Bivouac es el segundo álbum de estudio dela banda estadounidense de punk rock Jawbreaker , lanzado a través de Tupelo Recording Company y The Communion Label el 1 de diciembre de 1992. Mientras promocionaban su álbum debut Unfun (1990) en una gira de diez semanas por los Estados Unidos, la banda tenía material nuevo en el que deseaban trabajar a través de sus shows. Terminaron separándose después de la conclusión de la gira, aunque luego se reagruparon en 1991 para escribir nuevas canciones. A partir de junio de 1991, escribieron material y practicaron varias veces a la semana, en el período previo a las sesiones de grabación en octubre de 1991. Las sesiones se llevaron a cabo en Razor's Edge en San Francisco, California, con los productores Billy Anderson y Jonathan Burnside. Categorizado como un lanzamiento de emo , punk rock y pop-punk , tenía elementos del trabajo de Helmet , Naked Raygun y los primeros Smashing Pumpkins , y tomó influencia de lasescenas post-punk del Medio Oeste y Washington, DC .
Bivouac recibió críticas favorables de los críticos musicales, muchos de los cuales elogiaron su sonido variado, mientras que otros comentaron el cambio de dirección de Unfun . En el período previo al lanzamiento del álbum, "Chesterfield King" fue lanzado en mayo de 1992, que fue promocionado con una gira por la costa este de EE. UU. Después de unos meses, el líder Blake Schwarzenbach comenzó a sufrir problemas con la garganta; mientras estaba de gira en Europa, se sometió a una cirugía en Londres para extirpar un pólipo que se había formado en sus cuerdas vocales. Volvió a cantar cinco días después y tuvo que romper su voz, que se había elevado dos octavas más. Bivouac fue reeditado a través del sello Blackball Records del baterista Adam Pfahler en 2012, y desde entonces ha sido reimpreso en vinilo dos veces.
Jawbreaker lanzó su álbum de estudio debut Unfun en mayo de 1990 a través de Shredder Records, [1] que fue promocionado con una gira de diez semanas por América del Norte. [2] Durante la misma, el vocalista y guitarrista Blake Schwarzenbach dijo que tenían material nuevo en el que querían trabajar a través de sus presentaciones en vivo. Esto contrastaba con su método de trabajo anterior de grabar canciones tan pronto como las terminaban. [3] El bajista Chris Bauermeister disfrutó de la experiencia de la gira, pero señaló que fue una tensión en las relaciones personales entre ellos. Llegó a un punto en el que no hablaba con el baterista Adam Pfahler y Schwarzenbach. Si bien la gira ayudó a establecer a la banda en el circuito de giras punk nacional, las tensiones los vieron separarse al regresar a casa. Después de esto, Bauermeister y Schwarzenbach regresaron a la Universidad de Nueva York , a lo que siguieron varios meses sin comunicación. Durante este período, Bauermeister asistió a un espectáculo en CBGB y comenzó una conversación con un asistente. La persona estaba decepcionada porque Jawbreaker se había separado, era la primera vez que Bauermeister escuchaba sobre esta noticia, y la primera vez desde su gira que pensaba en la banda en general. [4]
En diciembre de 1990, Bauermeister completó su licenciatura , y Schwarzenbach obtuvo la suya unos meses después. [4] Después de persuadir a sus amigos, Bauermeister y Schwarzenbach se reconectaron y decidieron trabajar en la banda nuevamente. [5] Con la educación terminada, el trío se mudó al Distrito Misión de San Francisco, California a mediados de 1991 para escribir material nuevo. [6] Después de esto, tocaron 25 shows en áreas locales junto a Fugazi y Green Day . [7] Entre junio y septiembre de 1991, la banda escribió la mayoría de las pistas que terminarían en su próximo álbum. [8] Practicaron varias veces a la semana en un espacio de ensayo en Tenderloin, San Francisco , lo que llevó a las sesiones de grabación en octubre de 1991. [9] Grabaron en Razor's Edge en San Francisco, California; eligieron el estudio porque sabían de otros actos que habían grabado allí. Las pistas básicas de batería, bajo y guitarra se grabaron en un período de tres o cuatro días. El productor Jonathan Burnside estuvo involucrado en estas