Igor Fyodorovich Stravinsky [a] (17 de junio [ OS 5 de junio] 1882 - 6 de abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso con ciudadanía francesa (desde 1934) y ciudadanía estadounidense (desde 1945). Es ampliamente considerado uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XX y una figura fundamental de la música modernista .
El padre de Stravinsky era un cantante de bajo establecido, y Stravinsky creció tomando lecciones de piano y teoría musical. Mientras estudiaba derecho en la Universidad de San Petersburgo , conoció a Nikolai Rimsky-Korsakov y estudió con él hasta su muerte en 1908. Stravinsky conoció al empresario Sergei Diaghilev poco después, quien le encargó escribir tres ballets: El pájaro de fuego (1910). , Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (1913), el último de los cuales le dio fama internacional tras el casi disturbio del estreno, y cambió la forma en que los compositores entendían la estructura rítmica.
La carrera compositiva de Stravinsky se divide en tres períodos: su período ruso (1913-1920), su período neoclásico (1920-1951) y su período serial (1954-1968). El período ruso de Stravinsky se caracterizó por la influencia de los estilos y el folclore rusos. Renard (1916) y Les noces (1923) se basaron en la poesía popular rusa, y obras como L'Histoire du soldat combinaron estos cuentos populares con estructuras musicales populares, como el tango , el vals , el trapo y el coral . Su período neoclásico exhibió temas y técnicas del período clásico , como el uso de la forma sonata en su Octeto (1923) y el uso de temas mitológicos griegos en obras como Apollon musagète (1927), Edipo Rey (1927) y Perséfone (1935). ). En su período serial, Stravinsky recurrió a técnicas de composición de la Segunda Escuela de Viena como la técnica dodecafónica de Arnold Schoenberg . In Memoriam Dylan Thomas (1954) fue la primera de sus composiciones que se basó íntegramente en esta técnica, y Canticum Sacrum (1956) fue la primera que se basó en una fila de tonos . La última obra importante de Stravinsky fueron los Cánticos de Réquiem (1966), que se representaron en su funeral.
Si bien a algunos compositores y académicos de la época no les gustaba la naturaleza vanguardista de la música de Stravinsky, particularmente La consagración de la primavera , escritores posteriores reconocieron su importancia para el desarrollo de la música modernista. Las revoluciones del ritmo y el modernismo de Stravinsky influyeron en compositores como Aaron Copland , Philip Glass , Béla Bartók y Pierre Boulez , todos los cuales "se sintieron impulsados a afrontar los desafíos planteados por [ La consagración de la primavera ]", como escribió George Benjamin en The Guardian . [1] En 1998, la revista Time nombró a Stravinsky como una de las 100 personas más influyentes del siglo. Stravinsky murió de edema pulmonar el 6 de abril de 1971 en la ciudad de Nueva York.
Stravinsky nació el 17 de junio de 1882 en la ciudad de Oranienbaum (ahora Lomonosov), en la costa sur del golfo de Finlandia , a 40 kilómetros al oeste de San Petersburgo. [2] [3] Su padre, Fyodor Ignatievich Stravinsky , era un cantante de bajo establecido en la Ópera de Kiev y el Teatro Mariinsky de San Petersburgo y su madre, Anna Kirillovna Stravinskaya ( de soltera Kholodovskaya; 1854-1939), nativa de Kiev. , era una de las cuatro hijas de un alto funcionario del Ministerio de Hacienda de Kiev. Igor era el tercero de sus cuatro hijos; sus hermanos eran Roman, Yury y Gury. [4] La familia Stravinsky era de ascendencia polaca y rusa, [5] descendía "de una larga línea de grandes, senadores y terratenientes polacos". [6] Se remonta a los siglos XVII y XVIII, a los portadores del escudo de armas de Sulima y Strawiński. El apellido familiar original era Sulima-Strawiński; El nombre "Stravinsky" proviene de la palabra "Strava", una de las variantes del río Streva en Lituania. [7] [8]
El 10 de agosto de 1882, Stravinsky fue bautizado en la catedral Nikolsky de San Petersburgo . [4] La primera escuela de Stravinsky fue el Segundo Gimnasio de San Petersburgo , donde permaneció hasta mediados de su adolescencia. Luego, se trasladó al Gourevitch Gymnasium, una escuela privada, donde estudió historia, matemáticas y lenguas (latín, griego, francés, alemán, eslavo y su ruso natal). [9] Stravinsky expresó su disgusto general por la escuela y recordó haber sido un alumno solitario: "Nunca encontré a nadie que sintiera una verdadera atracción por mí". [10]
Alrededor de los ocho años, asistió a una representación del ballet La Bella Durmiente de Pyotr Ilyich Tchaikovsky en el Teatro Mariinsky, lo que inició un interés de toda la vida por los ballets y Tchaikovsky . [11] Stravinsky se dedicó a la música a una edad temprana y comenzó a tomar clases regulares de piano a los nueve años, seguidas de clases de teoría musical y composición. [12] A los catorce años, Stravinsky dominó el Concierto para piano n.° 1 de Mendelssohn , y a los quince terminó una reducción para piano de un cuarteto de cuerdas de Alexander Glazunov , quien supuestamente consideraba que Stravinsky no era musical y pensaba poco en sus habilidades. [11]
A pesar del entusiasmo y la habilidad de Stravinsky en la música, sus padres esperaban que estudiara derecho. En 1901 se matriculó en la Universidad de San Petersburgo , donde estudió derecho penal y filosofía jurídica, pero la asistencia a las conferencias era opcional y estimó que asistió a menos de cincuenta clases en sus cuatro años de estudio. [13]
En 1902, Stravinsky conoció a Vladimir Rimsky-Korsakov, un compañero de estudios en la Universidad de San Petersburgo e hijo menor de Nikolai Rimsky-Korsakov . Nikolai en ese momento era posiblemente el principal compositor ruso y era profesor en el Conservatorio de San Petersburgo . Stravinsky deseaba reunirse con él para discutir sus aspiraciones musicales. Pasó el verano de 1902 con Rimsky-Korsakov y su familia en Heidelberg , Alemania. Rimsky-Korsakov sugirió a Stravinsky que no debería ingresar en el Conservatorio de San Petersburgo sino continuar con lecciones privadas de teoría. [14]
Cuando murió su padre en 1902, Stravinsky dedicaba más tiempo a estudiar música que derecho. [13] Su decisión de dedicarse a la música a tiempo completo se vio favorecida cuando la universidad estuvo cerrada durante dos meses en 1905 a raíz del Domingo Sangriento , lo que le impidió tomar sus exámenes finales de derecho. [15] En abril de 1906, Stravinsky recibió un diploma de medio curso y a partir de entonces se concentró en la música. [16] En 1905, había comenzado a estudiar con Rimsky-Korsakov dos veces por semana y llegó a considerarlo como un segundo padre. [13] Estas lecciones continuaron hasta la muerte de Rimsky-Korsakov en 1908. [17] Stravinsky completó su primera composición durante este tiempo, la Sinfonía en mi bemol , catalogada como Opus 1. En 1908, poco después de la muerte de Rimsky-Korsakov, Stravinsky compuso Canción fúnebre , op. 5, que se realizó una vez y luego se consideró perdida hasta su redescubrimiento en 2015. [18]
