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Escena (subcultura)

Miembros de la subcultura de la escena en 2008.

La subcultura escena es una subcultura juvenil que surgió durante principios de la década de 2000 en Estados Unidos a partir de la subcultura emo preexistente . [1] La subcultura se hizo popular entre los adolescentes desde mediados de la década de 2000 [2] hasta principios de la década de 2010. A los miembros de la subcultura de la escena se les conoce como niños de la escena , modernos o escenógrafos . [3] La moda de la escena consiste en jeans ajustados, ropa de colores brillantes, un peinado característico que consiste en cabello liso y plano con flecos largos que cubren la frente y tinte para el cabello de colores brillantes. [4] Los géneros musicales asociados con la subcultura de la escena incluyen metalcore , crunkcore , deathcore , música electrónica y pop punk . [5] [6]

Desde mediados de la década de 2000 hasta principios de la de 2010, la moda de la escena ganó popularidad entre los adolescentes y la música asociada con la subcultura logró un éxito comercial tanto en el underground como en el mainstream. Grupos como Bring Me the Horizon , Asking Alexandria , Pierce the Veil y Metro Station atrajeron la atención generalizada y grandes audiencias sin dejar de estar vinculados en gran medida a la subcultura de la escena. A mediados y finales de la década de 2010, la subcultura de la escena perdió popularidad; sin embargo, desde 2019 ha habido movimientos que le han dado un resurgimiento. [7] [8]

Moda

Ejemplo de escena de moda.

La moda de la escena incluye ropa de colores brillantes, jeans ajustados, lóbulos de las orejas estirados, gafas de sol, piercings, grandes hebillas de cinturón, muñequeras, guantes sin dedos, delineador de ojos, extensiones de cabello y cabello liso y andrógino con un largo flequillo que cubre la frente y, a veces, uno o ambos. ojos. La gente de la escena se tiñe el cabello de colores como rubio, rosa, rojo, verde o azul brillante. [4] [9] [10] [11] Los miembros de la subcultura de la escena suelen comprar en Hot Topic . [12] Según The Guardian , una chica de escena llamada Eve O'Brien describió a las personas de la escena como "emo felices". [11]

Música

La gente de la escena está asociada con varios estilos de música, incluidos metalcore , deathcore , post-hardcore , crunkcore , música electrónica , indie rock , emo pop y pop punk . Los artistas comúnmente asociados con la subcultura de la escena incluyen Cute Is What We Aim For , Asking Alexandria , Black Veil Brides , Attack Attack! , Vinimos como romanos , Tráeme el horizonte , Paramore , Mayday Parade , Suicide Silence , el droide médico , Breathe Carolina , Escape the Fate , Falling in Reverse , Hawthorne Heights , Lights , Taking Back Sunday , Prima Donna y Design the Skyline . [9] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [11] [19] [20] Muchas bandas asociadas con la subcultura de la escena ganaron popularidad a través del sitio web de redes sociales MySpace . [21]

Crunkcore

Crunkcore (también llamado crunk punk, [22] chillo-crunk y scrunk [23] ) es un género de fusión musical que es popular entre los niños de la escena. Caracterizado por la combinación de elementos culturales y musicales de música crunk , gritón , pop , electrónica y dance , [24] [25] el género a menudo presenta voces gritadas , ritmos de hip hop y letras sexualmente provocativas. [24] [25] [26] [27] Los grupos notables en el género incluyeron Brokencyde , Hollywood Undead , [1] 3OH!3 y Millionaires . [24]

pop punk de neón

El neon pop-punk surgió a finales de la década de 2000 como un estilo que combinaba elementos del power pop y la música electrónica con el sonido alegre y pegadizo del pop-punk tradicional. [28] Las bandas de este género adoptaron una estética brillante y reluciente y, a menudo, presentaban colores neón en sus productos y videos musicales. Los grupos notables de esa época incluyen All Time Low , The Maine , The Cab , Metro Station , We The Kings , Marianas Trench , Boys Like Girls , The Summer Set , Cobra Starship , Hey Monday , Hot Chelle Rae , The Academy is... y Por siempre los niños más enfermos . [29] [30] [29] [1]

Historia

Orígenes

Los Blood Brothers influyeron en el desarrollo de la moda escénica.

