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Pop punk

Pop-punk (también punk-pop , escrito alternativamente sin guión) es un género de música rock de fusión que combina elementos del punk rock con power pop o pop . Se define por sus ritmos rápidos y enérgicos y su énfasis en la canción pop clásica, así como en temas adolescentes y anti- suburbanos . Se distingue de otros géneros variantes del punk por inspirarse más en bandas de la década de 1960 como los Beatles , los Kinks y los Beach Boys . El género ha evolucionado a lo largo de su historia, absorbiendo elementos del new wave , college rock , ska , rap , emo , boy band pop e incluso hardcore punk . A veces se considera intercambiable con el power pop y el skate punk .

El pop-punk surgió a finales de la década de 1970 con grupos como los Ramones , los Undertones y los Buzzcocks que sentaron las bases del género. Las bandas de punk de los 80 como Bad Religion , Descendents y Misfits , aunque no necesariamente pop-punk en sí mismas, fueron influyentes en el pop-punk, que se expandió a finales de los 80 y principios de los 90 con una serie de bandas firmadas por Lookout! Records , incluidos Screeching Weasel , The Queers y Mr. T Experience . A mediados de la década de 1990, el género experimentó un aumento de popularidad generalizado y entró en la corriente principal con bandas como Green Day y Offspring . El género experimentó otra ola popularizada a finales de los 90 y principios de los 2000 liderada por Blink-182 , y a su paso siguieron actos contemporáneos como Sum 41 , New Found Glory , Good Charlotte y Avril Lavigne , mientras que el Warped Tour jugó un papel crucial en siendo una plataforma para mostrar artistas pop-punk emergentes, convirtiéndose en responsable de lanzar innumerables actos al éxito. [2]

La popularidad del pop-punk continuó a mediados y finales de la década de 2000, con artistas como Fall Out Boy , My Chemical Romance y Paramore logrando altos niveles de éxito comercial. En este punto, los actos de pop-punk eran en gran medida indistinguibles de los artistas etiquetados como "emo", hasta el punto de que actos cruzados de emo como Fall Out Boy y Paramore popularizaron un estilo de influencia pop-punk denominado emo pop . En la década de 2010, la popularidad generalizada del pop-punk había disminuido, y las bandas de rock y la música centrada en la guitarra se volvieron raras en la radio pop centrada en el baile. Durante este período, sin embargo, una ola de artistas underground definió una versión más cruda y emocional del género, a saber, Story so Far , Wonder Years y Neck Deep . A principios de la década de 2020, una nueva generación de música pop-punk comenzó a experimentar un resurgimiento generalizado con varios actos nuevos como Machine Gun Kelly , KennyHoopla y Yungblud .

Definición y características

El pop-punk se distingue de otros géneros variantes del punk porque se inspira más en bandas de la década de 1960 como los Beatles (en la foto).

El pop-punk se describe de diversas formas como un subgénero del punk , [3] [4] una variación del punk, [5] [6] [7] una forma de música pop , [8] y un género antitético al punk de manera similar. como post-punk . [7] Ha evolucionado estilísticamente a lo largo de su historia, absorbiendo elementos de la nueva ola , el rock universitario , el ska , el rap , el emo y las boy bands . [6] Los escritores de The AV Club describieron el pop-punk como un subgénero del punk que "esencialmente ha existido tanto tiempo como el punk mismo" con raíces en el "pop clásico de los Beatles , los Kinks y los Beach Boys , a menudo presentando dulces armonías contra riffs malcriados y ruidosos." [3] Según Ryan Cooper de About.com , "el pop-punk es un estilo que le debe más a The Beatles y al pop de los años 60 que a otros subgéneros del punk". [4]

Existe una superposición considerable entre el power pop y el pop-punk, y los dos estilos a menudo se combinan. [3] La publicación web Revolver reconoció que, si bien el pop-punk y el power pop a menudo se presentan indistintamente, "el concepto central es simple: canciones melódicas empaquetadas con una inclinación punk". [9] En The Encyclopedia of Punk Music and Culture (2006) de Brian Cogan, el pop-punk se caracteriza como "una versión pegadiza y más rápida del power pop". [10] AllMusic define "punk-pop" como "una corriente post-grunge de rock alternativo " que combina las texturas y los tempos rápidos del punk rock con las "melodías y cambios de acordes" del power pop. [11] En la década de 1990, hubo una superposición entre el pop-punk y el skate punk . [12] El periodista musical Ben Myers escribió que los dos términos eran sinónimos. [13]

El escritor de rock Greg Shaw , que escribió extensamente sobre power pop y se atribuyó el mérito de codificar el género en la década de 1970, originalmente definió el power pop en sí como un estilo híbrido de punk y pop. [14] El líder de Green Day , Billie Joe Armstrong , que describió el power pop como "la mejor música del mundo que a nadie le gusta", [15] opinó que el término pop-punk era un oxímoron : "O eres punk o eres' No es." [6] Escribiendo en Shake Some Action: The Ultimate Guide to Power Pop (2007), el actor Robbie Rist sintió que gran parte del género consistía simplemente en bandas de pop que "agregan el apodo de 'punk' para que los niños piensen que están cabreando". sus padres." [8]

Incluso durante su fase de formación en 1978, el pop-punk no era simplemente una versión más ligera y agradable del punk. Era igual de rebelde, sólo que se rebelaba contra el punk mismo: su nihilismo, su pose de chico malo, su burla de la melodía, su menosprecio del sentimentalismo y, sobre todo, su seriedad. En cierto modo, el pop punk se convirtió en su propio tipo de post-punk ...