En agosto de 1905, Stravinsky se comprometió con su prima hermana, Yekaterina Gavrilovna Nosenko . A pesar de la oposición de la Iglesia Ortodoxa al matrimonio entre primos hermanos, la pareja se casó el 23 de enero de 1906. [19] [20] Vivían en la residencia familiar en 66 Canal Krukov en San Petersburgo antes de mudarse a una nueva casa en Ustilug , que Stravinsky diseñó y construyó, fue elegido porque Stravinsky había pasado allí muchos veranos cuando era niño con su suegro. [21] [19] [22] Stravinsky trabajó allí en muchas de sus primeras composiciones, incluida Funeral Song , la revisión de Feu d'artifice , The Nightingale y algunas partes de The Rite of Spring . [23] [24] Ahora es un museo con documentos, cartas y fotografías en exhibición, y un Festival Stravinsky anual tiene lugar en la cercana ciudad de Lutsk . [25] [26] La pareja tuvo dos hijos, Fyodor y Ludmila, que nacieron en 1907 y 1908, respectivamente. [22]
En 1909, Stravinsky había compuesto dos piezas más, Scherzo fantastique , op. 3, y Feu d'artifice ( Fuegos artificiales ), op. 4. En febrero de ese año, ambos se presentaron en San Petersburgo en un concierto que marcó un punto de inflexión en la carrera de Stravinsky. Entre el público estaba Sergei Diaghilev , un empresario ruso y propietario de los Ballets Rusos que quedó impresionado con las composiciones de Stravinsky. Encargó a Stravinsky que escribiera algunas orquestaciones para la temporada de ballet de 1909, que estuvieron terminadas en abril de ese año. Mientras planificaba la temporada de ballet de 1910, Diaghilev deseaba montar un nuevo ballet con nuevos talentos basado en el cuento de hadas ruso del pájaro de fuego . Después de que a Anatoly Lyadov se le encomendó la tarea de componer la partitura, informó a Diaghilev que necesitaba alrededor de un año para completarla. Luego, Diaghilev preguntó a Stravinsky, de 28 años, que ya había comenzado a trabajar en la partitura antes del encargo. [27] Con una duración aproximada de 50 minutos, Stravinsky revisó El pájaro de fuego y lo convirtió en suites de concierto en 1919 y 1945. [28]
El pájaro de fuego se estrenó en la Ópera de París el 25 de junio de 1910 con gran éxito de crítica y Stravinsky se convirtió de la noche a la mañana en una sensación. [29] [30] Como su esposa estaba embarazada, los Stravinsky pasaron el verano en La Baule, en el oeste de Francia . En septiembre se mudaron a Clarens , Suiza, donde nació su segundo hijo, Soulima . [31] La familia pasaría los veranos en Rusia y los inviernos en Suiza hasta 1914. [32] Diaghilev encargó a Stravinsky la composición de un segundo ballet para la temporada de París de 1911. El resultado fue Petrushka , basada en el cuento popular ruso que presenta al personaje titular , una marioneta, que se enamora de otra, una bailarina. [33] Aunque no logró capturar la recepción inmediata que tuvo El pájaro de fuego después de su estreno en el Théâtre du Châtelet en junio de 1911, la producción continuó el éxito de Stravinsky. [34]
Fue el tercer ballet de Stravinsky para Diaghilev, La consagración de la primavera , el que causó sensación entre críticos, colegas compositores y asistentes a conciertos. Basada en una idea que se le ocurrió a Stravinsky mientras componía Firebird , la producción presenta una serie de rituales paganos primitivos que celebran la llegada de la primavera. [35] La partitura de Stravinsky contenía muchas características novedosas para su época, incluidos experimentos en tonalidad, métrica, ritmo, estrés y disonancia. La naturaleza radical de la música y la coreografía casi provocó disturbios en su estreno en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913. [36] [37]
Poco después del estreno, Stravinsky contrajo tifoidea por comer ostras en mal estado y fue confinado en un asilo de ancianos de París. Partió en julio de 1913 y regresó a Ustilug. [38] Durante el resto del verano se centró en su primera ópera, El ruiseñor , basada en una historia de Hans Christian Andersen , que Stravinsky había comenzado en 1908. [39] El 15 de enero de 1914, Stravinsky y Nosenko tuvieron su cuarto hijo. , Marie Milène (o María Milena). Después de su parto, se descubrió que Nosenko tenía tuberculosis y fue internada en un sanatorio en Leysin , en los Alpes. Stravinsky se instaló cerca, donde completó El ruiseñor . [40] [41] La obra se estrenó en París en mayo de 1914, después de que el Teatro Libre de Moscú encargara la pieza por 10.000 rublos , pero pronto quebró. Diaghilev aceptó que los Ballets Russes lo montaran. [42] [43] La ópera sólo tuvo un éxito tibio entre el público y la crítica, aparentemente porque su delicadeza no cumplió con sus expectativas después de la tumultuosa Consagración de la Primavera . [41] Sin embargo, compositores como Maurice Ravel , Béla Bartók y Reynaldo Hahn encontraron mucho que admirar en la artesanía de la partitura, e incluso afirmaron detectar la influencia de Arnold Schoenberg . [44]
En abril de 1914, Stravinsky y su familia regresaron a Clarens. [45] Stravinsky no era elegible para el servicio militar en la Guerra Mundial debido a su historial de fiebre tifoidea. [32] Stravinsky logró una breve visita a Ustilug para recuperar artículos personales justo antes de que se cerraran las fronteras. [46] En junio de 1915, él y su familia se mudaron de Clarens a Morges , una ciudad a seis millas de Lausana en la orilla del lago Lemán . La familia vivió allí (en tres direcciones diferentes), hasta 1920. [47] En diciembre de 1915, Stravinsky hizo su debut como director en dos conciertos en ayuda de la Cruz Roja con The Firebird . [48] La guerra y la posterior Revolución Rusa de 1917 hicieron imposible que Stravinsky regresara a su tierra natal. [49]
Stravinsky comenzó a tener dificultades económicas a finales de la década de 1910. Cuando Rusia (y su sucesora, la URSS ) no se adhirió a la Convención de Berna y las secuelas de la Primera Guerra Mundial dejaron a los países en la ruina, las regalías por las interpretaciones de las piezas de Stravinsky dejaron de llegar. [50] [51] Stravinsky, en busca de ayuda financiera, se acercó al filántropo suizo Werner Reinhart, quien aceptó patrocinarlo y financiar en gran medida la primera representación de L'Histoire du soldat en septiembre de 1918. [52] En agradecimiento, Stravinsky dedicó la obra a Reinhart y le entregó el manuscrito original. [51] Reinhart apoyó aún más a Stravinsky cuando financió una serie de conciertos de su música de cámara en 1919. [53] [54] En agradecimiento a su benefactor, Stravinsky dedicó sus Tres piezas para clarinete solo a Reinhart, que era un clarinetista aficionado. [55] Stravinsky viajó a París para asistir al estreno de Pulcinella de los Ballets Rusos el 15 de mayo de 1920, y luego regresó a Suiza. [56]
En junio de 1920, Stravinsky y su familia abandonaron Suiza y se trasladaron a Francia, instalándose primero en Carantec durante el verano mientras buscaban un hogar permanente en París. [57] [58]
Pronto tuvieron noticias de la modisto Coco Chanel , quien invitó a la familia a vivir en su mansión de París hasta que encontraran su propia residencia. Los Stravinsky aceptaron y llegaron en septiembre. [59] Stravinsky y Chanel rápidamente se convirtieron en amantes, pero la relación duró poco y terminó en mayo de 1921. [60] Ella ayudó a conseguir una garantía para una nueva producción de La consagración de la primavera de los Ballets Rusos de diciembre de 1920 con un obsequio anónimo a Diaghilev cuyo valor se afirmaba era de 300.000 francos . [61]
