musical de 1959
Little Mary Sunshine es un musical que parodia operetas y musicalesantiguosEl libro, la música y la letra son de Rick Besoyan . La producción original Off-Broadway se estrenó el 18 de noviembre de 1959 en el Orpheum Theatre del East Village de la ciudad de Nueva York. Permaneciendo en el vecindario, se trasladó al Player's Theatre el 21 de junio de 1961 y luego, finalmente, al Cherry Lane Theatre el 21 de marzo de 1962. El cierre fue el 2 de septiembre de 1962. La ejecución combinada fue de 1.143 funciones. Se vio brevemente en una producción del West End en 1962 y se ha convertido en un espectáculo popular para grupos de aficionados y semiprofesionales en los Estados Unidos y otros lugares.
Fondo
Little Mary Sunshine fue concebida y puesta en escena como una afectuosa parodia de operetas y musicales antiguos, el género de Victor Herbert , Rudolf Friml y Sigmund Romberg . También tiene alusiones a Gilbert y Sullivan , Irving Berlin , Jerome Kern , Noël Coward , Rodgers y Hammerstein , y otros compositores y letristas de teatro musical . Sus "indios" y "guardabosques" ( montados apenas disfrazados ) aluden a Rose-Marie de Friml , al igual que la canción "Colorado Love Call". Muchos otros detalles, menos obvios, apuntan, de manera humorística y alegre, a otras operetas y musicales, a veces específicamente, a veces en términos de categorías generales de canciones o personajes.
La adaptación de Marc Blitzstein de 1954 de The Threepenny Opera , que duró seis años, demostró que los musicales podían ser rentables fuera de Broadway en un formato de pequeña orquesta y a pequeña escala. Esto se confirmó en 1959 cuando una reposición de Leave It to Jane de Jerome Kern y PG Wodehouse duró más de dos años. La temporada Off-Broadway de 1959-1960 incluyó una docena de musicales y revistas, entre ellas Little Mary Sunshine , The Fantasticks , que estuvo en cartelera durante más de 40 años, y Ernest in Love , una musicalización del éxito de Oscar Wilde de 1895, The Importance of Being Earnest . [1]
Producciones
La producción original Off-Broadway se estrenó el 18 de noviembre de 1959 en el Orpheum Theatre del East Village de la ciudad de Nueva York y fue dirigida y coreografiada por Ray Harrison y contó con Eileen Brennan en el papel principal, con William Graham como el Capitán Warington y John McMartin. como Cabo Bufón. Cerró en septiembre de 1962 [2] después de una racha de 1.143 funciones. Dos pianos proporcionaron el acompañamiento musical. El musical adquirió acompañamiento orquestal cuando Capitol Records decidió presentarlo como la primera grabación original de un espectáculo fuera de Broadway de esa empresa .
La producción original del espectáculo en el West End de Londres (en algunos aspectos, la primera presentación completa en un escenario) fue dirigida por Paddy Stone y protagonizada por Patricia Routledge , Terence Cooper , Bernard Cribbins y Ed Bishop . Se inauguró el 17 de mayo de 1962 en el Comedy Theatre, pero fue comparado desfavorablemente con The Boy Friend y cerró después de sólo 42 funciones. [3]
Los críticos de este musical han objetado que estereotipa y degrada a los nativos americanos . [4] [5] [6] [7]
Caracteres
- Capitán "Big Jim" Warington, apuesto Capitán de los Forest Rangers: barítono - Principalmente, Jim representa al Jim Kenyon de Rose-Marie , aunque obtiene su uniforme de Ranger (Mountie) del Sargento Malone. (De hecho, a pesar de su rango, en algunas producciones viste galones de sargento). Genéricamente, Jim también representa a otros líderes de hombres de opereta (y cantantes de canciones de movilización) como François Villon, líder de la chusma de París en El rey vagabundo ("La canción de los vagabundos"); Robert Misson, líder de los hombres anti-realeza de Nueva Orleans en The New Moon ("Stout-hearted Men"); y Red Shadow, líder de los Riffs en The Desert Song ("The Riff Song").
- "Little Mary Sunshine" (Mary Potts), propietaria del Colorado Inn : soprano (llamada "Little Merry Sunshine" por los Kadota) - Mary es principalmente una caricatura de Rose-Marie La Flamme de Rose-Marie, pero también representa genéricamente a heroínas de opereta. , las novias de los líderes de los hombres. En la producción londinense, Patricia Routledge , que tenía una figura amplia, destacó aspectos del papel de Mary que la vinculan con "Little Buttercup" de HMS Pinafore. En la práctica, para enfatizar el humor, Mary suele ser interpretada por una actriz de carácter en lugar de una "protagonista" convencional.
