Enema of the State es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 1 de junio de 1999 por MCA Records . Después de una larga serie de actuaciones en varios clubes y festivales y varias grabaciones independientes a lo largo de la década de 1990, Blink-182 alcanzó popularidad por primera vez en el Warped Tour y en Australia tras el lanzamiento de su segundo álbum Dude Ranch (1997) y su éxito radial de rock " Dammit ". Para grabar su tercer álbum, Blink-182 recurrió al veteranoproductor de punk rock Jerry Finn , quien anteriormente trabajó enel exitoso álbum de Green Day Dookie (1994). Enema fue el primer álbum de la banda en el que participó el baterista Travis Barker , quien reemplazó al baterista original Scott Raynor .
El grupo grabó con Finn durante un período de tres meses en numerosos lugares, incluida su ciudad natal de San Diego y en Los Ángeles . Finn fue clave en la producción de las mezclas melódicas de ritmo rápido, creando un sonido pop-punk con un pulido más accesible y amigable para la radio. Líricamente, el álbum está inspirado en la frustración y las relaciones adolescentes . El guitarrista Tom DeLonge y el bajista Mark Hoppus principalmente seleccionaron historias de amigos y situaciones autobiográficas para crear pistas relacionadas con el verano que giran en torno a rupturas, fiestas suburbanas y madurez, así como temas más excéntricos como teorías de conspiración ovni . La portada de Enema of the State presenta a la estrella porno Janine Lindemulder vestida con un uniforme de enfermera; el título es un juego de palabras con el término enemigo del estado .
Enema of the State fue un enorme éxito comercial, aunque la banda fue criticada por ser pop sintetizado y fabricado que apenas se parecía al punk, y encasillada como un acto de broma debido al sesgo pueril de sus sencillos y videos musicales asociados. El álbum ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo y catapultó a la banda a convertirse en una de las bandas de rock más importantes del cambio de milenio. " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song " se convirtieron en sencillos de éxito y clásicos de MTV , generando una gran difusión en la radio. Enema of the State ha sido aclamado retrospectivamente como un álbum de pop-punk por excelencia y tuvo un gran impacto en el género y más allá, reinventándolo para una nueva generación, influyendo en numerosas bandas y artistas de otros géneros, generando numerosos tributos y elogios.
En 1997, Blink-182, formado por Mark Hoppus , Tom DeLonge y Scott Raynor , comenzó a recibir exposición general cuando su segundo álbum, Dude Ranch , se convirtió en disco de oro y el sencillo principal " Dammit " comenzó a agregarse a las listas de reproducción de radio de rock en todo el país. [3] [4] La banda entró en un período prolongado de gira a partir de ese verano, que incluyó cada fecha del Vans Warped Tour mundial de 1997 , una gira de estilo de vida que promocionaba el skate y la música punk rock. El trío solo regresaría a su hogar de San Diego, California, durante días antes de emprender la siguiente gira. "Cuando hicimos nuestra gira más larga, fue justo cuando comencé a salir con mi prometida", dijo DeLonge, el guitarrista y vocalista de la banda, en 2001. "Todos éramos nuevos y estábamos enamorados, y tuve que irme. Fue simplemente, 'Oye, te veré en nueve meses'. Fue realmente duro". [5] Hoppus se sentía cada vez más solo; mientras que los otros miembros tenían novias de toda la vida con las que volver a casa, Hoppus estaba soltero. [6] Además de la apretada agenda de giras, el trío se cansó de otros compromisos, incluidas entrevistas y apariciones en televisión debido al éxito de "Dammit". [7]
Desesperados por un descanso, la banda, sobrecargada de trabajo, comenzó a discutir y se formaron tensiones. [5] Raynor, quien estaba en el centro de este drama, había estado comentando su deseo de asistir a la universidad durante años y había estado llevando tareas con él en la gira para tratar de completar su diploma de escuela secundaria . [8] La tensión llegó a un punto crítico en febrero de 1998 cuando la banda se embarcó en SnoCore , descrito como "una versión invernal del Warped Tour". Compartiendo el escenario con Primus , la banda estaba disfrutando de más éxito que nunca, pero el drama entre los músicos había crecido sustancialmente. [6] La banda llegó a un punto bajo cuando la banda se involucró en una pelea en una fecha de Nebraska después de la conclusión de SnoCore. [9] Raynor se iría después de SnoCore, [6] [10] y el conjunto reclutó a Travis Barker , baterista del grupo de ska punk de apertura The Aquabats , para reemplazar a Raynor. Barker, que no había tenido tiempo de prepararse o practicar con el dúo, aprendió las pistas de batería para el setlist de 20 canciones en solo 45 minutos antes del primer show y las interpretó impecablemente después. [11] [12] "Recuerdo a Travis ensayando detrás del escenario durante una o dos horas, luego tocando con ellos durante la prueba de sonido", dijo Adam Deibert de los Aquabats. "Algunos de nosotros estábamos de pie detrás del escenario y recordamos vívidamente la sensación de este es el nuevo Blink . Deberíamos haber buscado un nuevo baterista en ese momento porque era obvio a qué banda pertenecía". [13] Poco después, la banda se embarcó en una mini gira corta por la costa oeste , más notablemente el sur de California, el lugar favorito de la banda para tocar. La gira terminó con la banda encabezando un espectáculo con entradas agotadas en el Palladium en Hollywood , California , donde la banda había soñado con actuar durante años. [14] Raynor regresó para la actuación de la banda en el Palladium, pero la banda se sintió cada vez más incómoda y las discusiones empeoraron. [11] Para compensar los problemas personales y una "pérdida trágica", Raynor comenzó a beber en exceso y esto comenzó a afectar las actuaciones de la banda. [15] [16]