- Viceescritor Jason Heller [7]

Rolling Stone , en un artículo sobre pop-punk, escribió que el término era una etiqueta retroactiva para bandas de punk que "siempre habían defendido la gran composición junto con su postura antiautoritaria. Y el enfoque del punk en la velocidad, la concisión y la simplicidad de tres acordes es una encaja naturalmente con los valores fundamentales del pop". [6] Jason Heller de Vice describió "un respeto abierto por la tradición y el arte de escribir canciones pop" como una característica clave del pop-punk. [7] Bill Lamb, también de About.com, escribe que el pop-punk es una variante de la música punk que presenta "una base de guitarra y batería dura y rápida, pero impulsada por melodías pop como gran parte del punk rock de los 70". [16] ¡Alterar la prensa! define el pop-punk como "un género que se origina al mezclar el punk rock con la sensibilidad pop". [5]

Líricamente, el pop-punk a menudo aborda temas adolescentes como la lujuria, las relaciones románticas, el desamor, las drogas, los suburbios y la rebelión. [3] [17] Algunas letras de pop-punk hacen énfasis en las bromas y el humor. [3] Amanda Petrush del New Yorker resumió que la "crudeza" del pop-punk "no reside en la música" sino en transmitir el "espectro de la experiencia humana, todo ese anhelo y dudas". [6]

Historia

Orígenes (décadas de 1970 a 1980)

El término pop punk fue utilizado por primera vez por John Rockwell en un artículo del New York Times de marzo de 1977 para describir a Tom Petty and the Heartbreakers . [18]

El punk rock ha compartido durante mucho tiempo sensibilidades con la música pop, especialmente desde finales de los años 1970. [13] En su libro Rock and Roll: A Social History (2018), el autor Paul Friedlander enumera a los siguientes artistas ingleses como representativos de la "nueva ola de síntesis pop punk" que se produjo a finales de la década de 1970: Elvis Costello and the Atracciones , the Police , the Jam , Billy Idol , Joe Jackson , the Pretenders , UB40 , Madness , the Specials , the English Beat . Asimismo, entre los actos estadounidenses, Friedlander hace referencia a Talking Heads , Blondie , los B-52 , los Motels y Pere Ubu . [19]

Buzzcocks es considerado uno de los pioneros del pop-punk. [20]

Heller dijo que los Ramones crearon un modelo para el pop-punk con su álbum debut de 1976, pero 1978 fue el año en que el género "cobró fuerza". [7] Señaló que algunas bandas "eran inconfundiblemente bandas de pop punk según la definición actual del término, pero en 1978, la distinción no era tan clara. Muchos grupos de punk de la época lanzaron una o dos melodías pop simbólicas en su set. —A veces con un efecto irónico, otras veces con seriedad". [7] Heller también reconoció que muchos "grupos de pop punk florecientes en 1978 bordeaban el power pop, un género paralelo en aumento en ese momento. Pero el power pop comenzó antes y fue un fenómeno más estadounidense". [7] Entre las bandas influyentes de pop-punk de finales de la década de 1970 se encontraban los Buzzcocks . [21] Un escritor de LA Weekly se refirió más tarde al álbum recopilatorio de 1979 de la banda, Singles Going Steady, como "el modelo para las bandas de punk rock que prefieren historias melodiosas de amor perdido y anhelan enfurecerse contra la máquina". [22] Cooper citó de manera similar el álbum como uno de los más influyentes del punk y agregó que los "connotaciones pop de Buzzcocks [los llevaron] a ser una influencia principal en las bandas de pop punk de hoy". [23] Heller se refirió a los Undertones como "la banda más subversiva" del género durante este período, particularmente su sencillo de 1978 " Teenage Kicks ", "uno de los clásicos del pop punk más llamativos y definitivos". [7]

The Descendents son considerados una banda destacada del pop-punk de los años 80. [20]

