Louder Now es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Taking Back Sunday . En abril de 2005, el grupo había comenzado a escribir material para el álbum. Dos meses después, firmaron con Warner Bros. Records y contribuyeron con una canción a la banda sonora de Los 4 Fantásticos . Poco después, el grupo alquiló una habitación en Manhattan donde compusieron canciones para Louder Now . Se les ocurrieron 20 canciones, descartando la mitad de ellas y grabando demos del resto. El grupo comenzó a grabar Louder Now con Eric Valentine en septiembre de 2005 en Barefoot Studios en Los Ángeles, California. Después de que Warner Bros. les dijera que no necesitaban apresurarse, grabaron nuevos demos. La grabación terminó el día de Año Nuevo de 2006 y fue seguida por una gira por el Reino Unido, Australia y los EE. UU.
Louder Now fue lanzado el 25 de abril de 2006, por Warner Bros. Records. Varias semanas después, " MakeDamnSure " fue lanzado como sencillo; esto fue seguido por una gira con Angels & Airwaves . Se lanzó un video musical para "Twenty-Twenty Surgery", y el sencillo fue lanzado un mes después. Un video para " Liar (It Takes One to Know One) " fue lanzado en septiembre, antes del lanzamiento del sencillo en noviembre. Taking Back Sunday comenzó entonces un período de dos meses como parte de la gira Taste of Chaos . Un álbum de video, The Louder Now DVD: PartOne , fue lanzado en diciembre. El álbum incluía videos del proceso de grabación, material de la gira y videos musicales. "What's It Feel Like to Be a Ghost?" fue lanzado como sencillo en la víspera de Año Nuevo. A principios de 2007, el grupo realizó una gira por América del Norte, seguida por el lanzamiento de "My Blue Heaven" como sencillo en abril. Después de una gira con Linkin Park , el guitarrista Fred Mascherino dejó el grupo y fue reemplazado por Matthew Fazzi.
Louder Now recibió críticas generalmente favorables de los críticos y fue votado como el álbum del año de Kerrang !. Debutó en el número dos en el Billboard 200 , vendiendo 158.000 copias en su primera semana después del lanzamiento, alcanzó el top 10 de varias listas de Billboard y el top 20 en Canadá, Australia y el Reino Unido. Dos meses después de su lanzamiento, Louder Now fue certificado oro por la RIAA por ventas de 500.000 copias y más tarde fue certificado plata por la BPI por ventas de 60.000 copias. A mayo de 2009, el álbum ha vendido 674.000 copias en los EE. UU.
En julio de 2004, Taking Back Sunday lanzó Where You Want to Be en el sello independiente Victory Records . El álbum se convirtió en un álbum de rock independiente de gran éxito en un año, vendiendo 634.000 copias, [1] y fue certificado oro por la RIAA . [2] La banda realizó giras con frecuencia durante ocho meses antes de comenzar a componer material para su próximo álbum. [3] El vocalista Adam Lazzara dijo en abril de 2005 que la banda estaba en "las primeras etapas" de la escritura de nuevas canciones. [4] En abril y mayo, el grupo realizó una gira conjunta con Jimmy Eat World , [5] presentando "Error: Operator" y "What's It Feel Like to Be a Ghost?". [3]
El 10 de junio, se anunció que la banda había firmado con el sello discográfico Warner Bros. Records y comenzaría a grabar su tercer álbum más tarde en 2005. [1] Ese mes, el grupo contribuyó con "Error: Operator" (que difiere de la versión final del álbum) a la adaptación del videojuego de Los Cuatro Fantásticos . Activision, los desarrolladores del juego, querían que la canción fuera escrita desde el punto de vista de Mister Fantastic . El grupo dudaba, según Lazzara, ya que el personaje es un "tipo extremadamente rico, extremadamente inteligente... Y yo no soy muy inteligente, y no soy rico en absoluto, así que realmente no podía relacionarme". [6] La canción también fue incluida en la banda sonora de la película . [7] En junio y agosto de 2005, la banda apoyó a Green Day en dos shows en el Reino Unido y apoyó a Weezer en un espectáculo en un estadio de los EE. UU.; inicialmente estaban programados para encabezar el Hellfest , aunque luego lo abandonaron. [8] [9] [10]
