Sinfonía n.º 7 en do mayor de Dmitri Shostakovich , op . 60, apodada Leningrado , fue iniciada en Leningrado, terminada en la ciudad de Samara (entonces conocida como Kuybyshev) en diciembre de 1941, y estrenada en esa ciudad el 5 de marzo de 1942. Al principio dedicada a Lenin , finalmente fue presentada en honor de la ciudad sitiada de Leningrado , donde se jugó por primera vez en circunstancias extremas el 9 de agosto de 1942, casi un año después del asedio de las fuerzas alemanas . [1] [2]
La actuación fue transmitida por altavoces por toda la ciudad y a las fuerzas alemanas en una muestra de resistencia y desafío. Leningrado pronto se hizo popular tanto en la Unión Soviética como en Occidente como símbolo de resistencia al fascismo y al totalitarismo, gracias en parte a la microfilmación de la partitura por parte del compositor en Samara y su entrega clandestina, vía Teherán y El Cairo , a Nueva York , donde Arturo Toscanini dirigió una actuación televisiva el 19 de julio de 1942 , y la revista Time colocó a Shostakovich en su portada. [3] Esa popularidad se desvaneció un poco después de 1945, pero la obra todavía se considera un importante testimonio musical de los 27 millones de soviéticos que perdieron la vida en la Segunda Guerra Mundial , y a menudo se toca en el cementerio de Leningrado, donde medio millón de víctimas. Los restos del asedio de Leningrado que duró 900 días están enterrados. [4]
La sinfonía más larga de Shostakovich suele tardar aproximadamente 80 minutos en interpretarse. [5] La obra tiene cuatro movimientos . Shostakovich al principio les dio títulos [6] [7] —"Guerra", "Reminiscencia", "Expansiones del hogar" y "Victoria"—pero pronto los retiró y dejó los movimientos con sus marcas de tempo en paz.
El primer movimiento tiene forma de sonata modificada y dura aproximadamente media hora; [ cita necesaria ] hay dos temas contrastantes, pero ningún desarrollo, que es reemplazado por el tema de la "invasión". Comienza con un tema amplio tocado por las cuerdas en octavas, del que luego hacen eco los instrumentos de viento. A esto le sigue una sección más lenta tocada por flautas y cuerdas, que da paso a la marcha de "invasión": un tema ostinato de 22 compases que se asemeja al Boléro de Ravel . Al final de la duodécima declaración del tema, los metales presentan una versión invertida del tema, que se desarrolla hasta un clímax. Después de esto, sigue una sección más lenta de dos partes, con un solo de fagot introducido por un clarinete solista; luego una suave recapitulación del tema inicial interpretado por las cuerdas. La breve coda del movimiento repite el tema de la "invasión", interpretado por un solo de trompeta y percusión. [ cita necesaria ]
El segundo movimiento es el más corto de la sinfonía. Shostakovich se refirió a él como un scherzo y un intermezzo lírico. [ cita necesaria ] Comienza en este último sentido con un tema tranquilo y divertido en las cuerdas. Momentos después, un oboe solista toca una variación alta de la melodía. Otros instrumentos continúan con melodías propias durante varios momentos. Luego, en medio del movimiento, los instrumentos de viento de madera se interponen con un tema estridente y estridente, seguidos por los metales, luego las cuerdas y luego los instrumentos de viento de madera. Esto finalmente conduce a un pasaje rápido y majestuoso que es otro ostinato, pero diferente del tema de la invasión del primer movimiento. El tercio restante del movimiento es muy parecido al comienzo del segundo movimiento. [8]
El tercer movimiento está estructurado de manera similar a su predecesor, [ cita necesaria ] con un tema inicial lento, una sección intermedia más rápida y una recapitulación del tema inicial. Los instrumentos de viento de madera comienzan con notas lentas y sostenidas, acentuadas por los cuernos. Este tema simple tiene cadencias y es seguido por un tema declamatorio interpretado por violines. Los vientos y los metales repiten el tema de las cuerdas, que las cuerdas retoman con otra breve variación. Esto pasa directamente a un pasaje más rápido. Los violines regresan con el tema inicial del movimiento. Esto se convierte en un pasaje algo frenético subyacente por un ostinato en las cuerdas inferiores. Esto conduce a una sección de desarrollo ruidosa. El pasaje termina rápidamente, con los instrumentos de viento recuperando el tema original, nuevamente repetido por las cuerdas, tal como al principio. El último tercio del movimiento continúa en esta línea. [9]