- Madame Ernestine von Liebedich , una anciana cantante de ópera: contralto , Ernestine se parece a Sarah Millick, heroína de Bitter Sweet de Coward , y al igual que su prototipo tiene "dulces recuerdos" de Viena que "a través de los años... llegan" a ella: palabras del canción " Te volveré a ver ". El nombre Liebedich recuerda la composición de Edvard Grieg "Ich Liebe Dich" ("Te amo"). Su nombre también se parece al de la cantante de ópera Ernestine Schumann-Heink , en quien puede que se base en parte.
- Cabo "Billy" Jester , un guardabosques: tenor o barítono alto . Billy y su novia Nancy, los amantes de las disputas cómicas del programa, se parecen mucho a Ado Annie y Will Parker de Oklahoma de Rodgers y Hammerstein. .
- Nancy Twinkle , la soubrette del programa - Al igual que Ado Annie, Nancy ama a su hombre, aunque tal vez le gusten aún más los hombres en general.
- Jefe Oso Pardo , jefe de los indios Kadota (anagrama de Dakota) - El Oso Pardo está basado en Jefe Toro Sentado , de Annie Get Your Gun de Irving Berlin . Ambos personajes son admirables: sabios, comedidos y generosos, y ambos son figuras paternas de sus respectivas heroínas.
- Pluma Amarilla , el hijo rebelde de Oso Pardo: el villano del programa satiriza al villano Águila Negra de Rose -Marie . Ambos tienen nombres de dos partes cuya primera palabra es un color y cuya segunda palabra se relaciona con las aves. La conversión de Yellow Feather en un patriota que ondea la bandera en el final es paralela a la reforma de los piratas en Los piratas de Penzance de Gilbert y Sullivan .
- Fleet Foot , un guía indio: Fleet Foot es anciano y ya no puede hacer honor a su nombre.
- General Oscar Fairfax, retirado. , un anciano diplomático de Washington al que le gusta coquetear con las jóvenes: Oscar trae regalos para las jóvenes y pide que lo llamen "tío", recuerda al tío (o "padrino") Drosselmeyer del ballet El cascanueces de Tchaikovsky , aunque, por supuesto, el anciano roue también es un personaje común en la opereta y la comedia musical antigua.
- Señoritas de la Eastchester Finishing School : Cora, Henrietta, Gwendolyn, Blanche, Maud y Mabel (que no tiene líneas). (Millicent añadido en la partitura vocal)
- Forest Rangers : Pete, Slim, Tex, Buster, Hank y Tom (Chuck agregado en la partitura vocal)
Sinopsis
Época: principios de "este" siglo, es decir, el siglo XX.
Lugar: The Colorado Inn (a la sombra del White Horse Inn ), en lo alto de las Montañas Rocosas (en sustitución del Tirol ) .
- Acto I
La pequeña Mary Sunshine, hija adoptiva del jefe oso pardo de la tribu Kadota, está en problemas. El gobierno amenaza con ejecutar la hipoteca de su Colorado Inn, ubicado en un terreno sujeto a una disputa entre Brown Bear y el Tío Sam. Siguiendo el consejo de Mary, Oso Pardo participa en procedimientos legales pacíficos en lugar de guerras para establecer sus derechos.
Llegan el capitán Jim y sus guardabosques. Están buscando a la disruptiva pluma amarilla india. Los "crímenes" de Pluma Amarilla en realidad no son asesinato y saqueo, sino caza indiscriminada y uso irresponsable del fuego en el bosque, pero no deja de ser un villano del tinte más profundo, que ha amenazado con "hacer lo que quiera" con Mary. Jim corteja a Mary, después de lo cual los dos reciben buenos consejos de la estrella invitada de la ópera de Mary, Mme. Ernestina Liebedich.
Algunas señoritas de la Eastchester Finishing School (implícitamente en Nueva York o Pensilvania, que tienen Westchester) también son huéspedes de la posada. Mientras se entretienen jugando al croquet y columpiándose, los Rangers se acercan a ellos. El coqueteo de los Rangers provoca una respuesta entusiasta inmediata y el amor florece una vez más mientras cantan juntos con alegría.
