Quítate los pantalones y la chaqueta es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 12 de junio de 2001 por MCA Records . La banda había pasado gran parte del año anterior viajando y apoyando su álbum anterior Enema of the State (1999), que lanzó su carrera comercial. El título del álbum es un juego de palabras irónico sobre la masturbación masculina("quítate los pantalones y sácalo"), y su portada tiene íconos para cada miembro del trío: un avión ("despegue"), un par de pantalones y una chaqueta. Es el lanzamiento final de la banda a través de MCA.
El álbum fue grabado durante tres meses en Signature Sound en San Diego con el productor Jerry Finn . Durante las sesiones, los ejecutivos de MCA presionaron a la banda para que conservara el sonido que ayudó a que su álbum anterior vendiera millones [ cita requerida ] . Como tal, Take Off Your Pants and Jacket continúa el tono pop-punk que Blink-182 había perfeccionado y hecho famoso, aunque con un sonido post-hardcore más pesado inspirado en bandas como Fugazi y Refused . En cuanto a su contenido lírico, se ha referido a él como un álbum conceptual que narra la adolescencia , con canciones dedicadas a las primeras citas, la lucha contra la autoridad y las fiestas de adolescentes. Debido a diferentes opiniones sobre la dirección, el trío trabajó uno contra el otro por primera vez y las sesiones a veces se volvieron polémicas.
El álbum tuvo un éxito casi inmediato, convirtiéndose en el primer disco de punk rock en debutar en el número uno del Billboard 200 de EE. UU. y logrando la certificación de doble platino en mayo de 2002. Produjo tres sencillos de éxito: " The Rock Show ", " Stay Together for the Kids " y " First Date ", que estuvieron entre los diez primeros en las listas de rock moderno. Las impresiones críticas del álbum fueron en general positivas, elogiando su expansión hacia temas de adolescentes, aunque otros vieron esto como su debilidad. Para apoyar el álbum, la banda co-encabezó el Pop Disaster Tour con Green Day . Quítate los pantalones y la chaqueta ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo.
Después de una larga serie de presentaciones en clubes y festivales y varias grabaciones independientes durante la década de 1990, [3] Blink-182 finalmente logró el éxito con el lanzamiento de Enema of the State en 1999, que lanzó a la banda "a la estratosfera de la música pop". " y los catapultó a convertirse en el grupo punk más popular de la época. [4] [5] La brillante producción distinguió a Blink-182 de otros actos punk cruzados de la época, como Green Day . [5] Se lanzaron tres sencillos del disco: " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song ", que pasaron al formato de radio Top 40 y experimentaron un gran éxito comercial. [6] El álbum vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y tuvo un impacto considerable en la música pop punk. [7] [8] La banda pasó la mayor parte del año 2000 de gira en apoyo de Enema of the State , donde encabezaron estadios por primera vez. [9] La banda tocó ante audiencias agotadas y actuó en todo el mundo durante el verano de 2000 en el Mark, Tom and Travis Show Tour . [10]
El período posterior a Enema of the State vio a la banda experimentar una gran transición. "Habíamos pasado de tocar en clubes pequeños y dormir en el suelo de la gente a encabezar anfiteatros y alojarnos en hoteles de cinco estrellas", recordó Hoppus en 2013. "Después de años de arduo trabajo, promoción y giras sin parar, la gente sabía quiénes éramos y "Escuché lo que estábamos diciendo... nos asustó muchísimo". [2] [11] La banda se apresuró a grabar la continuación, ya que, según DeLonge, "el presidente de MCA nos estaba penalizando con una cantidad obscena de dinero porque nuestro disco no iba a salir a tiempo para que ellos lo publicaran". hacer sus declaraciones de ingresos trimestrales [...] Y estábamos diciendo: 'Oye, no podemos hacer esto ahora, necesitamos reorganizarnos y pensar realmente en lo que queremos hacer y escribir el mejor disco que podamos'. ' No estaban de acuerdo con nosotros". [12]