El final comienza con una tranquila melodía en las cuerdas. Las cuerdas agudas sostienen las notas altas y se unen brevemente con instrumentos de viento de madera. Las cuerdas graves comienzan de repente una melodía rápida parecida a una marcha a la que responden los violines y el resto de la orquesta. Sigue un pasaje de transición, con figuras de tres notas tocadas por cuerdas altas, acentuadas por slap pizzicati en los violonchelos y bajos. Sigue una sección más lenta y con un acento más marcado, que conduce a una sección de desarrollo, con temas de movimientos anteriores. Los instrumentos de viento de madera se basan en uno de estos hasta que los violines toman el relevo con otro tema que llega al clímax. La sinfonía termina en clave de do mayor.
La obra está escrita para una gran orquesta formada por:
Hay relatos contradictorios sobre cuándo comenzó Shostakovich la sinfonía. Oficialmente, se decía que lo compuso en respuesta a la invasión alemana . Otros, como Rostislav Dubinsky, dicen que ya había completado el primer movimiento un año antes. [ cita necesaria ] Según declaraciones atribuidas al compositor en el Testimonio de Solomon Volkov , había planeado la sinfonía antes del ataque alemán y que tenía "otros enemigos de la humanidad" en mente cuando compuso el "tema de la invasión" de la primera. movimiento. [10] En el libro, también se informa que dijo que al dedicar la sinfonía a Leningrado, no tenía en mente la ciudad bajo asedio alemán, sino "que Stalin destruyó y Hitler simplemente remató". [11]
La Orquesta Sinfónica de Leningrado [ se necesita aclaración ] anunció el estreno de la Séptima Sinfonía para su temporada 1941-1942. [ cita necesaria ] El hecho de que este anuncio se haya hecho antes de la invasión alemana parecería confirmar la afirmación del Testimonio . A Shostakovich no le gustaba hablar de lo que llamaba "planes creativos", prefiriendo anunciar sus obras una vez terminadas. [12] Le gustaba decir: "Pienso lentamente pero escribo rápido". En la práctica, esto significaba que Shostakovich normalmente tenía una obra terminada en su cabeza antes de empezar a escribirla. [13] La Sinfónica de Leningrado no habría hecho su anuncio sin el consentimiento del compositor, por lo que Shostakovich probablemente tenía una idea clara en ese momento de lo que retrataría su Séptima Sinfonía. [12]
El crítico musical soviético Lev Lebedinsky, amigo del compositor durante muchos años, confirmó después de los albores de la glasnost ("apertura") bajo Mikhail Gorbachev que Shostakovich había concebido la Séptima Sinfonía antes de que Hitler invadiera Rusia:
El famoso tema del primer movimiento que Shostakovich tuvo primero como tema de Stalin (que los amigos cercanos del compositor conocían). Inmediatamente después del inicio de la guerra, el compositor lo llamó el tema anti-Hitler. Más tarde, Shostakovich se refirió a ese tema "alemán" como el "tema del mal", lo cual era absolutamente cierto, ya que el tema era tanto anti-Hitler como anti-Stalin, a pesar de que la comunidad musical mundial se fijó sólo en el primero. de las dos definiciones. [14]
Otro testigo importante fue la nuera de Maxim Litvinov , el hombre que sirvió como ministro de Asuntos Exteriores soviético antes de la guerra y que luego fue destituido por Stalin. Escuchó a Shostakovich tocar la Séptima Sinfonía al piano en una casa privada durante la guerra. Más tarde, los invitados hablaron sobre la música:
Y luego Shostakovich dijo meditativamente: por supuesto, se trata del fascismo, pero la música, la música real, nunca está literalmente ligada a un tema. El fascismo no es simplemente nacionalsocialismo, y esto es música sobre el terror, la esclavitud y la opresión del espíritu. Más tarde, cuando Shostakovich se acostumbró a mí y llegó a confiar en mí, dijo abiertamente que el Séptimo (y también el Quinto) no trataba sólo del fascismo sino de nuestro país y, en general, de toda tiranía y totalitarismo. [15]
