En blanc et noir ( en francés: [ɑ̃ blɑ̃ e nwaʁ] ; en español: «En blanco y negro» ), L. 134, CD. 142, es una suite en tres movimientos para dos pianos de Claude Debussy , escrita en junio de 1915. Compuso la obra en la costa de Normandía , sufriendo de cáncer y preocupado por la implicación de Francia en la Gran Guerra . La obra está llena de alusiones literarias y musicales personales. Cada movimiento viene con un lema literario. En el segundo movimiento, Debussy citó el himno de Lutero « Ein feste Burg ist unser Gott » como símbolo de la Alemania luterana militante. Los tres movimientos fueron dedicados respectivamente a tres personas: Serge Koussevitzky , Jacques Charlot (un socio del editor de Debussy que murió en la guerra) e Ígor Stravinski .
Debussy compuso En blanc et noir en su residencia de vacaciones en la costa de Normandía entre el 4 y el 20 de junio de 1915. Sufría cáncer. Francia estaba en guerra desde el 3 de agosto de 1914 y las emociones estaban caldeadas contra todo lo alemán. [1] [2] La obra es un fruto tardío de su experiencia como pianista y compositor, y contiene muchas alusiones personales que no han sido completamente descifradas. En el segundo movimiento, citó el himno de Martín Lutero "Ein feste Burg ist unser Gott", conocido en inglés como " A Mighty Fortress Is Our God ", como una referencia a la Alemania luterana. [3] Casi al mismo tiempo, durante un florecimiento tardío en su prolífica producción, compuso su Sonata para violonchelo , Sonata para flauta, viola y arpa , y los Études para piano , con los que En blanc et noir se compara a menudo. [4]
En una carta fechada el 22 de julio de 1915, Debussy escribió a su editor Jacques Durand , poco antes de ofrecerle la composición, que pensaba que los "austro-boches" estaban en sus últimas [a] y que el alma francesa siempre permanecería clara y heroica. [b] Al decir "austro-boches", Debussy mencionó a austriacos y alemanes juntos, influenciado por una tendencia entre los intelectuales franceses a boicotear a los artistas y el arte, la literatura y la música de todos los países de habla alemana y centrarse en las tradiciones francesas. [1]
El título original de la composición era Caprices en blanc et noir [5] y fue interpretada por primera vez bajo este título el 21 de enero de 1916 en un concierto benéfico privado (a beneficio de músicos en apuros) en el salón parisino de la Princesa de Polignac por Walter Morse Rummel y Thérèse Chaigneau (hermana de Suzanne Chaigneau ). La primera interpretación pública tuvo lugar el 9 de marzo de 1916 en el Casino St-Pierre de Ginebra por Marie Panthès y Alexandre Mottu. El compositor y Jean Roger-Ducasse interpretaron la obra por primera vez bajo su título abreviado el 21 de diciembre de 1916 en otro beneficio benéfico (para prisioneros de guerra) en la casa parisina de Madame Georges Guiard [6] .
El título En blanc et noir no sólo hace referencia a las teclas del piano, sino que también tenía otro significado, como explicó Debussy en una carta a Robert Gode: "Estas piezas necesitan extraer su color, su emoción, simplemente del piano, como los 'grises' de Velázquez, si me entiendes". Diego Velázquez , el pintor español del siglo XVII, logró matices de gris mediante el sombreado de blanco y negro. Debussy utilizó una técnica similar con los "colores" orquestales, en este caso representados en dos pianos. [3] También se ha propuesto que el título se inspiró en las líneas 15-16 del poema de François Villon " Le Débat du cueur et du corps de Villon " ("La disputa del corazón y el cuerpo de François Villon"): " Rien ne congnois. Si fais : mouches en laict : L'ung est blanc, l'autre est noir, c'est la Distance "/"Fly in the milk: la leche era blanca; la mosca negra la mancha". [7] [8]
El romántico conservador Camille Saint-Saëns , quejándose del estilo de la música, condenó la obra diciendo: "Debemos a toda costa cerrar la puerta del Institut [de France] a un hombre capaz de tales atrocidades; deberían ser puestas al lado de los cuadros cubistas ". [9]
En blanco y negro consta de tres movimientos , cada uno precedido por una cita literaria. [3]
El primer movimiento está marcado como Avec emportement . Un vals enérgico , en do mayor y3
4 tiempo ,
. = 66.
El movimiento está dedicado a Serge Koussevitzky , un amigo músico de la Rusia aliada. [3] Debussy introdujo el movimiento con un extracto del libreto de Barbier y Carré para Roméo et Juliette de Gounod . El lema se traduce como "Quien se queda en su lugar y no baila en silencio admite una desgracia". [3] Debussy puede haberse encontrado en desgracia ya que no pudo participar en la "danza" de luchar por Francia debido a su enfermedad. [3]
El segundo movimiento está marcado como Cuaresma. Sombrío. Está en fa mayor y6
8tiempo,
. = 42.
El movimiento está precedido por un pasaje de la Ballade contre les ennemis de la France de Villon . Debussy había puesto música a algunas de las baladas del poeta del siglo XV. La cita está elegida de una balada "contra los enemigos de Francia". El movimiento está dedicado a la memoria de Jacques Charlot, un socio comercial del editor de Debussy, Durand, que había muerto en la guerra. [3] Se ha dicho que es un comentario político de una intensidad inesperada. [c] El himno alemán " Ein feste Burg " de Martín Lutero se cita en primer plano, con un enfoque en su aspecto militar, mientras que la Marsellesa francesa aparece casi oculta. [2]
El tercer movimiento se titula Scherzando . El scherzo juguetón está en re menor y2
4tiempo,= 72.
Dedicado a Ígor Stravinski , otro músico de Rusia, el movimiento está precedido por una cita de otro poeta del siglo XV, Carlos de Orleans : «Yver, vous n'estes qu'un vilain» (Invierno, no eres más que un villano). Debussy había compuesto anteriormente el poema que contiene el verso para coro a capela , un «estallido contra una fuerza hostil». [3]
Los pianistas Richard Goode y Jonathan Biss interpretaron En blanc et noir como obra final en un recital en el Queen Elizabeth Hall de Londres el 31 de mayo de 2008, que también incluyó el Allegro en la menor de Schubert, el arreglo de Debussy de los Cánones de Schumann para piano de pedal, la transcripción de Beethoven de la Große Fuge y el Agon de Stravinsky . [10]
En una grabación de 2008, Vladimir Ashkenazy y su hijo Vovka interpretaron En blanc et noir junto con otras obras de Debussy y Ravel, entre ellas Rapsodie espagnole y La Valse de Ravel . Una reseña describió su interpretación como arremolinada pero clara en el primer movimiento, pintando "un paisaje sombrío y devastado" en el segundo, y en el tercero con "una sutileza que es impresionante". [11]
Una grabación de 2015 del dúo Tal & Groethuysen combina la obra con otra obra escrita en respuesta a la Guerra Mundial, Le ruban dénoué de Reynaldo Hahn , compuesta en el frente cerca de Verdún, donde el soldado voluntario experimentó ansiedad, fascinación y aburrimiento mortal. [d] Un ciclo de doce valses recuerda los bailes del siglo XIX en una reminiscencia nostálgica. [2]
En blanc et noir ha sido considerada como un comentario sutil sobre la condición histórica a través de alusiones literarias y musicales, bajo la superficie brillante de un brillante arte pianístico, [e] convirtiéndola en una obra clave de 1915. [2]