Henry Kenneth Alfred Russell (3 de julio de 1927 - 27 de noviembre de 2011) [2] [3] fue un director de cine británico, conocido por su trabajo pionero en televisión y cine y por su estilo extravagante y controvertido. Sus películas fueron principalmente adaptaciones liberales de textos o biografías existentes, en particular de compositores de la época romántica . Russell comenzó a dirigir para la BBC , donde realizó adaptaciones creativas de la vida de los compositores que eran inusuales para la época. También dirigió numerosos largometrajes de forma independiente y para estudios .
Russell es mejor conocido por su película ganadora del Oscar Women in Love (1969), The Devils (1971), Who 's Tommy (1975) y la película de ciencia ficción Altered States (1980). Russell también dirigió varias películas basadas en la vida de compositores de música clásica, como Elgar , Delius , Tchaikovsky , Mahler y Liszt . [4]
El crítico de cine Mark Kermode , hablando en 2006, y tratando de resumir los logros del director, llamó a Russell "alguien que demostró que el cine británico no tenía por qué tratarse de un realismo de cocina ; podía ser tan extravagante como Fellini ". "En su vida se dedicó a hacer películas experimentales de bajo presupuesto como La boca del león y La venganza del hombre elefante , y son tan atrevidas y 'afueras' como siempre". [5]
Russell nació en Southampton , Hampshire , Inglaterra, el 3 de julio de 1927, [6] el mayor de dos hijos [7] de Ethel (de soltera Smith) y Henry Russell, propietario de una zapatería. [8] Su padre era distante y descargaba su ira contra su familia, por lo que Russell pasaba gran parte de su tiempo en el cine con su madre, que padecía una enfermedad mental. [7] Citó las películas Die Nibelungen y The Secret of the Loch como dos de sus primeras influencias. [9]
Fue educado en escuelas privadas en Walthamstow y en Pangbourne College , y estudió fotografía en Walthamstow Technical College (ahora parte de la Universidad de East London ). [7]
Desde niño albergaba la ambición de ser bailarín de ballet, pero en cambio se unió a la Royal Air Force y a la Marina Mercante Británica cuando era adolescente. En una ocasión lo obligaron a hacer guardia bajo el sol abrasador durante horas mientras cruzaba el Océano Pacífico , ya que su capitán, enfermo mental , temía un ataque de submarinos enanos japoneses a pesar de que la Guerra del Pacífico había terminado. Pasó al trabajo televisivo después de breves carreras en danza y fotografía . [10]
En 1954, Russell empezó a trabajar como fotógrafo independiente de interés local . Su serie de fotografías documentales ' Teddy Girl ' se publicó en la revista Picture Post en junio de 1955, y continuó trabajando como fotógrafo documental independiente hasta 1959. [11]
Durante este tiempo comenzó a dirigir cortometrajes: Peepshow (1956), Knights on Bikes (1956) y Lourdes (1959). Recibió muchos elogios por su cortometraje Amelia and the Angel (1959), que le ayudó a conseguir un trabajo en la BBC .
Entre 1959 y 1970, Russell dirigió documentales artísticos para Monitor y Omnibus .