Bad Religion , formada en 1979, ayudó a sentar las bases del estilo pop-punk que surgió en la década de 1990. [24] Ellos y algunas de las otras bandas líderes en la escena hardcore punk del sur de California enfatizaron un enfoque más melódico que el típico de sus pares. Según Myers, Bad Religion "superpuso su sonido politizado y enojado con la más suave de las armonías". Myers añadió que otra banda, Descendents , "escribió canciones casi surferas, inspiradas en los Beach Boys, sobre las chicas, la comida y la juventud". [13] Su enfoque positivo pero sarcástico comenzó a separarlos de la escena hardcore más seria. El LP debut de The Descendents en 1982, Milo Goes to College, proporcionó el modelo para la versión estadounidense de las cepas más melódicas del punk de la primera ola. [22] Muchas bandas de pop-punk, incluida Blink-182 , citan a los Descendents como una influencia importante. Descendents allanó el camino para futuras bandas de pop-punk con temas de odio a los padres, lucha por encontrar una pareja romántica y alienación social. La banda de terror punk The Misfits también influyó en el pop-punk con su álbum de 1982 Walk Among Us , que fue un precursor de la música pop-punk posterior con las armonías vocales y las melodías inspiradas en el pop del álbum. La imagen gótica de los Misfits inspiró a bandas posteriores de pop-punk como Alkaline Trio y My Chemical Romance . Marginal Man era una banda de hardcore punk de Washington DC que mezclaba hardcore punk con progresiones de acordes melódicos y cantos limpios y melódicos, influenciados por el power pop, el jangle pop y la música new wave . [25]

Expansión subterránea (finales de los 80 y principios de los 90)

La banda de pop-punk The Queers

A finales de los 80 y principios de los 90, bandas de pop-punk como Green Day, the Queers , The Mr. T Experience y Screeching Weasel surgieron del sello discográfico Lookout! Discos con un sonido deudor de Buzzcocks, los Ramones y los Undertones. [26] [27] [7] En agosto de 1992, la revista Spin se dio cuenta del punk rock y pop-punk de California de principios de la década de 1990 cuando la revista publicó una historia llamada "California Screamin ' ", que trata sobre el punk rock underground de principios de la década de 1990. escena en California, mencionando bandas de pop-punk como Screeching Weasel y Green Day. [28] El álbum de 1991 de Screeching Weasel, My Brain Hurts , influyó en muchas bandas de pop-punk posteriores, [29] con bandas como Blink-182 , Allister [30] y Alkaline Trio [31] citándolas como una influencia. [32] Social Distortion , conocido por tocar géneros como el punk tradicional y el cowpunk , logró un éxito moderado a principios de la década de 1990, antes de la explosión generalizada del pop punk en 1994. [25] El álbum homónimo de la banda (1990) y Somewhere Between Heaven and Hell (1992) finalmente obtuvieron la certificación de oro en los Estados Unidos. [33] [34]

Popularidad generalizada (mediados de la década de 1990 a 2000)

1994-1997: avance generalizado

Green Day, que ayudó a marcar el comienzo del éxito general del género, en los MTV Video Music Awards 2009.

A raíz de la irrupción de Nirvana y el grunge a principios de la década de 1990, Green Day y Bad Religion de California firmaron con sellos importantes en 1993, y en 1994, la popularidad del pop-punk estaba creciendo rápidamente, poco antes de que la popularidad del grunge comenzara a declinar. . Muchas bandas de punk rock y pop-punk se originaron en la escena punk de California de finales de los años 1980, y varias de esas bandas, especialmente Green Day y The Offspring , ayudaron a revivir el interés por el punk rock en los años 1990. [35] Green Day surgió de la escena punk de 924 Gilman Street en Berkeley, California . [36] Después de conseguir seguidores clandestinos, la banda firmó con Reprise Records y lanzó su álbum debut con un sello importante, Dookie , en 1994. Dookie vendió cuatro millones de copias a finales de año y generó varios sencillos de radio que recibieron una amplia rotación en MTV, tres de los cuales alcanzó el puesto número uno en la lista Modern Rock Tracks . [37] El enorme éxito comercial de Green Day allanó el camino para otras bandas de pop-punk norteamericanas en la década siguiente. [38] En 1999, Dookie fue certificado diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA). [39] The Offspring también logró un éxito general en 1994 con su álbum Smash siendo certificado 6 × platino por la RIAA. [40]

MTV y estaciones de radio como KROQ-FM de Los Ángeles jugaron un papel importante en el éxito general del género. [41] El Warped Tour , iniciado en 1995, llevó el punk aún más a la corriente principal de Estados Unidos. [42] Con la renovada visibilidad del punk rock surgieron preocupaciones entre algunos miembros de la subcultura punk de que la música estaba siendo cooptada por la corriente principal. [41] Algunos fanáticos del punk rock criticaron a Green Day por "venderse" y rechazaron su música como demasiado suave, orientada al pop y no punk rock legítimo. [37] [43] [44] Argumentaron que al firmar con sellos importantes y aparecer en MTV, bandas como Green Day estaban aceptando un sistema que el punk fue creado para desafiar. [45]