La escena se originó en la subcultura emo a principios de la década de 2000 en todo Estados Unidos. El nombre comenzó a usarse alrededor de 2002, a través del término "reina de la escena", un término despectivo que describe a mujeres atractivas y populares percibidas por los músicos incondicionales mayores como involucradas únicamente en el incondicional para la subcultura . [1]

"Fashioncore" fue una estética originada por la banda de metalcore del condado de Orange Eighteen Visions que ayudó a originar la subcultura de la escena. Originado como una forma de confrontar deliberadamente la hipermasculinidad del hardcore, utilizó muchos aspectos que llegarían a definir la moda de la escena, como delineador de ojos, jeans ajustados, camisas con cuello, cabello alisado y cinturones blancos. [1] Según el escritor de MetalSucks, Finn McKenty , el corte de pelo por excelencia de la escena fue inventado por el bajista de Eighteen Visions, Javier Van Huss. El propio Huss se inspiró para crear el corte de pelo al ver un póster de la banda Orgy . [31] en Louder Than Hell de Katherine Turman y John Wiederhorn, Ryan Downey afirma que "Javier [Van Huss] realmente lideró la carga con peinados locos y mechones rosados, rubios y azules en el cabello". [32] Aunque el término comenzó como peyorativo contra la gente de moda en la escena hardcore, el estilo finalmente se popularizó a principios de la década de 2000 a través del éxito de Eighteen Visions, Atreyu y From Autumn to Ashes . [33]

La música sass también fue un origen notable de la escena. Al igual que el fashioncore, el sass también fue una confrontación deliberada a la hipermasculinidad del hardcore, y las bandas de sass lo hicieron mediante el uso de un homoerotismo abierto . La moda de muchos músicos atrevidos, en particular Johnny Whitney , vocalista principal de los Blood Brothers , influyó en el desarrollo de la escena. [1]

Éxito generalizado

Gabe Saporta ayudó a definir la moda de la escena tomando influencia de la moda rave y callejera de Harajuku .

La escena entró en la cultura popular tras la exposición generalizada de la subcultura emo, el indie pop , el pop punk y el hip hop a mediados de la década de 2000. [34] [35] Algunos consideran que la subcultura de la escena se desarrolló directamente a partir de la subcultura emo y, por lo tanto, a menudo se comparan las dos. [36] A mediados de la década de 2000, los miembros de la subcultura de la escena británica y estadounidense se inspiraron en la escena musical deathcore . En un artículo de 2005 de Phoenix New Times , la escritora Chelsea Mueller describió la apariencia de la banda Job for a Cowboy (una banda que era deathcore en ese momento) escribiendo que la banda "puede parecer escenógrafos con cortes de pelo emo desgreñados y pantalones ajustados, Y puede que se burle de los grandes del metal, pero esta banda de death metal es real". [37] Mueller describió Job for a Cowboy como "cinco tipos con jeans de niña y camisetas ajustadas". [37] Otro grupo de deathcore temprano popular entre los miembros de la subcultura de la escena es Bring Me the Horizon . [15]

En los años siguientes, el espectro de la escena de la moda se amplió para incluir una serie de subestilos que tomaron influencia de una amplia gama de estilos de moda. Según el escritor de PopMatters , Ethan Stewart, "el [sub-estilo de escena] más famoso fueron aquellos que fusionaron la subcultura con la moda de fiesta de colores brillantes", un estilo que atribuyó los inicios al vocalista de Cobra Starship, Gabe Saporta, y su influencia del rave y Moda callejera de Harajuku . También destacó a aquellos que tomaron influencia de la moda glam metal de los años 80 , como los miembros de Black Veil Brides , Escape the Fate y Falling in Reverse . Atribuyó el origen de este estilo a Bendito por un corazón roto . [1]