Realizó Poet's London (1959, sobre John Betjeman ), Portrait of a Goon (1959, sobre Spike Milligan ), Gordon Jacob (1959), The Guitar Craze (1959), Variations on a Mechanical Theme (1959), Scottish Painters (1959). ), Marie Rambert recuerda (1960), El extraño mundo de Hieronymus Bosch (1960), El picnic de los mineros (1960), Arquitectura del entretenimiento (1960), Una casa en Bayswater (1960), Salford de Shelagh Delaney (1960), Cranks at Work (1960, sobre John Cranko ), The Light Fantastic (1960), Journey Into a Lost World (1960), Lotte Lenya Sings Kurt Weill (1961), Old Battersea House (1961), Retrato de un compositor soviético (1961) , London Moods (1961), Antonio Gaudí (1961), Preservation Man (1962), Mr. Chesher's Traction Engines (1962), The Lonely Shore (1962) y Watch the Birdie (1962). [12]
Las películas de Russell comenzaron a alargarse: Pop Goes the Easel (1962) y la muy admirada Elgar (1962) sobre Sir Edward Elgar . Elgar fue la primera vez que un programa artístico televisivo ( Monitor ) se dedicaba a una figura artística, en lugar de tener un formato de revista. También fue la primera vez que se utilizaron recreaciones. Russell peleó con la BBC por el uso de actores para retratar diferentes edades del mismo personaje, en lugar de las tradicionales fotografías y metraje documental. [13]
El primer largometraje de Russell fue French Dressing (1964), una comedia basada libremente en Y Dios creó a la mujer de Roger Vadim ; Su fracaso crítico y comercial llevó a Russell a trabajar más para la BBC. Para televisión realizó Lonely Shore (1964), de 16 minutos, Bartok (1964) (sobre Béla Bartók ) y The Dotty World of James Lloyd (1964). En 1964 planeó hacer una adaptación de La naranja mecánica (1962) de Anthony Burgess , protagonizada por los Rolling Stones , pero abandonó la película después de que la Junta de Censores británica le informó que no la aprobaría. [14]
Russell tuvo un notable éxito de crítica con la película para televisión The Debussy Film (1965), protagonizada por Oliver Reed como Claude Debussy , basada en un guión de Melvyn Bragg . También fue bien recibida Siempre en domingo (1965), escrita por Bragg, sobre Henri Rousseau . [15]
Russell realizó Don't Shoot the Composer (1966), un documental sobre el compositor Georges Delerue . Hizo la muy elogiada Isadora Duncan, la bailarina más grande del mundo (1967), sobre Isadora Duncan con Vivian Pickles . [dieciséis]
El trabajo televisivo de Russell llevó al productor Harry Saltzman a contratarlo para dirigir un largometraje, Billion Dollar Brain (1967), la tercera película de Harry Palmer protagonizada por Michael Caine . Quería seguir con una película biográfica de Vaslav Nijinsky , pero Brain fue una decepción comercial. [17]
Regresó a la televisión para El infierno de Dante (1967) con Reed como Dante Gabriel Rossetti y Canción de verano (1968) sobre Frederick Delius y Eric Fenby . Una vez dijo que la mejor película que había hecho era Canción de verano , y que no editaría ni una sola toma. [18]
En 1969, Russell dirigió la que se considera su "película emblemática", Women In Love , una adaptación de la novela homónima de DH Lawrence sobre dos hermanas artistas que viven en la Gran Bretaña posterior a la Primera Guerra Mundial . La película fue protagonizada por Glenda Jackson , Oliver Reed , Jennie Linden y Alan Bates . La película se destaca por su escena de lucha libre desnuda , que rompió la convención de la época de que una película convencional no podía mostrar los genitales masculinos . Women in Love conectó con la revolución sexual y la política bohemia de finales de los años 1960. Recibió cuatro nominaciones al Oscar , incluida su única nominación a Mejor Director . [6]
La película fue nominada al BAFTA por los diseños de vestuario de la primera esposa de Russell, Shirley ; colaboraron durante la década de 1970. Los libros de texto de cine también suelen hacer referencia a los esquemas de color de la dirección de arte de Luciana Arrighi (también nominada al BAFTA) y la cinematografía de Billy William , que Russell utilizó para lograr un efecto metafórico.
Russell regresó a la televisión con La danza de los siete velos (1970), que buscaba retratar a Richard Strauss como un nazi : una escena en particular mostraba a un judío siendo torturado mientras un grupo de hombres de las SS miraban encantados, con la música de Strauss como partitura. . La familia Strauss quedó tan indignada por la película que retiraron todos los derechos musicales. Se prohibió efectivamente la proyección de la película hasta que los derechos de autor de Strauss expiraran en 2019. [19] Se proyectó en febrero de 2020 en el Festival de Cine de Keswick . [20]
Siguió a Women in Love con una serie de películas innovadoras con temas para adultos que a menudo fueron tan controvertidas como exitosas. The Music Lovers (1971), una película biográfica de Tchaikovsky , protagonizada por Richard Chamberlain como el extravagante Pyotr Tchaikovsky y Glenda Jackson como su esposa. La partitura estuvo a cargo de André Previn .