Más tarde, el joven guardabosques Billy y su novia Nancy discuten sobre el apetito de Nancy por otros hombres. Jim y Mary vuelven a ser el centro de atención. Mary revela su secreto de " Little Buttercup ": Pluma Amarilla es en realidad el hijo de Oso Pardo, al que se creía muerto durante mucho tiempo. Cuando termina el primer acto, Jim y su anciano guía indio Fleet Foot partieron para capturar a Yellow Feather.
- Acto II
Mary organiza una fiesta en el jardín con las damas de Eastchester y los Rangers. Aparece el general retirado Oscar Fairfax, trayendo una caja de regalos para las damas. Tomando el mando de los Rangers en ausencia de Jim, les ordena que partan, encuentren a Jim y lo traigan de regreso. Fairfax ahora tiene a las damas para él solo. Pero su interés se desplaza hacia Mme. Ernestine cuando la conoce y descubre que tienen algo en común: en su juventud, ambos pasaron días felices en Viena .
María va a su jardín. Pluma Amarilla se cuela, la encuentra allí, la ata a un árbol y amenaza con degradarla. Jim regresa justo a tiempo y le arrebata un cuchillo al villano. Los Rangers, que han rodeado la posada, capturan a Yellow Feather mientras intenta escapar.
Luego emerge el resto del elenco. Fairfax tiene buenas noticias: los tribunales han confirmado el reclamo de Brown Bear sobre la tierra en disputa, apenas una cuarta parte de Colorado. El jefe le da a Mary el terreno de la posada y dedica el resto a un parque nacional, un lugar que los Rangers pueden llamar hogar. Al final, reaparece una Pluma Amarilla milagrosamente reformada, ondeando una gran bandera estadounidense. Jim y Mary, Billy y Nancy, Oscar y Ernestine, y varias parejas de Ranger-Eastchester parecen dirigirse al altar.
Música
Los números musicales de Little Mary Sunshine son apropiadamente irónicos: cualquier trivialidad y maíz (y hay mucho de ambos) es totalmente intencionado, en lugar de involuntario. Esta es una parodia musical de muy alto nivel.
Particularmente memorables entre las canciones son la canción más notoriamente paródica del programa, "Colorado Love Call" ("Indian Love Call" revisitada), que evoca recuerdos de los duetos de Nelson Eddy con Jeanette MacDonald; la irremediablemente optimista "Busca un cielo azul"; la melodía pegadiza pero sensiblera "In Izzenschnooken on the Lovely Essenzook Zee"; el estilo de zapato blando "Once in a Blue Moon"; los valses líricos "Eres la flor más bella" y "¿Alguna vez has soñado con Viena?"; la comedia cargada de letras " Mata Hari "; y especialmente el exagerado popurrí de triple contrapunto "Playing Croquet", "Swinging" y "¿How Do You Do?" (tres canciones combinadas en lugar de las dos habituales).
Aquí hay una lista de los números:
Anotaciones de canciones
Las canciones de Little Mary Sunshine aluden a programas anteriores, sus canciones y sus personajes. [8]
- The Forest Rangers es una parodia de "Tramp, tramp, tramp", de Naughty Marietta de Victor Herbert , aunque también alude menos directamente a todo el género de canciones de "guerreros galantes", en particular "The Mounties", de Rose- Marie de Friml ; "Stout Hearted Men", de La luna nueva de Romberg ; "The Riff Song", de The Desert Song de Romberg ; "Canción de los vagabundos", de El rey vagabundo de Friml ; y posiblemente incluso "La marcha de los juguetes", de Babes in Toyland de Herbert . La frase "Porque siempre hay una colina más más allá de la colina más allá de la colina... [seis menciones de "colina"]" imita el título de "Hay una colina más allá de una colina", de Music in the Air de Kern y Hammerstein (Mandelbaum, CD 10). "Los guardabosques" también se hacen eco de la Ley de los Boy Scouts ("Un explorador es digno de confianza...") al darles a los guardabosques nueve de los doce atributos de la Ley Scout: "Es reflexivo, cortés y amable. Es reverente y valiente... . Es limpio de alma, cuerpo y mente. Es alegre, honesto ["digno de confianza"], ahorrativo y obediente".
- Little Mary Sunshine imita la canción principal de Rose-Marie . Ambas canciones son canciones principales y ambas usan el nombre de la heroína de la obra como título de la canción.
