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Versión de la cubierta

La versión de Jimi Hendrix de " All Along the Watchtower " fue un éxito mayor que la versión original de Bob Dylan .

En la música popular , una versión , un cover , una nueva versión , un revival o simplemente un cover es una nueva interpretación o grabación realizada por un músico distinto del intérprete o compositor original de la canción . [1] Originalmente, se refería a una versión de una canción lanzada aproximadamente al mismo tiempo que la original para competir con ella. Ahora, se refiere a cualquier versión posterior realizada después del original. [2]

Historia

El término "cover" se remonta a décadas atrás, cuando la versión originalmente describía una versión rival de una melodía grabada para competir con la versión (original) lanzada recientemente. [1] Ejemplos de discos cubiertos incluyen el éxito de 1949 de Paul Williams , " The Hucklebuck ", y la canción de 1952 [3] de Hank Williams, " Jambalaya ". Ambos pasaron al popular hit parade y tuvieron numerosas versiones exitosas. Antes de mediados del siglo XX, la noción de una versión original de una melodía popular habría parecido un poco extraña: la producción de entretenimiento musical se consideraba un evento en vivo , incluso si se reproducía en casa mediante una copia de la partitura . aprendido de memoria o capturado en un disco de gramófono . De hecho, uno de los principales objetivos de la publicación de partituras era que una composición fuera interpretada por el mayor número posible de artistas. Esto hizo que la canción fuera más importante que el artista intérprete y la versión rival o las versiones 'imitadas' competirían por el éxito. [1]

En generaciones anteriores, algunos artistas hicieron carreras muy exitosas presentando resurgimientos o reelaboraciones de melodías que alguna vez fueron populares, incluso haciendo versiones contemporáneas de éxitos actuales. [1] Desde la década de 1950, los músicos ahora tocan lo que llaman "versiones" (la reelaboración, actualización o interpretación) de canciones como tributo al intérprete o grupo original. [1] Usar material familiar (como éxitos imperecederos, melodías estándar o grabaciones clásicas) es un método importante para aprender estilos musicales. Hasta mediados de la década de 1960, la mayoría de los álbumes, o discos de larga duración , contenían una gran cantidad de estándares o estándares para presentar una gama más completa de las habilidades y el estilo del artista. (Véase, por ejemplo, Please Please Me .) Los artistas también pueden realizar interpretaciones ("covers") de los éxitos de un artista favorito [4] por el simple placer de tocar una canción familiar o una colección de melodías. [5]

Hoy en día, tres grandes tipos de artistas dependen de versiones para su repertorio principal:

Los actos o bandas tributo son artistas que se ganan la vida recreando la música de un artista o banda en particular. Bandas como Björn Again , Led Zepagain , The Fab Four , Australian Pink Floyd Show y Iron Maidens se dedican a tocar la música de ABBA , Led Zeppelin , The Beatles , Pink Floyd y Iron Maiden respectivamente. Algunos actos tributo saludan a The Who , The Rolling Stones y muchos otros actos de rock clásico . Muchos actos de tributo se dirigen a artistas que siguen siendo populares pero que ya no actúan, lo que permite al público experimentar "la mejor alternativa" al acto original. La formación de actos de homenaje es aproximadamente proporcional a la popularidad duradera del acto original; por ejemplo, se han formado decenas de bandas tributo a los Beatles y se ha formado toda una subindustria en torno a la suplantación de Elvis . Muchas bandas tributo intentan recrear la música de otra banda lo más fielmente posible, pero algunas de estas bandas introducen un giro. Dread Zeppelin interpreta versiones reggae del catálogo de Zeppelin y Beatallica crea fusiones de heavy metal de canciones de los Beatles y Metallica . También hay situaciones en las que un miembro de una banda tributo alcanzará un mayor éxito, a veces con el acto original al que rinde homenaje. Un ejemplo notable es Tim "Ripper" Owens , quien, una vez cantante principal de la banda tributo a Judas Priest, British Steel, se unió al propio Judas Priest.

