Butthole Surfers es una banda de rock estadounidense formada en San Antonio, Texas , por el cantante Gibby Haynes y el guitarrista Paul Leary en 1981. La banda ha tenido numerosos cambios de personal, pero su formación principal compuesta por Haynes, Leary y el baterista King Coffey ha sido constante desde 1983. Teresa Nervosa se desempeñó como segunda baterista de 1983 a 1985, de 1986 a 1989 y 2009. La banda también ha empleado una variedad de bajistas, sobre todo Jeff Pinkus . [2] [3]
Surgiendo de la escena del hardcore punk de la década de 1980 , Butthole Surfers rápidamente se hizo conocido por sus caóticos shows en vivo, comedia negra y un sonido que incorporaba elementos de psicodelia , noise rock y punk , así como su uso de manipulación de sonido y edición de cintas. [4] [5]
Aunque fueron respetados por sus compañeros y atrajeron una base de fans devota, Butthole Surfers tuvo poco éxito comercial hasta Electriclarryland de 1996 . [6] [7] El álbum contenía el sencillo " Pepper ", que ascendió al número uno en la lista Modern Rock Tracks de Billboard ese año. [8]
Butthole Surfers se formó en la Trinity University en San Antonio, Texas, a finales de la década de 1970, cuando los estudiantes Gibson "Gibby" Haynes y Paul Leary Walthall (más tarde simplemente Paul Leary) se conocieron por primera vez. Aunque fue su gusto compartido por la música no convencional lo que hizo que se hicieran amigos, ambos parecían encaminarse hacia carreras muy convencionales. Haynes, como capitán del equipo de baloncesto de Trinity, así como " Contador del año" de la escuela, pronto se graduó para ocupar un puesto en una respetada firma de contabilidad de Texas, mientras Leary permanecía en la escuela trabajando en su título de MBA . [9]
En 1981, Haynes y Leary publicaron la revista Strange VD , que presentaba fotografías de dolencias médicas anormales, junto con explicaciones ficticias y humorísticas de las enfermedades. [10] Después de ser sorprendido con una de estas fotografías en el trabajo, Haynes dejó la firma de contabilidad y se mudó al sur de California. Leary, que en ese momento estaba a un semestre de graduarse, abandonó la universidad y siguió a Haynes. Después de un breve período vendiendo ropa casera y ropa de cama adornada con la imagen de Lee Harvey Oswald , la pareja regresó a San Antonio y lanzó la banda que eventualmente se convertiría en Butthole Surfers. [11]
Haynes y Leary tocaron en su show debut en un club nocturno de San Antonio, The Bonham Exchange, en 1981; En ese momento, aún no se habían decidido por el nombre de la banda "Butthole Surfers". En 1982, la banda contaba con el respaldo de la sección rítmica de hermanos compuesta por el bajista Quinn Mathews y su hermano, el baterista Scott Mathews. La banda no consiguió seguidores en San Antonio y compró una camioneta para regresar a California ese mismo verano. [10] [11]
Durante un breve concierto en el club Tool and Die de San Francisco , el líder de Dead Kennedys y supervisor de Alternative Tentacles, Jello Biafra, presenció su actuación y se convirtió en un ferviente admirador. [12] Biafra invitó al grupo a abrir para Dead Kennedys y TSOL en el Whiskey a Go Go de Los Ángeles , y pronto hizo una oferta que lanzaría su carrera discográfica; Si pudieran conseguir que alguien les prestara tiempo en el estudio , Alternative Tentacles reembolsaría al estudio cuando el álbum estuviera completo. Luego, la banda regresó a San Antonio para grabar en BOSS Studios (también conocido como Bob O'Neill's Sound Studios, también conocido como The Boss). [10] Sin embargo, los hermanos Mathews no entraron al estudio con Haynes y Leary; Los dos habían renunciado tras un altercado físico entre Scott Mathews y Haynes. La posición del bajo fue asumida por Bill Jolly, quien tocaría en los dos siguientes lanzamientos de Butthole Surfers, y participaron varios bateristas. El último de ellos, King Coffey (nacido como Jeffrey Coffey), todavía está con la banda hasta el día de hoy. [13]