- Look for A Sky of Blue alude a " Look for the Silver Lining ", de Sally de Jerome Kern . "Cuando aparece una nube", son las primeras cinco palabras de la primera línea del estribillo de "Sky of Blue" y de la segunda línea del estribillo de "Silver Lining".
- Eres la flor más bella ["...An American Beauty Rose"] alude particularmente a dos canciones de opereta con "Rose" en sus títulos: la canción principal de Rose-Marie de Friml y "Only a Rose", de The Vagabond de Friml. King , pero también alude en general a otras canciones de amor entre chicos, serenatas y chicas, como la canción principal de The Desert Song de Romberg ; "Serenata", de El príncipe estudiante de Romberg ; y "Solo tuyo es mi corazón", de El país de las sonrisas de Franz Lehár .
- En Izzenschnooken on the Lovely Essenzook, Zee rinde homenaje a "In Egern on the Tegern See", otro tema de Music in the Air de Kern y Hammerstein (Mandelbaum, CD 10, y también alude en general a canciones nostálgicas como "Golden Days", de Romberg El príncipe estudiante ; "Will You Remember", de Maytime , de Romberg ; "I'll See You Again", de Bitter Sweet , de Noël Coward ; y "Cuando sea demasiado viejo para soñar", de La noche es joven, de Romberg .
- Jugar al croquet + balancearse + ¿Cómo te va? alude a canciones de contrapunto en los musicales de Irving Berlin y Meredith Willson . Cantadas primero por separado, luego con las dos primeras combinadas y finalmente con las tres cantadas simultáneamente en fina armonía, las canciones de Besoyan muestran una superación del contrapunto. El contrapunto, en el contexto de la música popular, es el canto simultáneo de canciones separadas, cada una con su propia letra y cada una diseñada para armonizar con las demás. "Play a Simple Melody" de Berlin, de Watch Your Step , y "You're Just in Love", de Call Me Madam , ambas tienen una melodía inicial y una melodía de contrapunto sin título que se cantan simultáneamente después de haber sido cantadas primero de forma independiente; también lo hace "Lida Rose" de Willson + "¿Alguna vez te lo diré?", de The Music Man . Rick Besoyan saluda a Berlin y Willson haciéndoles algo mejor: combinando tres canciones.
- Tell a Handsome Stranger alude generalmente a canciones de chico-conoce-chica como "Kiss Me Again", de Herbert's Mlle. modista ; "Me estoy enamorando de alguien", de Naughty Marietta de Herbert ; "Marianne", de La luna nueva de Romberg ; y "Make Believe", de Kern's Show Boat ; pero el número alude particularmente a "Tell Me Pretty Maiden", de Florodora de Leslie Stuart (Mandelbaum, CD 10), la comedia musical británica de 1899 que se trasladó a Broadway en 1900. Una característica destacada de ambos números es el ritornello "recorrido". ; un pasaje similar en el mismo tempo "paseo" ocurre en "Las dos y media", un número de la popular comedia musical eduardiana " The Arcadians " (1909). La frase "Me estoy enamorando, me estoy enamorando de ti" sugiere una vez más "Me estoy enamorando de alguien" de Herbert. Las palabras "¡Oh, alegría!" refleja la canción "Oh Joy, Oh Rapture Unforeseen", del HMS Pinafore de Gilbert y Sullivan . Y las palabras "Haces que mi corazoncito haga palpitar" parafrasean fielmente las palabras "Tu corazón hace palpitar", que se encuentran en el verso de contrapunto de "You're Just in Love" de Berlín, de Call Me Madam .
- Once in a Blue Moon alude a la opereta de Romberg The New Moon y a su canción "Lover Come Back To Me". Las primeras líneas de la melodía anterior son "El cielo era azul , y en lo alto, la luna era nueva , y también lo era el amor". "Blue Moon" no sólo rima con "New Moon", sino que incorpora la palabra "blue" de la letra de "Lover Come Back to Me". Y ambas canciones muestran el tema del amor interrumpido. Visto desde la perspectiva de la comedia, "Once in a Blue Moon" evoca la letra de " All Er Nuthin ", de Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein . . Ambas letras tienen a dos amantes –personajes secundarios– discutiendo sobre las maneras coquetas de la chica.
- Colorado Love Call alude a "Indian Love Call", de Rose-Marie .