Los actos o bandas de covers son artistas que interpretan una amplia variedad de covers que agradan al público y que disfrutan de la familiaridad de las canciones exitosas. Estas bandas se basan en los 40 éxitos actuales del Top 40 o en décadas anteriores para brindar entretenimiento nostálgico en bares, cruceros y eventos como bodas, celebraciones familiares y eventos corporativos. Desde la llegada de las computadoras económicas, algunas bandas de versiones utilizan un catálogo computarizado de canciones, de modo que el cantante puede ver la letra de una canción en la pantalla de una computadora. El uso de una pantalla para las letras como ayuda para la memoria puede aumentar drásticamente la cantidad de canciones que un cantante puede interpretar.

Los artistas o bandas revivalistas son intérpretes que se inspiran en todo un género musical y se dedican a curar y recrear el género y presentarlo a un público más joven que no ha experimentado esa música de primera mano. A diferencia de las bandas tributo y las bandas de versiones que dependen principalmente de un público que busca una experiencia nostálgica, las bandas revivalistas suelen buscar nuevas audiencias jóvenes para quienes la música es fresca y no tiene ningún valor nostálgico. Por ejemplo, Sha Na Na comenzó en 1969 como una celebración de la música doo-wop de la década de 1950, un género musical que inicialmente no estuvo de moda durante la era de la contracultura hippie. The Blues Brothers comenzaron en 1978 como un homenaje vivo a la música blues, soul y R&B de las décadas de 1950 y 1960 que no estaba de moda a finales de la década de 1970. El credo de los Blues Brothers era que estaban "en una misión de Dios" como evangelistas del blues y la música soul. The Black Crowes se formaron en 1984, inicialmente dedicados a revivir el blues-rock al estilo de los años 70. Comenzaron a escribir su propio material en la misma línea.

Ley de derechos de autor de Estados Unidos

Desde la Ley de Copyright de 1909 , los músicos estadounidenses han tenido derecho a grabar una versión de la melodía previamente grabada y publicada por otra persona, ya sea música sola o música con letra. [6] Se puede negociar una licencia entre los representantes del artista intérprete y el titular de los derechos de autor, o la grabación de melodías publicadas puede estar sujeta a una licencia mecánica mediante la cual el artista que graba paga una regalía estándar al autor original/titular de los derechos de autor a través de una organización como la Agencia Harry Fox , y está seguro bajo la ley de derechos de autor incluso si no tiene ningún permiso del autor original. Limelight proporcionó un servicio similar de RightsFlow , hasta enero de 2015, cuando anunciaron que cerrarían su servicio. El Congreso de los Estados Unidos introdujo la licencia mecánica para evitar un intento de la Aeolian Company de monopolizar el mercado de los rollos de piano . [7]

Aunque un compositor no puede negarle a nadie una licencia mecánica para una nueva versión grabada, el compositor tiene derecho a decidir quién publicará la primera grabación de una canción. Bob Dylan aprovechó este derecho cuando negó a su propia compañía discográfica el derecho de publicar una grabación en vivo de " Mr. Tambourine Man ". [6] Incluso con esto, ocasionalmente pueden aparecer versiones previas al lanzamiento de canciones.

Las presentaciones en vivo de canciones protegidas por derechos de autor generalmente se organizan a través de organizaciones de derechos de ejecución como ASCAP o BMI .

Historia de principios del siglo XX

Múltiples versiones en varios formatos o ubicaciones.

A principios del siglo XX, se volvió común que los sellos discográficos y las compañías discográficas hicieran que cantantes o músicos "cubrieran" una melodía de "éxito" comercial grabando una versión para su propio sello con la esperanza de sacar provecho del éxito de la melodía. Por ejemplo, Ain't She Sweet fue popularizado en 1927 por Eddie Cantor (en el escenario) y por Ben Bernie y Gene Austin (en el disco), y se repopularizó a través de grabaciones populares de Mr. Goon Bones & Mr. Ford y Pearl Bailey en 1949. , y más tarde aún fue revivido como discos de 33 1/3 y 45 RPM por los Beatles en 1964. [8]

Debido a que en los primeros días de la producción discográfica se hacía poca promoción o publicidad, aparte de en el music hall o tienda de música local, el comprador promedio que compraba un disco nuevo generalmente preguntaba por la melodía, no por el artista. La distribución de discos estaba altamente localizada, por lo que un artista popular local podía grabar rápidamente una versión de una canción exitosa de otra área y llegar a una audiencia antes que la versión del artista que presentó por primera vez la melodía, y las compañías discográficas altamente competitivas se apresuraron a aprovecha esto.