La banda grabó demos en DML Studios, un pequeño estudio de práctica en Escondido, California , donde la banda había escrito Dude Ranch y Enema of the State . [2] El grupo había escrito una docena de canciones después de tres semanas e invitó a su manager, Rick DeVoe, a ser la primera persona fuera de Blink-182 en escuchar el nuevo material, que la banda encontró "pegadizo [pero con] una ventaja definitiva". . [1] [2] [13] DeVoe se sentó en la sala de control y escuchó en silencio las grabaciones, y al final presionó a la banda sobre por qué no había "el himno de verano de buenos tiempos de Blink-182". DeLonge y Hoppus estaban furiosos y comentaron: "¿Quieres un puto sencillo? ¡Te escribiré el puto sencillo de verano más cursi, pegadizo y desechable que jamás hayas escuchado!". [2] [11] Hoppus se fue a casa y escribió el sencillo principal " The Rock Show " en diez minutos, y DeLonge de manera similar escribió " First Date ", que se convirtió en el sencillo más exitoso del disco y en futuros productos básicos en vivo. [13]
La banda comenzó a grabar adecuadamente para batería poco después en Larrabee Studios West y Cello Studios en Hollywood . La relación de trabajo con Jerry Finn había sido tan fructífera que el mismo equipo participó en gran medida en Quítate los pantalones y la chaqueta , con Finn como productor y Joe McGrath como ingeniero. [14] Finn y McGrath, meticulosos en la adquisición del mejor sonido, se tomaron dos días para experimentar con la ubicación del micrófono , diferentes compresores y diferentes ecualizadores antes de grabar la batería de Barker en una cinta. [2] La espera "lo volvió loco", y Barker grabó sus partes de batería en "dos o tres días" mientras DeLonge y Hoppus miraban la televisión en el piso de arriba. [2] Take Off fue la primera vez que Barker utilizó una pista de clic mientras grababa para garantizar el tiempo. [15] Cuando terminaron la batería, la banda regresó a San Diego para grabar la mayor parte de Take Off Your Pants and Jacket en Signature Sound, donde también habían grabado su predecesor. Si bien la banda trabajó con algunos días libres, las sesiones también resultaron ser memorables: "Tomamos largos descansos para cenar, comimos burritos Sombrero, vimos Padre de familia y Mr. Show , y nos reímos demasiado". [2] Cuando los ejecutivos de MCA Records finalmente viajaron a San Diego para escuchar el muy esperado seguimiento, el trío les gastó una broma tocándoles sólo dos canciones de broma: "Fuck a Dog" y "When You Fucked Hitler " (el tema de que luego cambió a abuelo), y los ejecutivos "perdieron la cabeza", en palabras de DeLonge. [4] [16] MCA presionó a la banda para mantener el sonido que hizo que Enema of the State vendiera millones; Como resultado, DeLonge creía que el álbum no dio "saltos [o] límites creativos". [4] Como tal, DeLonge se sintió creativamente sofocado y "desanimado" por las limitaciones del sello. [4] [17]