En julio de 2005, Taking Back Sunday alquiló una habitación en Manhattan, que compartieron con miembros de Sleeping , y comenzaron a escribir canciones con computadoras portátiles y guitarras para su próximo álbum. [10] [11] [12] Por lo general, llegaban alrededor de las 10 a. m.; algunas noches, Lazzara aparecía después de la banda para escribir melodías. [11] El grupo escribió 20 canciones antes de descartar la mitad, [12] y grabó 14 o 15 demos en su estudio casero. [13] Según el bajista Matt Rubano, las letras de Fred Mascherino y Adam Lazzara "están entrando en una época dorada. Las pistas son realmente más rockeras y estamos probando algunas cosas nuevas, pero seguimos siendo nosotros". [3] Para Where You Want to Be, el grupo "no pasó tanto tiempo tocando juntos", pero para Louder Now "sabemos cómo toca cada uno. Sabemos lo que queremos y lo que no queremos". [14]
El 21 de septiembre de 2005, se anunció que Taking Back Sunday había comenzado a grabar su tercer álbum con Eric Valentine . [15] El grupo eligió a Valentine porque había producido Songs for the Deaf (2002) de Queens of the Stone Age y el álbum homónimo de Third Eye Blind (1997). Aunque se reunieron con Howard Benson y Rob Cavallo , el "amor de la banda por el trabajo de Eric superó cualquier otra reunión que tuviéramos". [11] A diferencia de sus discos anteriores, el grupo trabajó en un gran estudio [16] (Barefoot Studios en Los Ángeles, California). [17] Warner Bros. les dijo: "Tómense su tiempo y estará listo cuando terminen con eso", [14] y la banda hizo otro conjunto de demos con el aporte de Valentine. [18] Según Mascherino, el grupo sabía cómo querían que sonara el próximo álbum, por lo que volver a hacer demos fue una "forma minuciosa de hacerlo". [14] Trabajar en un gran estudio, según Lazzara, le dio a la banda la oportunidad de "tener más de dos sonidos de guitarra". [19]
Según Rubano, el grupo quería hacer un álbum orientado al rock, no en el estilo compositivo, sino "quizás en la grabación y los tonos de los instrumentos". Sacaron "un carácter realmente único" en todas las canciones. [20] Durante la grabación, el guitarrista Ed Reyes utilizó amplificadores Orange y Burman. La mayoría de sus pistas de guitarra se grabaron con una guitarra Epiphone Casino , y también utilizó una guitarra Epiphone Crestwood . Con frecuencia, Reyes utilizó un efecto de retardo de cinta , pero no utilizó pedales de distorsión ya que el amplificador Orange "tenía un sonido de ganancia perfecto en sí mismo". [13] Mascherino utilizó su guitarra Gibson SG Special durante la grabación, que dijo que tenía "un sonido asombroso que es realmente cálido y me da mi propio sonido". [13] Lo canalizó a través de un amplificador Marshall JCM800 , y también utilizó una guitarra Gibson Firebird cuando el grupo necesitaba "un sonido realmente ajustado". [13] La batería se grabó en tres días. Después de colocar cuatro micrófonos alrededor (y dentro) del bombo, Valentine colocó a Mark O'Connell en una habitación "que él llama la cámara de tortura". [21] Según el baterista, la acústica de la habitación hacía que los tambores sonaran "dementes". [21]
En noviembre, la guitarra rítmica, el bajo y la batería estaban listos, dejando las voces y la guitarra principal para terminar. [16] La grabación terminó el día de Año Nuevo de 2006. [22] Las canciones se grabaron con Pro Tools y se transfirieron a una cinta analógica para mezclarlas, [13] lo que hizo Valentine. [17] Matt Radosevich fue el ingeniero de las grabaciones, asistido por Chris Roach. [17] La banda grabó 14 canciones, con 11 planeadas para hacer la lista de canciones final. [23] Las cuerdas de "My Blue Heaven", arregladas por Anton Patzner , fueron interpretadas por Judgement Day . Patzner tocó el violín y la viola, y su hermano Lewis tocó el violonchelo. Elena Mascherino contribuyó con los coros de "I'll Let You Live", y Brian Gardner masterizó las grabaciones en Bernie Grundman Mastering en Hollywood, California. [17] El grupo lanzó clips de estudio detrás de escena, [23] a menudo con fragmentos de nuevas canciones. [24] [25]