Publicado en Alternative Tentacles en julio de 1983, el EP resultante, Butthole Surfers (también conocido como Brown Reason to Live y Pee Pee the Sailor ), ofrecía canciones con títulos provocativamente absurdos como "The Shah Sleeps in Lee Harvey's Grave" y "Bar-BQ". Pope", cantada alternativamente por Haynes y Leary. (Haynes se convertiría en el cantante principal de la banda en el momento de su primer LP ). La portada del álbum, al igual que las muchas ilustraciones extrañas que acompañarían el trabajo posterior de Surfers, fue diseñada por la propia banda. [14] Lleno de humor, Butthole Surfers sentó las bases de lo que estaba por venir. [4] Influyó en al menos una futura superestrella, el líder de Nirvana, Kurt Cobain , quien lo incluyó como uno de sus diez álbumes favoritos en sus Journals . [15] Cobain más tarde incluyó el álbum "Pee Pee the Sailor" de Butthole Surfers como uno de los cincuenta álbumes más influyentes para el sonido de Nirvana. [16] Cobain conocería más tarde a su esposa, Courtney Love of Hole , en un concierto de Butthole Surfers/ L7 en 1991. [17]
Poco después del lanzamiento de Butthole Surfers , la banda reclutó a una segunda baterista, Teresa Nervosa (nacida como Teresa Taylor), que había tocado con Coffey en varias bandas de música de escuelas secundarias en las áreas de Fort Worth y Austin en Texas . [18] [19] Ella y Coffey tocarían al unísono en kits de stand-up separados, lo que se sumaba al espectáculo del espectáculo en constante evolución de Surfers. Aunque Nervosa y Coffey repetidamente se refirieron a sí mismos, y fueron llamados, como hermanos, desde entonces se ha revelado que los dos solo se presentaron como tales debido a sus apariencias similares, y en realidad no están relacionados. [18] [20] [21] [22] Con su llegada, la "formación clásica" principal de la banda (Haynes, Leary, Coffey y Nervosa) estaba en su lugar. Con la excepción de varios bajistas diferentes y el breve año sabático de Nervosa desde finales de 1985 hasta 1986, permaneció prácticamente sin cambios hasta su partida definitiva en 1989. [23] En 2008, regresó a la banda; su sitio web anunció las fechas de la gira de 2009, que incluían "Teresa Taylor". [24]
En 1984, la banda regresó a BOSS Studios para grabar material suficiente para dos álbumes de larga duración. Ambos se ofrecieron originalmente a Alternative Tentacles, siendo el primero Psychic... Powerless... Another Man's Sac . [25] Sin embargo, antes de que cualquiera de los álbumes pudiera ser lanzado, Alternative Tentacles tuvo que adquirir las cintas maestras de Bob O'Neill, el homónimo y propietario de BOSS Studios. Se negó a liberarlos hasta que le hubieran reembolsado las sesiones, y Alternative Tentacles no pudo pagar de inmediato. Después de meses de espera, la banda publicó la grabación del concierto Live PCPPEP en Alternative Tentacles debido a su desesperación financiera en septiembre de 1984. Compuesto principalmente por presentaciones en vivo de canciones de su debut, llevó a algunos críticos y fanáticos a bromear diciendo que habían lanzado el mismo. álbum dos veces. [4] Mientras tanto, Bob O'Neill se estaba preparando para lanzar Psychic... en su propio sello Ward 9 para recuperar sus gastos. [26]
Con algunos miembros trabajando como lavaplatos, el grupo no estaba contento con el lanzamiento del álbum en Ward 9. Terry Tolkin , un amigo y su agente de reservas en la costa este, contrató a la banda para el entonces naciente Touch and Go Records de Corey Rusk en Detroit. Psychic... Powerless... Another Man's Sac fue lanzado en 1984. [25] [27] [28] A partir de su primer EP, la banda hizo de la psicodelia una parte mucho más importante de su sonido en este lanzamiento, que aprovechó al máximo de la edición de cintas, la instrumentación no tradicional y la modulación de sonido que llegaron a definir sus grabaciones de estudio. [4]