La lucha creativa fue evidente desde el principio. A Hoppus le encantó todo lo relacionado con Enema of the State , incluidos los videos musicales y el show en vivo, y "quería hacerlo de nuevo", deseando crear una continuación más grande, mejor y más ruidosa. [2] DeLonge, sin embargo, se esforzaba por lograr un rock con guitarras más pesado y sucio, inspirado en las bandas post-hardcore Fugazi y Refused . [1] Barker, "nunca simplemente un baterista de punk rock ", quería desafiarse a sí mismo y escuchaba mucho hip hop y heavy metal . [2] [11] Las letras a menudo se volvían más oscuras e introspectivas para Hoppus, y "las canciones de amor se convirtieron en canciones de amor rotas". [2] [11] DeLonge reescribió algunas de sus letras después de escuchar canciones de Alkaline Trio , sintiendo que necesitaba "mejorar su juego". [18] DeLonge alejó aún más su estilo de guitarra del de Enema of the State : " Los ganchos de guitarra arpegiados se convirtieron en espasmos frenéticos de 1/16", escribió Hoppus en 2013. [2] Las partes de batería de Barker se enlazaron y filtraron, creando sonidos diferentes . [2] Por primera vez, el trío trabajó uno contra el otro, y las sesiones a veces se volvieron polémicas. [11] Hoppus sintió que las sesiones crearon una competencia tácita entre él y DeLonge, entre quién podía escribir el mejor coro o las letras más inteligentes. "Nuestra confianza e inseguridad engendraron algunas diferencias acaloradas, en algún momento hasta el punto en que tuvimos que salir de las habitaciones y calmarnos", recordó Hoppus. [2] Finn a menudo suavizaba las diferencias con una broma, ofreciendo una nueva perspectiva y consejos. [2]
En 2013, Hoppus se refirió a Quítate los pantalones y la chaqueta como el "disco permanente de una banda en transición... nuestro salto confuso, polémico, brillante, doloroso y catártico hacia lo desconocido". [2] [11]
El título es un juego de palabras irónico sobre la masturbación masculina ("quítate los pantalones y tómalo"). Los títulos anteriores habían incluido If You See Kay (un juego de palabras con la ortografía "fuck") y Genital Ben , acompañado por un oso en la portada del álbum (una referencia a Gentle Ben ). [1] Estresado por no encontrar un nombre, DeLonge le pidió sugerencias al técnico de guitarra Larry Palm. [1] El título del álbum fue acuñado por Palm, quien practicaba snowboard en un día lluvioso. Dentro del albergue, Palm se estaba reuniendo con amigos cuando un niño entró completamente empapado, a lo que su madre le sugirió que "se quitara los pantalones y la chaqueta". [1] DeLonge le dijo a Palm que si la banda usara el nombre, él "lo conectaría". [19] En cambio, Palm recibió una carta del gerente Rick DeVoe por su contribución, que ofrecía un pago de 500 dólares por el nombre. Palm se burló de la cantidad y presentó una demanda en 2003 ante el abogado de propiedad intelectual Ralph Loeb, alegando incumplimiento de contrato y fraude contra la banda. [19] Palm exigió 20.000 dólares; la banda finalmente llegó a un acuerdo extrajudicial por 10.000 dólares. [19]
La portada tiene tres íconos " tipo Zoso " para cada miembro de la banda: una chaqueta, un pantalón y un avión. Los símbolos de Delonge y Hoppus se convirtieron en los pantalones y la chaqueta, respectivamente, dejando a Barker el avión a pesar de rogar a sus compañeros de banda que no le asignaran el símbolo, citando su miedo a volar, pero lo tomó de todos modos. El periodista Joe Shooman calificó el título como "un destello de aguda inteligencia detrás del humor de los chicos, ya que llama la atención indirecta sobre el hecho de que, últimamente, a Blink-182 se le había animado a menudo a desnudarse para promocionarse. Es una forma muy auto- título del disco consciente en ese contexto y un presagio, quizás, de lo que estaba por venir". [14]
Viví, comí y respiré patinando. Todo lo que hice durante todo el día fue andar en patineta. Era lo único que me importaba. Así que no me di cuenta mucho [de lo demás que estaba sucediendo]. Cuando llegué a casa [un] día, los muebles de mi papá ya no estaban, mi mamá estaba adentro llorando y todo estalló en ese momento. Tenía 18 años y estaba sentado en el camino de entrada de mi casa cuando todo se vino abajo. Así que tomé todo de ese día y lo puse en una canción.