Si bien Shostakovich sólo podía hablar así en un círculo muy reducido de amigos, eso no le impidió insinuar a la prensa soviética sobre una agenda oculta para la Séptima Sinfonía. [16] Insistió, por ejemplo, en que el "lugar central" del primer movimiento no era la "sección de invasión" (la parte sobre la que los periodistas solían preguntar primero). Más bien, el núcleo del movimiento fue la música trágica que siguió a la sección de invasión, que el compositor describió como "una marcha fúnebre o, más bien, un réquiem". Y continuó: "Después del réquiem viene un episodio aún más trágico. No sé cómo caracterizar esa música. Quizás sean las lágrimas de una madre o incluso el sentimiento de que el dolor es tan grande que ya no quedan lágrimas". [17]
El ataque nazi y la consiguiente relajación de la censura soviética dieron a Shostakovich la esperanza de escribir la obra para una audiencia masiva. El plan de Shostakovich era una sinfonía de un solo movimiento, que incluyera un coro y un pasaje tipo réquiem para un solista vocal, con un texto tomado de los Salmos de David . Con la ayuda de su mejor amigo, el crítico Ivan Sollertinsky , que conocía la Biblia , seleccionó extractos del Salmo Noveno. La idea del sufrimiento individual se entretejió en la mente de Shostakovich con la venganza del Señor Dios por tomar sangre inocente (versículo 12, nueva versión King James ). [18]
Una representación pública de una obra con semejante texto hubiera sido imposible antes de la invasión alemana. Ahora era factible, al menos en teoría, que la referencia a la "sangre" se aplicara al menos oficialmente a Hitler. Con Stalin apelando a los sentimientos patrióticos y religiosos de los soviéticos, las autoridades ya no reprimieron temas o imágenes ortodoxas . [19]
Otra cosa que Shostakovich tocó para sus estudiantes de composición fueron las 12 variaciones de lo que más tarde se conoció como el tema de la "invasión". Esto se ha interpretado históricamente, especialmente en Occidente, como una representación de la Wehrmacht invasora y así figuraba en el programa oficial. [ aclaración necesaria ] [ cita necesaria ] Según la musicóloga Ludmila Mikheyeva (quien también es nuera de Ivan Sollertinsky) sostiene que Shostakovich tocó el tema y sus variaciones para sus alumnos antes de que comenzara la guerra con Alemania. [20] [ se necesita una mejor fuente ]
Si bien los comentaristas utilizaron la palabra "invasión" en numerosos artículos y reseñas, Shostakovich nunca la usó para describir el episodio o tema. "No me propuse el objetivo de una representación naturalista de la acción militar (el rugido de los aviones, el choque de los tanques, el fuego de los cañones). No compuse la llamada música de batalla. Quería transmitir el contexto de los acontecimientos sombríos. " [21]
El "tema de la invasión" tampoco suena amenazador, al menos al principio. Para la segunda mitad, Shostakovich cita la canción de entrada del Graf Danilo, "Da geh' ich zu Maxim", de la opereta La viuda alegre de Franz Lehár . [ dudoso ] La viuda alegre también era la opereta favorita de Hitler, que funcionó bien con los propagandistas soviéticos que escribían sobre la sinfonía. Es posible que ya existiera una versión de esta canción en Rusia. Según los informes, con la letra "Iré a ver a Maxim", se cantó en broma en la casa de Shostakovich al hijo del compositor. [22] Arthur Lourié llamó al tema un "motivo trillado, intencionalmente tonto", y agregó: "Esta melodía puede ser silbada por cualquier hombre soviético en la calle ..." [23] El director Yevgeny Mravinsky se hizo eco de Lourié cuando lo llamó un Imagen generalizada de difusión de la estupidez y la trivialidad. [24] [ no es lo suficientemente específico como para verificarlo ]
Dos semanas antes de que planeara completar el réquiem sinfónico, Shostakovich tocó lo que había terminado hasta la fecha para Sollertinsky, quien estaba siendo evacuado con la Filarmónica de Leningrado . Mientras tocaba la música, Shostakovich se dio cuenta de que lo que había escrito no era una obra completa en sí misma, sino el comienzo de algo mucho más grande, ya que las tensiones surgidas en la sinfonía-réquiem no habían sido resueltas. [8] La pregunta ahora era si permanecer en la ciudad para continuar trabajando o evacuar y reanudar el trabajo después de una larga pausa. Cuando decidió evacuar, ya era demasiado tarde: los alemanes habían cortado el enlace ferroviario con la ciudad. Él y su familia quedaron atrapados.