Lazzara dijo que Taking Back Sunday estaba "empezando a crecer", ya no escribía canciones sobre estar en la escuela secundaria y se dio cuenta de que "tenían que ser adultos sobre algunas cosas". [3] Según Mascherino, el grupo quería crear algo "atemporal" para destacarse de sus compañeros; "no querían simplemente hacer la fórmula", y usaron piano, xilófono [12] y cuerdas. [16] Alternative Press señaló que Louder Now tenía un "sonido mucho más completo, mucho más ajustado" que Where You Want to Be . [11] MTV llamó al álbum "un disco de rock grande, atrevido y monstruoso", [22] y su título afirma que es un disco de rock. [26] El sonido del álbum ha sido descrito como rock alternativo , [27] [28] emo pop , [29] pop-punk [30] y emo . [31]
"What's It Feel Like to Be a Ghost?" trata, según Lazzara, sobre una "crisis pre-pre-de la mediana edad". [32] Mascherino dijo que la canción "avanza", nunca se detiene "y se balancea por completo todo el tiempo". [26] Rubano dijo que el riff de guitarra de apertura "no es exactamente 'Paradise City', pero es un riff de guitarra que cuando lo inventamos por primera vez, pensamos, '¡Guau! ¡Rock! ' " Pensó que "Liar (It Takes One to Know One)" sonaba como un equivalente moderno de The Police . [20] Lazzara llamó a la canción "110 millas por hora, muy difícil de tocar y totalmente rockera", [19] y Mascherino la consideró y "Spin" las canciones más rápidas del grupo. [26] "MakeDamnSure" tiene un mensaje telefónico en el puente; Lazzara y su novia estaban discutiendo en ese momento, y ella le dejó un mensaje. Lazzara se la mostró a Valentine, queriendo incluirla en la canción. [11] Según Mascherino, "MakeDamnSure" recibió el mayor esfuerzo grupal de las canciones del álbum. [12] "Up Against (Blackout)", una pista con un compás de 6/8 , fue comparada con la antigua banda de Mascherino, Breaking Pangaea . [33] La introducción de "My Blue Heaven" recordaba a " Wounded " de Third Eye Blind ; [34] la letra durante el coro fue tomada de "Wedding Dress" de Breaking Pangaea. [33]
Para "Twenty-Twenty Surgery", Lazzara tenía varias letras y melodías, "pero nada funcionaba y era lo más frustrante"; su coro fue la composición final del álbum. [11] Mascherino llamó a "Spin" "el 'The Union' de este álbum, pero con esteroides", [26] [nb 1] haciendo una comparación con Circa Survive . La balada acústica "Divine Intervention" recordó el trabajo más tranquilo de Brand New , [33] e incluyó una referencia lírica a " My Favorite Things " de The Sound of Music . [35] Mascherino hizo un solo en "Miami", [12] alentado por Lazzara cuando la banda estaba grabando su demo. [11] Lazzara luego llamó al solo "divertido y genial". [36] Según Mascherino, el grupo quería que la canción "sonara lo más como The Cure posible, por lo que son todas guitarras limpias". [26] Dijo que la batería en "I'll Let You Live" fue grabada a un tempo más rápido, sonando "totalmente más profunda" cuando se tocaba; [37] la canción evocaba la canción de 11 minutos "Turning" de Breaking Pangaea. [33] "Sleep" fue el intento de la banda de lograr un sonido de bajo inspirado en Motown . [19] "Brooklyn (If You See Something, Say Something)" contiene un "estribillo realmente flotante y aireado y luego es optimista pero oscuro", según Lazzara. [36] No se arrepintió de haber quitado "Sleep" y "Brooklyn" de la lista final de canciones "porque cuando escuchas todo, simplemente no sientes que encajen". [36]