primeras sesiones solo por un día hasta que abandonó el proyecto, dejándolo principalmente en manos del productor e ingeniero Billy Anderson. Anderson era previamente un conocido y fan de la banda, conocía a los miembros de la escena de San Francisco. Aunque Mike Morasky está acreditado como productor, Anderson dijo que asumió un papel de ingeniero. Después de una semana de descanso, comenzaron las sobregrabaciones durante dos o tres días. Anderson estimó que las sesiones le habían costado a la banda menos de $5,000. Mezclaron la mayoría de las canciones en medio del incendio de Oakland Hills , del que no se enteraron hasta tarde en el día. [10] "Ache" se grabó durante las sesiones, pero finalmente se dejó sin mezclar cuando se estaba finalizando la lista de canciones. [11]
Musicalmente, el sonido de Bivouac ha sido descrito como emo , [12] [13] [14] punk rock , [15] [16] [17] y pop-punk , [13] [18] con elementos del trabajo de Helmet , Naked Raygun y los primeros Smashing Pumpkins . [17] [19] En su libro de 33 1/3 24 Hour Revenge Therapy (2018) sobre la banda, Ronen Givony dijo que era "más lento, más pesado y más sombrío en todos los sentidos" en comparación con Unfun . Explicó que Bivouac era un "conjunto de epopeyas extensas, complejas y de aguas profundas ; aullidos de desesperación enojados y paranoicos; cantos fúnebres tristes y cansados del mundo; y vívidas fantasías de venganza de varias partes". Schwarzenbach comparó el sonido del álbum con el trabajo de Bob Mould , Mike Ness de Social Distortion , Evan Dando de Lemonheads , Sinéad O'Connor , Guy Picciotto de Fugazi y Dave Pirner de Soul Asylum . [20] Kyle Ryan de The AV Club escribió que la banda tomó influencia de las escenas post-punk del Medio Oeste y Washington, DC con los "ritmos angulares, bajos propulsivos, guitarras ruidosas y una marcada veta oscura". [21] Schwarzenbach y Lance Hahn de Cringer hablaban sobre escribir canciones a menudo; Hahn y Jawbreaker pasaban el rato y escuchaban música juntos, lo que Schwarzenbach dijo que encontraría su camino en sus canciones. [22]
El escritor de Free Lance-Star, Brendan Fitzgerald, dijo que era un álbum líricamente "oscuro y agresivo" que transmite "falta de fe y desesperación, acentuada con mesetas de regocijo romántico". [12] Andy Greenwald , autor de Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo (2003), escribió que las letras fueron tomadas de los diarios de Schwarzenbach, que vieron el enfoque cambiar hacia él: "La atracción entonces era hacia el compositor; no era la canción con la que los oyentes se relacionaban, era el cantante". [23] En contraste con los lanzamientos posteriores de la banda que fueron escritos completamente por Schwarzenbach, [24] Bivouac ha sido descrito como el álbum "más colaborativo" de Jawbreaker. [25] Las letras de "Sleep", "PS New York Is Burning" y "Like a Secret" fueron escritas por Bauermeister, mientras que "Parabola" fue un esfuerzo colaborativo entre los tres miembros de la banda. [25] [26] Se escuchan samples narrativos en tres de las pistas del álbum, a saber, "Donatello" (de The Twilight Zone ), "Like a Secret" y "Bivouac"; Pfahler dijo que las secciones instrumentales sobre las que se superpusieron los samples estaban influenciadas por Bitch Magnet y Sonic Youth . [27] [28] El título del álbum, Bivouac , fue tomado del sample usado en "Bivouac", que era de un documental de naturaleza sobre colonias de hormigas . [29] Pfahler explicó que el narrador habla de vivaques : "campamentos temporales que las hormigas construyen con sus cuerpos vivos para proteger a la reina. Pensamos que era apropiado, ya que nuestra mudanza a SF se sintió un poco como un vivac". [30]
