado el 24 de julio de 2003 en Wayback Machine.
  12. ^ "Transmisiones desde el Sur | El blog de Southern Records". Southern. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2009. Consultado el 5 de julio de 2012 .
  13. ^ "Entrevista musical: The Charlatans – Top Stories". Yorkshire Evening Post . 7 de octubre de 2010. Consultado el 5 de julio de 2012 .
  14. ^ "The Charlatans - Who We Touch". Discogs . 6 de septiembre de 2010 . Consultado el 13 de julio de 2015 .

Enlaces externos