Justo antes del lanzamiento de Psychic... , y con el nuevo bajista Terence Smart a cuestas (el primero de muchos hasta 1986), la banda comenzó su primera gira a nivel nacional. Fue en esta salida que realmente establecieron una presencia nacional, comenzando en las primeras oficinas centrales de Touch and Go en Detroit antes de dirigirse a la ciudad de Nueva York, donde impresionaron a los miembros de Sonic Youth , así como al miembro de Shockabilly (y futuro bajista de Butthole Surfers) Kramer. . Luego recorrieron el país durante varios meses, incluido un show en Seattle, que los hizo fanáticos del futuro guitarrista de Soundgarden , Kim Thayil . Mientras estaban en San Francisco al final de la gira, y sin un lugar donde vivir, la banda decidió mudarse colectivamente a Winterville (un pequeño pueblo en las afueras de Atenas, Georgia), donde admitieron que hicieron un hobby de acechar a los miembros de REM . para dejar una camioneta estacionada frente a la casa de Michael Stipe , con "Michael Stipe/A pesar del bombo/Aún quiero chupar/Tu gran pipa larga" pintado en el costado. [29] [30] Smart renunció después de enamorarse de un amigo de la banda, y Trevor Malcolm, un joven músico canadiense recomendado por Touch and Go, lo reemplazó en el bajo. [31]
Cuando volvieron a salir de gira, se corrió la voz sobre el extraño espectáculo de la banda, lo que resultó en un público cada vez mayor en sus conciertos. [28] No mucho después de la llegada de Malcolm, la banda grabó su acto para la posteridad filmando dos conciertos en el club Traxx de Detroit. Algunas de estas imágenes finalmente se empaquetaron como Blind Eye Sees All , su único lanzamiento oficial en video hasta la fecha. Compraron su primera grabadora de 8 pistas en ese momento y la usaron para grabar dos canciones que luego se usaron en la cara A de Cream Corn from the Socket of Davis . [25]
Malcolm, supuestamente descontento con la vida en la banda, renunció a mediados de 1985. [32] Un amigo de la banda de Atenas, Juan Molina, fue contratado para una breve gira por Estados Unidos, pero no estaba interesado en convertirse en miembro a tiempo completo. [25] Sin un bajista permanente y con una gira europea acercándose rápidamente (la primera de la banda), contactaron a Kramer , quien rápidamente aceptó unirse. [32] Mientras tanto, su segundo LP, que había sido presentado a Alternative Tentacles como Rembrandt Pussy Horse , todavía estaba en el limbo. Los motivos de las acciones de Alternative Tentacles no están claros, pero se sabe que el sello retrasó la decisión durante aproximadamente un año antes de finalmente negarse a publicarla. [33] Mientras esperaba, la banda lanzó Cream Corn de cuatro canciones del EP Socket of Davis en Touch and Go a finales de 1985. Una vez que Alternative Tentacles finalmente declinó, el grupo regresó al estudio Noise de Kramer en Nueva York para grabar dos nuevas pistas. para reemplazar "To Parter" y "Tornadoes", que originalmente estaban destinados a Rembrandt... antes de aparecer en la cara B del EP Cream Corn.... [25]
Después de la gira europea, Butthole Surfers experimentó más agitación cuando Nervosa se fue alrededor de la Navidad de 1985, ya que estaba cansada de las condiciones de vida asociadas con las giras constantes y tenía el deseo de estar con la familia. [34] Fue reemplazada por otra baterista, Kytha Gernatt, quien fue apodada Cabbage Gomez Jr. en la prensa poco después de unirse a la banda. [35] Cabbage había actuado previamente con Kathleen Lynch (también conocida como Kathleen, también conocida como Ta-Da the Shit Lady) en la banda Easturn Stars; Lynch ganó fama como el infame bailarín desnudo de Butthole Surfers de 1986 a 1989. Kramer también se fue durante este período y fue reemplazado por Jeff Pinkus , quien le dio a la posición de bajo de la banda su período más largo de estabilidad al permanecer hasta 1994.