Medios rivales y grabaciones popularizadas

Esto empezó a cambiar a finales de la década de 1930, cuando el creciente público comprador de discos empezó a incluir un grupo de edad más joven. Durante la era del swing , cuando un bobby soxer buscaba una canción grabada, digamos " In the Mood ", normalmente quería la versión popularizada por su(s) artista(s) favorito(s), por ejemplo, la versión de Glenn Miller (en el sello más económico de RCA Victor, Bluebird). , no el de otra persona (a veces presentado en el sello de una compañía discográfica más cara). Esta tendencia estuvo marcada de cerca por las listas de ventas de discos de los diferentes artistas, no solo de éxitos, en los Hit Parades de la industria musical. Sin embargo, por sólidas razones comerciales, las compañías discográficas continuaron grabando diferentes versiones de canciones que se vendían bien. Hasta mediados de la década de 1950, la mayoría del público todavía escuchaba a sus artistas favoritos tocando música en vivo en el escenario o por la radio . Y dado que los programas de radio estaban en su mayor parte dirigidos a audiencias locales, todavía era raro que un artista en un área llegara a una audiencia masiva. Además, las estaciones de radio tendían a atender a mercados de audiencias amplias, por lo que un artista de un estilo podía no ser transmitido en otras estaciones orientadas a una audiencia determinada. Por eso eran frecuentes las versiones populares de jazz, country y western o ritmos y blues, y viceversa. Considere " Mack the Knife " ("Die Moritat vom Mackie Messer"): esto fue originalmente de Die Dreigroschenoper de Bertolt Brecht de 1928 . Fue popularizado por una melodía instrumental de Hit Parade de 1956 , "Moritat", para Dick Hyman Trio, también grabada por Richard Hayman y Jan August, [9] pero también fue un éxito para Louis Armstrong 1956/1959, Bobby Darin , 1959, [ 10] y Ella Fitzgerald , 1960, [11] como versiones vocales de "Mack the Knife".

Radio Luxemburgo de Europa , como muchas estaciones comerciales, también vendió "tiempo de emisión"; por lo que las compañías discográficas y otros compraron tiempo de emisión para promocionar sus propios artistas o productos, aumentando así el número de versiones grabadas de cualquier canción disponibles en ese momento. A esto se suma el hecho de que muchas estaciones de radio estaban limitadas en su " tiempo de aguja " permitido (la cantidad de música grabada que podían reproducir), o estaban reguladas en cuanto a la cantidad de talento local que tenían que promocionar en transmisiones en vivo, como ocurrió con la mayoría de las estaciones nacionales como la BBC en el Reino Unido.

Incentivos para realizar versiones grabadas duplicadas de una canción

En Estados Unidos, a diferencia de la mayoría de los países, las emisoras pagan regalías a los autores y editores. Los artistas no reciben regalías, por lo que existe un incentivo para grabar numerosas versiones de una canción, particularmente en diferentes géneros. Por ejemplo, King Records graba con frecuencia versiones de Rhythm and Blues y Country y Western de canciones novedosas como "Good Morning, Judge" y "Don't Roll esos Bloodshot Eyes at Me". Esta tradición se amplió cuando las canciones de ritmo y blues comenzaron a aparecer en las listas de música pop. [1]

En los primeros días del rock and roll , muchas melodías originalmente grabadas por músicos de R&B y country todavía eran regrabadas en una vena más popular por otros artistas con un estilo más atenuado o pulido profesional. [12] Esto era inevitable porque las estaciones de radio se mostraban reacias a reproducir formatos fuera del gusto de su público objetivo. Con diferencia, el estilo de música más popular a mediados de los años cincuenta y mediados de los sesenta seguía siendo la orquesta ligera profesional, por lo que los artistas populares buscaban ese formato. [13] Para muchos puristas, estas versiones populares carecían de la cruda terrenalidad de los artistas que las presentaron originales.

