La música parodia , o parodia musical , implica cambiar o copiar ideas y/o letras musicales existentes (generalmente bien conocidas) , o copiar el estilo particular de un compositor o intérprete, o incluso un estilo general de música.
En la música, la parodia se ha utilizado para muchos propósitos diferentes y en diversos contextos musicales: como una técnica de composición seria, como una reutilización poco sofisticada de una melodía conocida para presentar nuevas palabras, y como una reelaboración intencionalmente humorística, incluso burlona, de material musical existente, a veces con un efecto satírico.
Ejemplos de parodia musical con intenciones completamente serias incluyen las misas de parodia en el siglo XVI y, en el siglo XX, el uso de melodías populares en canciones populares y obras neoclásicas escritas para salas de conciertos, basándose en estilos anteriores. "Parodia" en este sentido serio sigue siendo un término de uso musicológico, que existe junto con el uso más común del término para referirse a la parodia con efecto humorístico.
La palabra "parodia" deriva del latín posclásico parodia , que provenía del griego παρῳδία (lit. "poema burlesco" o canción). [1]
La primera aplicación musical de este término griego no se produjo hasta 1587, en la portada de una misa paródica del compositor alemán Jakob Paix, como equivalente de las expresiones latinas hasta entonces habituales missa ad imitationem o missa super... , que se utilizaban para reconocer la fuente del material musical prestado. Estas preferencias por los términos griegos fueron producto del humanismo renacentista , que en aquella época era fuerte en Alemania, aunque el uso de la palabra era poco frecuente y casual. Sólo en los tiempos modernos el término "técnica de parodia" se generalizó como término musicológico histórico, especialmente después de la publicación de Geschichte der Messe de Peter Wagner en 1913. [2] Aunque la práctica de tomar prestadas texturas polifónicas preexistentes se remonta a En el siglo XIV, estas manifestaciones anteriores están más cerca de la técnica del contrafactum que de la parodia de la música del siglo XVI. [2] En la última parte del siglo XV, los compositores comenzaron a incluir las otras voces de un modelo polifónico en estructuras básicamente de cantus firmus , como la Missa Fortuna desperata y la Missa Rosaplaysante de Jacob Obrecht . [2] En el Diccionario de música y músicos de Grove , Michael Tilmouth y Richard Sherr escriben sobre el género:
La característica esencial de la técnica de la parodia es que no sólo se apropia una sola parte para formar un cantus firmus en la obra derivada, sino que toda la sustancia de la fuente (sus temas, ritmos, acordes y progresiones de acordes) se absorbe en la nueva pieza y sometido a libre variación de tal manera que se logre una fusión de elementos antiguos y nuevos. [2]
Muchos de los compositores más famosos del siglo XVI, incluidos Victoria , Lassus y Palestrina , utilizaron una amplia gama de música anterior en sus misas, basándose en piezas seculares y religiosas existentes. [2] [un]
Después del inicio del Barroco , siguieron existiendo parodias con intenciones serias, como por ejemplo la reutilización de tres cantatas de JS Bach en su Oratorio de Navidad . [4] Sin embargo, a medida que las modas musicales cambiaron, hubo pocos motivos para reutilizar antiguas melodías modales y estilos compositivos. [5] Después de mediados del siglo XVII, los compositores buscaron crear "un tratamiento musical único y apropiado para el texto y las circunstancias de la interpretación". [5] A partir de entonces, la parodia seria se volvió rara hasta el siglo XX. [6]
Los elementos paródicos de la "Cantate burlesque" de Bach, Cantata campesina , tienen una intención humorística y se burlan de las floridas arias da capo que entonces estaban de moda. [6] A partir de entonces, la "parodia" en la música generalmente se ha asociado con un tratamiento humorístico o satírico de material prestado o imitativo. Más tarde, en el siglo XVIII, Mozart parodió las melodías aburridas y las formas rutinarias de compositores menores de su época en su Broma musical . [6] Un siglo después, Saint-Saëns compuso El carnaval de los animales como una broma musical para sus amigos; [7] varios de los movimientos contienen parodia musical, cambiando radicalmente el tempo y la instrumentación de melodías conocidas. [b] El Concierto para orquesta de Bartók (1943) presenta la aparición (seguida de un trombón frambuesa ) de un tema de la Sinfonía de Leningrado de Shostakovich . [C]
En la música teatral, la ópera balada del siglo XVIII , que incluía canciones satíricas con melodías populares de la época, incluía algunas de las parodias musicales más amplias. [9] En Così fan tutte Mozart parodiaba las elaboradas solemnidades de las arias de ópera seria . [10] Su propia La flauta mágica fue objeto de parodias vienesas en las décadas posteriores a su muerte. [10] Las parodias de Wagner van desde Souvenirs de Bayreuth de Fauré y Messager (enviando música del ciclo Ring convirtiendo los temas en ritmo de baile) [11] hasta la Introducción al Ring de Anna Russell , que parodia la letra y la música. del ciclo presentando sus supuestos absurdos en un formato de conferencia académica simulada. [12] [d]
Offenbach , un parodista frecuente (entre otros de Gluck , Donizetti y Meyerbeer ), [10] fue él mismo parodiado por compositores posteriores desde Saint-Saëns [7] hasta Sondheim . [14] En las óperas de Saboya , Sullivan parodiaba los estilos de Handel , Bellini , Mozart, Verdi y otros. [15] Su propia música ha sido parodiada desde entonces . El uso paródico de melodías conocidas con letras nuevas es una característica común del burlesque victoriano [16] y la pantomima , estilos teatrales británicos popularizados en el siglo XIX. [17]
La parodia seria revivió, en forma modificada, en el siglo XX, con obras como la Sinfonía clásica de Prokoviev y las obras neoclásicas de Stravinsky , incluidas El beso del hada y Pulcinella . [2] Sin embargo, Tilmouth y Sherr comentan que aunque estas obras exhiben "el tipo de interacción entre compositor y modelo que era característica de la parodia del siglo XVI", emplean "una dicotomía estilística muy alejada de ella". [2] Los mismos autores comentan que el uso de música antigua en las partituras de Peter Maxwell Davies también "genera un conflicto ajeno a la síntesis total que era el objetivo de la parodia del siglo XVI". [2]
La música popular ha utilizado la parodia de diversas formas. Estos incluyen parodias de música anterior, con fines cómicos o (a veces) serios; parodias de estilos musicales y escénicos; y parodias de artistas particulares.