Tras una gira australiana en gran medida exitosa en la primavera, Hoppus y DeLonge presentaron un ultimátum: dejar de beber o ir a un centro de rehabilitación. Raynor aceptó ambas cosas e informó a la banda de su decisión después de tomarse el fin de semana para considerar las opciones. [16] Según Raynor, fue despedido a través de una llamada telefónica a pesar de su acuerdo con la rehabilitación. [16] A pesar de esto, no sintió rencor hacia sus antiguos compañeros de banda y más tarde admitió que tenían "razón" al despedirlo. [16] La banda minimizaría el impacto de la situación en futuras entrevistas y se mantuvo vaga con respecto a su salida. [16] Los informes de prensa iniciales explicaron que Raynor "supuestamente había regresado a la escuela". [17] DeLonge explicaría más tarde el problema con la bebida que llevó a su expulsión: "En un show dejó caer sus baquetas 10 veces. Fue muy perturbador ver a alguien arruinándose a sí mismo". [18] La incorporación de Barker inspiró a DeLonge y Hoppus a "tocar mejor" y seguir el ritmo de su nuevo miembro, a quien DeLonge llamó "perfecto". [19]
MCA le dio a la banda su primer presupuesto de grabación profesional, y Blink-182 comenzó a trabajar en Enema of the State en octubre de 1998. [1] [20] El trío no había estado en un estudio en dos años y estaban ansiosos por grabar material nuevo. Blink-182 regresó a DML Studios para escribir nuevas canciones, donde la banda había pasado tiempo escribiendo canciones para su segundo disco, Dude Ranch . [20] Los tres pasaron mucho más tiempo en el estudio que en discos anteriores, lo que les permitió probar muchas cosas diferentes. [21] Barker conducía cada día desde Riverside para participar en el proceso de escritura. Muy satisfechos con los resultados, la banda completó la escritura en dos semanas. [22] Aunque Barker ayudó a escribir las canciones de Enema of the State , solo Hoppus y DeLonge recibieron créditos de composición, ya que Barker era técnicamente un músico contratado, no un miembro oficial de la banda. [23] Don Lithgow, propietario y operador de DML Studios, dijo en 2001 que la celebridad del trío había aumentado considerablemente desde la última vez: "[Era] diferente a sus otras sesiones: las chicas pasaban el rato afuera, llamaban a sus amigos por los teléfonos celulares . Todos los niños querían autógrafos... Abrían las puertas y dejaban entrar a los niños al estudio, lo que la mayoría de las bandas nunca harían". [20] Debido al éxito de Dude Ranch , el sello MCA y la gerencia de la banda tenían grandes expectativas. [23] [24]
Para grabar Enema of the State , Blink-182 recurrió al productor de punk rock Jerry Finn , que anteriormente había trabajado en el álbum de gran éxito de Green Day , Dookie (1994). Hoppus y DeLonge quedaron impresionados con su trabajo cuando grabaron « Mutt » para su colocación en la banda sonora de American Pie . Finn fue más duro con el trío para grabar mejores tomas, y Hoppus le atribuyó a Finn el saber mucho sobre la música punk rock, pero también ayudó a la banda a establecer un sonido más inspirado en el pop. [19] [24] [25] Finn vino con una variedad de amplificadores, efectos y equipos; anteriormente la banda se vio obligada a alquilar dicho equipo. [26] Para Barker, el álbum estaba "alimentado por café negro y Marlboro Lights "; tenía esperanzas en el álbum ya que la banda estaba bien ensayada y no se perdería el tiempo. [23] Según Barker, el título del álbum surgió de DeLonge, quien estaba preocupado por su dieta en ese momento y usaba enemas. [27]
El proceso de grabación del álbum se completó en un período de cuatro meses, y la producción se realizó en varias instalaciones de producción en el sur de California, incluyendo Signature Sound y Studio West en San Diego , Big Fish Studios en Encinitas y Conway Recording Studios y The Bomb Factory en Los Ángeles . [19] [28] El primer paso fue grabar la batería, que se grabó en Mad Hatter Studios de Chick Corea en Los Ángeles en enero de 1999. [20] La banda se divirtió tanto con Finn que hubo días en los que se logró muy poco trabajo: "Grabar puede volverse bastante monótono, pero al menos podíamos reírnos con Jerry", recordó Hoppus. "Un día bastante típico implicaría múltiples tomas para una parte de una canción, y luego todos se desnudarían y saltarían sobre Jerry". [29] La banda eligió "nunca volver a trabajar con nadie más", y Finn produciría sus siguientes tres lanzamientos. [29] [30]
Al final de la grabación, Finn sugirió que utilizaran al tecladista Roger Joseph Manning, Jr. , mejor conocido por su trabajo con Beck . Hoppus inicialmente se mostró reacio, señalando que la mayoría de los fans de la banda hasta ese momento eran fanáticos del punk rock hardcore que podrían no ser receptivos a las partes de teclado. Al final, el grupo estuvo abierto a su inclusión: "Recibieron con agrado todas mis ideas y me apoyaron muchísimo y por eso fue tan divertido trabajar con ellos", recordó Manning más tarde. [31] La grabación se completó en marzo de 1999 y todas las partes involucradas estaban satisfechas con los resultados. "Cuando terminó, estábamos muy emocionados. Fue como una obra maestra para nuestra banda", recordó DeLonge. [29] "Sabíamos que esto iba a ser lo mejor que habíamos hecho". [24] Hoppus sintió que la banda logró el sonido más puro y limpio en el disco por el que habían estado luchando. Finn se sintió de manera similar, orgulloso de su trabajo en el disco y creyendo en retrospectiva que el álbum atraería a las masas. [29] "The Party Song" fue la última canción que se completó, y los tres estaban mezclando la canción coincidentemente cuando el sencillo principal "What's My Age Again?" se estrenó en la estación de radio de Los Ángeles KROQ . [32] En 2013, Hoppus se refirió a Enema of the State como "el corazón de las sensibilidades musicales de Blink-182", destacando "su simplicidad, su pureza, su singularidad de propósito entre los tres". [33]