1997-2004: segunda ola dominante

Blink-182 actuando en vivo en 2009

En 1997, Blink-182 lanzó su álbum revolucionario, Dude Ranch , y la banda actuó en el Vans Warped Tour ese año. " Dammit ", el segundo sencillo del álbum, recibió difusión frecuente en las estaciones de rock moderno, y el álbum fue certificado oro en 1998. [46] En 1999, Blink logró un mayor éxito con Enema of the State . En descripción del periodista Matt Crane, el disco inició "una nueva ola de pop punk". Añadió: "En un momento dado a finales de los 90 y principios de los 2000, no era raro ver Blink-182 y Sum 41 en MTV. No podías escapar de ello. El pop punk estaba de moda y se convirtió en la corriente principal indiscutible. elección." [20] Lamb describió a las bandas de pop-punk de la segunda ola, lideradas por Blink-182, como si tuvieran "un brillo radiofónico en su música, pero aún mantuvieran gran parte de la velocidad y actitud del punk rock clásico". [16] Enema of the State fue certificado 5× platino por la RIAA [47] y su canción " All the Small Things " alcanzó el puesto número seis en el Billboard Hot 100 . [48] ​​El álbum debut de Sum 41, All Killer No Filler , fue certificado triple platino en su país de origen, Canadá. [49] Su canción " Fat Lip " alcanzó el puesto número uno en la lista de reproducción alternativa de Billboard de EE. UU. [50] y el número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido. [51]

Alrededor de esta época, el género vio el surgimiento de la "Era Drive-Thru Records", donde varias bandas que firmaron con sellos discográficos independientes ganaron la atención generalizada, es decir, aquellas de Drive-Thru Records . Esto incluía bandas como New Found Glory , Allister , Fenix ​​TX , Early November , Something Corporate , Starting Line , Midtown , Hellogoodbye , Rx Bandits y Movielife . [52] Un artículo de 2017 de Upset Magazine llamó a New Found Glory "las bandas más consistentes e influyentes del pop punk durante 20 años" [53] y la canción de Starting Line " Best of Me " fue citada por Alternative Press como una de las canciones más influyentes. en el género. [54]

Avril Lavigne fue una artista clave del pop-punk en la década de 2000

El álbum Let Go de Avril Lavigne de 2002 sentó un precedente para el éxito de los actos pop-punk encabezados por mujeres. El periodista Nick Laugher escribió que era "innegable" que el disco lanzó el pop-punk a la corriente principal, "desdibujando las líneas con él y la música pop pura, y convirtiéndolo más en un movimiento cultural que en un género". [55] Otros críticos y publicaciones notaron que debido a los himnos pop impulsados ​​​​por el punk de Lavigne, [56] [57] [58] se ha ganado la reputación de la " reina " del género. [59] [60] Por su parte, Lavigne prefirió describir su música como "pop rock pesado", en lugar de punk. [61] [62] Otras bandas de pop-punk que alcanzaron popularidad incluyen Good Charlotte , Simple Plan y MxPx . [20] El álbum de Good Charlotte de 2002, The Young and the Hopeless, obtuvo triple platino. [63] El álbum debut de Simple Plan de 2002, No Pads, No Helmets...Just Balls, obtuvo doble platino [64] y su seguimiento de 2004, Still Not Getting Any..., obtuvo platino. [sesenta y cinco]

En el Reino Unido, Busted y McFly ganaron notoriedad al fusionar la musicalidad pop-punk con la estética de las boy band . [66] [67] El álbum debut homónimo de Busted de 2002 fue certificado 4 × platino [68] y su segundo álbum A Present for Everyone fue certificado 3 × platino. [69] El álbum debut de McFly en 2004, Room on the 3rd Floor, alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes del Reino Unido [70] y fue certificado 2 × platino. [71]

2004-2010: era del pop emo y del pop-punk de neón

Fall Out Boy actuando en 2006

A medida que se fusionó la fusión del emo pop con el emo pop-punk , el sello discográfico Fueled by Ramen se convirtió en un centro del movimiento, lanzando álbumes con ventas de platino de bandas como Fall Out Boy , Panic! en la discoteca y Paramore . La canción de Fall Out Boy de 2005, " Sugar, We're Goin Down ", recibió una gran difusión, subiendo al número ocho en las listas musicales Billboard Hot 100 de EE. UU. [72] Plain White T's fue otra banda de pop emo de Illinois que obtuvo un gran éxito en la corriente principal. Su álbum Every Second Counts (2006) alcanzó el puesto número 10 en las listas Billboard 200 y contó con su sencillo número uno " Hey There Delilah ". [73] La banda de Nueva Jersey My Chemical Romance fue una de las caras del emo pop durante la década de 2000. Los álbumes de MCR Three Cheers for Sweet Revenge (2004) y The Black Parade (2006) vendieron cada uno más de 3 millones de copias sólo en Estados Unidos. El último de los álbumes debutó en el número 2 de las listas Billboard 200. El sencillo principal del álbum, " Welcome to the Black Parade ", encabezó la lista de canciones alternativas de EE. UU . y alcanzó el número 9 en el Billboard hot 100. [74] El tercer álbum de Taking Back Sunday, Louder Now (2006), debutó en el número 2 del Billboard 200. gráficos. [75]

Según Andrew Sacher de Brooklyn Vegan , después del éxito de bandas "muy populares" de la década de 2000 como Fall Out Boy, Paramore y My Chemical Romance, "la línea entre el pop punk y el emo parecía casi inexistente". [76] Varias bandas de pop-punk tomaron diferentes direcciones musicales a finales de la década de 2000, con Panic! at the Disco elaborando el disco de estilo barroco Pretty, inspirado en los Beatles. Extraño. (2008) y Fall Out Boy experimentando con glam rock, blues rock y R&B en Folie a Deux (2008), los cuales crearon confusión y reacciones negativas en los fanáticos. Folie a Deux se vendió peor que sus álbumes anteriores, una representación de la reacción de su base de fans cuando el grupo experimentó con un estilo musical diferente a su sonido pop-punk establecido. [77] [78]