A finales de enero de 2006, Taking Back Sunday realizó una gira por el Reino Unido. [20] El 16 de febrero se anunció el próximo lanzamiento de Louder Now . [38] La portada del álbum, una fotografía de Joel Meyerowitz editada por Brad Filip, [12] se presentó al día siguiente. [25] Consiste en una taquilla de cine con el precio de entrada indicado en $1.52. Se puede ver una foto de gente y un cartel de marquesina en el reflejo del cristal de la taquilla, que según Lazzara era un guiño a "What's It Feel Like to Be a Ghost". Añadió que "querían tocar el sentimiento de que puedes estar en una habitación llena de gente y aún así sentirte solo". [39] El 21 de febrero, "MakeDamnSure" estuvo disponible para streaming; [40] a principios de marzo, la banda filmó su video musical. El video fue filmado en Los Ángeles con el director Marc Klasfeld ; según Rubano, la banda eligió a Klasfeld porque su guion para el video se adaptaba a la canción. [41] MTV lo llamó "un poderoso montaje de imágenes violentas, todas filmadas en cámara lenta artística", combinado con imágenes de la banda tocando en un túnel de viento. [41] "MakeDamnSure" fue lanzado a la radio el 14 de marzo . [42] Luego, el grupo realizó una gira por Australia, [24] regresando para una gira por Estados Unidos desde fines de marzo hasta mediados de mayo [43] con el apoyo de Tokyo Rose , [44] y Suicide City . [45] El 6 de abril, se lanzó el video de "MakeDamnSure". [46] El grupo tocó en el Give it a Festival Name en el Reino Unido antes de encabezar el festival Bamboozle en los EE. UU. [24] Louder Now estuvo disponible para transmisión el 18 de abril de 2006, antes de ser lanzado el 25 de abril de 2006 a través de Warner Bros. Records. [22] [47]
"MakeDamnSure" fue lanzado como sencillo el 15 de mayo, con "Sleep" como lado B. [48] En junio y julio, la banda realizó una gira con Angels & Airwaves . [49] El 23 de julio, se lanzó el video musical de "Twenty-Twenty Surgery", [50] dirigido por Jay Martin, [51] y el 28 de agosto, fue lanzado como sencillo con "Brooklyn (If You See Something, Say Something)" como lado B. [52] "Liar (It Takes One to Know One)" fue lanzado a la radio el 19 de septiembre. [42] Un video musical de la canción, dirigido por Tony Petrossian , [53] fue lanzado el 29 de septiembre. [54] En octubre y noviembre de 2006, el grupo formó parte de la gira Taste of Chaos , visitando Nueva Zelanda y Europa. [55] "Liar (It Takes One to Know One)" fue lanzado como sencillo el 6 de noviembre, con una versión en vivo de "Spin" como lado B. [56] Diez días después, la banda apareció en Last Call con Carson Daly . [57] El 12 de diciembre, la banda lanzó un DVD titulado The Louder Now DVD: PartOne , [58] con más de 60 minutos de metraje que documenta la realización del álbum, su gira mundial, imágenes en vivo y detrás de escena de un espectáculo en el Long Beach Arena [59] y los videos musicales de "MakeDamnSure" y "Liar (It Takes One to Know One)". [58] En la víspera de Año Nuevo, "What's It Feel Like to Be a Ghost?" fue lanzado como sencillo. [60]
El 6 de febrero de 2007, la banda apareció nuevamente en Last Call con Carson Daly . [61] A fines de febrero y principios de marzo de 2007, encabezaron una gira por Norteamérica con el apoyo de Underoath y Armor for Sleep . [62] El 2 de abril, "My Blue Heaven" fue lanzado como sencillo [63] y lanzado a la radio una semana después. [42] Desde fines de julio hasta principios de septiembre, la banda participó en la gira Projekt Revolution de 2007 con Linkin Park . [64] El 3 de agosto se anunció que O'Connell se había lesionado la espalda y fue reemplazado por el baterista de Matchbook Romance, Aaron Stern, por el resto de la gira. [65] Poco después de la gira, Mascherino dejó la banda, aunque su salida no se anunció hasta principios de octubre. Dijo: "Estaba llegando al punto en el que sentí que había tomado el camino tanto como me era posible", y sus composiciones eran "más pop de lo que cualquier otra persona [en la banda] quería ir". Mascherino había escrito más de 45 canciones, la mayoría destinadas a Louder Now , pero que la banda rechazó. Comenzó un proyecto en solitario, The Color Fred , y comentó que Taking Back Sunday se trataba "más de cocinar comida que de hacer música". [66] [67]