Le siguió Los diablos (1971), una película tan provocativa que la productora Warner Bros. se negó a estrenarla, a menos que se hicieran cortes. [21] Inspirado en el libro de Aldous Huxley The Devils of Loudun y utilizando material de la obra de John Whiting The Devils , fue protagonizado por Oliver Reed como un sacerdote que se interpone en el camino de una iglesia y un estado corruptos. Ayudada por la publicidad de las escenas más sensacionales, que presentaban la sexualidad entre monjas, la película encabezó la taquilla británica durante ocho semanas. En los Estados Unidos, la película, que ya había sido cortada para su distribución en Gran Bretaña, se volvió a editar, pero nunca se estrenó ampliamente en los cines en un estado parecido al original; La versión original sin cortes solo se ha proyectado en EE. UU. en festivales de cine y casas de arte. [22] En 2017, el servicio de transmisión de películas de terror Shudder , propiedad de AMC Networks, estrenó la versión sin cortes de la película por primera vez en transmisión. [23]
El crítico de cine británico Alexander Walker calificó la película de "monstruosamente indecente" en un enfrentamiento televisivo con Russell, lo que llevó al director a golpearlo con un ejemplar enrollado del Evening Standard , el periódico para el que trabajaba Walker. [24] La versión sin cortes de la película sigue censurada.
Russell siguió a The Devils con una reelaboración del musical de época The Boy Friend (1971), para la que eligió a la modelo Twiggy , quien ganó dos Globos de Oro por su actuación: uno como Mejor Actriz en una Comedia Musical y otro como Mejor Actriz en una Comedia Musical. recién llegado. La película fue muy recortada y sin dos números musicales para su estreno en Estados Unidos; no fue un gran éxito.
Russell quería hacer Little Sparrow , una película sobre Édith Piaf , o una película biográfica del rey Luis de Baviera , [25] pero ninguna de las dos se hizo. En cambio, él mismo proporcionó la mayor parte de la financiación de Savage Messiah (1972). La película es una biografía del pintor y escultor Henri Gaudier-Brzeska , que murió luchando por Francia a los 23 años, en 1915, en las trincheras del Frente Occidental durante la Primera Guerra Mundial . La película está protagonizada por Dorothy Tutin , Scott Antony y Helen Mirren .
Russell anunció una película biográfica de Sarah Bernhardt con Barbra Streisand pero no se realizó. [26]
Trabajó con David Puttnam en Mahler (1974), protagonizada por Robert Powell como Gustav Mahler .
En 1975, la versión cinematográfica repleta de estrellas de Russell de la ópera rock de Who , Tommy, protagonizada por Roger Daltrey , Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton y Jack Nicholson , pasó un récord de catorce semanas en el número 1. lugar. [ cita necesaria ]
Dos meses antes de que Tommy fuera lanzado (en marzo de 1975), Russell comenzó a trabajar en Lisztomania (1975), otro vehículo para Roger Daltrey , y para la música cinematográfica del teclista de rock progresivo Rick Wakeman . [1] En la película, la música de Franz Liszt es robada por Richard Wagner . Las óperas de Wagner plantearon entonces el tema del Superhombre . Tommy y Lisztomania fueron importantes en el surgimiento del sonido mejorado de las películas en la década de 1970, ya que estuvieron entre las primeras películas que se estrenaron con bandas sonoras codificadas en Dolby . Lisztomania , etiquetada como "la película que superó a 'Tommy' de Tommy", encabezó la taquilla británica durante dos semanas en noviembre de 1975, cuando Tommy todavía estaba en la lista de los cinco principales éxitos de taquilla de la semana.
La siguiente película de Russell, la película biográfica Valentino (1977), protagonizada por Rudolf Nureyev como Rudolph Valentino , también encabezó la taquilla británica durante dos semanas, pero no fue un éxito en Estados Unidos. Después de esto dijo que "nadie en Hollywood me daría ni siquiera una película B para dirigir". [27]
Russell regresó a la televisión con William and Dorothy (1978), una mirada a la vida de William Wordsworth y su hermana Dorothy, y The Rime of the Ancient Mariner (1978), sobre Samuel Taylor Coleridge .