A finales de la década de 2000 también se produjo el inicio del pop-punk neón, un estilo de pop-punk que abarcaba más elementos de pop y música electrónica que los tradicionales del género. [79] Los grupos populares del estilo en ese momento incluían All Time Low , Maine , the Cab , [79] Metro Station , [80] Boys Like Girls , Cobra Starship y Forever the Sickest Kids . [81] El sencillo de 2007 de Metro Station, " Shake It ", alcanzó el puesto número 10 en el Billboard Hot 100 [82] y el número 6 en la lista de singles del Reino Unido. [83] El sencillo de All Time Low de 2008, " Dear Maria, Count Me In ", está certificado con doble platino en los Estados Unidos, [84] y su álbum de 2009 Nothing Personal alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes digitales de Billboard. [85] El álbum debut de Maine en 2008, Can't Stop Won't Stop, alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes digitales de Billboard. [86] El álbum Hot Mess de Cobra Starship de 2009 alcanzó el número 4 en el Billboard 200. [87] El segundo álbum de Boys Like Girls de 2009, Love Drunk, alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard 200. [88]

Disminución de la popularidad generalizada (década de 2010)

El pop-punk perdió su popularidad a principios de la década de 2010, y las bandas de rock y la música centrada en la guitarra se volvieron raras en la radio pop centrada en el baile. [89] Algunos actos, como New Found Glory , han visto disminuir constantemente el número de asistencia a conciertos. [90] Devon Maloney de MTV escribió que "las bandas de pop punk y emo no encabezan Coachella o Bonnaroo ; rara vez, o nunca, aparecen en los principales escenarios de festivales", y señala que de manera similar ha desaparecido de la prensa. Las únicas revistas que presentaban bandas de pop-punk eran publicaciones especializadas como Alternative Press y alguna que otra revista para adolescentes, mientras que la influyente revista de pop-punk AMP dejó de publicarse en 2013. [91] La disminución de la popularidad generalizada del género, junto con el cierre de muchos lugares medianos asociados con él, resultó en que muchos lugares y sellos regresaran a la ética del bricolaje que ayudó a generar el movimiento punk. [92] [93] [ verificación fallida ]

Para 2012, las bandas de pop-punk que habían logrado un éxito mínimo en la corriente principal habían regresado a la forma de base, considerada "el estilo de microoperación que produjo los resultados que llamaron la atención de la corriente principal en primer lugar". [91] Chad Gilbert de New Found Glory escribió en un artículo de opinión para Alternative Press titulado "Por qué el pop-punk no está muerto y por qué todavía importa hoy": "Este no es un género muerto, y solo porque lo hay". Hay una canción en la radio para aclarar que eso no debería importar... El pop-punk significa algo para mucha gente y para mí, tener éxito como banda en nuestro género se trata de longevidad, hacer muchas giras y permanecer fiel a sus fans." [90]

En la década de 2010, muchas bandas de pop-punk se habían retirado; "Una vez esencialmente estrellas infantiles, sus miembros ahora son músicos adultos que esperan ir más allá de las características adolescentes que les dieron sus carreras". [91] Fall Out Boy y Paramore, dos grupos que lograron un gran éxito dentro del género, tuvieron dos álbumes número uno, Save Rock and Roll y Paramore , uno al lado del otro en el Billboard 200 . Fall Out Boy, junto con otras bandas de pop-punk que alcanzaron su punto máximo a mediados de la década de 2000, comenzaron a experimentar con el lado más pop del pop punk, para mantener su relevancia y mantener el interés de su base de fans mientras ganaban el atractivo de las nuevas generaciones que Puede que no les guste su sonido tradicional o no se relacionen tanto con los temas punk de los años 1970. [94] Su popularidad provocó conversaciones sobre el estado del género; Maloney opinó que estos discos no podían verse como pop-punk. [91]