Louder Now recibió una puntuación de 64 sobre 100 de Metacritic , lo que indica "críticas generalmente favorables". [68] El fundador de AbsolutePunk, Jason Tate, consideró que el álbum "está más cerca de Pollyanna de Northstar " que de Where You Want to Be , [69] y dijo que la música no era "nada alucinante. No me dejan sin palabras como la primera vez que escuché a TAYF, pero la repetitividad pegadiza está ahí". [69] El crítico de AllMusic Corey Apar dijo que el nombre del álbum era "un título apropiado para un álbum súper ajustado y agresivo que se encuentra en algún lugar entre sus dos últimos, aprovechando el vigor sincero de Tell All Your Friends para darle a Where You Want to Be una rápida y directa patada en el trasero". [34] Scott Heisel escribió para Alternative Press que la banda "[está] en lo cierto cuando pisan a fondo o lo ponen en estacionamiento; es el chisporroteo en el medio lo que daña el disco". [33] A pesar de no dominar "el arte del término medio", dan "enormes saltos hacia adelante musicalmente en su tercer álbum". Según Heisel, la banda debe ser "elogiada, no solo por elegir no repetir su trabajo anterior, sino por realmente intentar diversificarse artísticamente, y tener éxito la mayoría de las veces". [33]
Kyle Ryan, del AV Club, calificó el sonido de Taking Back Sunday en su álbum debut como "fresco y crudo" y su enfoque de Louder Now como "formulario". [70] Según Ryan, Lazzara "cambió un poco su estilo" y "ocasionalmente sonaba como si su mandíbula estuviera cerrada con alambre". [70] El crítico de Entertainment Weekly, Clark Collis, escribió que el título del álbum "justifica su nombre gracias a una gama más robusta de riffs y coros" en comparación con Where You Want to Be . [35] Sarah Dean escribió en FasterLouder que Louder Now se diferencia de los discos de la banda; tiene "un estado de ánimo más oscuro, coros más grandes y quizás melodías incluso más pegadizas", con el "sabor punk emo-pop por el que son famosos Taking Back Sunday". [29] El colaborador de Gigwise, Lee Glynn, escribió que el álbum no tenía "pistas destacadas" aparte de "MakeDamnSure". [71] Aparte de esto último, "no hay nada en este álbum que los reafirme como una banda llena de malicia y mordacidad". [71] Spence D. de IGN le dio al álbum una puntuación de 6,7 sobre 10: "Es una apuesta segura decir que los fanáticos incondicionales de TBS absorberán las 11 pistas como una venganza de esponja. Sin embargo, los recién llegados pueden preguntarse de qué se trata todo ese lujo. Pero pistas como 'My Blue Heaven', 'Spin', 'Divine Intervention' y 'I'll Let You Live' prometen cosas aún mejores por venir de esta banda, que solo ahora está insinuando su creciente madurez sonora". [75]
NME le dio al álbum una puntuación de seis sobre diez: "Se apaga hacia el final, y TBS nunca se quita del todo la sensación de que otras personas están haciendo este tipo de cosas de forma mucho más emocionante en otros lugares". [68] Ahora, el crítico Evan Davies escribió que aunque los fans y el sello del grupo tenían expectativas, "no significa que tengas que sacar exactamente el mismo puto álbum dos veces seguidas". [72] Según Davies, Taking Back Sunday escribe dos tipos de canciones: "pop rock enérgico con voces quejumbrosas y power rock de medio tiempo, también con voces quejumbrosas". [72] Christian Hoard de Rolling Stone escribió que el grupo "amplificó su sonido", con Valentine "entregando un ataque turboalimentado con melodías oscuras y pegadizas y coros gigantes". [73] Hoard llamó a la mayoría de las canciones del álbum "slasher que hacen temblar el cráneo con suficiente inteligencia pop para evitar que la agonía desgarradora se vuelva demasiado difícil de manejar". [73] Para Stylus Magazine , Ian Cohen escribió que el álbum "pone sobre la mesa la discusión" de si Taking Back Sunday "abraza su destino de estadio o desaparece en el sótano por una credibilidad que nunca existió realmente". [74] Cohen concluyó: "Como fue el caso con el pop-metal, los 'álbumes' no eran el objetivo, sino más bien algunos sencillos y canciones de álbumes que sirven, que es Louder Now en pocas palabras". [74]