Russell fue a Hollywood para hacer Estados alterados (1980), un cambio tanto en género como en tono, ya que es la única incursión de Russell en la ciencia ficción . Trabajando a partir del guión de Paddy Chayefsky (basado en su novela), Russell utilizó su inclinación por los efectos visuales elaborados para trasladar la historia alucinatoria de Chayefsky al cine, y aprovechó la oportunidad para añadir sus características imágenes religiosas y sexuales. La película contó con una innovadora banda sonora nominada al Oscar escrita por John Corigliano . La película disfrutó de un éxito financiero moderado y obtuvo críticas que de otro modo habrían rechazado el trabajo de Russell. Roger Ebert , que había dado a The Devils "cero estrellas" y había criticado los primeros retratos de los compositores de Russell (sin embargo, le dio tres estrellas tanto a Tommy como a Lisztomania ), le dio su calificación más alta para el trabajo de Russell (tres y un -media estrella), elogiándola como "¡una película increíble!"
Aunque la película fue un éxito financiero, Russell tuvo dificultades para realizar su siguiente película. Un proyecto, El secreto de Beethoven , estaba a punto de empezar a rodarse cuando la financiación se vino abajo en el último minuto. Estuvo asignado para hacer la película de Evita durante más de un año, pero finalmente abandonó el proyecto cuando se negó a elegir a Elaine Paige para el papel principal . Una película biográfica de María Callas con Sophia Loren tampoco consiguió financiación. Sin embargo, Russell se encontró rejuvenecido artísticamente cuando se le ofreció la oportunidad de dirigir alguna ópera. Hizo El progreso del libertino , Soldados y Mariposa . [28]
La siguiente película de Russell después de Estados alterados fue The Planets (1983), sobre la suite orquestal del mismo nombre de Gustav Holst . Esta película de 53 minutos fue realizada especialmente para The South Bank Show , el programa artístico semanal de la cadena ITV de Gran Bretaña. Es un collage sin palabras que combina imágenes de archivo con cada uno de los siete movimientos de la suite Holst. John Coulthart escribió que "aparecen las obsesiones familiares de Russell: los nazis , las mujeres desnudas y la inevitable crucifixión ". [29] Después de prácticamente desaparecer durante décadas, en 2016 la película fue relanzada en DVD por Arthaus Musik . [30]
Para The South Bank Show, Russell también hizo Vaughan Williams: A Symphonic Portrait (1984) sobre Ralph Vaughan Williams .
Russell volvió al cine con un thriller sexual, Crimes of Passion (1984), protagonizado por Anthony Perkins y Kathleen Turner para New World Pictures . Tuvo un éxito de crítica moderado y no tuvo un buen desempeño en taquilla, pero fue un gran éxito en video. [31]
En los años ochenta, Russell dirigió varias producciones de ópera. En 1985 dirigió la ópera Fausto de Gounod , basada libremente en la obra Fausto de Goethe . [32] La producción se presentó en la Ópera Estatal de Viena , dirigida por Erich Binder con Francisco Araiza , Ruggero Raimondi y Gabriela Beňačková en los papeles principales. En 1986 dirigió una producción de Mefistofele de Arrigo Boito , también basada en el Fausto de Goethe: la producción se representó en el Teatro Margherita de Génova , dirigida por Edoardo Müller , con Ottavio Garaventa, Paata Burchuladze y Adriana Morelli en los papeles principales. [33] También dirigió exitosas producciones de La bohème y Madama Butterfly de Puccini .
Russell fundó una empresa, Sitting Duck, para hacer vídeos musicales. "Los vídeos son una nueva y mágica forma de arte", afirmó. Entre las que realizó se encuentran " Nikita " para Elton John y " El fantasma de la ópera " para Andrew Lloyd Webber . [31]
Russell tuvo una pelea legal con Bob Guccione por un intento fallido de filmar Moll Flanders , que fue dramatizado en una película, Su Señoría, me opongo. (1987). [34]
Russell dirigió Gothic (1986) con Gabriel Byrne , sobre la noche en que Mary Shelley contó la historia de Frankenstein . Fue un éxito en vídeo para Vestron Pictures , que firmó con Russell un contrato para tres películas. [35]
Russell hizo uno de los segmentos de Aria (1987), y para la televisión británica realizó ABC of British Music (1988) y A British Picture (1989) de Ken Russell.