- Every Little Nothing alude a "Every Little Movement", de Madame Sherry de Karl Hoschna . Las primeras cinco notas (cantadas con "ev-ry lit-l moe/nuth) de ambas canciones son idénticas. Las últimas palabras "cada pequeño momento" refuerzan el paralelismo al sustituir "momento" por "movimiento", un juego de palabras.
- Una fiesta tan alegre alude a "This Was a Real Nice Clambake", de Rodgers and Hammerstein's Carousel ; y quizás también a "Drinking Song", de El príncipe estudiante de Romberg .
- Say "Uncle" es principalmente una parodia de "(All the Girlies) Call Me 'Uncle'" de la opereta de Friml The Firefly , aunque también tiene un estrecho paralelo con "Every Day is Ladies' Day with Me" de " The Red Mill " de Victor Herbert. ": los ritmos son los mismos y los tres son confesiones de un viejo libertino que no puede evitar gastar dinero en chicas jóvenes y bonitas, o "las queridas con hoyuelos". También hay ecos del "Tío" Drosselmeyer de El cascanueces , un ballet .
- Me a Heap Big Injun alude a " I'm An Indian, Too " de Annie Get Your Gun de Irving Berlin . Billy aparece disfrazado de "indio" para cantar que siempre quiso convertirse en un indio valiente. Los paralelos estrechos son evidentes: ambas canciones satirizan a los "indios del escenario" interpretados (sin mucha convicción) por personas blancas, incluidos quizás los personajes "indios" de este mismo espectáculo. Ambas canciones satirizan los estereotipos raciales de los nativos americanos, aunque (especialmente en el caso de "Heap Big Injun") esto se hace de manera bastante cruda y ocasionalmente ofende.
- Naughty, Naughty Nancy tiene un título que alude al título de la opereta Naughty Marietta de Victor Herbert . El contenido y el tono son similares a los números de muchas operetas soubrette.
- Mata Hari está relacionada con "Cleopatterer", una canción de Jerome Kern de " Leave It to Jane " (1917). Nancy describe a Mata "haciendo esto y aquello"; En "Jane", Flora canta "Simplemente solía derribarlos, cuando ella hacía así y luego así". Otras canciones de "soubrette hambrienta de hombres" que Besoyan probablemente tenía en mente incluyen " I Cain't Say No ", de Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein . y "La vida en el escenario malvado", de Show Boat de Kern .
- ¿Alguna vez has soñado con Viena? es otra canción de nostalgia como "Izzenschnooken". La canción de Besoyan rinde homenaje a "Vienna Mine", de la opereta Condesa Maritza de Emmerich Kalman , ¡aunque no es infrecuente en las operetas en general un número de elogios a Viena! También parece insinuar "¿Cómo están las cosas en Glocca Morra?" Del arco iris de Finian de Burton Lane .
- A Shell Game (pantomima) alude a la opereta Babes in Toyland de Victor Herbert , que incluye pantomima, pero en general es similar a toda la gama de pantomima de Broadway, ¡el mejor ejemplo de la cual es la secuencia del ballet onírico de Oklahoma! , bailó la canción "Out of My Dreams".
- Coo Coo se refiere a otra canción de "canto de pájaro", "Whip-Poor-Will" de Jerome Kern (letra de BG DeSylva). Apareció por primera vez en el fallido " Zip Goes a Million " (1919), pero resucitó en 1920 cuando la cantó Marilyn Miller en " Sally ". La segunda y tercera notas del canto del pájaro ("pobre voluntad") son idénticas al canto del cuco. También puede haber una alusión a " Bluebird of Happiness ", una canción de 1934 fuera de Broadway popularizada por el tenor de la Metropolitan Opera Jan Peerce . Ambos pájaros titulares, según la letra de sus canciones, alegran a los oyentes tristes. The Mikado (1885) , de Gilbert y Sullivan, presentaba a un pretendiente desesperado cantando un pájaro que murió de angustia, cantando "Willow, titwillow" al final de la ópera.
Grabaciones
- Little Mary Sunshine , un nuevo musical. Álbum de reparto original. Capitol Records SWAO-1240 (estéreo); WAO-1240 (mono), [LP, grabado el 11 de enero de 1960 y lanzado en 1960]; y publicado en CD como Angel ZDM 7 64774 2, (1993) y reeditado como DRG 19099 (en 2007).
- La producción de Migdal de Little Mary Sunshine . El elenco original del West End. Álbum de reparto original. AEI 1105, Stereo 33 1 ⁄ 3 [LP, grabado el 29 de mayo de 1962]; CD editado por DRG 13108 en 1992.