Desde una perspectiva técnica, Enema of the State suena más brillante que otros álbumes de pop-punk de su época. Como el álbum fue grabado en cinta analógica , el trío depositó una enorme confianza en Finn para darle al disco el sonido pop pulido que querían, recordó DeLonge en 2012. [19] DeLonge grabó el álbum en Fender Stratocaster , con su tono logrado a través de su confiable amplificador MESA/Boogie Triple Rectifier. En un artículo de Guitar Player de septiembre de 1999 , DeLonge describió sus intenciones: "Soy el tipo de guitarrista que quiere el sonido más grande, más gordo y más fuerte que pueda obtener". [34] Barker usó 12 cajas diferentes en el álbum, alquiladas a Orange County Drum and Percussion (OCDP). A Finn no le gustaba la tendencia de Barker a afinar sus cajas, que sentía que sonaban como palomitas de maíz , por lo que Barker en su mayor parte las afinó durante la grabación para obtener un sonido más grande y más duro. [35] Mike Fasano, de OCDP, reemplazó a Barker durante el período de afinación, debido a que no le gustaba el meticuloso proceso de colocación del micrófono de Finn. Barker grabó la mayoría de sus pistas de batería en ocho horas, [22] sin auriculares. Mientras que los discos posteriores de Blink se grabaron con una pista de clic para asegurar el ritmo, Enema se grabó en vivo. [36] Finn estaba impresionado: había estado haciendo coincidir las canciones con un clic en la sala de control, pero descubrió que Barker se mantenía en el compás de manera confiable. [35] Barker siguió intentando burlarse de Finn introduciendo vibraslaps , que Finn odiaba. [22]
Todas las voces se grabaron con el micrófono de tubo de condensador Bottle de Blue , [37] que Finn recomendó. [38] DeLonge se centró en tomas vocales limpias y correctas, tratando de cantar lo mejor que pudo. Más tarde sintió que era en detrimento del disco, ya que sintió que las interpretaciones estaban demasiado procesadas en lugar de auténticas. [39] Para las pistas de bajo, Hoppus ha dicho que usó Fender Precision y Jazz Basses , así como un Music Man StingRay (al último de los cuales estaba acostumbrado en ese momento). Finalmente gravitó hacia los bajos Fender, ya que él y Finn estuvieron de acuerdo en que encajaban mejor en la mezcla. [40] Hoppus dijo más tarde en 2021 que prefería los bajos Fender y sintió que el StingRay sonaba demasiado "ruidoso". [41]
Para Tom Lord-Alge , el ingeniero de mezcla principal del álbum, la banda tenía un objetivo: "Hacer que sonara lo más agresivo posible". [31] Las mezclas de Lord-Alge se completaron en su espacio, South Beach Studios, ubicado en Miami , Florida . [28] Algunos de los sonidos de batería fueron activados por Lord-Alge durante el proceso de mezcla. [42] Por último, el álbum fue masterizado por Brian Gardner en Bernie Grundman Mastering en Hollywood . [28] Con una duración de 35 minutos y 17 segundos, Enema of the State es el álbum más corto de Blink-182 hasta la fecha.
Enema of the State es considerado por los críticos como pop-punk [43] [44] [45] y skate punk . [46] [47] Las canciones de Enema of the State son canciones de ritmo rápido sobre "la falta de objetivos adolescentes, los corazones rotos y la confusión general sobre el cuidado y la alimentación de las niñas", según el escritor Gavin Edwards. [48] Resumiendo el contenido del álbum, Jon Caramanica del New York Times llamó a Enema of the State una muestra de "números extáticos y tontos sobre la inutilidad adolescente, con una pizca de tierna introspección". [49] Las canciones son principalmente autobiográficas , o están inspiradas en historias de experiencias de amigos. [50] Enema of the State gira en gran medida en torno a la edad y la madurez, "más específicamente, su falta de ella, su actitud hacia su falta de ella, o su eventual exploración con los ojos abiertos de ella", dijo el escritor Nitsuh Abebe. [51] En la guitarra, el estilo minimalista de DeLonge cambia los solos por riffs: "Los riffs que escribo se sostienen por sí solos sin una guitarra rítmica detrás de ellos. Los riffs hacen que las canciones suenen más diversas que las mismas progresiones de acordes de siempre ", dijo en 1999. [34]
DeLonge reflexionó más tarde sobre su deseo de un sonido más "pop":
El punk rock se estaba volviendo más refinado. NOFX [era] una banda de punk que escuchábamos desde pequeños, y tenían un disco llamado Punk in Drublic , y era increíble. Fue un cambio radical; sonaba bien . Queríamos llevarlo al siguiente nivel. [...] Nunca había habido una banda de pop-punk que sonara como canciones infantiles con esteroides , al menos en el nivel mainstream. Y eso era con lo que yo solía soñar despierto. Solía pensar que la radio podía usar eso, podía usar una banda que fuera realmente poderosa y pegadiza y rápida y juvenil y angustiada. [52]