Una versión regrabada de "Shield Your Eyes" inicia Bivouac , desvaneciéndose después de 15 segundos de zumbido . [25] Una versión anterior de la misma había sido incluida en una compilación de varios artistas que su sello anterior, Shredder Records, había lanzado en 1989. [31] La canción describe a una persona que elige mirar fijamente una acera en lugar de mirar directamente al sol para arriesgarse a quedarse ciego. [15] En "Big", cargada de retroalimentación , un artesano de las palabras se encuentra incapaz de discutir sus emociones. [12] "Chesterfield King" ve al narrador contemplando amar a alguien; describe un encuentro con una mujer sin hogar en un 7-Eleven . [32] [33] Mischa Pearlman de Louder dijo después de este intercambio, "enfrenta la locura y la libertad de la juventud contra la experiencia y la sabiduría de la edad, al mismo tiempo que enfrenta la mortalidad humana de frente". [33] En "Donatello", se utiliza un proceso creativo como analogía de una relación condenada al fracaso; a continuación aparece la canción de punk artístico "Face Down". [16] [34]
"Tour Song" habla de estar de gira; la habían escrito antes de la gira norteamericana de 1990. [8] Comienza con una grabación de un contestador automático de Schwarzenbach dirigida a su novia. La canción es seguida por dos covers: " You Don't Know... " (1980), originalmente grabada por Joan Jett , y " Pack It Up " (1981), originalmente grabada por los Pretenders . [35] Al hablar de las reacciones de la audiencia en una entrevista, Schwarzenbach dijo que "Pack It Up" actuó como una referencia hacia las personas que les pedían que tocaran material más antiguo que ya no tocaban. [36] Dijo que "Parabola", que tiene una línea de bajo al estilo de Jesus Lizard , era una canción para "gente mala". [37] La letra estaba influenciada por el trabajo de Jack Kerouac y habla sobre el autodesprecio. [12] [16] El álbum concluye con la canción experimental "Bivouac", que dura diez minutos y amalgama los diversos elementos musicales del resto de las canciones. [16] [17] El crítico de AllMusic Fred Thomas lo describió como: "marcando las líneas de bajo arremolinadas y los grandes coros grunge con letras inspiradas en los poetas beat que apuntan a reconciliar el desplazamiento y la alienación de la familia inmediata al estilo de Holden Caulfield ". [17]
Hahn trabajó anteriormente en Revolver Distribution, que trabajaba con varios sellos en un almacén en San Francisco, como Tupelo Recording Company y The Communion Label. Hahn convenció a Gary Held de Revolver para que fichara a Jawbreaker; Hahn le dijo a la banda que deberían hablar con Held ya que le gustaba su nuevo material. [27] [38] Schwarzenbach dijo que finalmente se decantaron por Tupelo y Communion ya que esos sellos habían fichado previamente a una de sus bandas favoritas, Bitch Magnet . [39] Revolver tenía su base en el Reino Unido, lo que se esperaba que diera a la banda una mejor distribución en Europa para sus próximos lanzamientos. [40] "Chesterfield King" fue lanzado en mayo de 1992; incluía "Tour Song", "Face Down", "You Don't Know..." y "Pack It Up". [41] [42] Como todo el material no cabía en un solo LP, se separó en el EP. [27] Pfahler dijo que dividir las canciones en última instancia retrasó su próximo álbum. [40] Ese mismo mes, el Eugene Register-Guard informó que Bivouac se lanzaría en tres meses. [41] Se embarcaron en una gira por los Estados Unidos que Pfahler reservó él mismo, que se denominó Hell Is on the Way, y los vio caminar por la Costa Este. [38] [43] A los cinco días, Schwarzenbach se quebró la voz durante un espectáculo en Kalamazoo, Michigan . [43] Después de cinco canciones, dejó el escenario; al día siguiente, visitó a un médico, quien encontró un pólipo en sus cuerdas vocales. Schwarzenbach explicó que necesitaría cirugía y un período de descanso de dos semanas para recuperarse por completo. [44]
Jawbreaker celebró una reunión y decidió que su roadie Raúl Reyes reemplazaría a Schwarzenbach durante el resto de la gira, y potencialmente durante las primeras dos semanas de una próxima gira europea. Sin embargo, después del siguiente espectáculo, Reyes olvidó la letra y Schwarzenbach comenzó a cantar de nuevo. [44] En agosto de 1992, Schwarzenbach se estaba volviendo cauteloso con su voz, ya que había "empeorado progresivamente" en los tres espectáculos anteriores, lo que atribuyó a que las nuevas canciones estaban "muy orientadas a la voz". [38] Antes de la gira europea, se pusieron en contacto con la miembro del personal de Lookout! Records, Christy Colcord, que actuaría como su agente de reservas y gerente de gira durante la duración de la misma. Ella explicó que no estaban seguros de si volar al continente, en contra de las órdenes del médico de Schwarzenbach. [44] Preocupados por la posible pérdida de dinero por no hacerlo, junto con el entusiasmo de los miembros por querer hacerlo, finalmente se embarcaron en la gira. [45] A las tres semanas, mientras estaba en Irlanda, Schwarzenbach empezó a toser sangre; en ese momento, Colcord decidió llevarlo a un hospital. En octubre de 1992, se sometió a una cirugía en Londres para extirparle el pólipo. [45]