El 2 de septiembre, el día en que los alemanes comenzaron a bombardear la ciudad, Shostakovich inició el segundo movimiento. Trabajando a alta intensidad entre carreras hasta el refugio antiaéreo más cercano, lo completó en dos semanas. A las pocas horas aceptó una solicitud para hablar en Radio Leningrado y dirigirse a la ciudad. Adoptando un tono práctico, intentó asegurar a sus compañeros de Leningrado que para él todo era lo mismo de siempre:
Hace una hora terminé la partitura de dos movimientos de una gran composición sinfónica. Si logro llevarla a cabo, si logro completar el tercer y cuarto movimiento, entonces tal vez pueda llamarla mi Séptima Sinfonía. ¿Por qué te digo esto? Para que los radioescuchas que me escuchan ahora sepan que la vida en nuestra ciudad transcurre con normalidad.
Esa noche tocó lo que había escrito hasta el momento ante un pequeño grupo de músicos de Leningrado. Después de que Shostakovich terminó el primer movimiento, hubo un largo silencio. Sonó una advertencia de ataque aéreo. Nadie se movió. Todos querían volver a escuchar la pieza. El compositor se excusó y llevó a su familia al refugio antiaéreo más cercano. Cuando regresó, repitió el primer movimiento, al que siguió el siguiente movimiento para sus invitados. [25] Su reacción lo animó a comenzar esa noche en el Adagio. Completó este movimiento el 29 de septiembre en la ciudad. Shostakovich y su familia fueron evacuados a Moscú el 1 de octubre de 1941. Se trasladaron a Kuybyshev (ahora Samara ) el 22 de octubre, donde finalmente se completó la sinfonía.
El estreno mundial se celebró en Kuybyshev el 5 de marzo de 1942. La Orquesta del Teatro Bolshoi , dirigida por Samuil Samosud , ofreció una actuación conmovedora que se retransmitió en toda la Unión Soviética y más tarde también en Occidente. El estreno en Moscú tuvo lugar el 29 de marzo de 1942 en la Sala de Columnas de la Casa de los Sindicatos , por una orquesta conjunta de la Orquesta Bolshoi y la Orquesta de la Radio de toda la Unión .
La partitura microfilmada fue trasladada en avión a Teherán y viajó a Occidente en abril de 1942. La sinfonía recibió su estreno retransmitido en Europa por Sir Henry J. Wood y la Orquesta Filarmónica de Londres el 22 de junio de 1942 en Londres , y su estreno en concierto fue en un concierto de Proms en el Royal Albert Hall . El estreno en Norteamérica tuvo lugar en la ciudad de Nueva York el 19 de julio de 1942, por la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo la dirección de Arturo Toscanini en un concierto retransmitido a nivel nacional por la cadena de radio NBC . Esta interpretación fue lanzada originalmente en LP por RCA Victor en 1967.