Tom DeLonge sobre " Permanecer juntos por los niños " [20] [21]
Quítate los pantalones y la chaqueta ha sido denominado un álbum conceptual que narra la adolescencia y los sentimientos asociados. [22] Ha sido considerado pop-punk y punk rock . [23] [24] La banda no las consideró explícitamente canciones para adolescentes: "Las cosas que te suceden en la escuela secundaria son las mismas que suceden en toda tu vida", dijo Hoppus. "Puedes enamorarte a los sesenta; puedes ser rechazado a los ochenta". [21] [25] El disco comienza con " Anthem Part Two ", que toca el desencanto y culpa a los adultos por los problemas de la adolescencia. Sirve como lo opuesto a la típica imagen de "fiesta" de la banda presentada a los medios, con letras muy cargadas de política. [26] Joe Shooman lo llamó un "manifiesto generacional que exhorta a los niños a tener cuidado con el sistema que los rodea". [26] "Online Songs" fue escrita por Hoppus sobre "los pensamientos que te vuelven loco" después de una ruptura , y es esencialmente una continuación de " Josie ". [26] [27] " First Date " se inspiró en la primera cita de DeLonge y su esposa Jennifer Jenkins en SeaWorld en San Diego. [13] "Yo tenía alrededor de 21 años en ese momento y fue una excusa para llevarla a algún lugar porque quería pasar el rato con ella", dijo DeLonge. La canción fue escrita como un resumen de la angustia y la incomodidad de los adolescentes neuróticos. [13] "Happy Holidays, You Bastard" es una canción de broma destinada a "cabrear a los padres". [27] La quinta pista, "Story of a Lonely Guy", trata sobre la angustia y el rechazo antes del baile de graduación de la escuela secundaria . [11] [27] La canción es pesimista y melancólica, filtrada a través de "líneas de guitarra melodiosas que recuerdan a The Cure y fuertes patrones de batería". [26]
El siguiente tema, " The Rock Show ", es todo lo contrario: una alegre "celebración efervescente del amor, la vida y la música". Fue escrita como una "canción de amor rápida de punk-rock" en la línea de los Ramones y Screeching Weasel . [28] La canción cuenta la historia de dos adolescentes que se encuentran en un concierto de rock y, a pesar de reprobar notas y padres que lo desaprueban, se enamoran y permanecen enamorados. [20] Se inspiró en los primeros días de la banda en el local para todas las edades SOMA de San Diego . [27] Sigue " Stay Together for the Kids " y está escrito sobre el divorcio desde el punto de vista de un niño indefenso. [29] Inspirada en el divorcio de los padres de DeLonge, es una de las canciones más oscuras de la banda. [11] [20] "Roller Coaster" fue escrita cuando Hoppus tuvo una pesadilla cuando él y su esposa, Skye, comenzaron a salir; la canción trata sobre encontrar algo ideal pero temer por su partida segura. [29] "Reckless Abandon" fue escrita por DeLonge como una reflexión sobre los recuerdos del verano, incluidas fiestas, andar en patineta y viajes a la playa. [27] "Everytime I Look for You" no tiene una base lírica específica, según Hoppus, y "Give Me One Good Reason" fue escrita sobre la música punk y el inconformismo en un ambiente de escuela secundaria. [27] "Shut Up", una "instantánea de una familia rota", revisita el territorio de los problemas juveniles, descrito por Shooman como un " cuento de ritos de iniciación bastante familiar " que "se suma a temas generales de aislamiento, alienación y mudanza". a un nuevo lugar que impregna Quítate los pantalones y la chaqueta ". [25] [30] "Por favor, llévame a casa" concluye la edición estándar del álbum y fue escrito sobre las consecuencias de una amistad que se convierte en una relación. [11] [27]