Aunque los médicos le recomendaron que se tomara un descanso de diez días, comenzó a cantar de nuevo después de cinco días mientras estaba en Noruega. [46] Notó que su voz era dos octavas más alta, lo que provocó que volviera a sonar como antes. Una vez finalizada la gira, Pfahler y Schwarzenbach vivieron en su camioneta, ya que ambos habían dejado sus trabajos y habían trasladado sus pertenencias a un almacén. [47] Algún tiempo después, Pfahler se vio obligado a someterse a una cirugía artroscópica de rodilla y luego se le diagnosticó síndrome de salida torácica . [48] Bivouac fue lanzado el 1 de diciembre de 1992, a través de los sellos Tupelo y Communion; [49] estaba previsto que se lanzara dos meses antes, pero como Held estaba ocupado de gira por Europa con DUH , esto dejó a los sellos inoperantes durante el ínterin. [38] Pfahler atribuyó el retraso a que Held lo retuvo para vender todas las copias del vinilo de doce pulgadas "Chesterfield" , además del tiempo que tardó en crear la obra de arte. [40] Los lanzamientos en casete y LP de Bivouac tienen una portada de álbum que presenta un dibujo de una mujer en topless con una máscara de conejo. La portada del lanzamiento en CD es una parte de la imagen que muestra el nombre de la banda y el título del álbum; el dibujo completo se revela cuando se despliega el inserto. La imagen fue realizada por el artista Brendan Murdock. [50] El álbum marcó la última aparición del logotipo 4F de la banda, que había aparecido por primera vez en su lanzamiento debut en vinilo de siete pulgadas. [26] Salió en la época en que la música punk independiente estaba siendo ignorada a favor de la floreciente escena grunge. [17]
Para coincidir con el 20 aniversario del álbum, éste y "Chesterfield King" fueron reimpresos en vinilo en 2012 a través del sello de Pfahler, Blackball Records. [51] La versión en CD incluía "Peel It the Fuck Down" y una versión en casete de "Ache" como pistas adicionales; la primera extraída del álbum recopilatorio de la banda Etc. (2002), mientras que una versión diferente de la segunda apareció en su siguiente álbum de estudio, 24 Hour Revenge Therapy (1994). [42] [51] Según el comunicado de prensa adjunto, ambos lanzamientos fueron remasterizados por John Golden y la " frecuencia de muestreo aumentada potencia algunos de los efectos de baja frecuencia y rango medio ". [51] [52] Pfahler explicó que quería una representación sonora más precisa de lo que escuchaban en el estudio. Como estaban trabajando desde DAT a un medio digital, la "frecuencia de muestreo ahora es el doble de lo que era en 1992". [27] Blackball Records lo ha vuelto a imprimir en vinilo en 2015 y 2017. [53] [54]
Varios críticos elogiaron el sonido variado del álbum. Givony se refirió a él como su lanzamiento "más variado y descentrado estilísticamente", lleno de "capas densas y experimentación de dramáticos" instrumentales y samples vocales. [25] En una reseña para Record Collector , Pearlman explicó que la identidad del álbum giraba en torno a su "versión variada y experimental de la estética del punk". [16] Fitzgerald dijo que lo que "carece en calidad de producción, lo compensa con cambios de tempo y rellenos entrecortados ", presentándose como un "ejemplo desgarrador de claridad musical perfecta". [12] Adam Turner-Heffer de God Is in the TV sintió que "demostró la ambición de la banda más allá de ser solo una banda de punk rock [...] empujando los límites que ya se expandían rápidamente que habían presentado anteriormente". [57] El escritor de Rock Hard , Buffo Schnadelbach, dijo que la banda evitó el sonido inspirado en el thrash metal y el funk de otras bandas de San Francisco en lugar de "rock indie de guitarras ruidoso y punk". [56] Thomas lo llamó "fácilmente su material más tormentoso y áspero"; [17] Melissa Fossum de Phoenix New Times dijo que la musicalidad "súper densa" lo convirtió en "uno de los álbumes más difíciles de entender, pero es genial en el contexto de Jawbreaker". [58]