Para el acuerdo con Vestron, dirigió El último baile de Salomé (1988), un tributo esotérico ligeramente adaptado a la controvertida obra de Oscar Wilde Salomé , que fue prohibida en los escenarios londinenses del siglo XIX. La película de culto define el romance adulto de Russell con el Teatro de los Pobres y también se destacó por la presencia en pantalla de Imogen Millais-Scott como Salomé.
Hizo otras dos películas para Vestron: La guarida del gusano blanco (1988), con Amanda Donohoe y Hugh Grant , basada en una novela corta de Bram Stoker , y El arcoíris (1989), otra adaptación de DH Lawrence, que también es la precuela de Mujeres enamoradas . Glenda Jackson interpretó a la madre de su personaje en la película anterior.
Russell dirigió la ópera Mefistofele (1989).
En la película de 1990 The Russia House , protagonizada por Sean Connery y Michelle Pfeiffer , Russell hizo una de sus primeras apariciones importantes como actor, interpretando a Walter, un oficial de inteligencia británico del MI6 ambiguamente gay que desconcierta a sus homólogos más estrictos de la CIA . A partir de entonces, Russell actuó ocasionalmente.
Dirigió un segmento de Mujeres y hombres: Historias de seducción (1990) y para televisión hizo La extraña aflicción de Anton Bruckner (1991).
En 1991, Russell dirigió Whore . Fue muy controvertido y recibió una calificación NC-17 por su contenido sexual. La MPAA y las cadenas de cines también se negaron a publicar carteles o publicitar una película llamada Puta , por lo que para ello la película fue retitulada Si no puedes decirlo, solo míralo . Russell protestó por la calificación que le dieron a su película cuando Pretty Woman obtuvo una R , alegando que su película mostraba las verdaderas dificultades de ser una prostituta , y el otro las glorificó. [ cita necesaria ]
La película Prisionero de honor (1991) le brindó a Russell una nueva oportunidad de explorar su permanente interés en el antisemitismo a través de un relato basado en hechos reales del asunto Dreyfus en la Tercera República Francesa . La película presentó a Richard Dreyfuss en el papel central del coronel Georges Picquart , el investigador del ejército francés que expuso la incriminación del ejército contra el oficial judío capitán Alfred Dreyfus .
A principios de la década de 1990, Russell se había convertido en una celebridad: su notoriedad y su personalidad atrajeron más atención que su trabajo reciente. Se volvió en gran medida dependiente de sus propias finanzas para seguir haciendo películas. Gran parte de su trabajo posterior a 1990 fue encargado para televisión (por ejemplo, su película para televisión de 1993 The Mystery of Dr Martinu ), y contribuyó regularmente a The South Bank Show , incluidos documentales como Classic Widows sobre las viudas de cuatro destacados compositores británicos; Las secciones de danza en estos fueron coreografiadas por Amir Hosseinpour .
Prisionero de honor (1991) fue el último trabajo de Russell con Oliver Reed. Su última película con Glenda Jackson antes de que ella dejara la actuación por la política fue La vida secreta de Arnold Bax (1992).
Dirigió Lady Chatterley (1993), El misterio del Dr. Martinu (1993), una versión de La isla del tesoro (1995), Alicia en Rusia (1995), Mindbender (1995) (sobre Uri Geller ) y un episodio de Tales of Erotica. .
En mayo de 1995, fue honrado con una retrospectiva de su obra presentada en Hollywood por la Cinemateca Americana . [36] [37] Titulado Shock Value , incluía algunas de las películas más exitosas y controvertidas de Russell y también varias de sus primeras producciones de la BBC. Russell asistió al festival y participó en largas discusiones posteriores a la proyección de cada película con el público y el moderador Martin Lewis , [38] quien había instigado y curado la retrospectiva. [39] [40]
Las películas posteriores incluyen Dogboys (1998), La caída del piojo de Usher (2002) y Elgar: Fantasía sobre un compositor en bicicleta (2002).
Russell tuvo un cameo en la adaptación cinematográfica de 2006 de la novela Brothers of the Head de Brian Aldiss realizada por los directores de Lost in La Mancha . También tuvo un cameo en la película de 2006 Color Me Kubrick . Dirigió un segmento para la antología de terror Trapped Ashes (2007), que también incluía segmentos dirigidos por Sean S. Cunningham , Monte Hellman y Joe Dante . Antes de su muerte en 2011 , tenía fama de estar en la preproducción de dos películas: La Perla de Oriente y Reyes X.
