Lincoln Edward Kirstein (4 de mayo de 1907 - 5 de enero de 1996) fue un escritor, empresario , conocedor de arte , filántropo y figura cultural estadounidense en la ciudad de Nueva York, conocido especialmente como cofundador del Ballet de la ciudad de Nueva York . Desarrolló y sostuvo la empresa con su capacidad de organización y recaudación de fondos durante más de cuatro décadas, sirviendo como director general de la empresa de 1946 a 1989. Según el New York Times , era "un experto en muchos campos", organizando exposiciones de arte y giras de conferencias en los mismos años. [1]
Kirstein nació en Rochester, Nueva York , de padres judíos, hijo de Rose Stein y Louis E. Kirstein (1867-1942). [2] [3] Su hermano era George Kirstein , su hermana era Mina Kirstein [4] y sus abuelos paternos eran Jeanette (de soltera Leiter) y Edward Kirstein, un exitoso fabricante de ropa de Rochester que dirigía E. Kirstein and Sons, Company . Su abuelo materno fue Nathan Stein, un alto ejecutivo de Stein-Bloch & Co., en Rochester. [5] Creció en una familia adinerada de Boston y asistió a la escuela privada Berkshire , junto con George Platt Lynes , donde se graduó en 1926. [6]
Luego asistió a Harvard , el alma mater de su padre, vicepresidente de los grandes almacenes Filene , y se graduó en 1930. [5] En Harvard, fundó la Sociedad de Arte Contemporáneo. [7]
En 1927, mientras estudiaba en Harvard, Kirstein se sintió frustrado porque la revista literaria The Harvard Advocate no lo invitaría a unirse a su consejo editorial a pesar de haber publicado varios artículos muy respetados en la revista. Con su amigo Varian Fry (que conoció a su esposa Eileen a través de la hermana de Lincoln, Mina), convenció a su padre para que financiara Hound & Horn , una nueva publicación trimestral literaria. [8] Después de graduarse, se mudó a Nueva York en 1930, llevándose la revista trimestral con él. La publicación ganó protagonismo en el mundo artístico y estuvo vigente hasta 1934 cuando Kirstein decidió centrar su energía y recursos en la carrera de George Balanchine y el desarrollo de la School of American Ballet [9].
Su interés por el ballet y Balanchine comenzó cuando vio el Apolo de Balanchine interpretado por los Ballets Rusos . [10] Kirstein se decidió a traer a Balanchine a los Estados Unidos. En octubre de 1933, junto con Edward Warburg , un compañero de Harvard, y Vladimir Dimitriew, manager de Balanchine, fundaron la Escuela de Ballet Americano en Hartford, Connecticut . En 1934, el estudio se trasladó al cuarto piso de un edificio en Madison Avenue y 59th Street en la ciudad de Nueva York. El padre de Warburg, Felix M. Warburg , invitó al grupo de estudiantes de la clase nocturna a actuar en una fiesta privada. El ballet que interpretaron fue Serenata , el primer ballet importante coreografiado por Balanchine en Estados Unidos. Apenas unos meses después, Kirstein y Warburg fundaron, junto con Balanchine y Dimitriew, el American Ballet, que más tarde se convirtió en la compañía residente de la Metropolitan Opera . Según Kirstein, este acuerdo no fue satisfactorio porque la compañía de ópera no proporcionó a la compañía de ballet recursos económicos ni libertad artística. [11]
La carrera teatral de Kirstein se vio interrumpida por la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial . Se alistó en 1943 y, antes de viajar al extranjero, comenzó a trabajar en un proyecto que recopilaba y documentaba el arte de los soldados para una posible exposición y un libro titulado Artists Under Fire . Desafortunadamente no pudo encontrar una editorial importante, pero se publicaron selecciones de sus esfuerzos en la revista Life y se exhibieron en parte en el Museo de Arte Moderno , la Biblioteca del Congreso y la Galería Nacional de Arte . [12] En la primavera de 1944, Kirstein viajó a Londres para la Comisión de Artes y Monumentos de Estados Unidos, y después de un mes, fue transferido a la unidad en Francia que llegó a ser conocida como Monumentos, Bellas Artes y Archivos (MFAA). ) programa. La sección estuvo dedicada a rescatar y preservar el arte europeo. [13] En enero de 1945, Kirstein fue ascendido a soldado de primera clase en el Tercer Ejército de Patton y su unidad se trasladó a Alemania. Kirstein participó en la recuperación de obras de arte en Múnich y en las minas de sal de Altaussee . Su artículo "La búsqueda del cordero dorado" sobre la búsqueda se publicó en Town & Country en septiembre de 1945, el mismo mes en que fue dado de baja del ejército.