La mayoría no tenía el prestigio que anhelaban los adolescentes rebeldes, la credibilidad callejera (de la música rock and roll); la mayoría fueron interpretadas, y algunas escritas, por artistas negros que no se escuchan en los mercados populares de entretenimiento masivo. [14] La mayoría de los padres consideraron que las versiones populares expurgadas eran más aceptables para la audiencia masiva de padres y sus hijos. Los artistas dirigidos a la audiencia familiar de mayoría blanca eran más aceptables para los programadores de la mayoría de las estaciones de radio y televisión. El cantautor Don McLean calificó la versión como una "herramienta racista". [15] [1] Muchos padres en las décadas de 1950 y 1960, ya fueran intencionalmente racistas o no, se sintieron profundamente amenazados por el rápido ritmo del cambio social. En su mayor parte, habían compartido entretenimiento con sus padres de maneras que sus hijos se habían vuelto reacios a hacerlo. La máquina de discos y el tocadiscos personal todavía eran máquinas relativamente caras, y la radio portátil una gran novedad que permitía a los adolescentes truculentos desconectarse.

Las melodías de artistas introductorios u "originales" de nicho de mercado que tuvieron éxito en las listas de Hit Parade de audiencia masiva se denominan crossovers , ya que "cruzaron" desde la audiencia de country, jazz o ritmo objetivo. Además, muchas canciones originalmente grabadas por artistas masculinos fueron regrabadas por artistas femeninas y viceversa. Esta versión de portada también se denomina a veces versión de portada cruzada , portada masculina o portada femenina . Por cierto, hasta mediados de la década de 1930 los vocalistas masculinos solían cantar letras femeninas de canciones populares, aunque esto se desvaneció rápidamente después de que se consideró decadente en la Alemania nazi. Algunas canciones como "If Only for One Night" fueron grabadas originalmente por artistas femeninas, pero versionadas principalmente por artistas masculinos.

Reelaborar melodías y letras en idiomas distintos del inglés para los mercados anglosajones alguna vez fue una parte popular del negocio de la música. Por ejemplo, el éxito mundial de 1954 The Happy Wanderer fue originalmente Der fröhliche Wanderer , a esto hay que añadir Hymne a l'amour , Mutterlein , Volare , Seeman , "Quando, Quando, Quando", L'amour est bleu , etc.

Versiones modernas de canciones.

Se han grabado versiones de muchas canciones populares, a veces con un estilo radicalmente diferente, a veces prácticamente irreconocible del original. Por ejemplo, el rap de Sir Mix-a-Lot de 1992, " Baby Got Back ", fue versionado por el cantante de indie rock Jonathan Coulton en 2005, en un estilo acústico de soft rock . La portada de Coulton fue luego cubierta, sin atribución, en 2013 por el programa Glee , y era tan similar que Coulton, entre otros, alegó plagio de su arreglo y melodía. [16] Algunos productores o artistas discográficos también pueden contratar los servicios de una empresa de reproducción de muestras, como Titan Tribute Media o Scorccio, para replicar una grabación original con precisión, detalle y exactitud.

Una canción puede estar versionada a otro idioma. Por ejemplo, en la década de 1930 se conoce una grabación de Isla de Capri en español, de Osvaldo Fresedo y el cantante Roberto Ray. El éxito en alemán de Falco de 1982, " Der Kommissar ", fue versionado en inglés por After the Fire , aunque se mantuvo el título alemán. La versión en inglés, que no era una traducción directa del original de Falco pero conservaba gran parte de su espíritu, alcanzó el Top 5 en las listas estadounidenses. " The Lion Sleeps Tonight " evolucionó a lo largo de varias décadas y tuvo versiones de una canción a capella de Solomon Linda de 1939 . Muchos de los éxitos de la cantante Laura Branigan en los años 1980 fueron versiones en inglés de canciones que ya tenían éxito en Europa, para el mercado discográfico estadounidense. Existen numerosas versiones en inglés de " 99 Luftballons " de la cantante alemana Nena (en particular una de la banda de punk Goldfinger ), una de las cuales fue grabada por la propia Nena tras el éxito de su versión original en alemán. A " Popcorn ", una canción que originalmente era completamente instrumental, se le han agregado letras en al menos seis idiomas diferentes en varias versiones. Durante el apogeo del Cantopop en Hong Kong, a finales de los años 1970 y principios de los 1990, muchos éxitos eran versiones de títulos en inglés y japonés que habían ganado fama internacional pero con letras localizadas (a veces múltiples conjuntos de letras cantadas con la misma melodía), y los críticos a menudo reprenden a la industria musical por acortar el proceso de composición de melodías.