En 1920, Stravinsky firmó un contrato con la empresa francesa de fabricación de pianos Pleyel . Como parte del trato, Stravinsky transcribió la mayoría de sus composiciones para su pianista , el Pleyela. La empresa ayudó a recaudar los derechos mecánicos de Stravinsky por sus obras y le proporcionó un ingreso mensual. En 1921, le dieron un espacio de estudio en su sede de París, donde trabajó y entretuvo a amigos y conocidos. [62] [63] [64] Los rollos de piano no fueron grabados, sino que fueron marcados a partir de una combinación de fragmentos manuscritos y notas escritas a mano por Jacques Larmanjat, director musical del departamento de rollos de Pleyel. Durante la década de 1920, Stravinsky grabó rollos de piano Duo-Art para la Aeolian Company en Londres y Nueva York. [sesenta y cinco]
Stravinsky conoció a Vera Sudeikin en París en febrero de 1921, [66] mientras estaba casada con el pintor y escenógrafo Serge Sudeikin , y comenzaron una aventura que llevó a Vera Sudeikin a dejar a su marido en la primavera de 1922. [67]
En mayo de 1921, Stravinsky y su familia se trasladaron a Anglet , localidad cercana a la frontera española . [68] Su estancia duró poco ya que en otoño se habían instalado en la cercana Biarritz y Stravinsky completó sus Trois mouvements de Petrouchka , una transcripción para piano de extractos de Petrushka para Artur Rubinstein . Luego, Diaghilev solicitó orquestaciones para una nueva producción de La Bella Durmiente de Tchaikovsky . [69] Desde entonces hasta la muerte de su esposa en 1939, Stravinsky llevó una doble vida, dividiendo su tiempo entre su familia en Anglet y Vera Sudeikin en París y de gira. [70] Nosenko supuestamente soportó la situación de su marido "con una mezcla de magnanimidad, amargura y compasión". [71]
En junio de 1923, el ballet Les noces de Stravinsky se estrenó en París y fue interpretado por los Ballets Rusos. [72] Al mes siguiente, comenzó a recibir dinero de un mecenas anónimo de los EE. UU. que insistió en permanecer en el anonimato y sólo se identificó como "Madame". Prometieron enviarle 6.000 dólares en el transcurso de tres años y enviaron a Stravinsky un cheque inicial por 1.000 dólares. Robert Craft , alumno posterior de Stravinsky, creía que el mecenas era el famoso director de orquesta Leopold Stokowski , a quien Stravinsky había conocido recientemente, y teorizó que el director quería convencer a Stravinsky para que visitara los Estados Unidos. [72] [73]
En septiembre de 1924, Stravinsky compró una nueva casa en Niza . [74] Aquí, el compositor reevaluó sus creencias religiosas y se reconectó con su fe cristiana con la ayuda de un sacerdote ruso, el padre Nicolás. [75] También pensó en su futuro y aprovechó la experiencia de dirigir el estreno de su Octeto en uno de los conciertos de Serge Koussevitzky el año anterior para desarrollar su carrera como director. Koussevitzky le pidió a Stravinsky que compusiera una nueva pieza para uno de sus próximos conciertos; Stravinsky aceptó un concierto para piano. El Concierto para piano e instrumentos de viento se interpretó por primera vez en mayo de 1924 con Stravinsky como solista. [76] La pieza fue un éxito y Stravinsky se aseguró los derechos exclusivos para interpretar la obra durante los siguientes cinco años. [77] Stravinsky visitó Cataluña seis veces, y la primera, en 1924, después de ofrecer tres conciertos con la orquesta de Pau Casals en el Gran Teatre del Liceu , dijo: " Barcelona será inolvidable para mí. Lo que más me gustó fue la catedral y las sardanas ". [78] Después de una gira europea durante la segunda mitad de 1924, Stravinsky completó su primera gira por Estados Unidos a principios de 1925, que duró dos meses. [79] Se abrió con Stravinsky dirigiendo un programa exclusivamente de Stravinsky en el Carnegie Hall . [80]
En 1926, Stravinsky se reincorporó a la Iglesia Ortodoxa, tras haber sido conmovido por una ceremonia en la Basílica de San Antonio de Padua durante una gira de conciertos de primavera. [81] [82] En mayo de 1927, la ópera - oratorio Edipo Rey de Stravinsky se estrenó en París. La financiación de su producción corrió a cargo en gran parte de Winnaretta Singer, la princesa Edmond de Polignac , que pagó 12 000 francos para un preestreno privado de la pieza en su casa. Stravinsky le dio el dinero a Diaghilev para ayudar a financiar las representaciones públicas. El estreno en el Théâtre Sarah-Bernhardt recibió una reacción negativa, considerada por el pintor Boris Grigoriev debido a su mansedumbre en comparación con El pájaro de fuego , lo que molestó a Stravinsky, que había comenzado a molestarse por la fijación del público por sus primeros ballets. [83] En el verano de 1927, Stravinsky recibió un encargo de Elizabeth Sprague Coolidge , el primero que realizaba en Estados Unidos. Coolidge, un rico mecenas de la música, solicitó una partitura de ballet de treinta minutos para un festival que se celebraría en la Biblioteca del Congreso , por una tarifa de 1.000 dólares. [84] Stravinsky aceptó y escribió Apolo , que se estrenó en 1928. [85]
.jpg/1280px-Dushkin_LCCN2014717914_(cropped).jpg)
Después de la muerte de Diaghilev en 1929, Stravinsky continuó de gira por Europa, estrenando su Capriccio para piano y orquesta en la Salle Pleyel el 6 de diciembre y luego presentándolo en muchas ciudades europeas. [86] Stravinsky estuvo de gira durante la mayor parte de 1930 a 1933, componiendo también sus Sinfonías de instrumentos de viento por encargo de la Orquesta Sinfónica de Boston y su Concierto para violín en re para Samuel Dushkin . [87] Después de realizar una gira por este último con Dushkin, Stravinsky se inspiró para transcribir algunas de sus obras para violín y piano, y luego realizó una gira con estas transcripciones en "recitales" con Dushkin. [88] El 30 de mayo de 1934, los Stravinsky adquirieron la nacionalidad francesa por naturalización. [89] Más tarde ese año, se mudaron a una casa en la Rue du Faubourg Saint-Honoré en París, donde permanecieron durante cinco años. [86] [90] [91] El compositor aprovechó su ciudadanía para publicar sus memorias en francés, tituladas Chroniques de ma Vie en 1935. Su única composición de ese año fue el Concierto para dos pianos solos , que fue escrito para él y su su hijo Sviatoslav utilizando un piano doble especial que había construido Pleyel. La pareja completó una gira por Europa y América del Sur en 1936. [90] En abril de 1937, dirigió su ballet en tres partes Jeu de cartes , un encargo para la compañía de ballet de Lincoln Kirstein en la ciudad de Nueva York con coreografía de George Balanchine . [92]
A su regreso a Europa, Stravinsky salió de París hacia Annemasse , cerca de la frontera suiza, para estar cerca de su familia, después de que su esposa y sus hijas Ludmila y Milena contrajeran tuberculosis y estuvieran en un sanatorio . [93] Ludmila murió a finales de 1938, seguida de su esposa durante 33 años, en marzo de 1939. [94] El propio Stravinsky pasó cinco meses en el hospital de Sancellemoz , [95] tiempo durante el cual su madre también murió. [94] Durante sus últimos años en París, Stravinsky había desarrollado relaciones profesionales con personas clave en los Estados Unidos: ya estaba trabajando en su Sinfonía en Do para la Orquesta Sinfónica de Chicago y había aceptado aceptar la Cátedra de Poesía Charles Eliot Norton. de 1939-1940 en la Universidad de Harvard y mientras estuvo allí, impartió seis conferencias sobre música como parte de las prestigiosas Charles Eliot Norton Lectures . [96] [97] [98]