Su segundo LP finalmente se publicó como Rembrandt Pussyhorse en Touch and Go en abril de 1986. Salió unos dos años después de las sesiones originales y presentó una mezcla y selección de canciones diferentes a la versión inédita de Alternative Tentacles. [33] Mejor conocido por su reelaboración minimalista de " American Woman " de The Guess Who , es uno de los álbumes más experimentales en la carrera fuertemente experimental de Butthole Surfers. [18] Después de una gira particularmente fuera de control, incluso para los estándares de Butthole Surfers, la banda se instaló parcialmente en Winterville en el verano de 1986. Nervosa se reunió con ellos (Cabbage había sido despedido meses antes), y se pusieron a trabajar. sobre la creación de su primer estudio en una casa de alquiler en las afueras de Atenas . Al poco tiempo, comenzaron una tranquila sesión de grabación para su tercer proyecto de larga duración. [37] Publicado en marzo de 1987, Locust Abortion Technician es uno de los álbumes más pesados de Butthole Surfers y, a menudo, se considera el mejor hasta la fecha. [38] Aprovechando aspectos del punk, el heavy metal y la psicodelia, su sonido único produjo una serie de canciones chirriantes y de ritmo más lento, lo que posiblemente lo convirtió en un precursor temprano del grunge . [18]
Alrededor de la época del debut de Locust Abortion Technician , el grupo compró una casa en Driftwood, Texas , aproximadamente a 30 millas (48 km) de Austin. Era una casa tipo rancho construida en la ladera de una colina, con 5 acres (20.000 m 2 ) de propiedad circundante. Al igual que la casa de alquiler cerca de Atenas, el complejo se convirtió de facto en un estudio de grabación. Sin embargo, no vivieron juntos en la nueva casa por mucho tiempo, siendo Coffey el primero en mudarse y conseguir su propia casa. Todos tenían residencias separadas en 1991. [10]
A principios de 1988, Butthole Surfers estaban listos para grabar un nuevo álbum y quisieron utilizar un estudio moderno por primera vez, eligiendo una instalación de última generación en Texas. Las siguientes sesiones duraron sólo una semana, ya que la banda llevaba años interpretando la mayor parte del material. [39] La banda optó por seguir el modelo de este álbum en proyectos futuros. Por el contrario, las canciones de sus grabaciones anteriores habían pasado por mucho más desarrollo y experimentación en el estudio. Pinkus ha expresado la opinión de que las sesiones posteriores, mejor organizadas, sofocaron gran parte de la creatividad espontánea que había impulsado sus lanzamientos anteriores. [40]
Hairway to Steven se publicó en abril y marcó un punto medio entre las raíces experimentales de la banda y las grabaciones más accesibles que seguirían. Si bien la mitad del material suena tan extremo como su trabajo anterior, otras canciones son más convencionales. Este fue el primer álbum de Butthole Surfers que hizo un uso extensivo de la guitarra acústica. Hairway to Steven no tenía títulos de canciones cuando se lanzó por primera vez y, en cambio, representaba cada pista con una caricatura absurda, a menudo escatológica . [18] [40] La banda viajó mucho para promocionar el álbum durante el año siguiente, incluida una gira muy exitosa por Europa (ayudada en parte por la influencia del nuevo distribuidor británico Blast First ). Al igual que sus grabaciones de estudio, sus shows en vivo estaban comenzando a perder gran parte de su caos anterior. [41]
Mientras estaban de gira durante el invierno de 1988, Butthole Surfers utilizó una grabadora DAT portátil para grabar varios conciertos. La más fuerte de estas grabaciones se empaquetó como Double Live , un álbum doble de edición limitada lanzado en vinilo y casete en 1989, y en CD al año siguiente. Este fue el primer lanzamiento del sello Latino Buggerveil de la banda . Aunque el álbum, en la primavera de 2007, está agotado, sus canciones están disponibles como descargas gratuitas en MP3 en el sitio web oficial de la banda. Publicado en respuesta al contrabando generalizado con fines de lucro de sus shows en vivo, contenía interpretaciones de canciones de todos sus álbumes de estudio y EP anteriores. [42]
Double Live iba a ser el último álbum de Butthole Surfers en el que participaría Nervosa, quien se fue a principios de 1989. Poco después de irse, le diagnosticaron un aneurisma y se vio obligada a someterse a una cirugía cerebral. Además, comenzó a sufrir convulsiones inducidas por luces estroboscópicas. [10] En 1991, Nervosa (que se hace llamar Teresa Taylor desde su jubilación) tuvo un pequeño papel en la película Slacker de Richard Linklater . Trabajó en la Escuela para Ciegos y Discapacitados Visuales de Texas en 1995. [21] [43]
Butthole Surfers no buscó reemplazarla en ese momento, y optó por continuar como cuarteto. Después de un EP final para Touch and Go, Widowermaker de 1989 , la banda dejó a sus socios de grabación de toda la vida para firmar con su antiguo seguidor Terry Tolkin en Rough Trade Records, quien también los había traído a Touch and Go , por un acuerdo supuestamente generoso para un álbum. [44] Antes del debut del nuevo LP, Rough Trade convenció a la banda para que lanzaran por primera vez The Hurdy Gurdy Man de 1990 , que mostraba una vista previa del material del próximo lanzamiento. El mismo año, Rough Trade publicó Digital Dump de The Jackofficers , el proyecto paralelo de música house psicodélica de Haynes y Pinkus . [45]
piouhgd (pronunciado "po-ed", como en "cabreado") fue el quinto álbum de estudio de larga duración de la banda y el primero para Rough Trade. Lanzado en abril de 1991, presentaba más instrumentación electrónica, pero fue visto en gran medida como una decepción en comparación con grabaciones anteriores. Desde entonces, tanto Haynes como Leary han expresado su descontento con el álbum. [4] [18] [46] Independientemente, la banda fue invitada a ser parte de la gira inaugural de Lollapalooza de ese verano . [47] Por esta época, Haynes colaboró con Ministry , contribuyendo con la voz en su sencillo de 1991 " Jesus Built My Hotrod ", que luego se incluyó en Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs de 1992 .