La banda decidió enfatizar los arreglos, las armonías y las ideas melódicas en lugar de la naturaleza acelerada de Dude Ranch ; el cambio fue provocado por la banda, en lugar de sus ejecutivos discográficos. [50] Barker esperaba dar a las canciones diferentes tempos , algo que faltaba en las grabaciones anteriores del grupo. "Le dije a Mark y Tom, 'Va a ser repetitivo si todas nuestras canciones tienen el mismo ritmo punk-rock todo el tiempo. ¿Por qué no probamos algunos tempos diferentes?'" DeLonge señaló que estaba abierto a sus propuestas y respondió: "Amigo, solo toco la guitarra y escribo melodías. Tú eres dueño de los ritmos. Si tienes una idea, eso es lo que se supone que debes hacer". [53] Como resultado, las canciones van desde lentas ("Adam's Song"), de medio tempo ("Going Away to College") y rápidas ("Party Song"). [35] Mientras que otras canciones en el arsenal de la banda se mantuvieron a doble tiempo , Barker trabajó para agregar características diferenciadoras: en "The Party Song", toca en un compás de 4/4 en el puente con un ritmo de tom "saltado", en deuda con el surf rock , [35] y los coros en "Anthem" son de medio tiempo. [54] Incorpora una samba latina en "Dysentery Gary": [44] [55] "De hecho, escribimos esa parte de bossa nova un par de días antes de ir al estudio. Ni siquiera se suponía que fuera así. Solo lo toqué como una broma una vez durante la práctica cuando estábamos escribiendo las canciones, porque me aburrí de tocar las mismas partes de batería, y a todos les gustó mucho, así que lo mantuvimos ". [35] En "Going Away to College", Barker se instala en un redoble de caja de un solo golpe; tocó en la banda de música en la escuela secundaria. En una entrevista de 2000 con Drum! , explicó: "Hay un video de Zildjian Day in New York donde Steve Gadd hace un solo completo, y durante los primeros cinco minutos todo es solo en caja, como un ritmo de marcha. Siempre me gusta cómo sonaba, así que es por eso que lo puse en el medio de 'Going Away to College'". [35]
Césped verde, sol, piscinas, chicos adolescentes obsesionados con el sexo y ligeramente aterrorizados por él, chistes sobre tener sexo con cosas que no son otros seres humanos y un lado saludable de chistes relacionados con el baño. Esta era la vida de un adolescente de clase media como un gran jardín de infantes brillante, solo que con alcohol, pornografía en línea y características sexuales secundarias. [...] Blink-182 tenía un entusiasmo de cachorro, corazones en las mangas, chistes de bestialidad, muchas quejas sobre las chicas y estribillos que sonaban como alguien haciendo bolas de cañón en una piscina de jardín en agosto.
Nitsuh Abebe de Nueva York habla sobre la centralidad veraniega del álbum [51]
" Dumpweed " da inicio al disco y explora la frustración sexual. [56] La canción se basa en el estribillo "Necesito una chica a la que pueda entrenar", como en el entrenamiento de perros . DeLonge, el letrista principal de la canción, explica la canción en un folleto de gira de 2000: "Las chicas son mucho más inteligentes que los chicos y pueden ver el futuro y nunca olvidar el pasado. Así que eso deja al perro como lo único que los hombres son más inteligentes que". [57] La canción es una "queja inmadura sobre las chicas que no siempre hacen exactamente lo que desearías que hicieran", y es seguida por "Don't Leave Me" de Hoppus, una canción sobre una ruptura , con ironía. [51] Hoppus escribió la canción en diez minutos. [44] El oleaje de guitarra que precede al segundo estribillo es en realidad una inversión digital de la guitarra retardada que lo precede. [58] " Aliens Exist " se origina a partir del interés de DeLonge en los ovnis y las teorías de la conspiración . [56] [59] "Going Away to College" fue escrita en diez minutos por Hoppus mientras estaba en casa enfermo el día de San Valentín de 1999. Mientras veía la película Can't Hardly Wait , Hoppus comenzó a pensar en "lo mucho que apesta cuando las personas están enamoradas en la escuela secundaria" y se ven obligadas a separarse después de la graduación por diferentes universidades en diferentes ciudades. Como se grabó tarde en la producción, la banda tuvo que regresar a Los Ángeles para grabar la pista de batería de Barker. [58]
La canción pasa directamente a " What's My Age Again? ", también escrita por Hoppus, quien la creó parcialmente como una broma para divertir a los amigos. [44] Originalmente se titulaba " Peter Pan Complex ", haciendo referencia al tema: alguien que se niega a crecer. [32] "Dysentery Gary" abre la segunda mitad del álbum y fue escrita por DeLonge sobre un enamoramiento que, en cambio, elige a otra persona. Sin "nada mejor que hacer", la amiga devastada elige burlarse de su novio. [57] Fue una de las primeras canciones que la banda escribió con Barker. [44] " Adam's Song ", la séptima pista del disco con toques de piano , fue escrita principalmente en base a la soledad que Hoppus experimentó durante los interminables días de gira del año anterior. [6] Cuando Hoppus trajo la canción a la banda, el trío reaccionó positivamente, pero mostró renuencia a agregarla al disco, creyendo que el tema oscuro podría desanimar a los oyentes. [60] Aunque por lo general las voces tomarían muchas tomas alternativas para completarse, Hoppus completó la pista vocal de "Adam's Song" en una sola toma. [58] " All the Small Things ", inspirada en el power pop , fue compuesta por DeLonge como una oda a su novia y a una de sus bandas favoritas, los Ramones . [18] [56] Durante el proceso de grabación de Enema of the State , DeLonge llegó a casa y encontró rosas en lo alto de las escaleras de su novia, lo que inspiró la línea: "Ella me dejó rosas en las escaleras; las sorpresas me hacen saber que le importa". [61]