2012-2016: renacimiento clandestino

La banda de pop-punk The Wonder Years

A principios de la década de 2010, surgió una nueva ola de grupos de pop-punk, [95] [96] liderados por Wonder Years , State Champs , Neck Deep , Real Friends y Knuckle Puck . [97] Dave Beech de Clash señaló que estos grupos eran "más oscuros y más maduros" que los anteriores, tomando influencia "y ocasional indiferencia" del emo de los noventa . [96] El comentarista musical Finn McKenty también citó la influencia del hardcore punk como prominente durante este período. [97] En The Upsides (2010) de Wonder Years, el vocalista Dan Campbell cantó sobre "Sus exámenes de conciencia y sus cuentos de conflictos cuando tenía poco más de veinte años" que "resonaron en una [nueva] generación, inspirando a innumerables imitadores en el proceso". [98] Esto empujó a Campbell a "la vanguardia de una nueva ola", y el álbum influyó en una nueva ola de bandas de pop-punk. [98] Rock Sound incluyó The Greatest Generation de The Wonder Years en su lista de mejores álbumes de 2013, llamándolo "el álbum definitorio de lo que bien pudo haber sido el mejor año del género en una década". [99] ¡Kerrang! dijo que el álbum "rompió el modelo del pop punk" llevando el género a "nuevas cimas de invención, tanto lírica como musicalmente". [100] What You Don't See (2013) de The Story So Far "consolidó su lugar en la mesa superior del nu pop punk". [101] A principios de 2014, la banda galesa Neck Deep lanzó su álbum debut Wishful Thinking , que Rock Sound más tarde lo llamó "el mejor disco de pop punk del Reino Unido de todos los tiempos ". [102] Durante este período, el diseño de la camiseta "Defend Pop Punk" de Man Overboard , que presentaba un AK-47 , se convirtió en un símbolo popular de la escena, [103] hasta el punto de que varias publicaciones han descrito póstumamente este período. como la "Defender la era del pop punk". [104] [105] [106]

Creo que el pop-punk es un zombi. ... Se calló por un momento pero luego volvió a la vida casi como un no-muerto. ... En aquel entonces era algo común, lo veías en MTV y cosas así. Ahora es diferente, tiene una oportunidad de luchar y está volviendo a subir. Comenzó con un público bastante selectivo pero ahora se está abriendo a más y más personas. [107]

– Kelen Capener de La historia hasta ahora, 2012

El álbum homónimo de 2014 de la banda australiana 5 Seconds of Summer debutó en el número 1 de la lista Billboard 200 y en muchos otros países, [108] y recibió lo que la periodista del Guardian Harriet Gibsone describió como "el tipo de manía que sólo se le ha concedido a un banda de chicos masiva". [109] Sin embargo, el estatus de la banda como pop-punk fue controvertido. Alternative Press describió a la banda como importante para el marketing de la escena pop-punk, [108] mientras que en una entrevista de la revista Clash con Terry Bezer, los describió como "no pop-punk... [sino] una valiosa puerta de entrada para los jóvenes". "Los niños comiencen a dar sus primeros pasos hacia bandas de... más sustancia". [110] Alrededor de esta época, varios otros artistas pop influenciados por el pop-punk ganaron la atención generalizada, incluidos Charli XCX [111] y Halsey . [112]

Varias bandas de pop-punk se embarcaron en giras de aniversario entre principios y mediados de la década de 2010, tocando algunos de sus álbumes más populares en su totalidad. Si bien algunos miembros de estas bandas han tenido sentimientos encontrados sobre estas actuaciones, muy a menudo estas giras se venden tan bien o mejor que la primera vez. [91] Los promotores de clubes en el Reino Unido han creado noches basadas en una apreciación duradera del género. [113] El Warped Tour todavía atrae a cientos de miles de asistentes cada año; La gira de 2012 atrajo a 556.000 asistentes al festival, su tercera mejor asistencia. [91] Bobby Olivier de The Star-Ledger escribió: "El género... continúa reinventándose y Warped es el baile de graduación del pop punk". [114]

En 2016, Rolling Stone informó que el pop-punk "sigue siendo uno de los géneros de rock más predominantes y populares". La revista realizó una encuesta de lectores para los "10 mejores álbumes de pop-punk de todos los tiempos" que finalmente incluyó a Green Day ( Dookie , American Idiot , Nimrod ), Blink-182 ( Enema of the State , Take Off Your Pants and Jacket , Dude) . Ranch ), los Ramones ( Ramones ), los Offspring ( Smash ), Jimmy Eat World ( Bleed American ) y Generación X ( Valle de las Muñecas ). [115]

2016-2019: interés general renovado

A finales de la década de 2010, el género influyó en el desarrollo del emo rap . Muchos raperos emo ganaron la atención generalizada durante este período. En particular, Lil Peep , Lil Uzi Vert , Juice WRLD y XXXTentacion expresaron su amor y la influencia del pop-punk. [116] [117] El rapero emo Wicca Phase Springs Eternal fue incluso miembro de la influyente banda de pop-punk de la década de 2010 Tigers Jaw . [118] Esto provocó un renovado interés en el género en la cultura popular, [116] [117] lo que llevó a que varios artistas notables comenzaran a lanzar canciones pop-punk hacia el final de la década. El rapero emo Lil Aaron y la cantante pop Kim Petras lanzaron la canción pop-punk "Anymore" el 5 de septiembre de 2018. [119] El 13 de febrero de 2019, Yungblud y la cantante pop Halsey lanzaron la canción pop-punk " 11 Minutes " con Travis Barker . . [120] La canción obtuvo la certificación de oro en los Estados Unidos, [121] alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Bubbling bajo el Top 100 [122] y se presentó en los iHeartRadio Music Awards 2019 . [123] El 7 de junio de 2019, Machine Gun Kelly , quien se había establecido como rapero durante más de una década, lanzó la canción pop-punk " I Think I'm Okay " con Yungblud y Travis Barker. Su primer lanzamiento en el género, la canción fue nominada en los Billboard Music Awards 2019 , [124] y fue certificada platino en un año. [125] El 12 de julio de 2019, Cold Hart y Yawns del influyente colectivo de rap emo GothBoiClique , lanzaron el álbum pop-punk Good Morning Cruel World, [126] y el 18 de septiembre de 2019, el rapero emo Lil Tracy lanzó el pop punk. canción "Hermosa pesadilla". [127]