Aunque las versiones modernas a menudo se producen por razones artísticas, algunos aspectos del espíritu falso de las primeras versiones permanecen. En el apogeo de la compra de álbumes en la década de 1970, se crearon álbumes con portadas con sonidos similares, comúnmente lanzados para llenar contenedores de ofertas en la sección de música de los supermercados e incluso en tiendas de música especializadas , donde los clientes desinformados podían confundirlos fácilmente con grabaciones originales. El empaque de tales discos a menudo era intencionalmente confuso, combinando el nombre del artista original en letras grandes con un pequeño descargo de responsabilidad como cantado originalmente por o popularizado por . Más recientemente, álbumes como la serie de discos compactos Kidz Bop , que presentan versiones de canciones contemporáneas cantadas por niños, se han vendido con éxito.

En 2009, debutó la serie de televisión estadounidense de comedia dramática musical Glee , que presenta varias actuaciones musicales por episodio. La serie presentó únicamente covers interpretados por el Glee Club titular de la serie hasta cerca del final de su segunda temporada con el episodio " Original Song ". La serie todavía utiliza principalmente versiones de éxitos de las listas y melodías de programas, ocasionalmente como combinaciones o variaciones distintas. Las actuaciones musicales del programa han sido un éxito comercial, con más de veintiún millones de copias de lanzamientos de sencillos del elenco de Glee comprados digitalmente y más de nueve millones de álbumes comprados en todo el mundo. [17]

La estación de radio alternativa/indie australiana Triple J presenta un segmento semanal llamado Like a Version en el que una banda o músico interpreta una de sus propias canciones, así como una canción que le encanta de otro artista. [18] Originadas en 2004, la popularidad de las actuaciones [19] ha dado lugar al lanzamiento de álbumes recopilatorios anuales de versiones seleccionadas y, más recientemente, a votos en la encuesta anual Triple J Hottest 100 (que incluso ha provocado su propia controversia). . [20]

Las versiones conjuntas se denominan colectivamente popurrí de versiones .

En ocasiones, una versión puede volverse más popular que la original, [21] por ejemplo , la versión de Jimi Hendrix de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan se convirtió en el estándar, y Dylan incluso ajustó su estilo de interpretación más cerca de la versión de Hendrix. . [22] La versión de 2002 de Johnny Cash de "Hurt" de Nine Inch Nails es otro ejemplo de cómo la versión eclipsa a la original. [23] Además de estos, la versión de Elvis Presley de " Blue Suede Shoes " original de Carl Perkins , la versión de Santana de 1970 de " Black Magic Woman " de 1968 de Peter Green y Fleetwood Mac , la versión de Jeff Buckley de " Hallelujah " de Leonard Cohen , la versión de Michael Jackson de " Behind the Mask " de Yellow Magic Orchestra , las versiones de "I Will Always Love You" de Whitney Houston de " I Will Always Love You " de Dolly Parton y de " The Greatest Love of All ", la versión de Nirvana de "The Man Who Sold The World" de David Bowie , la versión de Gary Jules de " Mad World " de Tears for Fears , la versión de Glenn Medeiros de George Benson " Nothing's Gonna Change My Love for You ", la versión de Lenny Kravitz de " American Woman " de The Guess Who , la versión de Soft Cell de " Tainted Love " de Gloria Jones , la versión de They Might Be Giants de " Estambul (Not Constantinople) " de The Four Lads , la versión de Darius Rucker de " Wagon Wheel " de Old Crow Medicine Show y la versión de Sinéad O'Connor de " Nothing Compares 2 U " de Prince , son canciones donde la portada fue Más exitoso que el original. [1]