Rough Trade se declaró en quiebra en 1991, no sin antes lanzar el proyecto en solitario de Leary, The History of Dogs . Al año siguiente, Butthole Surfers sorprendió a muchos fanáticos y críticos al firmar con el sello principal Capitol Records . [18] [47] En 2017, Paul Leary reflexionó: "Crecí escuchando a The Beatles , Grand Funk Railroad y Dean Martin , y la idea de estar en el mismo sello discográfico en el que estaban era demasiado jodidamente extraña, realmente extraña. Mucha gente nos dio pena por hacer eso, pero joder: no iba a rechazar eso". [48]
Capitol inmediatamente reeditó piouhgd y emparejó a la banda con su primer productor de renombre, John Paul Jones , mejor conocido como el bajista de Led Zeppelin . [18] El fruto de su asociación, Independent Worm Saloon de 1993 , presentó un enfoque de rock más directo ante la insistencia de Jones. [49] Esto valió la pena para Butthole Surfers, dándoles su primer éxito radiofónico menor, " Who Was in My Room Last Night? ". Alcanzó el puesto 24 en la lista de sencillos Modern Rock Tracks de Billboard , mientras que el álbum alcanzó el puesto 124 en el Billboard 200 . [8] [50] Dos de las nuevas canciones aparecieron en episodios de Beavis and Butt-head de MTV . [51] Guitarrista y gran influencia en Butthole Surfers, Helios Creed tocó la guitarra en dos de las canciones del disco, "The Annoying Song" y "Clean It Up".
Cuando Pinkus se fue en 1994, [3] los miembros restantes reclutaron una serie de músicos suplentes y continuaron de gira esporádicamente, incluso cuando los tres perseguían proyectos paralelos. Haynes estaba trabajando con Johnny Depp , Bill Carter , Sal Jenco, Flea y otros en un nuevo grupo , P. En 1993, Haynes tocó con esta banda en el Viper Room de Los Ángeles , la noche en que el actor River Phoenix murió por una sobredosis de drogas. [10] Mientras tanto, Leary se estaba ganando una reputación como productor musical experto, mientras que Coffey creó su propio sello discográfico Trance Syndicate . [52] Según Leary y expertos de la industria, Haynes era cada vez más dependiente de las drogas duras en ese momento, aunque Haynes ha minimizado sus preocupaciones. [10]
En 1995, la banda contribuyó con una versión del tema principal de Underdog para ser incluida en el álbum tributo Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits , producido por Ralph Sall para MCA . [53] Más tarde ese año, el proyecto paralelo de Haynes, P, publicó un LP homónimo en Capitol, mientras que el sello Trance Syndicate de Coffey lanzó el primer álbum recopilatorio de Butthole Surfers. [54] [55] Titulado The Hole Truth... and Nothing Butt , se trataba principalmente de temas en vivo grabados en diferentes lugares entre 1985 y 1991. [56] En diciembre, Butthole Surfers inició lo que se convertiría en una extensa batalla legal con Touch y Ir. Al principio, buscaban aumentar las ganancias de los álbumes editados por el sello, porque el sello optó por una estrategia de no promoción. El caso rápidamente se convirtió en una lucha por todos los derechos de propiedad que se prolongó durante más de tres años.