Siguen varios bonus tracks en ediciones separadas; algunos continúan con el tema adolescente, mientras que otros son temas de broma. Barker usó influencias afrocubanas para su pista de batería en "Don't Tell Me It's Over", y DeLonge usó algo más que sus influencias punk para "What Went Wrong". [29] Si bien DeLonge sentía que las "canciones acústicas básicas" eran importantes para los grupos en ese momento (como " Good Riddance " de Green Day ), la banda escribió todas sus canciones desde sus inicios en guitarras acústicas, y sintió que Prefiero tener "What Went Wrong" en su forma original. [29] "Creces y te das cuenta: '¡Mierda! ¿A quién le importa el punk rock?'", dijo. "Hay tantas formas geniales de música por ahí, y dejas de querer escuchar o escribir algo porque tus padres lo odiarán". [29] El productor Jerry Finn sugirió la letra de la canción después de ver un documental sobre la primera prueba nuclear soviética; En la película, un anciano físico soviético dice al observar la explosión: "Hubo un fuerte estallido y luego la bomba comenzó a patear ferozmente al mundo". [29]
Para promocionar Take Off Your Pants and Jacket , MCA Records lanzó tres sencillos, " The Rock Show ", " First Date " y " Stay Together for the Kids ", todos los cuales estuvieron entre los diez primeros en la lista Modern Rock Tracks de Billboard . Blink-182 actuó en Late Show con David Letterman y Late Night con Conan O'Brien en apoyo de Take Off Your Pants and Jacket . [14] La banda también apareció en un sketch de MADtv , en el que el trío interpreta a inadaptados en una familia totalmente estadounidense de la década de 1950 (una parodia Leave It to Beaver ). [31] El trío también aprobó una biografía de la banda, Tales from Beneath Your Mom (2001), que fue escrita por el trío y Anne Hoppus (hermana de Mark Hoppus). [31]
Como muchos lanzamientos de alto perfil de la época, Quítate los pantalones y la chaqueta se filtró en Internet antes de su lanzamiento. La filtración del álbum se menciona en el libro How Music Got Free , que describe al grupo warez Rabid Neurosis , así como a la planta de fabricación de CD de Carolina del Norte desde donde se filtró el álbum. [32] Tras su presentación oficial en junio de 2001, [33] el álbum debutó en el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU. , con ventas en la primera semana de 350.000 copias. Billboard atribuyó el éxito del disco en general al éxito del primer sencillo, " The Rock Show ". [34] El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 47.390 copias. [35] También alcanzó el número uno en el Top 100 de álbumes de Alemania . [36] El álbum fue el primer álbum identificado como punk rock en debutar en el número uno en los Estados Unidos. [2] [11] El disco envió suficientes unidades para ser certificado platino , y fue certificado doble platino en mayo de 2002. [37] Poco después del lanzamiento de Take Off Your Pants and Jacket , el informe de la Comisión Federal de Comercio acusó a MCA y Blink-182 con material explícito de marketing para niños. [38] Quítate los pantalones y la chaqueta ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo hasta 2011. [19]
El disco se lanzó inicialmente en tres configuraciones separadas: las ediciones "avión rojo", "pantalones amarillos" y "chaqueta verde". Cada lanzamiento contenía dos pistas extra separadas, desde pistas de broma hasta tomas descartadas. Los únicos signos exteriores que diferenciaban las tres ediciones eran tres pegatinas. [16] Las versiones con múltiples pistas extra solo estuvieron disponibles por un tiempo limitado antes de ser reemplazadas por una edición sin pistas extra. [dieciséis]
En 2011, el sello discográfico independiente con sede en Brooklyn , Mightier Than Sword Records, obtuvo la licencia Take Off Your Pants and Jacket para reeditar en vinilo de 180 gramos, con tres sencillos adicionales de 7 pulgadas con las seis pistas extra. Después de aceptar pedidos anticipados, la empresa "se quedó sin dinero", [39] lo que resultó en que Shop Radio Cast se hiciera cargo del proyecto; el LP finalmente se lanzó en mayo de 2013. [40] Hoppus habló sobre el tema del retraso de Mightier Than Sword en una entrevista con Alternative Press : "Honestamente, es algo que está fuera de nuestro control y no es algo que nos alegra que suceda en absoluto". ". [39]