Actualizando canciones antiguas

Las versiones (como se usa ahora el término) son a menudo versiones contemporáneas de canciones conocidas. Por ejemplo, " Singin' in the Rain " fue presentada originalmente por Cliff Edwards en la película The Hollywood Revue de 1929 . La famosa versión de Gene Kelly fue una revisión que la actualizó para un musical de Hollywood de la década de 1950 y se utilizó en la película de 1952 Singin' in the Rain . En 1978, fue versionada por la cantante francesa Sheila , acompañada por el grupo B. Devotion , como canción disco , actualizándola una vez más para adaptarla al gusto musical de la época. Durante la era disco existía la tendencia de tomar canciones conocidas y grabarlas al estilo disco. Más recientemente, "Singin' in the Rain" ha sido versionada y remezclada por el grupo británico Mint Royale para un comercial de televisión de Volkswagen . Otro ejemplo de esto, desde un ángulo diferente, es la canción " Blueberry Hill ", muchos creen erróneamente que el lanzamiento de Fats Domino de 1956 es la grabación y el artista originales. De hecho, fue presentado originalmente en una película por Gene Autry y popularizado en el disco Hit Parade de 1940 de Glenn Miller. La versión rock and roll de Fats Domino es la única que actualmente podría tener una difusión generalizada en la mayoría de los medios. De manera similar, " Unchained Melody " fue interpretada originalmente por Todd Duncan , presentada en la película Unchained de 1955 (basada en la historia de no ficción Prisoners are People de Kenyon J. Scudder); Al Hibbler tiene el mayor número de ventas de discos en todo el mundo para la versión vocal y el rival de la versión de Jimmy Young lo supera en el Reino Unido, [24] La Orquesta de Les Baxter obtiene las grandes ventas de instrumentistas, alcanzando el puesto número uno en el Hit Parade de EE. UU. en mayo de 1955. [25] pero la versión posterior de los Righteous Brothers (top cinco en el Hit Parade de EE. UU. de septiembre de 1965 [26] estancada en el puesto 14 en el Reino Unido en agosto) es, con diferencia, la versión más conocida, y especialmente después de su aparición en el Película de 1990 Fantasma . " House of the Rising Sun " tiene cientos de versiones y en muchos géneros como folk , blues rock y punk además de dance y dubstep . [27]

El director Baz Luhrmann ha contemporáneo y estilizado canciones antiguas para utilizarlas en sus películas. Versiones nuevas o covers como "Love Is in the Air" de John Paul Young aparecen en Strictly Ballroom , "Young Hearts Run Free" de Candi Staton aparece en Romeo + Juliet , y adaptaciones de artistas como Nat King Cole , Nirvana. , Kiss , Elton John , Thelma Houston , Marilyn Monroe , Madonna , T. Rex , David Bowie , Queen y la Policía se utilizan en Moulin Rouge. . Las portadas están cuidadosamente diseñadas para encajar en la estructura de cada película y adaptarse al gusto del público objetivo.

Otros artistas lanzan nuevas versiones de sus propias canciones, como la cantante alemana Nena que grabó un álbum completo con gran éxito, con nuevas versiones de éxitos anteriores. Las versiones de canciones se pueden utilizar para mostrar la creatividad del trabajo de un intérprete a través del talento de la producción anterior de otro artista. No confundir con un remix , que se define como alterar o distorsionar electrónicamente el sonido original; Las versiones le dan al intérprete la capacidad de adaptar la música a su propio estilo, lo que generalmente les permite cambiar el género de una canción y recrearla a su propio gusto. Por ejemplo, en 2008, Fall Out Boy hizo una versión de la exitosa canción de Michael Jackson " Beat It ", cambiando el género del pop rock a una sensación más punk rock . Otro ejemplo es cuando My Chemical Romance versionó el tema de Bob Dylan " Desolation Row ". Esto es más común con las versiones actuales, que toman música popular antigua y la renuevan para compararla con la música popular moderna. La versión de Aretha Franklin de " Respect " de Otis Redding fue votada como la mejor versión de todos los tiempos, según Forbes.com. [28]

Ver también

Referencias

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