Stravinsky llegó a la ciudad de Nueva York el 30 de septiembre de 1939 y se dirigió a Cambridge, Massachusetts , para cumplir con sus compromisos en Harvard. Durante sus primeros dos meses en Estados Unidos, Stravinsky se quedó en Gerry's Landing, la casa del historiador de arte Edward W. Forbes . [99] Vera Sudeikin llegó en enero de 1940 y la pareja se casó el 9 de marzo en Bedford, Massachusetts . Después de un período de viaje, los dos se mudaron a una casa en Beverly Hills, California , antes de establecerse en Hollywood a partir de 1941. Stravinsky sintió que el clima más cálido de California beneficiaría su salud. [100] Stravinsky se había adaptado a la vida en Francia, pero mudarse a Estados Unidos a la edad de 58 años era una perspectiva muy diferente. Durante un tiempo mantuvo un círculo de contactos y amigos emigrados de Rusia, pero finalmente descubrió que esto no sustentaba su vida intelectual y profesional. Se sintió atraído por la creciente vida cultural de Los Ángeles, especialmente durante la Segunda Guerra Mundial , cuando escritores, músicos, compositores y directores se establecieron en la zona. El crítico musical Bernard Holland afirmó que Stravinsky sentía especial cariño por los escritores británicos que lo visitaban en Beverly Hills, como WH Auden , Christopher Isherwood y más tarde Dylan Thomas : "Compartían el gusto del compositor por los espíritus duros, especialmente Aldous Huxley, con quien Stravinsky habló en francés." [101] Stravinsky y Huxley tenían la tradición de ofrecer almuerzos los sábados a las vanguardias y luminarias de la costa oeste. [102]
En 1940, Stravinsky completó su Sinfonía en Do y dirigió la Orquesta Sinfónica de Chicago en su estreno ese mismo año. [103] En este momento, Stravinsky comenzó a asociarse con la música de cine ; La primera película importante que utilizó su música fue la película animada de Walt Disney Fantasía (1940), que incluye partes de La consagración de la primavera reorganizadas por Leopold Stokowski en un segmento que describe la historia de la Tierra y la era de los dinosaurios . [104] Orson Welles instó a Stravinsky a escribir la partitura de Jane Eyre (1943), pero las negociaciones fracasaron; una pieza utilizada en una de las escenas de caza de la película se utilizó en la obra orquestal de Stravinsky Oda (1943). Una oferta para componer La canción de Bernadette (1943) también fracasó; Stravinsky consideró que los términos favorecían demasiado al productor. La música que había escrito para la película se utilizó más tarde en su Sinfonía en tres movimientos . [104]
El poco convencional acorde de séptima dominante de Stravinsky en su arreglo de " Star-Spangled Banner " provocó un incidente con la policía de Boston el 15 de enero de 1944, y se le advirtió que las autoridades podrían imponer una multa de 100 dólares a cualquier "reorganización del concierto nacional". himno total o parcialmente". [c] Resultó que la policía estaba equivocada. La ley en cuestión prohibía el uso del himno nacional "como música de baile, como marcha de salida o como parte de un popurrí de cualquier tipo", [105] pero el incidente pronto se convirtió en un mito, en el que Stravinsky fue supuestamente arrestado. , detenido durante varias noches y fotografiado para los registros policiales. [106]
El 28 de diciembre de 1945, los Stravinsky se naturalizaron como ciudadanos estadounidenses . [107] Su patrocinador y testigo fue el actor Edward G. Robinson . [108]
El mismo día que Stravinsky se convirtió en ciudadano estadounidense, organizó para Boosey & Hawkes la publicación de reordenamientos de varias de sus composiciones y utilizó su ciudadanía estadounidense recién adquirida para asegurarse los derechos de autor del material, lo que le permitió ganar dinero con ellas. [109] El contrato de cinco años se finalizó y firmó en enero de 1947, que incluía una garantía de 10.000 dólares por durante los primeros dos años, luego 12.000 dólares por los tres restantes. [110]
A finales de 1945, Stravinsky recibió un encargo de Europa, el primero desde Perséphone , en forma de una pieza de cuerda para el 20º aniversario de la Orquesta de Cámara de Basilea de Paul Sacher . El Concierto en Re se estrenó en 1947. [108] [111] En enero de 1946, Stravinsky dirigió el estreno de su Sinfonía en tres movimientos en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Marcó su primer estreno en Estados Unidos. [112] En 1947, Stravinsky se inspiró para escribir su ópera en inglés The Rake's Progress mediante una visita a una exposición en Chicago de la serie de pinturas del mismo título del artista británico del siglo XVIII William Hogarth , que cuenta la historia de un derrochador de moda descendiendo a la ruina. WH Auden y el escritor Chester Kallman trabajaron en el libreto . La ópera se estrenó en 1951 y marca la obra final del período neoclásico de Stravinsky . [113] Mientras componía The Rake's Progress , Stravinsky conoció a Robert Craft , a quien Stravinsky invitó a su casa en Hollywood como asistente personal. [114] Craft pronto se convirtió en el "amigo más cercano de Stravinsky, su confidente, amanuense, portavoz y colega director", como escribió Jay Harrison en el New York Herald Tribune . [115] Craft animó al compositor a explorar la música en serie y a los compositores de la Segunda Escuela Vienesa , comenzando el tercer y último período musical distinto de Stravinsky, que duró hasta su muerte. [116] [117] [118]
En 1953, Stravinsky aceptó componer una nueva ópera con libreto de Dylan Thomas, que detallaba la recreación del mundo después de que un hombre y una mujer permanecieran en la Tierra tras un desastre nuclear . El desarrollo del proyecto llegó a un final abrupto tras la muerte de Thomas en noviembre de ese año. Stravinsky completó In Memoriam Dylan Thomas , una pieza para tenor, cuarteto de cuerda y cuatro trombones, en 1954. [119] Stravinsky compuso su cantata Canticum Sacrum para el Festival Internacional de Música Contemporánea de Venecia, al que dedicó la obra, y se estrenó el 13 de septiembre de 1956. [120] La obra inspiró al Norddeutscher Rundfunk a encargar el escenario musical Threni en 1957, que fue estrenado por su orquesta y coro el 23 de septiembre de 1958. [121] [122] En 1959, Craft entrevistó a Stravinsky para un artículo titulado Respuestas a 35 preguntas , en el que Stravinsky corrigió una serie de mitos que lo rodeaban y discutió sus relaciones con muchos de sus colaboradores. Posteriormente, el artículo se amplió a un libro y, durante los siguientes cuatro años, se publicaron tres libros más de este estilo debido a la iniciativa de Craft. [123]
.tif/lossy-page1-1280px-Igor_Stravinsky_(1962).tif.jpg)
En 1961, los Stravinsky y Craft viajaron a Londres, Zúrich y El Cairo de camino a Australia, donde Stravinsky y Craft dirigieron conciertos exclusivamente de Stravinsky en Sydney y Melbourne. Regresaron a California vía Nueva Zelanda, Tahití y México. [124] [125] En enero de 1962, durante la parada de su gira en Washington, DC , Stravinsky asistió a una cena en la Casa Blanca con el presidente John F. Kennedy en honor a su 80 cumpleaños, donde recibió una medalla especial por "el reconocimiento su música ha triunfado en todo el mundo". [126] [127] En septiembre de 1962, Stravinsky regresó a Rusia por primera vez desde 1914, aceptando una invitación de la Unión de Compositores Soviéticos para dirigir seis representaciones en Moscú y Leningrado . Durante la visita de tres semanas se reunió con el primer ministro soviético Nikita Khrushchev y varios compositores soviéticos destacados, entre ellos Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian . [128] [129] Stravinsky no regresó a su casa de Hollywood hasta diciembre de 1962, en lo que fueron casi ocho meses de viajes continuos. [130] Tras el asesinato de Kennedy en 1963, Stravinsky completó su Elegía para JFK al año siguiente. El compositor tardó dos días en escribir la obra de dos minutos. [131]