Quedaba mucho por hacer antes de que pudiera celebrarse el estreno en Leningrado . La Orquesta de Radio de Leningrado dirigida por Karl Eliasberg era el único conjunto sinfónico que quedaba. La orquesta había sobrevivido, por poco, pero no había tocado y las transmisiones musicales habían cesado. Los funcionarios del Partido no consideraban la música una prioridad. Los llamamientos políticos ocuparon una parte importante del tiempo de emisión. Incluso entonces hubo horas de silencio por la falta de agitadores. [26] En cuanto a la ciudad misma, Leningrado, rodeada por los nazis, se había convertido en un infierno, con informes de testigos presenciales de personas que habían muerto de frío y hambre tendidas en los portales de las escaleras. [27] [28] "Yacían allí porque la gente los dejaba allí, como solían dejar a los recién nacidos. Los conserjes los barrían por la mañana como si fueran basura. Los funerales, las tumbas y los ataúdes quedaron olvidados durante mucho tiempo. Fue una avalancha de muerte. eso no se pudo gestionar. Familias enteras desaparecieron, apartamentos enteros con sus familias colectivas. Casas, calles y barrios desaparecieron." [29]
La pausa oficial en las retransmisiones musicales tuvo que finalizar antes de que se pudiera interpretar la sinfonía. Esto ocurrió rápidamente, con un cambio total de actitud por parte de las autoridades del Partido. Lo siguiente fue reformar la orquesta. Sólo quedaban 15 miembros disponibles; los demás habían muerto de hambre o se habían ido a luchar contra el enemigo. [30] Se colocaron carteles solicitando a todos los músicos de Leningrado que se presentaran ante el Comité de Radio. También se hicieron esfuerzos para buscar a aquellos músicos que no pudieron venir. "Dios mío, qué delgados estaban muchos de ellos", recordó uno de los organizadores de la actuación. "Cómo se animaron esas personas cuando empezamos a sacarlos de sus oscuros apartamentos. Nos conmovimos hasta las lágrimas cuando sacaron su ropa de concierto, sus violines, violonchelos y flautas, y comenzaron los ensayos bajo el dosel helado del estudio". [31] Los músicos de orquesta recibieron raciones adicionales. [13]
Antes de abordar la obra de Shostakovich, Eliasberg hizo que los intérpretes repasaran piezas del repertorio estándar (Beethoven, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) que también interpretaron para retransmisión. Debido a que la ciudad todavía estaba bloqueada en ese momento, la partitura fue trasladada en avión por la noche a principios de julio para ensayar. Un equipo de copistas trabajó durante días para preparar las piezas a pesar de la escasez de materiales. [32] En el ensayo, algunos músicos protestaron, no queriendo desperdiciar sus pocas fuerzas en una obra intrincada y poco accesible. Eliasberg amenazó con suspender las raciones adicionales, sofocando cualquier disidencia. [33]
El concierto se celebró el 9 de agosto de 1942. Si esta fecha fue elegida intencionadamente, era el día que Hitler había elegido previamente para celebrar la caída de Leningrado con un fastuoso banquete en el Hotel Astoria. [34] Altavoces transmitieron la actuación por toda la ciudad, así como a las fuerzas alemanas en un movimiento de guerra psicológica. [32] El comandante soviético del frente de Leningrado, general Govorov , ordenó con antelación un bombardeo de las posiciones de artillería alemanas para asegurar su silencio durante la interpretación de la sinfonía; Se ejecutó una operación especial, cuyo nombre en código es "Squall", precisamente con este propósito. [31] Se lanzaron tres mil proyectiles de alto calibre contra el enemigo. [35]