En 1996, Capitol lanzó Electriclarryland de Butthole Surfers , que subió al número 31 en el Billboard 200; El sencillo " Pepper " encabezó la lista Billboard Modern Rock Tracks. [7] [8] [57] Sus canciones comenzaron a aparecer en las bandas sonoras de las principales películas de Hollywood, incluidas Romeo + Juliet de Baz Luhrmann y Escape from LA de John Carpenter [51] A pesar de la mejora en las ventas con su segundo álbum Capitol, el La relación del grupo con el sello era cada vez más problemática. Un proyecto planeado para 1998, After the Astronaut , fue descartado y Butthole Surfers rompió amargamente con su manager, Tom Bunch. [58] En 1999, Butthole Surfers ganó su demanda contra Touch and Go. [58] A pesar del resultado, varios de los compañeros de Butthole Surfers en la comunidad de música alternativa, incluido Fugazi y el cantante principal de Minor Threat , Ian MacKaye , los criticaron por haber presentado la demanda. Haynes y otros dijeron que no habrían iniciado el proceso si sintieran que los tratos de Rusk habían sido honorables. Rusk proporcionó a la banda estados contables indescifrables. Rusk continuó insistiendo en que sus acciones fueron honestas a pesar de que el Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito de Estados Unidos determinó lo contrario. [52] Con el caso resuelto, la banda reeditó Psychic... Powerless... Another Man's Sac , Rembrandt Pussyhorse (con el EP Cream Corn... ), Locust Abortion Technician y Hairway to Steven en su sello Latino Buggerveil. [52]
En 2000, la banda contrató a Nathan Calhoun como bajista. Habiendo resuelto su disputa con Capitol, Butthole Surfers volvió a grabar la mayoría de las canciones de After the Astronaut para Weird Revolution , en el sello Hollywood Records / Surfdog Records . El álbum fue lanzado en agosto de 2001 y alcanzó el puesto 130 en el Billboard 200. Era su álbum más electrónico hasta la fecha y tenía un sonido hip hop. [50] [59] El sencillo "The Shame of Life" alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard Modern Rock Tracks. [8]
Desde entonces, el grupo ha lanzado dos compilaciones en Latino Buggerveil: Humpty Dumpty LSD de 2002 es una compilación de tomas descartadas de estudio, mientras que Butthole Surfers/Live PCPPEP de 2003 combina sus dos primeros EP Alternative Tentacles. [60] [61] En 2004, Haynes formó Gibby Haynes and His Problem, quien lanzó un álbum homónimo en Surfdog Records ese mismo año. Mientras promocionaba el proyecto paralelo, Haynes indicó que era probable otro álbum de estudio de Butthole Surfers y comentó que sería "ruidoso". [62] Sin embargo, no se ha anunciado ninguna fecha de lanzamiento.
La banda se reunió con Jeff Pinkus y Teresa Nervosa para una gira por la costa este y Europa en el verano de 2008 con la Paul Green School of Rock All Stars. Fue la primera vez que la formación reunida tocó junta desde 1989. El grupo actuó en el festival All Tomorrow's Parties curado por Melvins y Mike Patton de Faith No More . La aparición del grupo en All Tomorrow's Parties provocó una disputa con el fundador y organizador de la ATP, Barry Hogan, quien le dijo a un periodista del Village Voice que Butthole Surfers (junto con Killing Joke y The Black Lips ) nunca volverían a tocar en el festival. [63] La formación "clásica" reunida de 1986-1989 continuó de gira hasta 2009, con paradas en los Estados Unidos y Canadá. [64]
En Austin, Texas , durante su último show programado para la gira Norteamérica/Canadá 2008-2009 el 31 de octubre de 2009, Haynes dijo: "Tocamos nuestro primer show como Butthole Surfers en Austin. Y este puede ser el último". Haynes aún no ha aclarado esta afirmación. Recientemente, Paul Leary y King Coffey han declarado que la banda volverá a realizar una gira si logran sacar otro álbum. Butthole Surfers tocó dos shows en Austin en Scoot Inn durante Halloween de 2010. Un informe en The New York Times sugirió que, aunque Butthole Surfers no había lanzado un álbum con material nuevo desde 2001, las "canciones son prácticamente incidentales al espectáculo" después verlos actuar junto con la banda psicodélica Lumerians en Brooklyn . [sesenta y cinco]
La formación de Haynes, Leary, Pinkus y Coffey realizó una gira de 12 espectáculos principalmente por estados del oeste de EE. UU. y una aparición en Canadá del 26 de agosto de 2011 al 11 de septiembre de 2011.