Se esperaba que Louder Now vendiera 185 000 copias. [76] Vendió 158 000 copias en su primera semana y debutó en el número dos en el Billboard 200. [ 77] El álbum tuvo menores ventas en la primera semana que Where You Want to Be , que había vendido 164 000 copias. Louder Now fue superado en la cima de la lista por Godsmack 's IV , [78] que vendió 211 000 copias. [79] El álbum fue número dos en la lista de álbumes digitales , [80] número siete en la lista de álbumes de rock superior [81] y número nueve en la lista de álbumes de Tastemaker . [82] Fue número cinco en Canadá, [83] número 17 en Australia, [84] número 18 en el Reino Unido, [85] número 70 en Irlanda [86] y número 90 en Japón. [87]
Dos meses después de su lanzamiento, Louder Now fue certificado disco de oro por la RIAA . [2] Para agosto de 2006, el álbum había vendido más de 470.000 copias; [88] en noviembre fue certificado disco de plata por la BPI , [89] y fue el número 124 en la lista Billboard 200 Albums de fin de año. [90] «MakeDamnSure» fue el número ocho en la lista Alternative Songs , [91] el número 25 en la lista Digital Songs [92] y el número 36 en la lista UK Singles Chart . [85] «Twenty-Twenty Surgery» fue el número 60 en la lista UK Singles Chart. [85] «Liar (It Takes One to Know One)» fue el número 21 en la lista Alternative Songs [91] y el número 83 en la lista UK Singles Chart. [85] Para mayo de 2009, el álbum había vendido 674.000 copias. [93]
El álbum fue uno de los álbumes más esperados del año por Alternative Press , [94] y encabezó la encuesta de álbum del año de Kerrang!. [ 95 ] El video musical de "MakeDamnSure" fue nominado para un premio MTV2 Viewer's Choice , que finalmente perdió ante " The Kill " (2006) de Thirty Seconds to Mars . [58] [96] TJ Horansky de Alternative Press escribió que con Louder Now , el grupo "comenzó a funcionar a toda máquina". La "voz fluida y áspera única de Mascherino complementa perfectamente" la "entrega maníaca y efusiva" de Lazzara, y Horansky calificó la voz como "mucho más natural" que los álbumes anteriores de Taking Back Sunday. [97] Jason Lipshutz de Fuse.tv llamó a Louder Now su segundo álbum favorito de Taking Back Sunday. Según Lipshutz, "era una declaración de intenciones para el mainstream, con un trabajo de guitarra feroz y coros dirigidos directamente a los estadios". Con momentos de "verdadera gracia y contemplación", el álbum era "emocionante y complejo". [98] Rock Sound lo clasificó en el puesto número 55 de la lista de los mejores álbumes de su carrera, afirmando que "ningún otro en su catálogo anterior cuenta con las grandes canciones, el pulido pulido y, posiblemente, el corazón de su debut con un sello importante". [99]
Louder Now ha aparecido en las listas de los mejores álbumes emo de The Daily Dot [100] y Loudwire . [101] Cleveland.com clasificó a "MakeDamnSure" en el número 67 en su lista de las 100 mejores canciones de pop-punk. [102] Alternative Press clasificó a "MakeDamnSure" en el número 54 en su lista de los mejores 100 sencillos de la década de 2000. [103] El álbum fue reimpreso en vinilo en junio de 2017, [104] que se ubicó en el número 16 en la lista de álbumes de vinilo . [105] A lo largo de 2019, la banda interpretó Louder Now en su totalidad para su gira mundial del 20 aniversario. Para las ciudades de los EE. UU. que tenían dos shows consecutivos, la banda lanzaría una moneda para tocar Louder Now o Where You Want to Be (2004) en la primera noche y el otro álbum en la segunda noche. [106] Para ayudar a promocionar la gira, se lanzó una compilación que abarca toda su carrera , Twenty (2019), [107] que incluía "Liar (It Takes One to Know One)", "MakeDamnSure", "What's It Feel Like to Be a Ghost?" y "My Blue Heaven" de Louder Now . [108]
Toda la música y letras escritas e interpretadas por Taking Back Sunday . [17]
El 20 de noviembre se lanzó un CD/DVD complementario a The Louder Now DVD: PartOne , denominado The Louder Now DVD: PartTwo . El DVD contenía imágenes de la gira y del estudio, así como videos musicales de "Twenty-Twenty Surgery" y "12 Days of Christmas". El CD incluía temas en vivo, así como los lados B "Sleep" y "Brooklyn (If You See Something, Say Something)". [111]
Personal por cuadernillo. [17]
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