"The Party Song" se inspiró en cuando Hoppus asistió a una fiesta " infestada de deportistas " en la Universidad Estatal de San Diego y conoció a algunos estudiantes que tenían un gran concepto de sí mismos. [50] Sin interés en la fiesta, sintió que preferiría estar en casa, lo que se abrió camino en la letra de la canción. [44] "Mutt" fue escrita por DeLonge para su amigo Benji Weatherly y su aparición en el video de surf de Taylor Steele The Show . [57] Una primera versión de "Mutt", con Scott Raynor detrás de la batería, fue grabada con el productor Mark Trombino y aparece en la banda sonora de la película de 1998. [62] El título de "Wendy Clear" proviene del barco de Hoppus, llamado "Wendy", y de cómo los navegantes terminan las transmisiones informando a otros navegantes que el canal está abierto para su uso, o "libre". [44] Hoppus escribió la canción mientras estaba de gira con MxPx sobre estar enamorado de "alguien que no se supone que te guste". [32] Por último, "Anthem", la última canción de Enema of the State , habla de estar atrapado en los suburbios, anhelar la libertad y cumplir 21 años. [48] Está basada en cuando DeLonge estaba en la escuela secundaria y les dijo a sus compañeros que su banda tocaría en la casa de un amigo. La fiesta fue interrumpida más tarde por la policía y se desató una "pelea gigante". [57] Hoppus sintió que era un resumen perfecto de los temas del álbum: "mucha angustia juvenil, energía y malestar suburbano". [44]
La portada muestra a la estrella porno Janine Lindemulder vestida con un uniforme de enfermera, poniéndose un guante de goma. [63] La banda, semidesnuda, aparece en la contraportada con Lindemulder preparándose para algún tipo de inyección. [64] El trío no era consciente del hecho de que Lindemulder trabajaba en la industria del porno hasta que el productor Jerry Finn les informó. Los ejecutivos discográficos habían entregado una pila de fotos de posibles chicas de portada, y los miembros de la banda eligieron a Lindemulder. "Así que es un poco gracioso que los hayan agrupado con Kid Rock y Limp Bizkit , que juegan con ese tipo de estilo de vida de proxeneta, porque Blink no es eso", comentó Finn. [65] Según Mark Hoppus, siempre tuvieron la intención de tener una enfermera sexy en la portada, y las mujeres consideradas incluyeron modelos tanto de Playboy como del empleador de Janine, Vivid Entertainment . [66] Lindemulder también aparece en el video musical de " What's My Age Again? ". [48] David Goldman fue el fotógrafo detrás de la sesión, realizada el 12 de marzo de 1999, [67] y no conocía al trío antes de la sesión. En 2012, declaró que el guante estaba inspirado en el título provisional del álbum. "Hasta el último minuto, el álbum se iba a llamar Turn Your Head and Cough ", dijo. "Y por eso se me ocurrió la idea del guante. Obviamente, un enema no es realmente un tipo de guante. Pensé que era una buena imagen". [68] Otros títulos provisionales del álbum incluían Vasectomy, Vasecto-you y Does That Look Infected?; [ 69] un título similar a este último fue utilizado más tarde por la banda Sum 41 para su álbum de 2002. [ 70]
Hay cuatro versiones diferentes de la portada. El primer lanzamiento tiene una cruz roja en el gorro de enfermera y una B mayúscula en el logo de Blink-182. La banda prefirió la b minúscula en el nombre de la banda, y la segunda versión presenta la cruz roja y una b minúscula. [71] En un comentario de Reddit del 2 de junio de 2013, el bajista de Blink-182, Mark Hoppus, afirmó que la Cruz Roja Estadounidense presionó a la banda para que eliminara la cruz roja de su obra de arte, afirmando que si no lo hacían, estarían violando las Convenciones de Ginebra . La banda cumplió y, por lo tanto, la tercera iteración de la portada del álbum presenta un gorro de enfermera blanco liso. [71] Esta tercera versión es la única versión que lleva una etiqueta de Parental Advisory por letras profanas en "Dumpweed" y "Dysentery Gary". Una cuarta versión, lanzada solo en Malasia, presenta imágenes editadas tanto en la portada como en la contraportada. El escote de Janine ha sido editado y, en su lugar, parece llevar una camiseta roja. Luego, en la parte trasera, se ha editado ropa sobre los miembros de la banda. Esta versión también lleva la cruz roja en el gorro de enfermera. Hoppus dijo que la controversia que algunos tuvieron con la portada fue exagerada ya que "es solo una foto de una niña". [72] La dirección de arte del álbum estuvo a cargo de Tim Stedman, con Stedman y el diseñador gráfico Keith Tamashiro diseñando el paquete. [28] Desde entonces, muchas publicaciones han calificado la portada del álbum de icónica. [63] [68] En 2015, Billboard clasificó la portada entre las 15 mejores "de todos los tiempos", y la calificó como "una imagen que quedó grabada en la mente de cada espectador de TRL , una que se volvió icónica al instante". [73]
Para promocionar Enema of the State , MCA Records lanzó tres sencillos en apoyo: « What's My Age Again? », « All the Small Things » y « Adam's Song ». Los sencillos fueron más grandes de lo que nadie en la banda esperaba, cruzando al formato de radio Top 40 y experimentando un gran éxito comercial. [74] «What's My Age Again?» se convirtió en un « fenómeno de radiodifusión », logrando un éxito masivo tanto en radio como en televisión. Su éxito televisivo lo convirtió en un elemento básico de MTV . [75] [76] Logró el mayor éxito en la lista Modern Rock Tracks de Billboard , donde alcanzó el puesto número dos. También se registró dentro del top 20 en UK Singles Chart , alcanzando el puesto número 17. [76] El video musical de «What's My Age Again?», dirigido por Marcos Siega , mostró a la banda corriendo desnuda por las calles de Los Ángeles. [48] [77] Un clip de la banda desnudandose abrió los Premios Billboard de 1999 y la afinidad de la banda por la desnudez sería referenciada en entrevistas durante años. [65] [78]