A principios de 1964, los largos períodos de viaje empezaron a afectar la salud de Stravinsky. Su caso de policitemia empeoró y sus amigos notaron que sus movimientos y su habla se habían ralentizado. [131] En 1965, Stravinsky acordó que David Oppenheim produjera un documental sobre él mismo para la cadena CBS . Se trataba de un equipo de filmación que seguía al compositor en casa y durante la gira de ese año, y le pagaron 10.000 dólares por la producción. [132] El documental incluye la visita de Stravinsky a Les Tilleuls, la casa en Clarens donde escribió la mayor parte de La consagración de la primavera . El equipo pidió permiso a las autoridades soviéticas para filmar el regreso de Stravinsky a su ciudad natal de Ustilug, pero la solicitud fue denegada. [133] En 1966, Stravinsky completó su última obra importante, los Cánticos de Réquiem . [134] Su último intento de composición, Dos bocetos para una sonata , existía en un manuscrito de breves fragmentos de piano. Los bocetos fueron publicados por Boosey & Hawkes en 2021. [135]
En marzo de 1967, Stravinsky dirigió L'Histoire du soldat con la Ópera de Seattle . En ese momento, la comisión de rendimiento típica de Stravinsky había aumentado a 10.000 dólares. Sin embargo, después de que la dirección de Stravinsky se volviera "errática" y "vaga", como la describió un crítico, Craft canceló todos los conciertos que requerían que Stravinsky volara. [136] Una excepción a esto fue un concierto en el Massey Hall de Toronto en mayo de 1967, donde dirigió la suite Pulcinella , relativamente poco exigente físicamente, con la Orquesta Sinfónica de Toronto . Sin saberlo, esta fue su última actuación como director. [137] [138] Mientras estaba detrás del escenario en el lugar, Stravinsky informó a Craft que creía que había sufrido un derrame cerebral . [136] En agosto de 1967, Stravinsky fue hospitalizado en Hollywood por úlceras estomacales sangrantes y trombosis que requirieron una transfusión de sangre . [139]
En 1968, Stravinsky se había recuperado lo suficiente como para reanudar sus giras por Estados Unidos con él entre el público, mientras Craft asumía el puesto de director de orquesta en la mayoría de los conciertos. En mayo de 1968, Stravinsky completó el arreglo para piano de dos canciones de Hugo Wolf para una pequeña orquesta. [140] En octubre, los Stravinsky y Craft viajaron a Zúrich para solucionar asuntos comerciales con la familia de Stravinsky. [141] Los tres consideraron mudarse a Suiza porque cada vez les gustaba menos Hollywood, pero decidieron no hacerlo y regresaron a los Estados Unidos. [142]
En octubre de 1969, después de casi tres décadas en California y de que sus médicos le negaran a Stravinsky viajar al extranjero debido a problemas de salud, los Stravinsky consiguieron un contrato de arrendamiento por dos años para un lujoso apartamento de tres habitaciones en Essex House en la ciudad de Nueva York. Craft se mudó con ellos, lo que efectivamente puso en suspenso su carrera para cuidar al compositor enfermo. [143] Entre los proyectos finales de Stravinsky estaba la orquestación de dos preludios de El clave bien temperado de Bach , pero nunca se completó. [144] En junio de 1970, viajó a Évian-les-Bains junto al lago Lemán, donde se reunió con su hijo mayor, Fyodor, y su sobrina Xenia. [145]
El 18 de marzo de 1971, Stravinsky fue trasladado al Hospital Lenox Hill con edema pulmonar , donde permaneció diez días. El 29 de marzo, se mudó a un apartamento recién amueblado en el 920 de la Quinta Avenida , su primer apartamento en la ciudad desde que vivió en París en 1939. Después de un período de bienestar, el edema volvió el 4 de abril y Vera Stravinsky insistió en que se debía cambiar el equipo médico. instalado en el apartamento. [146] Stravinsky pronto dejó de comer y beber y murió a las 5:20 am del 6 de abril a la edad de 88 años. La causa en su certificado de defunción es insuficiencia cardíaca . Tres días después se celebró un funeral en la capilla funeraria Frank E. Campbell . [144] [147] De acuerdo con sus deseos, fue enterrado en la esquina rusa del cementerio de la isla de San Michele en Venecia , a varios metros de la tumba de Sergei Diaghilev, [148] [149] habiendo sido llevado allí en góndola . después de un servicio en Santi Giovanni e Paolo dirigido por Cherubin Malissianos, archimandrita de la Iglesia Ortodoxa Griega . [148] [150] Durante el servicio, se interpretaron sus Cánticos de Réquiem y música para órgano de Andrea Gabrieli . [151]
La mayoría de las obras de los estudiantes de Stravinsky fueron compuestas por encargos de su maestro Rimsky-Korsakov, siendo influenciadas principalmente por Rimsky-Korsakov y otros compositores rusos. [152] Los primeros tres ballets de Stravinsky, El pájaro de fuego , Petrushka y La consagración de la primavera , fueron el comienzo de su fama internacional y su desviación de la vida conservadora de San Petersburgo. [152] [153] La música de Stravinsky a menudo se divide en tres períodos de composición: su período ruso (1913-1920), donde estuvo muy influenciado por el folclore y el estilo rusos; [154] su período neoclásico (1920-1951), donde Stravinsky recurrió a técnicas y temas del período clásico ; [155] [156] y su período en serie (1954-1968), donde Stravinsky utilizó técnicas de composición en serie de las que fueron pioneras los compositores de la Segunda Escuela de Viena . [157] [118]
Stravinsky pasó el tiempo antes de conocer a Diaghilev aprendiendo de Rimsky-Korsakov y sus colaboradores. [152] Sólo sobreviven tres obras anteriores a que Stravinsky conoció a Rimsky-Korsakov en agosto de 1902: " Tarantella " (1898), Scherzo en sol menor (1902) y La nube de tormenta , siendo las dos primeras obras para piano y la última para voz. y piano. [158] [159] El primer encargo de Stravinsky por parte de Rimsky-Korsakov fue la Sonata para piano de cuatro movimientos en fa ♯ menor , que también fue su primera obra interpretada en público. [160] [161] Rimsky-Korsakov a menudo encomendaba a Stravinsky la tarea de orquestar varias obras para permitirle analizar la forma y estructura de las mismas. [162] Varias composiciones de estudiantes de Stravinsky se interpretaron en las reuniones de Rimsky-Korsakov en su casa; estos incluyen un conjunto de bagatelas , una "chanson comique" y una cantata, que muestran el uso de técnicas musicales clásicas que más tarde definirían el período neoclásico de Stravinsky. [162] Stephen Walsh describió este momento en la carrera musical de Stravinsky como "estéticamente estrecho" debido al "conservadurismo cínico" de Rimsky-Korsakov y su música. [163] Rimsky-Korsakov pensó que la Sinfonía en mi bemol (1907) estaba demasiado influenciada por el estilo de Glazunov y no le gustó la influencia modernista de Fauno y la pastora (1907). [164]
Después de que el estreno de Scherzo fantastique y Feu d'artifice atrajera la atención de Diaghilev, encargó a Stravinsky la orquestación del Nocturno en la bemol mayor de Chopin y el Grande valse brillante en mi bemol mayor para el nuevo ballet Les Sylphides , y encargó el primer ballet de Stravinsky. , El pájaro de fuego , unos meses después . [165]