La recepción crítica de Quítate los pantalones y la chaqueta en 2001 fue en general positiva. Rob Sheffield, de Rolling Stone, fue en general el más efusivo de las críticas positivas, alabando la actitud sin pretensiones de la banda: "A medida que avanzan, de manera relativamente inconsciente, a través de los obstáculos emocionales de la lujuria, el terror, el dolor y la rabia, revelan más sobre ellos mismos y su audiencia de lo que pretenden, convirtiendo el malestar adolescente en una broma amistosa en lugar de una crisis espiritual". [30] Darren Ratner de AllMusic sintió lo mismo y escribió que el disco es "uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con casi todas las pistas luciendo una articulación imponente y sonidos punk de la nueva escuela. Definitivamente han puesto un gran nivel en la columna de victorias". [43] La gente elogió las "joyas sonoras cargadas de adrenalina que se deleitan con el humor bocón patentado de Blink, recomendado sólo para adolescentes de todas las edades". [50] La publicación británica Q ofreció el sentimiento de que "cuando dejen de tontear porque sí, Blink-182 escribirá algunas canciones pop muy buenas". [45] ¡ Kerrang! le dio una crítica de alto perfil, calificando el disco como "rock de rabieta eminentemente tarareable y escupe tontos para la generación emo ". [28]
The Village Voice llamó al sonido "emo-core... intercalado con pequeñas pausas elegíacas que alinean a Blink 182 con una rama del punk rock que se puede rastrear a través de The Reemplazos y Ramones Leave Home , hasta las primeras canciones más etéreas de Who ". [33] Aaron Scott de Slant Magazine , sin embargo, encontró que el sonido era reciclado de los esfuerzos anteriores de la banda, escribiendo: "Blink brilla cuando se desvían de su fórmula, pero es terriblemente raro... El álbum parece estar más preocupado "Se trata de mantener la gran base de fans adolescentes de la banda que de ampliar su audiencia general". [47] Entertainment Weekly sintió lo mismo, y David Browne opinó que "el álbum es más enojado y rechinan más dientes de lo que cabría esperar. La banda trabaja tan duro en ello, y la música es tan procesada que suena como rock convencional tocada rápido, que el El álbum se convierte en una paradoja: la energía adolescente y la rebelión se vuelven sin alegría". [44] La revista británica New Musical Express , que criticó duramente a la banda en sus esfuerzos anteriores, no se sintió más negativa esta vez, diciendo: "Blink-182 ahora son indistinguibles del cada vez más tedioso género de 'basura adolescente' que ayudaron a generar". La revista continuó: " Suena como toda esa basura desinfectada, castrada y envuelta en plástico de la 'nueva ola' que las principales compañías discográficas de Estados Unidos lanzaron alrededor de 1981 en su tardío intento de subirse al carro del 'punk'". [51]
Posteriormente, las críticas más recientes han sido positivas. El sitio web AbsolutePunk , en parte de su proyecto "Retro Reviews" en 2011, calificó a Take Off Your Pants and Jacket como el mejor esfuerzo de la banda; El crítico Thomas Nassiff se refirió a él como "un disco transitorio para Blink-182, pero no se puede saber con solo escucharlo solo. Está desarrollado y está completo; se siente holísticamente completo, con chistes y todo". [42] En 2005, el álbum ocupó el puesto 452 en el libro de la revista Rock Hard The 500 Greatest Rock & Metal Albums of All Time . [52]
* denota una lista desordenada
La gira de apoyo Take Off Your Pants and Jacket comenzó en abril de 2001 en Australia y Nueva Zelanda . [14] La banda regresó a los EE. UU. para promocionar su nuevo disco en el Late Show with David Letterman en junio de 2001. [14] Posteriormente, la banda emprendió el Honda Civic Tour 2001 , para el cual el trío diseñó un Honda Civic para promocionar la empresa. [54] La banda nuevamente recibió críticas por " agotarse las entradas ", pero la banda argumentó a modo de mitigación que sus entradas se ofrecían consistentemente a precios más bajos que los de otros grupos de su talla, y que al aceptar vínculos corporativos podían seguir dando aficionados mucho. [38] En diciembre de 2001, el trío tocó en una serie de conciertos navideños patrocinados por la radio y también apareció como presentadores en los Billboard Music Awards 2001 en Las Vegas. [55]