Los miembros de la subcultura rápidamente comenzaron a utilizar MySpace. A medida que crecía la popularidad de MySpace, el sitio web comenzó a desarrollar algunas de las primeras celebridades de Internet , conocidas como "reinas de la escena". [38] Las reinas notables de la escena MySpace incluyen a Audrey Kitching , Jeffree Star y los miembros de Millionaires . [39] [40]

El festival de música Warped Tour se hizo popular entre los miembros de la subcultura de la escena durante la década de 2000. Artistas asociados con la subcultura a menudo tocaban en el festival. [5] Las bandas influenciadas por el crunkcore , el electropop y la música electrónica de baile ganaron popularidad entre los chicos de la escena a mediados y finales de la década de 2000, incluidas Cobra Starship y 3OH!3 . Blood on the Dance Floor se hizo especialmente popular después de que Jayy Von Monroe se uniera como cantante principal en 2009. [41] [42]

A finales de la década de 2000, surgieron subculturas similares en Asia y América Latina, incluidos los Shamate en China, [43] los Floggers en Argentina, los Coloridos de Brasil y los Pokemón en Chile. Al igual que sus homólogos estadounidenses, estos chicos de la escena vestían ropa de colores brillantes, cabello largo y delineador de ojos andrógino , y se identificaban con la escena emo pop , indie rock , hip hop y EDM . [44]

Decadencia y resurgimiento

Alrededor de 2014, la subcultura había experimentado una disminución en popularidad, [2] al mismo tiempo que era influyente en la moda y la cultura de Tumblr , [45] un sitio web que eventualmente desarrollaría varias de sus propias reinas de la escena, como Halsey . [46] Warped Tour tuvo su último espectáculo en 2019 después de realizarse anualmente desde 1995.

A finales de la década de 2010 se produjo la creciente popularidad de los músicos que habían comenzado sus carreras como miembros de bandas de escena, en particular Lil Lotus , Blackbear , Post Malone , Mod Sun y Lil Aaron . Dentro de este movimiento surgió el éxito general del rap emo , a su vez influenciado por la escena. [1]

A partir de 2019, hubo varios movimientos que promovían el regreso de la subcultura, como #20ninescene (2019) [47] y los "Rawring 20s" (2020). [48] ​​Los sitios web como SpaceHey y FriendProject, [49] que conservan el diseño inicial de Myspace , han ganado popularidad entre los adolescentes, [50] [51] y personas influyentes en las redes sociales en Instagram y TikTok han comenzado a adoptar la moda de la escena. [52] Alrededor de esta época, la subcultura también influyó en el desarrollo de la subcultura e-girls y e-boys , [53] y el desarrollo del hiperpop . [1] Los festivales de escena también regresaron en 2022 con el festival When We Were Young .

Críticas

Brokencyde fue una banda de escena popular que recibió críticas generalizadas por su sonido y moda.

Según un artículo de 2008 de The Sydney Morning Herald , la gente emo ha criticado la subcultura de la escena, acusando a la gente de la escena de "estafar su estilo". [10] La subcultura de la escena también ha sido objeto de críticas por parte de miembros de la subcultura del heavy metal . Se han utilizado términos peyorativos como " myspace -core", "scenecore" y "mallcore" para describir la música y los artistas de la escena. [21] Estos términos se burlan del uso del sufijo "-core" que se ha utilizado para describir géneros relacionados con la subcultura de la escena como metalcore , crunkcore y deathcore . [54] Crunkcore ha recibido críticas y el género ha sido mal recibido por los críticos musicales. El Boston Phoenix ha mencionado críticas al estilo, diciendo que "la idea de que un puñado de niños remezclaran el grito de mínimo común denominador con ritmos crunk, gangsterismos malversados ​​y la extrema estridenteidad de la moda emo seguramente incitaría diatribas llenas de odio". ". [24] Deathcore ha sido criticado por miembros de la comunidad del heavy metal por su uso de averías . [55] [56] [57] [58] [59]

Ver también

Referencias

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enlaces externos