El pájaro de fuego utilizó una estructura armónica que Stravinsky llamó "leit-harmony", un acrónimo de leitmotiv y armonía utilizado por Rimsky-Korsakov en su ópera El gallo de oro . [166] La "armonía leit" se utilizó para yuxtaponer al protagonista, el pájaro de fuego , y el antagonista , Koschei el Inmortal , asociándose el pájaro de fuego con frases de tonos completos y Koschei conla música octatónica . [167] Stravinsky escribió más tarde cómo compuso El pájaro de fuego en un estado de "rebelión contra Rimsky", y que "trató de superarlo con efectos de ponticello , col legno , flautando , glissando y fluttertongue ". [168]
El segundo ballet de Stravinsky para los Ballets Rusos, Petrushka , es donde Stravinsky definió su carácter musical. [169] Originalmente destinado a ser un konzertstück para piano y orquesta, Diaghilev convenció a Stravinsky de que debería componerlo como un ballet para la temporada de 1911. [33] La influencia rusa se puede ver en el uso de varias melodías populares rusas, además de dos valses del compositor vienés Joseph Lanner y una melodía de music hall francesa ( La Jambe en bois o The Wooden Leg ). [d] Stravinsky también utilizó una melodía popular de la ópera La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov , mostrando su continua influencia en la música de Stravinsky. [170]
El tercer ballet de Stravinsky, La consagración de la primavera , causó sensación en su estreno por el carácter vanguardista de la obra. [35] Stravinsky había comenzado a experimentar con la politonalidad en El pájaro de fuego y Petrushka , pero para La consagración de la primavera , "lo llevó a su conclusión lógica", como lo describe Eric Walter White. [171] Además, la métrica compleja de la música consta de frases que combinan compases conflictivos y acentos extraños , como las "barras irregulares" en la "Danza del sacrificio". [172] [171] Tanto la politonalidad como los ritmos inusuales se pueden escuchar en los acordes que abren el segundo episodio, "Augurs of Spring", que consiste en un mi ♭ dominante 7 superpuesto a una tríada de fa ♭ mayor escrita en un ritmo desigual, Stravinsky. cambiando los acentos aparentemente al azar para crear asimetría. [173] [174] La Consagración de la Primavera es una de las obras más famosas e influyentes del siglo XX; el musicólogo Donald Jay Grout lo describió como "el efecto de una explosión que dispersó tanto los elementos del lenguaje musical que nunca más pudieron volver a juntarse como antes". [175]
El musicólogo Jeremy Noble dice que las "investigaciones intensivas de Stravinsky sobre material folclórico ruso" tuvieron lugar durante su estadía en Suiza de 1914 a 1920. [154] El compositor Béla Bartók consideró que el período ruso de Stravinsky había comenzado en 1913 con La consagración de la primavera debido a El uso de las obras de canciones, temas y técnicas populares rusas. [176] El uso de metros dobles o triples fue especialmente frecuente en la música de época rusa de Stravinsky; Si bien el pulso puede haber permanecido constante, el compás a menudo cambiaba para cambiar constantemente los acentos. [177]
Stravinsky no utilizó tantas melodías populares como en sus primeros tres ballets, pero sus obras eran de estilo ruso. [178] Stravinsky utilizó a menudo la poesía popular; su siguiente ópera, Les noces , se basó en textos de una colección de poesía popular rusa de Pyotr Kireevsky , [32] [179] y su ópera-ballet Renard se basó en un cuento popular recopilado por Alexander Afanasyev . [180] [181] Muchas de las obras del período ruso de Stravinsky presentaban personajes y temas de animales, probablemente debido a la exposición a canciones infantiles que leía con sus cuatro hijos. [182] Stravinsky también utilizó estilos teatrales únicos. Les noces fusionó ballet y cantata , una producción única descrita en la partitura como "Escenas coreográficas rusas". [183] En Renard , las voces se colocaron en la orquesta, ya que estaban destinadas a acompañar la acción en el escenario. [182] L'Histoire du soldat fue compuesta en 1918 con el novelista suizo Charles F. Ramuz como una "peculiar obra de teatro musical" para bailarines, un narrador y un septeto . [51] La obra mezcló los cuentos populares rusos en la narrativa con estructuras musicales comunes de la época, como el tango , el vals , el trapo y el coral . [184] Según Walsh, la música de Stravinsky siempre estuvo influenciada por sus raíces rusas y, a pesar de su menor uso en su producción posterior, mantuvo una innovación musical continua. [185]
En Nápoles, Italia, Stravinsky vio una commedia dell'arte protagonizada por el "gran patán borracho" de un personaje Pulcinella , que más tarde se convertiría en el tema de su ballet Pulcinella . [186] Iniciado oficialmente en 1919, [187] Pulcinella fue encargado por Diaghilev después de que propuso la idea de un ballet basado en música de Giovanni Battista Pergolesi , Domenico Gallo y otros cuya música se publicó bajo el nombre de Pergolesi. [188] [189] Componer una obra basada en sistemas armónicos y rítmicos de un compositor del Barroco tardío fue el comienzo del giro de Stravinsky hacia la música del siglo XVIII que "le serviría durante unos 30 años productivos". [188]
Aunque White y Jeremy Noble consideran que el período neoclásico de Stravinsky comenzó en 1920 con sus Sinfonías para instrumentos de viento , [152] [155] Bartók sostiene que el período "realmente comienza con su Octeto para instrumentos de viento, seguido de su Concierto para piano ... ." [190] Durante este período, Stravinsky utilizó técnicas y temas del período clásico de la música . [190]
La mitología griega era un tema común en las obras neoclásicas de Stravinsky. Su primera obra basada en la mitología griega fue el ballet Apollon musagète (1927), eligiendo como tema al líder de las Musas y dios del arte Apolo . [85] Stravinsky utilizaría temas de la mitología griega en obras futuras como Edipo Rey (1927), Perséfone (1935) y Orfeo (1947). [191] Taruskin escribe que Edipo Rey fue "el producto de la manera neoclásica de Stravinsky en su forma más extrema", y que las técnicas musicales "consideradas anticuadas" se yuxtapusieron a "una altivez deliberadamente desagradable ". [192] Además, Stravinsky recurrió a estructuras y técnicas musicales más antiguas durante este período y las modernizó. [193] [194] Su Octeto (1923) utiliza la forma sonata , modernizándola al ignorar el orden estándar de los temas y las relaciones tonales tradicionales para las diferentes secciones. [193] La idea de contrapunto musical , comúnmente utilizada en la época barroca, se utilizó en toda la Sinfonía coral de los Salmos . [195]
El período neoclásico de Stravinsky terminó en 1951 con la ópera El progreso del libertino . [196] [197] Taruskin describió la ópera como "el centro y la esencia del 'neoclasicismo'". Señala cómo la ópera contiene numerosas referencias a la mitología griega y otras óperas como Don Giovanni y Carmen , pero aún así "encarna la estructura distintiva de un cuento de hadas". Stravinsky se inspiró en las óperas de Mozart para componer la música, pero otros estudiosos también señalan influencias de Handel , Gluck , Beethoven , Schubert , Weber , Rossini , Donizetti y Verdi . [198] [199] El progreso del libertino se ha convertido en una obra importante en el repertorio de ópera, siendo "[más interpretada] que cualquier otra ópera escrita después de la muerte de Puccini ". [200]