"All the Small Things", lanzado a principios de 2000, se convirtió en un éxito aún mayor: pasó de la radio de rock alternativo a la radio de éxito contemporáneo , alcanzando el número seis en Billboard Hot 100 y el número uno en la lista Modern Rock Tracks. [75] Esta canción se mantuvo en la cima de la lista Modern Rock Tracks durante ocho semanas y se mantuvo en el top 10 durante 20 semanas. [79] También alcanzó el número dos en las listas oficiales del Reino Unido y dentro del top ten en Italia, Irlanda, Austria, Suecia y Australia. [80] El video musical de "All the Small Things" parodia a las bandas de chicos y los videos pop contemporáneos, y presenta al trío participando en bailes coreografiados y vistiéndose como miembros de Backstreet Boys , 98 Degrees y 'N Sync . [80] "Me sorprendió un poco que saliera tan bien", recordó Marcos Siega, director del clip, comentando que sintió que ofendería a los espectadores de Total Request Live ( TRL ) y a los fanáticos de las bandas de chicos. "Creo que tuvimos el efecto opuesto. En cierto modo, creo que ese video puso a Blink en ese tipo de nivel pop con esas otras bandas. Nos estábamos burlando de ellos, pero se convirtió en [de lo que se estaba burlando]". [80] En los MTV Video Music Awards de 2000 , fue nominado a Video del año y Mejor video pop, y ganó Mejor video grupal. [48] [81] [82]
El tercer y último sencillo, «Adam's Song», tuvo un desempeño menos sustancial que los dos primeros, pero aun así logró alcanzar el número dos en la lista de canciones alternativas de Billboard . La banda se vio envuelta en una controversia cuando Greg Barnes, un sobreviviente de la masacre de la escuela secundaria de Columbine , puso «Adam's Song» en repetición en su estéreo y se suicidó en mayo de 2000. Hoppus estaba muy molesto cuando recibió la llamada del mánager de la banda, Rick DeVoe, explicando lo que sucedió, ya que pretendía que la canción fuera una canción contra el suicidio. [60] [83] Rolling Stone luego comparó la controversia con la de « Suicide Solution » de Ozzy Osbourne . [84] A pesar de esa controversia, logró conectar profundamente con los fanáticos de la banda, quienes escribieron cartas a la banda comentando que la canción les salvó la vida en situaciones difíciles. [85] La constante difusión de los tres videos en MTV y TRL consolidó la imagen de la banda como estrellas de video, en medio de un clima de pop adolescente y bandas de chicos. [49]
Los chicos de la discográfica [MCA] nos sentaron y nos prepararon para tres cosas. Primero, dijeron: "Seréis más famosos de lo que jamás imaginásteis. Segundo, tendréis más dinero del que jamás imaginásteis. Y tercero, tocaréis en más estadios de los que jamás imaginásteis". Me reí de ellos y les dije: "¡Ese tipo está drogado!".
Tom DeLonge [86]
En mayo de 1999, el grupo se acercaba al disco de platino por Dude Ranch y los objetivos de ventas eran más altos para Enema of the State . El diario Los Angeles Times publicó un artículo dominical sobre la banda dos días antes del lanzamiento, señalando que "los músicos son optimistas sobre las posibilidades de repetir o superar las ventas de Dude Ranch , señalando las arenas siempre cambiantes de la cultura pop y que ya lo han hecho mejor de lo que jamás habían anticipado". [87] El impulso comenzó a generarse cuando las estaciones de radio estadounidenses recibieron copias anticipadas de Enema of the State . [75] MCA lanzó Enema of the State el 1 de junio y el lanzamiento alcanzó el puesto número nueve en el Billboard 200 de EE. UU . [88] [89] La lista de álbumes estaba dominada por Millennium de los Backstreet Boys , pero Enema of the State aún logró vender 109.000 unidades esa semana. [88] La banda estaba apoyando a Lagwagon en Europa cuando los ejecutivos de MCA llamaron al trío sobre el aumento de las ventas de discos. Joey Cape , líder de Lagwagon, comentó que "estaban vendiendo como 90.000 discos al día [...] Yo les decía cosas como '¿Qué estás haciendo aquí? ¡Vete a casa! ¿Por qué quieres estar de gira con Lagwagon ahora mismo?" [90] En un concierto poco después del lanzamiento del álbum, Noodles de The Offspring se acercó a DeLonge para felicitarlo. "Me miró directamente a los ojos y me dijo: 'Tú eres el siguiente'", recordó DeLonge, quien se sonrojó y se sacudió el cumplido. [90]
El debut de una importante discográfica se vendió fuertemente y casi cuatro veces más rápido que Dude Ranch , [25] y envió oro a las tiendas, a diferencia de su predecesor, que tardó siete meses en lograr esa certificación. [3] [74] Enema of the State fue platino en octubre de 1999 y triple platino en enero de 2000; en febrero de 2001, el álbum fue certificado cinco veces platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America . [91] El disco también tuvo un buen desempeño en los mercados internacionales. Enema of the State fue cuádruple platino en Canadá y triple platino en Australia. [92] Alcanzó el puesto número siete en la lista de álbumes canadienses , pero alcanzó el punto más alto a nivel mundial en la lista de álbumes de Nueva Zelanda (número dos), donde fue certificado doble platino. [92] También fue certificado doble platino en Italia, platino en el Reino Unido y oro en otros seis territorios (Austria, Alemania, Indonesia, México, Filipinas y Suiza). [92] En Europa, el álbum vendió más de un millón de copias. [93] Para promover aún más Enema of the State , el trío hizo un cameo en American Pie , una comedia adolescente lanzada varias semanas después del lanzamiento del álbum. [1] Hoppus, DeLonge y Barker aparecen en una escena en la que son interrumpidos ensayando para ver una transmisión web en una computadora. La música de Enema of the State también se usó en la película y en su banda sonora. La aparición fue bien recibida, y Nitsuh Abebe de Nueva York elogió la sensibilidad y el humor comunes entre los dos: "césped verde, sol, piscinas, chicos adolescentes obsesionados y ligeramente aterrorizados por el sexo, chistes sobre tener sexo con cosas que no son otros humanos y un lado saludable de chistes orientados al baño". [51]
A partir de 2016, Enema of the State sigue siendo el álbum más vendido en el catálogo de la banda, vendiendo 4,6 millones de unidades hasta la fecha en los EE. UU., según Nielsen SoundScan . [94]