La sinfonía no se estrenó en Alemania hasta después de la guerra. Tuvo lugar en Berlín el 22 de diciembre de 1946, con Sergiu Celibidache dirigiendo la Filarmónica de Berlín . [36]
En las primeras audiencias de la Séptima, la mayoría de los oyentes lloraron. [37] Esto fue cierto incluso cuando Shostakovich tocó la pieza en el piano para sus amigos. Las páginas del réquiem del primer movimiento causaron una impresión especial, como lo había hecho el Largo de su Quinta Sinfonía . Algunos eruditos [ ¿quién? ] Creo que, como lo había hecho en la Quinta, Shostakovich dio a su audiencia la oportunidad de expresar pensamientos y sufrimientos que, en el contexto de las Grandes Purgas , habían permanecido ocultos y acumulados durante muchos años. Debido a que estas emociones previamente ocultas se expresaron con tal poder y pasión, el Séptimo se convirtió en un evento público importante. Alexei Tolstoi , que desempeñó un papel fundamental en la vida de la Quinta Sinfonía, fue el primero en notar la importancia de la reacción espontánea ante la Séptima. Después de escuchar un ensayo orquestal, Tolstoi escribió una reseña muy positiva de la obra para Pravda . [38]
Las acciones de Tolstoi resultaron fundamentales en la vida del Séptimo. De hecho, la interpretación de Tolstoi de la Séptima se alineaba con el apoyo declarado de Stalin al nacionalismo y el patriotismo. [39] Al menos igual de importante fue que sin la ayuda de los Estados Unidos y el Reino Unido , la Unión Soviética no superaría a la Alemania nazi. No hace mucho, los soviéticos habían sido vistos en la prensa occidental como villanos impíos y bárbaros. Ahora los estadounidenses y los británicos tenían que creer que la Unión Soviética estaba ayudando a proteger del fascismo los valores que esos países apreciaban para que los soviéticos siguieran recibiendo el apoyo de esos países. [35]
Por lo tanto, Stalin adoptó el enfoque de "Si no puedes vencerlos, únete a ellos" cuando se trataba de la Séptima Sinfonía, aprobando una campaña de propaganda centrada en la obra. [ cita necesaria ] Se realizó y transmitió en toda la Unión Soviética. Revistas y periódicos continuaron publicando historias al respecto. La pieza siguió teniendo un enorme éxito. La gente todavía lloraba en los conciertos. A menudo se levantaban de sus asientos durante el final y aplaudían estruendosamente después. La diferencia ahora era que estaban ayudando a una potente campaña de propaganda. [40]
Shostakovich era conocido en Occidente antes de la guerra. Cuando la noticia de la Séptima se difundió rápidamente en la prensa británica y estadounidense, la popularidad del compositor se disparó. [41] Durante la guerra, la obra fue muy popular tanto en Occidente como en la Unión Soviética como encarnación del espíritu de lucha ruso . [42] El estreno americano, en julio de 1942, fue a cargo de la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini , transmitido por radio por la NBC y conservado en discos de transcripción; RCA publicó la grabación en LP en 1967 y luego la reeditó en CD. La sinfonía se tocó 62 veces en los Estados Unidos en la temporada 1942-1943.
Los contemporáneos de Shostakovich estaban consternados, incluso enojados, por su falta de sutileza, su crudeza y su dramatismo exagerado. Virgil Thomson escribió que "parece haber sido escrito para los torpes, los poco musicales y los distraídos", y agregó que si Shostakovich continuaba escribiendo de esta manera, podría "eventualmente descalificarlo para ser considerado como un compositor serio". [ 43] El único comentario de Sergei Rachmaninoff después de escuchar el estreno americano en la radio fue un sombrío "Bueno, y ahora tomemos un poco de té".