En la década de 1950, Stravinsky comenzó a utilizar técnicas de composición en serie, como la técnica dodecafónica ideada originalmente por Arnold Schoenberg . [201] Noble escribe que esta vez fue "el cambio más profundo en el vocabulario musical de Stravinsky", en parte debido al nuevo interés de Stravinsky en la música de la Segunda Escuela de Viena después de conocer a Robert Craft. [157]
Stravinsky experimentó por primera vez con técnicas seriales no dodecafónicas en obras vocales y de cámara como la Cantata (1952), el Septeto (1953) y Tres canciones de Shakespeare (1953). La primera de sus composiciones basada íntegramente en tales técnicas fue In Memoriam Dylan Thomas (1954). Agon (1954-57) fue la primera de sus obras en incluir una serie de doce tonos y el segundo movimiento de Canticum Sacrum (1956) fue la primera pieza en contener un movimiento enteramente basado en una fila de tonos . [118] La estructura tonal única de Agon fue significativa para la música en serie de Stravinsky; la obra comienza diatónica , avanza hacia el serialismo total de 12 tonos en el medio y regresa al diatonicismo al final. [202] Stravinsky volvió a temas sagrados en obras como Canticum Sacrum, Threni (1958), A Sermon, a Narrative and a Prayer (1961) y The Flood (1962). Stravinsky utilizó varios conceptos de trabajos anteriores en sus piezas seriadas; por ejemplo, la voz de Dios siendo dos voces bajas en homofonía vista en The Flood fue utilizada anteriormente en Les noces . [202] El último trabajo de Stravinsky, los Cánticos de Réquiem (1966), utilizó una compleja serie de filas tonales de cuatro partes, mostrando la evolución de la música serialista de Stravinsky. [203] [202] Noble describe los Cánticos de Réquiem como "una destilación tanto del texto litúrgico como de sus propios medios musicales para configurarlo, evolucionado y refinado a lo largo de una carrera de más de 60 años". [204]
La influencia de otros compositores se puede ver a lo largo de este período. Stravinsky estuvo fuertemente influenciado por Schoenberg, no sólo en su uso de la técnica dodecafónica, sino también en la instrumentación claramente "schoenbergiana" del Septeto y la "interpretación stravinskiana de la Klangfarbenmelodie " de Schoenberg que se encuentra en las Variaciones de Stravinsky . [157] [202] Stravinsky también utilizó una serie de temas que se encuentran en obras de Benjamin Britten , [202] comentando en Temas y Conclusiones sobre los "muchos títulos y temas [que ya he compartido] con el Sr. Britten". [205] Además, Stravinsky estaba muy familiarizado con las obras de Anton Webern , siendo una de las figuras que inspiraron a Stravinsky a considerar el serialismo como una posible forma de composición. [206]
.jpg/1280px-Igor_Stravinski_6_slika_1915_%C5%BEak_emil_blan%C5%A1_(cropped).jpg)
Stravinsky mostró un gusto por la literatura amplio y reflejaba su constante deseo de nuevos descubrimientos. [207] Los textos y fuentes literarias de su obra comenzaron con el interés por el folclore ruso . [208] [154] Después de mudarse a Suiza en 1914, Stravinsky comenzó a recopilar historias populares de numerosas colecciones, que luego se utilizaron en obras como Les noces , Renard , Pribaoutki y varias canciones. [32] Muchas de las obras de Stravinsky, incluidas El pájaro de fuego , Renard y L'Histoire du soldat, se inspiraron en la famosa colección de Cuentos populares rusos de Alexander Afanasyev . [209] [180] [210] Las colecciones de música folclórica influyeron en la música de Stravinsky; Se encontraron numerosas melodías de La consagración de la primavera en una antología de canciones populares lituanas. [211]
El interés por la liturgia latina comenzó poco después de que Stravinsky se reincorporara a la iglesia en 1926, comenzando con la composición de su primera obra religiosa en 1926, Pater Noster , escrita en antiguo eslavo eclesiástico . [81] [82] Más tarde utilizó tres salmos de la Vulgata Latina en su Sinfonía de Salmos para orquesta y coro mixto. [212] [213] Muchas obras de los períodos neoclásico y serial del compositor utilizaron (o se basaron en) textos litúrgicos. [82] [214]
Stravinsky trabajó con muchos autores a lo largo de su carrera. Trabajó por primera vez con el novelista suizo Charles F. Ramuz en L'Histoire du soldat en 1918, quien escribió el texto y ayudó a formar la idea. [51] En 1933, Ida Rubinstein encargó a Stravinsky que le pusiera música a un poema de André Gide , que más tarde se convertiría en el melodrama Perséfone . [215] Los dos colaboraron bien al principio, pero los desacuerdos sobre el texto hicieron que Gide abandonara el proyecto. [216] La historia de El progreso del libertino fue concebida por primera vez por Stravinsky y WH Auden , este último escribió el libreto con Chester Kallman . [217] [218] Stravinsky también se hizo amigo de muchos otros autores, incluidos TS Eliot, [207] Aldous Huxley, Christopher Isherwood y Dylan Thomas , [101] el último de los cuales Stravinsky comenzó a trabajar en una ópera en 1953, pero dejó de hacerlo debido hasta la muerte de Tomás. [119]
Stravinsky trabajó con algunos de los artistas más famosos de su época, a muchos de los cuales conoció tras el estreno de El pájaro de fuego . [153] [219] Diaghilev fue una de las influencias artísticas más destacadas del compositor, ya que lo introdujo en la composición para teatro y le dio fama internacional con sus tres primeros ballets. [219] [220] A través de los Ballets Rusos y Diaghilev, Stravinsky trabajó con figuras como Vaslav Nijinsky , Léonide Massine , [153] Alexandre Benois , [153] Michel Fokine y Léon Bakst . [221] El interés del compositor por el arte lo impulsó a desarrollar una fuerte relación con Picasso, a quien conoció en 1917. [222] De 1917 a 1920, los dos entablaron un diálogo artístico en el que intercambiaron obras de arte de pequeña escala para entre sí como señal de intimidad, que incluía el famoso retrato de Stravinsky de Picasso, [223] y un breve esbozo de música para clarinete de Stravinsky. [224] Este intercambio fue esencial para establecer cómo los artistas abordarían su espacio colaborativo en Ragtime y Pulcinella . [225] [226]
Stravinsky es ampliamente considerado como uno de los más grandes compositores del siglo XX. [156] [219] [227] [228] [229] En 1998, la revista Time lo nombró una de las 100 personas más influyentes del siglo. [230] Stravinsky no sólo fue reconocido por su composición; también alcanzó fama como pianista y director de orquesta; Philip Glass escribió en 1998: "Dirigió con una energía y una viveza que transmitía completamente cada una de sus intenciones musicales. Aquí estaba Stravinsky, un revolucionario musical cuya propia evolución nunca se detuvo. No hay un solo compositor que haya vivido durante su época o que esté vivo hoy en día, que "No fue tocado, y a veces transformado, por su trabajo." [227] [230]
Stravinsky tuvo varios disidentes a lo largo de su carrera, particularmente en relación con sus obras posteriores. [231] [232] En 1935, el compositor estadounidense Marc Blitzstein comparó a Stravinsky con Jacopo Peri y CPE Bach , admitiendo que "no se puede negar la grandeza de Stravinsky. Es sólo que no es lo suficientemente grande". [233] En 1934, el compositor Constant Lambert describió piezas como L'Histoire du Soldat como que contienen "esencialmente una abstracción a sangre fría... los fragmentos melódicos en Histoire du Soldat carecen completamente de significado en sí mismos. Son meras sucesiones de notas que pueden convenientemente dividirse en grupos de tres, cinco y siete y compararse con otros grupos matemáticos". [234] [235] Por el contrario, Erik Satie argumentó que medir la "grandeza" de un artista comparándolo con otros artistas es ilusorio, y que cada pieza musical debe juzgarse por sus propios méritos y no comparándola con los estándares de otros compositores. [236]