La respuesta crítica inicial a Enema en el momento de su lanzamiento fue favorable, aunque algunos críticos lo encontraron infantil. El New York Times designó al disco como su 'Álbum de la semana', [102] mientras que Stephen Thomas Erlewine de AllMusic lo describió como un "disco divertido que es mejor que el lanzamiento promedio de neo-punk". [95] Neva Chonin de Rolling Stone lo encontró "inofensivo, pero aún lo suficientemente retorcido como para fomentar el tipo de rebelión anti-todo que generó el rock & roll en su época". [56] Paul Verna de Billboard calificó el disco como "corto, al punto y erizado de actitud", [103] mientras que un crítico de Kerrang! escribió que el álbum incluye "suficiente energía, actitud y canciones geniales aquí para asegurar que Blink sea recordado por algo más que la desnudez en el escenario". [99] [102] Stephen Thompson de The AV Club lo encontró "difícil de odiar", y escribió que "la música pegadiza del trío [está] tan inteligentemente concebida como estúpidas sus letras". [104] NME fue cruel en su evaluación, y el crítico Stevie Chick calificó el disco de despreciable, "totalmente desdentado y sin alma" y ridiculizó a la banda como "tan mala, tan sin sentido, como los rockeros y los hippies idiotas que el punk originalmente intentó destruir". [105]
En las décadas transcurridas desde su debut, Enema of the State ha sido ampliamente aclamado como un clásico del pop-punk, [nb 2] y una de las obras que definen el género. Jeremy Gordon en Pitchfork calificó el disco de sensible y juvenil en igual medida; una combinación "increíblemente efectiva". [55] Jeff Yerger de Stereogum lo vio como un sucesor espiritual canónico de Dookie , llamándolo "el conjunto de canciones más fuerte que [Blink] haya escrito [...] la química entre los tres miembros es instantáneamente gratificante". [108] Billboard describió el álbum como un "clásico" en una revisión retrospectiva, llamándolo el "lote de canciones más pegadizo que la banda haya escrito jamás", y elogiando el salto de calidad tanto en la producción como en las voces en comparación con su predecesor. [96] Andy Greene de Rolling Stone lo calificó como un "hito", [109] mientras que Dan Weiss, escribiendo para The Recording Academy , elogió sus "guitarras con un sonido notablemente limpio, [y] la batería hiperactiva de Barker". [110]
El éxito del álbum, así como su sonido más limpio y las apariciones del grupo en MTV, hicieron que muchos fans de toda la vida acusaran a la banda de " venderse ". [21] [60] Muchos comentaristas afirmaron que el sonido pop pulido de la banda solo se parecía remotamente a la música punk . Aunque el video de "All the Small Things" fue filmado como una burla a las bandas de chicos y al pop adolescente, "la fama [no] discriminó en función del origen: pronto el grupo fue tan famoso como aquellos a los que parodiaba". [49] "Blink ahora tenía el respaldo de una importante compañía discográfica... al igual que los actos de pop sintetizado que estaban parodiando", dijo el periodista británico Tim Footman . "¿De qué manera eran menos 'pop' que Sugar Ray y 98 Degrees ?" [111] Matt Diehl, autor del libro My So-Called Punk , dijo que la base para la sátira era débil: "Para los oídos experimentados, Blink-182 sonaba y se veía tan fabricado como los ídolos pop de los que se burlaban". [112] La banda enfrentó una reacción violenta poco después de que Enema of the State fuera lanzado por varios actos punk y emo que deseaban no estar asociados con su música. [113]
Tristin Laughter, empleado del sello discográfico de Bay Area Lookout! Records , escribió en un número de la influyente revista Punk Planet que la banda tendría un impacto genuinamente negativo en el punk y acusó a la banda de misoginia . [113] DeLonge respondió a las acusaciones, comentando: "Me encantan todas esas críticas, ¡porque a la mierda con todas esas revistas! Odio con pasión Maximumrocknroll y todas esas revistas que creen que saben lo que se supone que es el punk. Creo que es mucho más punk cabrear a la gente que ajustarse a todas esas opiniones veganas ". [113] Mientras que los veteranos del ska Blue Meanies intentaron empatizar ("Creo que [Blink] solo están tratando de meterse en la mentalidad de un adolescente, lo que significa mucha curiosidad sobre el sexo"), [113] otros, como John Lydon , líder de los Sex Pistols y Public Image Ltd , descartaron a la banda como un "grupo de chicos tontos... una imitación de un acto de comedia". [114] [115]
El disco resultó muy influyente en el género pop-punk . [116] Con el lanzamiento del disco, Blink-182 se convirtió en una celebridad y en el acto de pop-punk más importante de la época. [63] La brillante producción instantáneamente diferenció a Blink-182 de los otros actos de punk crossover, como Green Day. En 2011, The New York Times atribuyó al disco el mérito de "[tomar] el núcleo ya lúdico del punk y [darle] un pulido brillante y accesible", llamándolo "una de las músicas más pegadizas de la época". [49] Matt Diehl, autor de My So-Called Punk , escribe que los acólitos mainstream de su sonido llevaron a profundos efectos en el género "pop punk", como el desarraigo de la identidad de la escena regional: debido a su amplia popularidad, las bandas de pop punk se volvieron comunes fuera de los orígenes del género. [112] Jon Blisten de Beats Per Minute escribe que " el éxito de Enema perpetuó la viabilidad del pop-punk en la radio convencional, que es donde la progenie de Blink (bandas como Fall Out Boy , Simple Plan y New Found Glory ) recibiría una cantidad decente de difusión". [117] Nicole Frehsée de Rolling Stone escribió que el álbum influyó en los fans del emo, [118] mientras que MTV News acreditó al álbum, junto con Something to Write Home About (1999) de Get Up Kids , como pionero del emo pop , llamándolos "algunos de los discos más influyentes de la escena". [119]