A partir de 2016, el grupo hizo una pausa y Leary dijo: "Simplemente ya no quiero tocar en vivo. No es divertido, no me gusta hacer giras. Esa hora en el escenario es muy divertida, pero la Otras 23 horas fuera del escenario simplemente apestan". [66]
Actuaron en el festival de música Day for Night en Houston, Texas, que se celebró del 17 al 18 de diciembre de 2016. [67]
En una entrevista con The Quietus en marzo de 2017, Leary habló sobre la posibilidad de que el grupo hiciera un nuevo álbum, el primero en 16 años: "Todos hemos estado ocupados con nuestras propias cosas y yo he producido mucho en los últimos años, y he llegado al punto en el que siento que he dejado de hacerlo por un tiempo, así que es hora de hacer un nuevo álbum de Butthole Surfers, especialmente ahora que Trump es presidente, ¡si es así! "Alguna vez hubo un momento para un álbum de Butthole Surfers, pero ahora no hay nada más extraño que eso". [48]
En marzo de 2019, la banda lanzó un libro de historia visual, Butthole Surfers: What Does Regret Mean? , con el autor Aaron Tanner . [68]
La banda no comenzó como Butthole Surfers, aunque sí tenían una canción con ese título, posiblemente una versión temprana de "Butthole Surfer" de 1984. Esto cambió en su primer concierto pago, cuando un locutor olvidó cómo se llamaba la banda y usó el título de la canción para el nombre del grupo. Decidieron mantener el apodo y desde entonces se les ha anunciado en gran medida como tal. [11] Antes de eso, Butthole Surfers actuaba bajo un nombre diferente en cada show en vivo. Los primeros alias incluyeron The Dick Clark Five, Nine cm Worm Makes Own Food, The Vodka Family Winstons, Ashtray Babyheads, Ed Asner Is Gay, Fred Astaire 's Asshole, The Right to Eat Fred Astaire's Asshole, The Inalienable Right to Eat Fred Astaire's Asshole. , Zipgun y muchos otros. [10] [69]
El nombre ha sido durante mucho tiempo una fuente de problemas para la banda. Muchos clubes, periódicos, estaciones de radio y televisión se niegan a imprimir o mencionar su nombre completo y, en cambio, optan por utilizar "BH Surfers" u otras abreviaturas. [11] En una entrevista con Rolling Stone en 1996 , cuando se le preguntó si podía volver atrás y elegir un nombre culturalmente más aceptable para la banda, Haynes respondió: "Yo llamaría a la banda: Voy a cagar en la vagina de tu madre". [70]
En la década de 1980, Butthole Surfers se ganó una reputación por sus inquietantes presentaciones en vivo que eran a la vez decadentes y violentas. Como resultado, comenzaron a atraer una amplia gama de curiosos a los pocos años de su debut, además de los fanáticos tradicionales del punk rock que los habían apoyado desde el principio. [71] Se filmó una reproducción en escena del show en vivo de la banda para Bar-B-Que Movie de 1988 , un cortometraje en Super 8 mm dirigido por Alex Winter , mejor conocido como "Bill S. Preston, Esq." de La excelente aventura de Bill y Ted . [72] Bar-B-Que Movie es una parodia de The Texas Chain Saw Massacre de 1974 , y la película termina con una interpretación estilo video musical de la canción "Fast" (también conocida como "Fart Song"), con Haynes, Leary, Coffey, Nervosa y Jeff Pinkus , además de la bailarina Kathleen Lynch . La pista mostraba muchos de los trucos escénicos de la banda, como el platillo encendido, luces estroboscópicas, películas y humo. [73]
Cuando Lynch se fue en 1989, el espectáculo de Butthole Surfers se había vuelto más predecible, con sorpresas previamente aleatorias que se realizaban en el mismo punto de la actuación de cada noche. Teresa Nervosa renunció definitivamente casi al mismo tiempo y King Coffey se convirtió en el único percusionista de la banda. Luces estroboscópicas, máquinas de humo e incluso el platillo encendido de Gibby Haynes siguen siendo parte de la presentación, pero la espontaneidad caótica de sus actuaciones de los años 80 ya no se muestra. [74]
El vocalista principal y saxofonista Haynes (que a veces cantaba a través de un megáfono ), el guitarrista Paul Leary, los bateristas Coffey y Nervosa (este último reemplazado brevemente por Cabbage), y cualquier bajista que estuviera reemplazando en ese momento, tenían un aspecto visual. Al igual que con su música, su apariencia era excepcionalmente poco convencional en los primeros días, incluyendo mohawks de lado, rastas, cabello teñido de forma poco natural y cosas similares. [75]