Esfuerzos como La boca del león (2000) y La caída del piojo de Usher (2002) se han visto afectados por bajos valores de producción (por ejemplo, filmados en video en la finca de Russell, a menudo con el propio Russell) y distribución limitada.
En 2003 fue miembro del jurado del 25º Festival Internacional de Cine de Moscú . [41] También actuó en "Final Cut", un episodio de la serie de televisión de la BBC Waking the Dead , [42] interpretando el papel de un anciano director de un notorio drama criminal de los años 60 similar a Performance .
Desde 2004, Russell fue profesor invitado en la Escuela de Cine de Newport de la Universidad de Gales . Una de sus muchas tareas fue asesorar a los estudiantes en la realización de sus películas de posgrado. También presentó los premios Finest Film Awards (para cineastas graduados de Newport) en junio de 2005.
Russell fue nombrado miembro visitante en la Universidad Solent de Southampton y más tarde en la Universidad de Southampton en abril de 2007, donde actuó en un papel similar a su papel en la Escuela de Cine de Newport, hasta marzo de 2008. Su llegada se celebró con una proyección del raro versión del director de The Devils presentada por Mark Kermode .
Comenzó la producción de su primer largometraje en casi cinco años, Moll Flanders , una adaptación de la novela de Daniel Defoe , protagonizada por Lucinda Rhodes-Flaherty y Barry Humphries , pero la película terminada no logró materializarse.
En 2007, Russell produjo Un gatito para Hitler , un cortometraje presentado por el sitio web Comedybox.tv. Russell comentó que "Hace diez años, mientras trabajábamos en The South Bank Show , Melvyn Bragg y yo tuvimos una acalorada discusión sobre los pros y los contras de la censura cinematográfica. En términos generales, Melvyn estaba en contra, mientras que yo, para su sorpresa, estaba en contra". Absolutamente por ello. Luego me retó a escribir un guión que pensé que debería prohibirse. Acepté el desafío y aproximadamente un mes después le envié un tema corto titulado Un gatito para Hitler . "Ken", dijo, "si alguna vez Si haces esta película y la muestran, te lincharán”. " [43]
Russell se unió al elenco del reality show británico Celebrity Big Brother en enero de 2007, al comienzo de la serie, pero lo abandonó voluntariamente una semana después de un altercado con su compañera de casa Jade Goody . A la edad de 79 años, era entonces la persona de mayor edad en participar en el programa. [44] [45]
Russell y su esposa Elize "Lisi" Tribble fueron invitados por el escritor de cine neoyorquino Shade Rupe a un viaje de seis semanas por América del Norte, comenzando con un premio Lifetime Achievement Award otorgado por Mitch Davis en el festival de cine Fantasia el 20 de julio de 2010, seguido de una proyección de la película más famosa de Russell, The Devils . Al día siguiente, se proyectó una retrospectiva casi completa en 35 mm de la obra de Russell en la Cinémathèque québécoise, que incluía Billion Dollar Brain , Women in Love , The Music Lovers , Crimes of Passion , The Rainbow , Whore y muchas más, junto con una exposición de varios de las fotografías de Russell de la década de 1950. ¡La siguiente parada fue la Russellmania! en el Lincoln Center , una descripción general de nueve películas del trabajo de Russell desde Women in Love hasta Valentino , con Russell presente en cada proyección nocturna durante un festival de una semana de duración casi agotado. El 30 de julio de 2010, para la noche de apertura, Vanessa Redgrave se unió a Russell para una proyección del 40 aniversario de The Devils y la noche siguiente se proyectaron The Music Lovers y Women in Love con Russell presente. Tommy Tune se unió a Russell la noche siguiente para The Boy Friend y siguió la proyección con un número de baile en vivo de la película.