Inmediatamente después de los estrenos en Londres y Nueva York se hicieron comentarios desdeñosos acerca de que la sinfonía no era más que un acompañamiento grandilocuente para una mala película de guerra. Sin embargo, en el ámbito cultural y político de la época, no tuvieron ningún efecto. La maquinaria de relaciones públicas estadounidense se había unido al brazo propagandístico soviético para presentar al Séptimo como un símbolo de cooperación y unidad espiritual de ambos pueblos en su lucha contra los nazis. [45]
Una vez que la novedad de la Séptima Sinfonía se desvaneció, el interés del público en Occidente se disipó rápidamente. Una razón puede haber sido la duración de la obra. Con unos 70-80 minutos, fue más larga que cualquier sinfonía anterior de Shostakovich. Si bien se podría argumentar que podría haber acortado la sinfonía 30 minutos condensando su mensaje, los largos pasajes de solos escasamente acompañados para instrumentos de viento presentan a los oyentes la oportunidad de estudiarlos, apreciar el carácter interno de la música a medida que cada instrumento soliloquia. en un estado de ánimo determinado. Para utilizar esto en la medida en que lo hizo Shostakovich, combinado con un estilo narrativo sin palabras de pintura de estados de ánimo, se necesitaba un marco temporal amplio. Aun así, este lapso de tiempo prolongado puede haber parecido excesivo a algunos críticos, especialmente porque los críticos occidentales desconocían el subtexto antiestalinista escondido en la obra. [ cita necesaria ] Al escucharla solo en el contexto de la propaganda en tiempos de guerra, los críticos occidentales descartaron la sinfonía como una serie de tópicos grandilocuentes y, como tales, no merecen una consideración seria. [46] El crítico Ernest Newman señaló que, para encontrar su lugar en el mapa musical, uno debe mirar a lo largo del septuagésimo grado de longitud y el último grado de tópico. [47]
La Séptima Sinfonía fue en realidad un objetivo conveniente desde el principio para los críticos occidentales. Se consideraba un híbrido extraño y desgarbado de Mahler y Stravinsky : demasiado largo, con una narrativa demasiado amplia y un tono demasiado emocional. [45] Shostakovich puso el énfasis de la obra en el efecto de las imágenes musicales más que en la coherencia sinfónica. Esas imágenes (fanfarrias estilizadas, ritmos de marchas, ostinati , temas folclóricos y episodios pastorales) podrían fácilmente ser consideradas [ ¿ por quién? ] modelos de realismo socialista . Debido a su énfasis en estas imágenes, se puede decir que Shostakovich permitió que el mensaje de la obra pesara más que su artesanía. [48] Por todas estas razones, la música se consideraba ingenua y calculada en Occidente. [45]
El público soviético no llegó a la música con las mismas expectativas que los oyentes occidentales. Lo que importaba a los oyentes soviéticos era el mensaje y su serio contenido moral. El Séptimo mantuvo su posición con esa audiencia porque su contenido era muy trascendental. [49] Sin embargo, ya en 1943 los críticos soviéticos afirmaron que la "exultación" del final de la Séptima no era convincente, señalando que la parte de la sinfonía que encontraron más efectiva (la marcha en el movimiento de apertura) no representaba al Ejército Rojo defensor sino los invasores nazis. Creían que el pesimismo de Shostakovich había provocado un cortocircuito en lo que de otro modo podría haber sido una obra maestra en la línea de la Obertura de 1812 . El tono trágico de la siguiente sinfonía de Shostakovich, la Octava , intensificó la discordia crítica. [50] Más tarde, las opiniones negativas de Occidente perjudicaron el pensamiento de la élite soviética hacia el Séptimo. [51]
Cuando Testimony se publicó en Occidente en 1979, el tono antiestalinista general de Shostakovich y los comentarios específicos sobre el contenido antitotalitario oculto en las sinfonías Quinta, Séptima y Undécima fueron considerados sospechosos inicialmente. En cierto modo, fueron un cambio radical con respecto a los comentarios que Occidente había recibido a lo largo de los años, muchas veces en palabras del compositor. También surgieron preguntas sobre el papel de Solomon Volkov : hasta qué punto era un compilador de material escrito previamente, un transcriptor de las palabras reales del compositor extraídas de entrevistas o un autor que esencialmente ponía palabras en boca del compositor.