Se ha dicho que Enema of the State es una representación precisa de la vida adolescente de clase media, especialmente en el momento de su lanzamiento. Entertainment Weekly lo llamó la "encapsulación perfecta de la mentalidad masculina adolescente estadounidense alrededor de 1999". [65] Nitsuh Abebe de Nueva York describe la inmensa popularidad del disco entre los adolescentes en un artículo que mide su influencia: "Después de tener en cuenta los sencillos, los videos, las grabaciones de CD-R , las copias repetidas en los autos de los amigos y los sótanos terminados, esto fue aparentemente suficiente para crear una inmersión total entre los veintitantos millones de adolescentes estadounidenses". [51] Alternative Press ha clasificado a Enema of the State entre los mejores trabajos de producción de Jerry Finn, [120] y la revista musical británica Rock Sound lo calificó como el número 2 en su lista de "101 clásicos modernos" en 2012, escribiendo: " Enema no solo llevó el pop-punk a las masas, sino que marcó un cambio completo en cómo la televisión, la radio y el mundo en general veían la música". [106] En 2014, Ian Cohen de Pitchfork señaló la amplia influencia del álbum: "En un sentido literal, muchas bandas indie evolucionaron no a partir de Velvet Underground o Sonic Youth , sino de Smash , Dookie o Enema of the State , discos que sirvieron como manuales para principiantes e inspiraron a músicos en gran número a comprar su primera guitarra". [121] Del mismo modo, Scott Russo de la banda Unwritten Law comentó que, después del lanzamiento del álbum, recibiría CD de los fanáticos que imitaban el sonido brillante que el álbum hizo famoso. "Fue revolucionario, fue igualmente revolucionario como Green Day cuando tuvo éxito, simplemente no recibieron el crédito", comentó Russo en 2009. [90]
En 2014, Alternative Press publicó un especial en celebración del decimoquinto aniversario del álbum, que contiene reflexiones de miembros de bandas influenciadas por el álbum, entre ellas The Maine , The Story So Far , Mayday Parade y Yellowcard , entre otras. [122] "Cuando escuché lo masivo y épico que era Enema por primera vez, me quedé alucinado. Definitivamente me hizo querer ser un mejor compositor y hacer discos con un sonido más grande", dijo Ryan Key de Yellowcard. [122] En el artículo, la revista le da crédito al álbum por "cambiar por sí solo la cara del rock convencional". [122] Property of Zack también le dio al álbum una función de decimoquinto aniversario, comentando: " Enema of the State se ha convertido en el álbum más importante en nuestra comunidad general desde su lanzamiento en 1999. Es más importante, para esta generación actual y la anterior, que Dookie , o Smash , o lo que sea que quieras poner en ese pedestal, y probablemente nunca cederá ese lugar en la cima de la clasificación". [123]
* denota una lista desordenada
Con una difusión masiva en radio y video, Blink-182 tocó para multitudes más grandes cuando comenzaron a hacer giras en apoyo de Enema of the State . El Loserkids Tour comenzó en el otoño de 1999 y fue la primera gira de estadios de la banda. [135] La banda se vio obligada a posponer las fechas restantes de una gira europea de primavera en 2000 cuando tanto DeLonge como Barker contrajeron faringitis estreptocócica. [136] La banda tocó para audiencias con entradas agotadas y actuó en todo el mundo durante el verano de 2000 en The Mark, Tom and Travis Show Tour . La gira se organizó como un autocine, con una valla publicitaria retro gigante suspendida del techo y se proyectaron películas en la pantalla detrás de la banda, incluido porno gay vintage como broma. [48] La gira fue una de las giras de rock más esperadas de la temporada y la banda se fue de gira con Bad Religion y Fenix TX . Barker se rompió uno de sus dedos durante un altercado con dos hombres que no dejaban de coquetear con su novia en Ohio, y Damon Delapaz, guitarrista de Fenix TX, reemplazó a Barker en la batería. [60] Hoppus recordó una sensación emocional abrumadora cuando la banda agotó las entradas del Great Western Forum en Los Ángeles. [135]
La banda también actuó en los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2000. [137] Para celebrar el éxito de la gira, la banda lanzó un álbum en vivo de edición limitada titulado The Mark, Tom, and Travis Show (The Enema Strikes Back!) , que incluía fragmentos del diálogo entre canciones de la banda. [138] Lanzado en noviembre de 2000, la banda regresó al estudio con Finn para completar una canción que quedó fuera de la lista final de canciones de Enema of the State : "Man Overboard". [137] La gira final en apoyo de Enema of the State fue el Honda Civic Tour de 2001 , para el cual la banda diseñó un Honda Civic para promocionar la empresa. [139]
En 2019, la banda realizó una gira en la que celebraron el 20 aniversario de Enema of the State interpretando el álbum en su totalidad. Matt Skiba , quien fue el guitarrista/vocalista de la banda desde 2015 hasta 2022, interpretó las partes de DeLonge. [140]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus y Tom DeLonge , excepto donde se indique lo contrario.
Adaptado de las notas del álbum Enema of the State . [28]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Esta referencia cita principalmente el prólogo de Mark Hoppus.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )La banda abordó la sesión con su típico skate punk de tres acordes, hipermelódico y vertiginoso, y el valor de la producción pudo caminar por una línea casi imposible de encontrar que atrajo literalmente a todos.