Reacción crítica
El New York Times calificó el musical como "una parodia alegre y vivaz de una época en la que 'la justicia siempre triunfaba'... Little Mary Sunshine es un afectuoso comentario sobre el tipo de opereta que Rudolf Friml... hizo popular a principios de los años veinte". .... Está interpretada con maestría por un grupo de jóvenes con voces acertadas y buen sentido cómico." [9] Escribiendo para el mismo periódico, Brooks Atkinson escribió: "Hay ecos tanto de Gilbert como de Sullivan en su delicada caricatura de la opereta y la comedia musical pasadas de moda. Pero también hay ecos de Strauss, Herbert, Kern, Romberg, Youmans, Friml y cualquiera que uniera a amantes románticos en una última escena triunfante... rara vez se logra una sutil idea satírica con tanta habilidad tanto en la escritura como en la interpretación." [10]
Sobre la producción londinense, el corresponsal londinense del New York Times escribió: "Incluso Little Mary Sunshine , que llegó del Off-Broadway con gran reputación, nos pareció forzada y sus humores subrayados, especialmente en comparación con The Boyfriend . Es una de esas "Los programas tienen éxito al convertirse en una secta, y no parece que eso esté sucediendo aquí". [11]
Notas
- ^ Suskin, Steven. "On the Record: Ernest In Love, Marco Polo, Puppets y Maury Yeston" Archivado el 30 de septiembre de 2007 en Wayback Machine , Playbill.com, 10 de agosto de 2003.
- ^ Calta, Louis (19 de noviembre de 1959). "Teatro: Parodia vivaz; Little Mary Sunshine 'se estrena en Orpheum". Los New York Times .
- ^ Verde, Stanley. Enciclopedia del Teatro Musical (1980), Da Capo Press, ISBN 0-306-80113-2 , p. 255
- ^ EVERETT, TODD (13 de febrero de 1992). "RESEÑA DE TEATRO 'LITTLE MARY SUNSHINE': Operetta Redux: La producción de Camarillo Community Theatre es ambiciosa y encantadora, a pesar del desorden del libreto". Artículos.latimes.com . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
- ^ "Talkin' Broadway Regional News & Reviews: San Francisco -" Little Mary Sunshine - 30/06/03 ". Talkinbroadway.com . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
- ^ Stewart, Perry (19 de julio de 2011). "Reseña: Little Mary Sunshine - Rover Dramawerks - Courtyard Theatre". TheatreJones.com . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
- ^ Portantiére, Michael. "Little Mary Sunshine - Reseñas del álbum del reparto". Castalbumreviews.com . Consultado el 13 de febrero de 2019 .
- ^ Knapp, Raymond. El musical estadounidense y la interpretación de la identidad personal, Princeton University Press, 2009, págs. 40–50 ISBN 0-691-14105-3
- ^ Calta, Luis. "Teatro: parodia vivaz", The New York Times , 19 de noviembre de 1959, pág. 49
- ^ Atkinson, Brooks. "Dicho con música", The New York Times , 29 de noviembre de 1959, pág. X1
- ^ Worsley, TC "London Letter", The New York Times , p. 113, 10 de junio de 1962
Referencias
- Besoyan, Rick. Pequeña María Sol . Libreto. Biblioteca Musical de Francia . Nueva York: Samuel French, Inc., c1988.
- Besoyan, Rick. "Pequeña María Sunshine". (Texto completo) "Theatre Arts", diciembre de 1960, volumen 44, número 12, páginas 27–56.
- Partitura vocal de Little Mary Sunshine . Nueva York: Charles Hansen Educational Music & Books, (c) 1960 Sunbeam Music.
- Kreuger, Miles, notas de juego sin título, con una sinopsis detallada de la trama, dentro de la cubierta del LP de Capitol Records para la grabación del elenco original fuera de Broadway de Little Mary Sunshine , álbum WAO 1240.
- Mandelbaum, Ken, "Little Mary Sunshine" (notas incluidas con el casete de cinta original de Angel Records y las grabaciones en CD de Little Mary Sunshine , Trio Music Corp. y Alley Music Corp., 1993).
enlaces externos
- Sitio web oficial del musical.
- Listado de bases de datos de Internet fuera de Broadway
- Sitio web de la nueva producción de Broadway
- Información sobre Rick Besoyan
- La guía del teatro musical - Little Mary Sunshine