La reputación de Stravinsky en Rusia y la URSS varió. Las interpretaciones de su música estuvieron prohibidas desde 1933 hasta 1962, año en que Jruschov lo invitó a la URSS para una visita oficial. En 1972, una proclama oficial de la ministra soviética de Cultura, Yekaterina Furtseva , ordenó a los músicos soviéticos "estudiar y admirar" la música de Stravinsky, y ella convirtió la hostilidad hacia ella en un posible delito. [237] [238]
White escribe que la atención prestada a los tres primeros ballets del compositor socavó la importancia de sus obras posteriores, y que obras como Les noces , la Sinfonía de los Salmos y Perséfone "representan el punto culminante de su invención y forman una de las más preciosas contribuciones al tesoro musical del siglo XX." [239] El director Michael Tilson Thomas dijo en una entrevista de 2013 para NPR , "[Stravinsky] tenía una curiosidad insaciable sobre las palabras, sobre la geografía, sobre las cosas que encontraba en su vida cotidiana... nunca iba a ir. quedarse quieto, siempre iba a seguir adelante". [240] El perfil de Georg Predota sobre Stravinsky para Interlude dice con respecto a los vastos estilos de Stravinsky, "bien podría haber representado la cara de un siglo entero, ya que sus obras tocan casi todas las tendencias y tendencias importantes que el siglo tenía para ofrecer". [228]
.jpg/1280px-Stravinsky_and_Fulwaagder_at_piano_LCCN2014712546_(cropped).jpg)
Stravinsky se destacó por su uso distintivo del ritmo, especialmente en La consagración de la primavera . [241] Según Glass, "la idea de empujar los ritmos a través de las líneas de compás ... abrió el camino... [para que] la estructura rítmica de la música [se volviera] mucho más fluida y en cierto modo espontánea". [242] Glass también destacó el "impulso rítmico primitivo y poco convencional" de Stravinsky. [227] Andrew J. Browne escribió: "Stravinsky es quizás el único compositor que ha elevado el ritmo en sí mismo a la dignidad del arte". [243] A lo largo de su carrera, Stravinsky requirió una amplia variedad de fuerzas orquestales, instrumentales y vocales, que van desde instrumentos individuales en obras como Tres piezas para clarinete solo (1918) o Elegía para viola sola (1944) hasta la enorme orquesta de La consagración de la primavera (1913), que Copland caracterizó como "el mayor logro orquestal del siglo XX". [244]
Stravinsky influyó en muchos compositores y músicos. [245] George Benjamin escribió en The Guardian que, "Desde 1913, generación tras generación de compositores, desde Varèse a Boulez, Bartók a Ligeti , se han sentido impulsados a enfrentar los desafíos planteados por [ La Consagración de la Primavera ]", [1] mientras Walsh escribió: "Para los compositores más jóvenes de casi todas las tendencias, su trabajo ha seguido ofreciendo inspiración y una fuente de método". [246] El ritmo y la vitalidad de Stravinsky influyeron mucho en Aaron Copland y Pierre Boulez , este último con quien Stravinsky había trabajado en Threni . [247] [248] [245] La combinación de folclore y modernismo de Stravinsky también influyó en las obras y el estilo de Béla Bartók. [249] Stravinsky también influyó en compositores como Elliott Carter , Harrison Birtwistle y John Tavener . [245] Entre sus alumnos se encuentran Robert Craft , Robert Strassburg y Warren Zevon . [250] [251]
Stravinsky recibió la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society en 1954, [252] el Premio de Música Léonie Sonning en 1959, [253] y el Premio Wihuri Sibelius en 1963. [254] El 25 de julio de 1966, recibió la Orden Militar Portuguesa . de Santiago de la Espada . [255] En 1977, la "Danza de sacrificio" de The Rite of Spring se incluyó entre muchas pistas de todo el mundo en el Voyager Golden Record . [256] En 1982, el compositor apareció en un sello postal de 2 centavos del Servicio Postal de los Estados Unidos como parte de su serie de sellos Great Americans . [257] Recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1960 [258] y fue incluido póstumamente en el Museo Nacional de Danza y Salón de la Fama en 2004. [259]
Se dedicaron varias obras importantes a Stravinsky, entre ellas En blanc et noir de Claude Debussy, Trois poèmes de Mallarmé de Maurice Ravel, [260] y la versión revisada de La tragédie de Salomé de Florent Schmitt . [261] El compositor recibió cinco premios Grammy y once nominaciones en total. [262] Tres discos de sus obras fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy en 1993, 1999 y 2000, y recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987. [263] [264] [265]
Stravinsky encontró en las grabaciones una herramienta práctica y útil para preservar sus pensamientos sobre la interpretación de su música. Como director de su propia música, grabó principalmente para Columbia Records , comenzando en 1928 con una interpretación de la suite original de The Firebird y concluyendo en 1967 con la suite de 1945 del mismo ballet. [265] A finales de la década de 1940 realizó varias grabaciones para RCA Victor en los Republic Studios de Los Ángeles. [266] Aunque la mayoría de sus grabaciones fueron realizadas con músicos de estudio, también trabajó con la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta de Cleveland , la Orquesta Sinfónica de CBC , la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta Filarmónica Real y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera . [266]
Durante su vida, Stravinsky apareció en varias transmisiones por televisión, incluido el estreno mundial de 1962 de The Flood en CBS Television . Aunque hizo una aparición, la actuación real estuvo a cargo de Craft. [267] Se han conservado numerosas películas y vídeos del compositor, incluido el documental Stravinsky , premiado por el National Film Board of Canada de 1966 , dirigido por Roman Kroitor y Wolf Koenig , en el que dirige a la Orquesta Sinfónica de la CBC en una grabación de la Sinfónica. de Salmos . [268]
Stravinsky publicó varios libros a lo largo de su carrera, casi siempre con la ayuda de un colaborador (a veces no acreditado). En su autobiografía de 1936, Crónica de mi vida , escrita con la ayuda de Walter Nouvel , Stravinsky incluyó su conocida afirmación de que "la música es, por su propia naturaleza, esencialmente incapaz de expresar nada en absoluto". [269] Con Alexis Roland-Manuel y Pierre Souvtchinsky , escribió sus Conferencias Charles Eliot Norton de la Universidad de Harvard de 1939-40, que fueron pronunciadas en francés y recopiladas por primera vez bajo el título Poétique musicale en 1942 y luego traducidas en 1947 como Poética de la música . [e] En 1959, se publicaron varias entrevistas entre el compositor y Craft como Conversaciones con Igor Stravinsky , [270] al que siguieron cinco volúmenes más durante la década siguiente. Una colección de los escritos y entrevistas de Stravinsky aparece bajo el título Confidences sur la musique . [271]
Los libros y artículos se seleccionan del Apéndice E de Stravinsky: The Composer and His Works de Eric Walter White y el perfil de Stravinsky de Stephen Walsh en Oxford Music Online . [272] [273]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