Un artículo de Mic de octubre de 2019 citó el rap emo como de interés para una nueva ola de grupos de pop-punk como Stand Atlantic , Doll Skin , Waterparks y la banda 93PUNX del rapero Vic Mensa . [128] Alternative Press también citó a las bandas inglesas Trash Boat , Boston Manor y As It Is por hacer "contribuciones significativas a la última era del renacimiento". [129]

Resurgimiento de la corriente principal (2020-presente)

Machine Gun Kelly ( en la foto ) ha sido acreditada por publicaciones como Kerrang! como líder de un resurgimiento del pop-punk en la década de 2020

En septiembre de 2020, Machine Gun Kelly lanzó su quinto álbum de estudio Tickets To My Downfall , su primer álbum íntegramente pop-punk. El álbum debutó en el número 1 en la lista Billboard 200 , convirtiéndose en el primer álbum de rock en encabezar la lista desde Tool's Fear Inoculum en septiembre de 2019. [130] The Evening Standard acreditó al álbum como "cerrar la brecha" entre lo moderno escena pop punk y el interés general que se desarrolló a partir de la escena emo rap. [124] " My Ex's Best Friend ", una canción de Tickets to My Downfall , desde entonces ha alcanzado el puesto 21 en Billboard Hot 100 . Debido a esto, varios medios de comunicación comenzaron a atribuirle el mérito de liderar un resurgimiento del pop-punk. [131] [132] [133]

¡Un artículo de Kerrang! le dio crédito a Machine Gun Kelly y a Yungblud por devolver el género a la atención generalizada. Además de esto, la publicación citó la aplicación TikTok como uno de los factores clave, ya que los videos etiquetados #poppunk habían recibido 400 millones de visitas hasta el 21 de enero de 2021. En la aplicación, se produjeron tendencias virales utilizando temas de bandas de pop-punk como Mínimo histórico, Plan simple y Paramore. [134] Algunos creadores de contenido populares de TikTok incluso comenzaron a lanzar música del género en esta época. En particular, TikToker Jxdn comenzó a lanzar música pop-punk en febrero de 2020, [135] mientras que LilHuddy hizo lo mismo el año siguiente. [136] Esto llevó a Polygon a denominar a esta nueva ola de artistas "TikTokcore". [137] El escritor de Spin, Al Shipley, describió el pop-punk y su nueva asociación con el hip hop como el "maestro comercial" de 2020. [138]

Our Culture Mag citó a KennyHoopla como un "actor clave en el [regreso] del género", [139] y Kerrang! lo llamó el "líder de la nueva generación del pop punk". [140] La canción pop-punk de 2021 de Olivia Rodrigo , " Good 4 U ", alcanzó el puesto número uno en la lista de sencillos de Billboard, [141] que, según la revista Slate , la convirtió en "el primer número 1 del hot 100 del rock en años". [142] Publicaciones como Face , The Independent y USA Today citaron que esta ola tenía una mayor diversidad de sexualidad, raza y género en comparación con épocas anteriores. [143] [144] [145] Un artículo de febrero de 2021 de Louder Sound citó a artistas como Meet Me at the Altar , Yours Truly , Noah Finnce y Jxdn como "reinventando el pop-punk para 2021". [146]

En 2023, Cassadee Pope (de la extinta banda Hey Monday ) anunció que se alejaba de la música country y volvía a sus raíces en el pop-punk, con el lanzamiento de los sencillos "People That I Love Leave", "Almost There". " y "Coma" (con Taylor Acorn). [147] [148] En agosto de 2023, Rodrigo lanzó la canción " Bad Idea Right? ", que presenta influencias de pop-punk e indie rock, de su segundo álbum de estudio Guts . La canción alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Hot Rock & Alternative Songs . [149]

Ramas y subgéneros

pop emo

El emo pop se hizo popular a mediados de la década de 2000, con sellos discográficos como Fueled by Ramen que lanzaron álbumes de platino de bandas como My Chemical Romance , Fall Out Boy y Panic! at the Disco , Red Monkey Apparatus y Paramore . [150] Maloney escribió: "Si bien muchos fanáticos del pop punk niegan rotundamente cualquier asociación entre sus actos favoritos y los etiquetados como" emo ", las bandas cruzadas que fusionaron los dos gradualmente han puesto ambos géneros en la misma escena". [91]