Conocido por subir al escenario en los primeros conciertos con cientos de pinzas para la ropa sujetas a su cabello y ropa, Haynes a menudo se desnudaba durante todo el espectáculo hasta quedarse en ropa interior, o menos, al final. Otros atuendos incluían gabardinas estilo exhibicionista sobre su desnudez, pelucas ridículamente caseras y travestismo; a menudo emplean una falda hecha con una bandera estadounidense y un gran sujetador relleno estilo torpedo de los años 60. En otras ocasiones escondía condones llenos de sangre del escenario en su ropa y caía repetidamente al suelo, pareciendo sangrar profusamente. Algunos de los otros trucos favoritos de Haynes consistían en arrojar puñados de imágenes fotocopiadas de cucarachas a la multitud, lanzar rollos y rollos de papel higiénico a la audiencia, así como llenar un platillo invertido con líquido para encendedores y prenderle fuego (y a veces a su mano). , y golpeándolo repetidamente con un mazo. Como se mencionó anteriormente, al principio cantaba casi cualquier cosa que alterara su voz, incluidos rollos de papel higiénico y megáfonos, que eventualmente evolucionaron hasta convertirse en el "kit de Gibby", también conocido como "Gibbytronix", un estante de efectos vocales apilados tan alto como podía alcanzar. , ante el cual a menudo representaría la mayor parte del espectáculo en actuaciones posteriores. También solía utilizar varios interruptores de pie que se usaban para activar ciertos efectos vocales, y cuando se pensaba que estaba bailando durante algunas actuaciones, en realidad pisaba sus distintos pedales. Al espectáculo se sumaron Coffey y Nervosa, quienes tocaron al unísono en baterías de pie; detrás del cual se desplomaban en el suelo y fuera del alcance de la vista, para recuperar el aliento y las fuerzas antes de levantarse justo a tiempo para tocar la siguiente canción. Finalmente, toda la banda a menudo destrozaba animales de peluche mientras estaba en el escenario, lanzando el relleno al aire, creando un efecto palpitante bastante inquietante, causado por los estroboscopios que siempre estaban encendidos. [76]
En 1986, conocieron a Lynch (también conocida como Kathleen, también conocida como Ta-Da the Shit Lady), que entonces trabajaba en un club de striptease llamado Sex World en la ciudad de Nueva York. [77] Aunque nunca fue miembro oficial, se convirtió en la famosa "bailarina desnuda" de Butthole Surfers, actuando intermitentemente con ellos durante 1989. [10] En un espectáculo en Washington, DC, con GWAR , Kathleen subió al escenario para bailar vestida nada más que de oro. pintura corporal y raquetas de nieve antiguas de madera. En otro concierto particularmente salvaje en 1986, Haynes y Lynch, ahora completamente calvos, supuestamente tuvieron relaciones sexuales mientras estaban en el escenario, mientras Leary usaba un destornillador para destrozar los parlantes del club. Esto se produjo después de sólo cinco canciones, tiempo durante el cual Haynes había iniciado un pequeño incendio. [78]
Butthole Surfers comenzó a tomarse en serio la colección de equipos visuales luego del reclutamiento de Coffey en 1983, cuando agregó a su espectáculo un tambor de plástico transparente equipado con una luz estroboscópica. Poco después, la banda compró lo que se informó como varios miles de dólares en luces estroboscópicas robadas a precio de ganga, y su equipo visual pronto ocupó más espacio que sus instrumentos. Posteriormente se agregaron máquinas de humo. [79] Igualmente memorable fue la propensión de la banda a proyectar una variedad de películas detrás de ellos mientras tocaban, comenzando con un proyector de 16 milímetros, antes de agregar otros. Esta configuración les permitió reproducir varias películas superpuestas al mismo tiempo, que a menudo tenían ángulos extraños, estaban al revés o se reproducían al revés. Combinado con el creciente número de luces estroboscópicas, el efecto creó una atmósfera visualmente desorientadora, que ocasionalmente provocó ataques epilépticos en los miembros de la audiencia. [10] El tema de las películas era a menudo tan inquietante como la forma en que se proyectaban; con imágenes de accidentes, explosiones nucleares, procesamiento de carne, arañas y escorpiones acechando a sus presas, películas sangrientas de educación vial y cirugía de reconstrucción del pene. [10] [71] No todas las películas eran horribles y, a menudo, incluían imágenes de la naturaleza, la vida salvaje y el agua; así como un negativo en color de un episodio de Los Ángeles de Charlie . [80]
Miembros anteriores
Miembros de gira
La banda no ha lanzado un álbum con material nuevo desde 2001, pero las canciones son prácticamente incidentales al espectáculo. Con lumerianos
