Bernard Perlin fue un pintor estadounidense . Es principalmente conocido por crear arte a favor de la guerra durante la Segunda Guerra Mundial y pinturas de realismo mágico de la vida urbana estadounidense.
Perlin nació en Richmond, Virginia en 1918, hijo de Davis y Anna Schireff Perlin. Sus padres eran inmigrantes judíos de Rusia y su padre murió cuando Perlin tenía 10 años. Perlin creció con dos hermanas mayores, Mildred y Jeanette. Animado por un profesor de secundaria, se matriculó en la Escuela de Diseño de Nueva York. [1] Estudió allí de 1934 a 1936, la Academia Nacional de Diseño con Leon Kroll en 1937, y luego la Arts Student League con Isabel Bishop , William Palmer y Harry Sternberg hasta 1940. [2] [3] En 1938, recibió el Premio de la Fundación Kosciusko para estudiar en Polonia . [4]
Perlin fue rechazado del servicio militar de los Estados Unidos porque era abiertamente gay. [5] Ingresó al departamento de gráficos de la Oficina de Información de Guerra en 1942, creando propaganda a favor de la guerra popular en los Estados Unidos. El departamento se cerró en 1943 debido a cuestiones presupuestarias. [6]
Continuó centrándose en la guerra como artista corresponsal de la revista Life de 1943 a 1944 y luego nuevamente para la revista Fortune en 1945. [4] Como artista corresponsal de Life , trajo de regreso a los EE. UU. las primeras noticias y bocetos obtenidos. en Grecia desde que comenzó la ocupación alemana en 1941. [7]
Sus dos piezas de guerra más notables, ambas creadas en 1943, son posiblemente su anuncio de bonos de guerra "Let Em Have It", que muestra a un soldado lanzando una granada, y " Los estadounidenses siempre lucharán por la libertad ", una pintura de soldados de la Segunda Guerra Mundial. marchando frente a los soldados del Ejército Continental . [8] [9] [10]
En 1939, pintó una escena campestre en la pared de una oficina de correos para el Tesoro de Estados Unidos . Después de la guerra, su trabajo comenzó a centrarse en el realismo mágico, con el objetivo de capturar momentos especiales de la vida cotidiana. Produjo su obra más famosa, Niños ortodoxos , en 1948. La pintura representa a dos niños judíos de pie frente a un telón de fondo de graffiti en el metro. También produce obras como El jardín y La pierna. En 1950, fue la primera obra de posguerra de un artista estadounidense adquirida por la Tate . [8] [11]
Perlin se mudó a Italia durante seis años y su trabajo adquirió colores más brillantes. [1] Después de regresar a la ciudad de Nueva York , Perlin sintió cada vez más disgusto hacia la cultura competitiva de la escena artística de la ciudad. Se mudó a Ridgefield, Connecticut , y continuó pintando hasta la década de 1970. [8] Después de varios años de retiro, un amigo animó al Sr. Perlin a volver al lienzo en 2012, y después de completar dos nuevas piezas, la Chair y la Maiden Gallery (Nueva York) organizaron una retrospectiva del trabajo del Sr. Perlin en 2013.
En 1968, Bernard Perlin conmemoró al alcalde Richard J. Daley y la Convención Nacional Demócrata de 1968, que se celebró en Chicago, en una obra titulada Mayor Daley. Los educadores han utilizado este ejemplo del trabajo de Perlin para enseñar sobre la guerra de Vietnam. La pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte de Columbus . [12]
En 2009, Perlin se casó con Edward Newell, su pareja durante 54 años. [13] Cuando dejó de pintar, Perlin se dedicó a cultivar flores. [8]
Perlin murió a la edad de 95 años en 2014 en su casa de Ridgefield. [1]
Recibió becas Guggenheim en 1954 y 1959. [14]
Se encuentran ejemplos de su trabajo en varios museos y bibliotecas, incluida la Institución Smithsonian , el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo y Biblioteca Militar Pritzker .