núcleo fácil

Easycore (menos comúnmente conocido como popcore , dudecore , softcore , happy hardcore y EZ ) [151] es un género que fusiona pop-punk con elementos de metalcore . [152] A menudo hace uso de rupturas , voces gritadas , progresiones clave importantes y riffs y sintetizadores . Las raíces del género provienen de los grupos de pop-punk de principios de la década de 2000 Sum 41 y New Found Glory . Los álbumes homónimos y Stick and Stones de New Found Glory y la canción " Fat Lip " de Sum 41 fueron algunos de los primeros e influyentes lanzamientos del género. El nombre del estilo se origina en la "Easycore tour" de 2008, que contó con A Day to Remember , Four Year Strong y los cabezas de cartel New Found Glory, que a su vez era un juego de palabras basado en el nombre de "hardcore punk". [151]

pop punk de neón

Neon pop-punk (también conocido simplemente como neon pop ) [153] es una forma de pop-punk que enfatiza los sintetizadores . [154] El escritor de Alternative Press, Tyler Sharp, escribió que si bien esta no era la primera vez que "una banda decidió poner teclas difusas sobre sus progresiones de acordes, fue un momento en el que esa fórmula se perfeccionó". [154] Kika Chatterjee de Alternative Press agregó que finales de la década de 2000 "trajeron sintetizadores brillantes y melodías de amapola que cambiaron toda la definición de [pop punk]", dándole el apodo de "neón". [155] Sharp citó el álbum debut de Forever the Sickest Kids , Underdog Alma Mater (2008) como "un gran momento" para el género. [156]

Crítica

La comunidad de música punk rock a menudo percibía que el pop-punk era, según Iain Ellis de PopMatters , "demasiado suave, demasiado falso, demasiado derivado y demasiado corporativo". [157] En una entrevista de 2003, el guitarrista de Buzzcocks, Steve Diggle , sugeriría que el punk se había convertido en un "gran paraguas", afirmando: "Y el juego limpio para bandas como Green Day y esas cosas, ya sabes, se han inspirado cuando en realidad eran joven para nosotros y los Clash y esas cosas, pero viene de un pozo diferente. Cuando empezamos, el punk para mí eran los Clash, los [Sex] Pistols y los Buzzcocks aquí [el Reino Unido], y en los [Estados Unidos]. ] Afirma que fueron los Dolls , Iggy y los Ramones. Inventamos nuestro estilo, tal como lo hicieron Clash y los Ramones. Pero las bandas que vinieron después, algunas de ellas tienden a imitar lo que sucedió antes. donde prefiero que hagan lo suyo un poco más". [158]

Green Day fue acusado de venderse desde el lanzamiento de Dookie por firmar con un sello importante y convertirse en algo convencional. [159] John Lydon, de la banda de punk de los años 70, Sex Pistols, criticó a Green Day y dijo que Green Day no es una banda de punk. Lydon dijo: "No intentes decirme que Green Day es punk. No lo son, son unos idiotas y se están metiendo en algo que no se les ocurrió a ellos mismos. Creo que son falsos". [160] El guitarrista y cantante de Green Day, Billie Joe Armstrong, dijo: "A veces pienso que nos hemos vuelto redundantes porque ahora somos una gran banda; hemos ganado mucho dinero; ya no somos punk rock. Pero luego lo pienso y simplemente digo: 'Puedes sacarnos de un ambiente de punk rock, pero no puedes sacarnos el punk rock de nosotros ' " . [159]

Blink-182 también recibió muchas críticas de los fanáticos del punk rock, siendo acusado de venderse por su estilo de pop-punk inspirado en la música pop. Lydon llamó a Blink-182 "un grupo de chicos tontos... una imitación de un acto de comedia". [161] El guitarrista y cantante de Blink-182, Tom DeLonge , respondió a las críticas diciendo: "¡Me encantan todas esas críticas, porque al diablo con todas esas revistas! Odio con pasión Maximumrocknroll y todas esas revistas que creen saber lo que se supone que es el punk". . Creo que es mucho más punk cabrear a la gente que adaptarse a todos esos puntos de vista veganistas". [162]

En una entrevista de noviembre de 2004, el guitarrista rítmico y cantante de Sum 41, Deryck Whibley, dijo: "Ni siquiera nos consideramos punk. Somos sólo una banda de rock. Queremos hacer algo diferente. Queremos hacer lo nuestro. Así es como la música siempre ha sido para nosotros." [163] El guitarrista principal de Sum 41, Dave Baksh, reiteró las afirmaciones de Whibley, afirmando: "Simplemente nos llamamos rock... Es más fácil decirlo que punk, especialmente alrededor de todos estos malditos niños que piensan que saben qué es el punk. Algo que se basó en "No tener reglas ha sido probablemente uno de los libros de reglas más estrictos del mundo". [164]

El crítico musical de Treblezine, Jeff Terich, argumentó que el debate sobre la ética del "pop-punk" es redundante y dijo que "no hay discusión sobre el género que no eventualmente desemboque en el crecimiento similar al moho negro de las tendencias aprobadas por Disney". "Mallrats, pero la ironía de esto es que todo el punk es pop. ¿Los Ramones? ¿Pop. ¿The Clash? ¿Pop. ¿Y los Buzzcocks? Maldita sea, son pop". [165]

Ver también

Referencias

Notas a pie de página

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Bibliografía

Otras lecturas

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