Otros críticos comentaron sobre la composición y el cambio de Unfun . Jim Testa de Trouser Press señaló que si bien abandonó el "brillo lúdico" de su debut, continuó su "fórmula de canciones pop cultas y bien elaboradas llenas de rupturas y cambios impredecibles". [59] Brandon Stosuy de Pitchfork dijo que era su "colección más oscura, un set extenso y peludo que los encontró en transición desde el Unfun más limpio y tranquilo a algo más valiente, salvaje e inteligente". [42] La escritora de Alternative Press Vivianne Oh dijo que el álbum muestra una banda "progresando con melodías que crepitan con alienación y trozos ardientes de guitarra agresiva", destacando el crecimiento de Schwarzenbach como letrista. [60] Dan Fidler de Spin elogió las habilidades individuales del trío; [61] Ryan atribuyó la musicalidad a que todos los miembros estaban "igualmente involucrados en la composición". [21] El autor Andrew Earles escribió en su libro Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996 (2014) que "exudaba una madurez años más allá no solo de su debut, sino más allá de muchos" de sus pares. [62]
Tras el lanzamiento del álbum, Greenwald escribió que el carisma de Schwarzenbach como líder "ayudó a establecer a Jawbreaker como un acto de gira nacional"; además de esto, la banda, con su "voz dominante y su punto de vista personal y abrasador, produjo el primer ídolo del emo ". [63] Joe Gross de Spin dijo que Bivouac y 24 Hour Revenge Therapy fueron "dos de los documentos clave del emo temprano"; [14] los editores Cindy Dell Clark y Simon J. Bronner expresaron una declaración similar en Youth Cultures in America (2016). [64] Chaz Kangas de Spectrum Culture escribió que Jawbreaker proporcionó un sonido específico de "tal manera que las bandas contemporáneas todavía tienen un trozo audible del álbum en su ADN colectivo". [15] Ryan dijo que en los años siguientes, Jawbreaker subvirtió el lado más oscuro de Bivouac con el sonido más brillante de 24 Hour Revenge Therapy , y volvería a él en Dear You (1995) sin la ambiciosa composición. [21] Fitzgerald dijo que la "pura fortaleza musical y la pasión lírica [...] hacen de este álbum una piedra angular de la música rock underground" en la línea de Pixies y Promise Ring . [12] En una entrevista de Alternative Press promocionando Dear You , Schwarzenbach criticó el álbum por ser una "parodia dispersa de múltiples personalidades". [60] Volvería a visitar el sonido del álbum con su banda posterior Forgetters con su tema "Too Small to Fail" (2010). [65]
Cleveland.com clasificó a "Chesterfield King" en el puesto número 16 en su lista de las 100 mejores canciones de pop-punk . [32] La canción ha aparecido de manera similar en las listas de las mejores canciones de Jawbreaker de Alternative Press , [66] God Is in the TV , [57] Louder [33] y Stereogum . [18] LA Weekly incluyó a Bivouac en el puesto número nueve en su lista de los 20 mejores álbumes emo de la historia. [67] Varias de las canciones han sido versionadas para diferentes álbumes tributo a lo largo de los años: "Bivouac" de Goodboy Suit para So Much for Letting Go: A Tribute to Jawbreaker Vol. 1 (2003); [68] y "Shield Your Eyes" de For Amusement Only y "Chesterfield King" de Nerf Herder para Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute (2003). [69] Gordon Withers versionó «Chesterfield King» y «Bivouac» para su álbum Jawbreaker on Cello (2019), que surgió de su participación en el documental de Jawbreaker Don't Break Down (2017). [70] [71]
Todas las canciones fueron escritas por Jawbreaker, excepto donde se indique lo contrario. A continuación se muestra la lista de canciones del CD; la versión en vinilo omite "Tour Song", "Face Down", "You Don't Know..." y "Pack It Up".
Citas
Fuentes