La banda reprogramó las fechas de su gira europea tras los ataques del 11 de septiembre . "Después de los ataques, el mundo entró en modo congelado y no sabíamos si continuar con las cosas o no... así que decidimos que preferiríamos que todos estuvieran a salvo y tocar los shows un poco más tarde", dijo Hoppus poco después. [56] Las fechas europeas fueron canceladas por segunda vez después de que DeLonge sufriera una hernia de disco en la espalda. [57] Con el tiempo libre de la gira, DeLonge sintió "picazón por hacer algo en lo que no se sintiera atrapado en lo que era Blink", [4] [58] y canalizó su dolor de espalda crónico y la frustración resultante en Box Car Racer. (2002), un disco post-hardcore que explora más a fondo su inspiración en Fugazi y Refused . [59] [60] Abstenerse de pagar por un baterista de estudio, invitó a Barker a grabar la batería en el proyecto, lo que llevó a Hoppus a sentirse traicionado. [17] El evento causó una gran división dentro del trío durante algún tiempo y una tensión no resuelta al frente de la pausa posterior de la banda. [61]
En 2002, la banda co-encabezó el Pop Disaster Tour con Green Day . La gira fue concebida por Blink-182 para hacer eco de las famosas giras de Monsters of Rock ; la idea era tener, efectivamente, una gira de Monsters of Punk. [62] La gira, desde el punto de vista de la banda, se había organizado como una muestra de unidad frente a las constantes acusaciones de rivalidad entre las dos bandas, especialmente en Europa. [63] En cambio, Tré Cool de Green Day reconoció en un Kerrang! entrevista que se comprometieron con la gira como una oportunidad para recuperar su reputación como una gran banda en vivo, ya que sintieron que su atención se había desvanecido con los años. [63] "Nos propusimos reclamar nuestro trono como la banda de punk en vivo más increíble de ya sabes quién", dijo Cool. [64] Cool sostuvo que "escuchamos que iban a abandonar la gira porque estaban fumando mucho... No queríamos que abandonaran la gira. Son buenos para llenar los asientos delanteros". [64] Varios críticos no quedaron impresionados con el conjunto de cabezas de cartel de Blink-182 después de Green Day. "A veces tocar el último en un espectáculo de rock es más una maldición que un privilegio... Lástima que el artista principal, por ejemplo, sea expulsado del escenario por la banda que lo precedió. Blink-182 soportó esa indignidad el sábado en el Shoreline Amphitheater ", escribió un reportero del San Francisco Chronicle en 2002. [65]
La banda lanzó un segundo DVD de videos caseros, presentaciones en vivo y videos musicales titulado The Urethra Chronicles II: Harder Faster Faster Harder en 2002. [66] Asimismo, la película de 2003 Riding in Vans with Boys sigue la gira Pop Disaster Tour por todo Estados Unidos [ 63]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Travis Barker.
Esta referencia cita principalmente el prólogo de Mark Hoppus.
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace ){{cite news}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )La historia del Billboard Top 200 está plagada de álbumes con títulos cuestionables, pero en 2001, Blink-182 estableció un nuevo estándar. El mejor álbum del país, el primero en un disco punk, fue un juego de palabras sobre masturbación.
La esperada continuación de Enema of the State de 1999 no decepcionó, ya que Take Off Your Pants and Jacket se convirtió en el primer disco de punk rock en alcanzar el número 1 en el Billboard 200 en su debut.
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