La Cinemateca Americana de Los Ángeles recibió luego a Russell en el Aero Theatre de Santa Mónica con proyecciones de The Devils and Altered States con la presencia de Charles Haid y Stuart Baird , y Tommy y Lisztomania en el Egypt la noche siguiente. El director Mick Garris extendió una invitación y Russell, Tribble y Rupe se unieron a los Maestros del Terror para una de sus cenas exclusivas. La gira concluyó en Toronto en el Festival of Fear de Rue Morgue y una proyección repleta de The Devils en el Bloor Cinema presentada por Richard Crouse .
En 2008, hizo su debut como director en Nueva York con la producción Off-Broadway de Mindgame en el SoHo Playhouse producida por Monica Tidwell , un thriller de Anthony Horowitz y protagonizado por Keith Carradine , Lee Godart y Kathleen McNenny. [ cita necesaria ]
Hacia el final de su vida, Russell estaba planeando una nueva versión de la comedia musical erótica de 1976 Alicia en el país de las maravillas . [46]
Russell se convirtió al catolicismo romano durante la década de 1950; describió a Los Diablos como "el último clavo en el ataúd de mi fe católica". [47] [48]
Estuvo casado cuatro veces. Su primer matrimonio, con la diseñadora de vestuario Shirley Kingdon, de 1958 a 1978, produjo cuatro hijos y una hija. Estuvo casado con Vivian Jolly de 1984 a 1991 (el celebrante de la boda fue Anthony Perkins , quien había sido ordenado en la Iglesia Universal Life ); [49] la pareja tuvo un hijo y una hija. Estuvo casado con la actriz y ex bailarina Hetty Baynes de 1992 a 1997; [50] la pareja tuvo un hijo. Sus primeros tres matrimonios terminaron en divorcio. Se casó con la actriz y artista estadounidense Elize "Lisi" Tribble en 2001 y el matrimonio duró hasta su muerte. [7]
Ken Russell murió el 27 de noviembre de 2011 a la edad de 84 años, tras sufrir una serie de accidentes cerebrovasculares; le sobrevivieron su esposa y ocho hijos. Antes de su muerte, dejó todos sus bienes a su esposa. [4]
Además de libros sobre el cine y la industria cinematográfica británica, Russell también escribió A British Picture: An Autobiography (1989; publicado en Estados Unidos como Altered States: The Autobiography of Ken Russell , 1991). También publicó seis novelas, incluidas cuatro sobre la vida sexual de los compositores: Beethoven Confidential , Brahms Gets Laid , Elgar : The Erotic Variations y Delius : A Moment with Venus .
El evangelio espacial de Mike y Gaby es una reescritura de ciencia ficción del Génesis . Su última novela, también de ciencia ficción y publicada en 2006, se llama Violación . Es una historia muy violenta que impacta el futuro de una Inglaterra donde el fútbol se ha convertido en la religión nacional.
En el momento de su muerte, tenía una columna para The Times en la sección de Cine del Times 2 .
Antes de alcanzar el éxito en la industria cinematográfica, Russell fue fotógrafo durante un tiempo. Durante el verano de 2007 se exhibió una exposición que mostraba parte del trabajo de Russell en las Proud Galleries del centro de Londres en The Strand, Londres. La exposición, titulada El Londres perdido de Ken Russell redescubierto: 1951-1957 , incluía fotografías tomadas en Londres y sus alrededores, muchas de las cuales fueron tomadas en el área de Portobello Road de Londres. Una exposición Ken Russell: cineasta, fotógrafo se presentó en varias galerías en 2010.
A finales de la década de 1980, Russell dirigió el vídeo musical de " It's All Coming Back to Me Now ", una canción escrita y producida por Jim Steinman para su proyecto Pandora's Box . La producción presentó una variedad de imágenes eróticas, incluidos sujetadores con tachuelas y braguetas con púas. [51] [52] También había dirigido el vídeo de Elton John para " Nikita ", que presentaba una escena de John usando las mismas botas que usaba como Pinball Wizard en la adaptación cinematográfica de Who's Tommy .
Las referencias alegres a Russell a menudo aluden a imágenes sexuales y religiosas (frecuentemente católicas ) en su obra. [53]
En su novela de 1973 El cónsul honorario , el novelista inglés Graham Greene incluye un pasaje en el que un " miembro conservador del Parlamento había descrito la entrada británica [en el Festival de Cine de Mar del Plata en Argentina ] de un hombre llamado Russell como pornográfica". [54]