En 1946, Balanchine y Kirstein fundaron la Sociedad de Ballet , que pasó a llamarse Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1948. [1] En una carta de ese año, Kirstein declaró: "La única justificación que tengo es permitir que Balanchine haga exactamente lo que quiere". hacer de la manera que él quiere hacerlo." [14] Kirstein se desempeñó como director general de la empresa desde 1946 hasta 1989. [13]
En una monografía de 1959 titulada De qué se trata el ballet, Kirstein escribió: "Nuestro ballet occidental es una combinación clara aunque compleja de anatomía humana, geometría sólida y acrobacias ofrecida como una demostración simbólica de modales: la moralidad de la consideración por un ser humano que se mueve en el tiempo". con otro." [1]
En 1976, el poeta Vernon Scannell dijo que Kirstein "consideraba a los bailarines no como artistas sino como acróbatas; sostenía que sus habilidades eran enteramente físicas y sentía que su implicación con la danza era un saludable escape de la vida cerebral y sedentaria hacia un mundo que "Estaba más cerca del atleta que del artista." [15] La colaboración de Kirstein y Balanchine duró hasta la muerte de este último en 1983. [10]
Kirstein escribió mucho durante 60 años. Su bibliografía llegó finalmente a casi 600 obras. Publicó volúmenes sobre los artistas que defendió. También escribió sobre otros temas que le interesaban, incluidas las estrellas de Hollywood, los gatos de los cuentos de hadas, los bailarines de claqué y los templos budistas. Kirstein sintió que su participación en la escritura, comenzando con Hound & Horn , le había ayudado a tener muchas aventuras en la vida. [dieciséis]
A partir de 1919, Kirstein llevó un diario y continuó con la práctica hasta finales de la década de 1930. Al escribir una biografía de Kirstein en 2007, Los mundos de Lincoln Kirstein, Martin Duberman se basó en estos diarios, así como en las numerosas cartas de Kirstein, para comprender mejor la vida personal de Kirstein. [10]
Kirstein escribió sobre disfrutar del sexo con varios hombres, incluidos estudiantes universitarios de Harvard, marineros, alquiladores y encuentros casuales en las duchas del YMCA de la calle 63. Tuvo aventuras más largas con el bailarín Pete Martinez y el artista Dan Maloney. Tuvo relaciones platónicas y muchas que comenzaron como sexo casual y se convirtieron en amistades duraderas. [17]
También mantuvo relaciones con mujeres. En 1941 se casó con Fidelma Cadmus, pintora y hermana del artista Paul Cadmus . [18] Kirstein y su esposa disfrutaron de una relación amistosa, aunque a veces estresante, hasta su muerte en 1991, pero ella se retiró de la pintura y luego de la vida, sufriendo crisis que finalmente fueron más graves que las de él. [14] Algunos de sus novios vivían con ellos en su casa de East 19th Street; "Fidelma tenía un enorme cariño por la mayoría de ellos." [19] El mundo del arte de Nueva York consideró la bisexualidad de Kirstein como un "secreto a voces", aunque no reconoció públicamente su orientación sexual hasta 1982. [ cita necesaria ]
Los intereses eclécticos, la ambición y el gran interés de Kirstein por la alta cultura, financiados por medios independientes, atrajeron un gran círculo de amigos creativos de muchos campos de las artes. Entre ellos se encontraban Glenway Wescott , George Platt Lynes , Jared French , Bernard Perlin , Pavel Tchelitchev , Katherine Anne Porter , Barbara Harrison , Gertrude Stein , Donald Windham , Cecil Beaton , Jean Cocteau , WH Auden , George Tooker , Margaret French Cresson , Walker Evans , y Serguéi Eisenstein , entre otros. [6]