Sucedieron dos cosas. Primero fue la opinión del hijo del compositor, Maxim , sobre la exactitud del Testimonio . Inicialmente declaró al Sunday Times , después de su deserción a Occidente en 1981, que se trataba de un libro "sobre mi padre, no escrito por él". [52] Más tarde, sin embargo, cambió su posición. En una entrevista televisiva de la BBC con el compositor Michael Berkeley el 27 de septiembre de 1986, Maxim admitió: "Es verdad. Es exacto... La base del libro es correcta". [53] En segundo lugar, con el surgimiento de la glasnost , aquellos que todavía estaban vivos y habían conocido a Shostakovich cuando escribió la Sinfonía de Leningrado ahora podían compartir sus propias historias con impunidad. Al hacerlo, ayudaron a corroborar lo que había aparecido en Testimonio , permitiendo a Occidente reevaluar la sinfonía a la luz de sus declaraciones.
En los últimos años, la Séptima Sinfonía ha vuelto a ganar popularidad, junto con el resto de la obra de Shostakovich.
Ha sido alegado [ ¿ por quién? ] que Béla Bartók citó el tema de la marcha del primer movimiento en el "Intermezzo interrotto" de su Concierto para orquesta en respuesta a la frustración del compositor húngaro por la recepción positiva de la pieza. La cita es claramente el tema de la "invasión", y Bartók interpone su melodía muy romántica y lírica en el movimiento con una interpretación mucho más lenta del ostinato de invasión de Shostakovich. El parecido ha sido interpretado de diversas formas por comentaristas posteriores como una acusación de mal gusto, como un comentario sobre la excesiva popularidad de la sinfonía a los ojos de Bartók y como un reconocimiento de la posición del artista en una sociedad totalitaria. Sin embargo, es mucho más probable que Bartók (como ha dicho su amigo pianista György Sándor ) [54] estuviera, como Shostakovich, parodiando directamente el muy popular tema de Lehár. Esta opinión fue confirmada por el hijo de Bartók, Peter, en su libro "Mi padre": Bartók sentía respeto y admiración por las obras de Shostakovich y se burlaba de la música de Lehár y de los nazis detrás de ella.
El cuadro "Música" de Janet Sobel se inspiró en la sinfonía. Le dijo a Sidney Janis que la pintura era su impresión de la música que Shostakovich creó en tiempos de guerra: "Shostakovich ha capturado el poder del pueblo ruso y con su música les ha dado fuerza. Su música me ha estimulado mucho y he tratado de presentar estos sentimientos en mi foto." [55]
En la película de Ken Russell Billion Dollar Brain (1967), la música de la Sinfónica de Leningrado acompaña la fallida invasión militar de la entonces República Soviética de Letonia por parte del millonario de Texas Midwinter (una escena fundamental que refleja la Batalla del Neva de Aleksandr Nevsky ) . Por cierto, antes, Michael Caine como Harry Palmer asiste al final de un concierto de lo que se dice que es la Sinfónica de Leningrado , cuando en realidad se escucha el final de la Undécima Sinfonía de Shostakovich.
La banda de rock estadounidense Fall Out Boy también utilizó elementos de la Sinfonía n.° 7 en su canción " The Phoenix " de su álbum de 2013 Save Rock and Roll . La misma muestra había sido utilizada por el artista de hip hop alemán Peter Fox en su canción "Alles neu" en 2008, y por Plan B en "Ill Manors" en 2012.
El 31 de enero de 2005 se estrenó en San Petersburgo una versión cinematográfica de la Sinfónica, con la Orquesta Sinfónica Académica de San Petersburgo , dirigida por el hijo de Shostakovich, Maxim Shostakovich , acompañando una película dirigida por Georgy Paradzhanov, construida a partir de materiales documentales, incluida la película del asedio. de Leningrado. Muchos supervivientes del asedio fueron invitados a la actuación. La viuda del compositor, Irina, actuó como asesora de guión del proyecto, y entre sus asesores musicales se encontraban Rudolf Barshai y Boris Tishchenko . La película y la actuación se repitieron, con los mismos artistas, en Londres el 9 de mayo de 2005 en el Royal Albert Hall .