Antes del siglo XX, las canciones populares frecuentemente tomaban prestadas melodías de himnos y otra música religiosa y las sustituían por palabras seculares. " John Brown's Body ", la canción de marcha de la Guerra Civil estadounidense, se basó en la melodía de un himno de avivamiento y de una reunión de campo anterior, y más tarde se le añadió las palabras "Mis ojos han visto la gloria de la venida del Señor". ", de Julia Ward Howe. [18] Esta práctica continuó durante la Primera Guerra Mundial, y muchas de las canciones de los soldados se basaban en melodías de himnos (por ejemplo, "Cuando esta pésima guerra termine", con la melodía de " Qué amigo tenemos en Jesús " [ 19] y "Somos el ejército de Fred Karno", con la melodía de " La única fundación de la Iglesia "). [20]
Las canciones populares a menudo se han escrito con melodías existentes o con ligeras modificaciones de las mismas. Este es otro tipo de parodia musical muy antigua (y generalmente sin humor) que aún continúa. Por ejemplo, Bob Dylan tomó la melodía de la vieja canción de esclavos "No more subasta bloque para mí" como base para " Blowin' in the Wind ". [21]
En la década de 1940, Spike Jones y sus City Slickers parodiaban la música popular a su manera, no cambiando las letras, sino añadiendo efectos de sonido salvajes y estilos cómicos a canciones antiguas que antes eran serias. [22] El musical de Broadway de 1957 Jamaica parodiaba la variedad comercial entonces muy de moda de la música Calypso . [23] Un musical que utilizó una fuerte parodia fue el espectáculo de 1959 Little Mary Sunshine , que se burlaba de la opereta pasada de moda . [24]
Entre los parodistas de la música de la sala de conciertos o del teatro lírico se encuentran Allan Sherman , conocido por añadir palabras cómicas a obras existentes de compositores como Ponchielli y Sullivan; [25] y Tom Lehrer , que ha parodiado a Sullivan, la música folk, el ragtime y la opereta vienesa. [26] El pianista Victor Borge también se destaca por sus parodias de obras clásicas y operísticas. [27]
El satírico musical Peter Schickele creó PDQ Bach , un miembro supuestamente recién descubierto de la familia Bach , cuya producción creativa parodia la erudición musicológica , las convenciones de la música barroca y clásica , además de introducir elementos de comedia slapstick . [28]
Stan Freberg creó parodias de canciones populares en las décadas de 1950 y 1960, burlándose de las convenciones musicales de la época, " Heartbreak Hotel " de Elvis Presley . [29] El director de orquesta y pianista Paul Weston y su esposa, la cantante Jo Stafford , crearon el dúo musical, " Jonathan y Darlene Edwards ", como una parodia de los malos actos de cabaret . [30] El grupo británico The Barron Knights se hizo famoso por sus parodias de artistas pop en la década de 1970, mientras que The Bar-Steward Sons of Val Doonican actualmente realizan parodias cómicas de canciones populares de una amplia variedad de géneros, principalmente con instrumentos folclóricos. [31]
Parodistas con diferentes técnicas han incluido a "Weird Al" Yankovic y Bob Rivers , quienes generalmente han puesto nuevas letras a música prácticamente sin cambios, [32] y Richard Cheese y Lounge Against the Machine o The Lounge Kittens mantienen la letra intacta pero alteran el estilo musical. , interpretando canciones de rap , metal y rock al estilo lounge . [33] Country Yossi , un compositor y cantante pionero en el género musical judío, reelabora las letras de la música country y otros éxitos principales para transmitir temas judíos ortodoxos . [34] [35] Otro ejemplo de parodia musical es Mac Sabbath , una banda tributo a Black Sabbath que utiliza accesorios y disfraces con temas de McDonald's con letras alteradas que satirizan la industria de la comida rápida . [36] La parodia en el siglo XXI ha incluido el musical de 2005 Altar Boyz , que parodia tanto el rock cristiano como el estilo pop de " boy band ". [37]
Notas
Referencias
Fuentes