En sus últimos años, Kirstein luchó contra el trastorno bipolar : manía, depresión y paranoia. Destruyó el estudio de su amigo Dan Maloney. A veces tuvo que permanecer encerrado en una camisa de fuerza durante semanas en un hospital psiquiátrico. [19] Su enfermedad generalmente no afectó su creatividad profesional hasta el final de su vida. También sufrió dos infartos en febrero de 1975. [ cita necesaria ]
El crítico inglés Clement Crisp escribió: "Era uno de esos raros talentos que afectan toda la vida artística de su tiempo. El ballet, el cine, la literatura, el teatro, la pintura, la escultura y la fotografía ocuparon su atención". [ cita necesaria ]
Kirstein ayudó a organizar una gira estadounidense en 1959 para músicos y bailarines de la Agencia de la Casa Imperial Japonesa . En aquella época, la música de la corte imperial japonesa, gagaku , rara vez se había interpretado fuera del Pabellón de Música Imperial de Tokio en algunos de los grandes santuarios japoneses. [1]
Kirstein encargó y ayudó a financiar la sede física del Ballet de la ciudad de Nueva York: el edificio del Teatro del Estado de Nueva York en el Lincoln Center , diseñado en 1964 por los arquitectos Philip Johnson y John Burgee . [20] A pesar de su exterior modernista conservador , el interior rojo y dorado brillante recuerda los imaginativos y lujosos telones de fondo de los Ballets Rusos . Se desempeñó como director general de la compañía de ballet de 1948 a 1989.
Kirstein fue una de las figuras públicas en el centro del esfuerzo para salvar Olana , el hogar de la Iglesia Frederic Edwin , antes de que fuera designada Monumento Histórico Nacional en 1965 y posteriormente se convirtiera en Sitio Histórico del Estado de Nueva York. [21] [22]
El 26 de marzo de 1984, el presidente Ronald Reagan entregó a Kirstein la Medalla Presidencial de la Libertad por sus contribuciones a las artes. [23]
Kirstein también era un coleccionista serio. Poco después de la inauguración en el Lincoln Center de la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York , contribuyó con una cantidad significativa de materiales de danza histórica a la División de Danza Jerome Robbins . Antes de su muerte en 1996, Kirstein también donó a la división sus documentos personales, obras de arte y otros materiales relacionados con la historia de la danza y su vida en las artes. Kirstein también fue el principal mecenas del artista Paul Cadmus , hermano de Fidelma, comprando muchas de sus pinturas y subsidiando sus gastos de manutención. [24] [25] Cadmo tuvo dificultades para vender su obra a través de galerías debido a las representaciones cargadas de erotismo de hombres de clase trabajadora y de clase media, lo que provocó controversia. [6]
Kirstein fue interpretado en una variedad de medios por artistas de los que era amigo o apoyaba en sus carreras. Entre ellos se encuentran "Walking Man", de Gaston Lachaise [26] , y "Dans La Nuit (1935)", también de Lachaise [27] .
Lincoln Kirstein, cofundador del New York City Ballet y visionario que nunca vaciló en su creencia de que el ballet podría florecer en Estados Unidos...
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...trajo a Kykuit obras de Lachaise, Arp, Lipchitz, Marini y Giacometti, iniciando la colección de escultura moderna que adorna el parque hoy.