Performance (estilizada en material promocional como performance ) es una película británica de drama criminal de 1970 dirigida por Donald Cammell y Nicolas Roeg , escrita por Cammell y filmada por Roeg. La película está protagonizada por James Fox como un violento y ambicioso gángster londinense que, tras matar a un viejo amigo, se esconde en la casa de una solitaria estrella de rock ( Mick Jagger de los Rolling Stones ).
La película se produjo en 1968 pero no se estrenó hasta 1970, ya que Warner Bros. se mostró reacio a distribuirla debido a su contenido sexual y violencia gráfica. Inicialmente recibió una respuesta crítica mixta, pero su reputación ha crecido desde entonces y ahora se la considera una de las películas más influyentes e innovadoras de la década de 1970, así como una de las mejores películas de la historia del cine británico . En 1999, Performance fue votada como la 48ª mejor película británica del siglo XX por el British Film Institute . En 2008, la revista Empire clasificó la película en el puesto 182 en su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.
Chas es miembro de una pandilla del este de Londres, liderada por el gángster Harry Flowers; su especialidad es la intimidación mediante la violencia, ya que cobra sobornos para Flowers. Chas es muy bueno en su trabajo y tiene fama de que le gusta. Sus relaciones sexuales son casuales y duras. Cuando Flowers decide hacerse cargo de una tienda de apuestas propiedad de Joey Maddocks, le prohíbe a Chas involucrarse porque siente que la complicada historia personal de Chas con Maddocks puede generar problemas. Chas está enojado por esto y luego humilla a Maddocks, quien toma represalias destrozando el apartamento de Chas y atacando a Chas, quien a su vez le dispara, hace una maleta y sale corriendo de la escena.
Cuando Flowers deja en claro que no tiene intención de ofrecer protección a Chas, sino que quiere eliminarlo, Chas decide dirigirse al campo para esconderse, pero después de escuchar a un músico hablar sobre ir de gira y dejar su habitación alquilada en Notting. Hill Gate , Chas va allí y finge que el músico era un amigo que lo recomendó. Le dice a Pherber, una mujer que vive allí, que él es un compañero artista, el malabarista Johnny Dean. Vive allí con Turner, una ex estrella de rock excéntrica y solitaria que ha "perdido a su demonio", y Lucy, con quien disfruta de un ménage à trois bisexual y no posesivo. Flotando dentro y fuera de la casa hay una niña, Lorraine.
Al principio, Chas desprecia a Turner, quien intenta devolverle el alquiler pagado por adelantado, pero empiezan a influirse mutuamente. Pherber y Turner comprenden su conflicto y quieren comprender qué lo hace funcionar tan bien en su mundo. Para acelerar el proceso, Pherber lo engaña alimentándolo con un hongo psicodélico , y Chas la acusa a ella y a Turner de envenenarlo. Pronto lo acepta y, en su estado alucinógeno, experimenta con la ropa y la identidad, incluido el uso de ropa femenina. Chas se abre y comienza una relación afectuosa con Lucy.
Antes de todo esto, llama a Tony (un amigo de confianza que se refiere a Chas como "tío") para que le ayude a salir del país. Flowers y sus secuaces usan a Tony para rastrear a Chas hasta el departamento de Turner. Le permiten ir a recoger sus cosas arriba. Chas les dice a Turner y Pherber que se va, luego dispara y mata a Turner antes de ser escoltado al auto de Flowers. Mientras el auto se aleja, Chas todavía usa su ropa femenina y su peluca, pero su rostro es idéntico al de Turner.
Performance fue concebida inicialmente por Donald Cammell como "The Performers" e iba a ser una aventura alegre y oscilante de los años 60 . [ cita necesaria ] En un momento, el amigo de Cammell, Marlon Brando (con quien más tarde colaboró en la novela Fan Tan publicada póstumamente ) iba a desempeñar el papel de gángster de 'Chas'. [1] En ese momento, la historia involucraba a un gángster estadounidense escondido en Londres. James Fox, que anteriormente había sido elegido para papeles de la clase alta, finalmente tomó el lugar de Brando y pasó varios meses en el sur de Londres, entre el inframundo criminal, investigando su papel. [2]
A medida que el proyecto evolucionó, la historia se volvió significativamente más oscura. Cammell fue influenciado por el escritor argentino Jorge Luis Borges (cuyo retrato, en la portada de un libro, se puede ver en un momento crucial de la película), mientras reescribía el guión para crear una película intensa e intelectual que aborda una crisis de identidad. . [3] Las teorías propuestas por Antonin Artaud sobre los vínculos entre actuación y locura también influyeron en Cammell, quien, junto con el codirector Nicolas Roeg , principal responsable del "look" de la película, también se benefició de la falta de interferencia de los ejecutivos de los estudios de Warner Bros. , que creían que estaban obteniendo un equivalente de los Rolling Stones a A Hard Day's Night (1964) de los Beatles . En cambio, Cammell y Roeg presentaron una película oscura y experimental que incluía representaciones gráficas de violencia, sexo y consumo de drogas.
Se pretendía que los Rolling Stones escribieran la banda sonora, pero debido a la naturaleza complicada de las diversas relaciones dentro y fuera de la pantalla, esto nunca sucedió. En el momento del rodaje, Keith Richards temía que Pallenberg, su compañero, tuviera sexo real durante el rodaje con su compañero de banda Mick Jagger. Más tarde, Ian Stewart , quien estuvo presente en el set, confirmó que esto había sucedido . [4] Cuando Richards escuchó los rumores, aparentemente decidió sentarse en su automóvil afuera de la casa donde se estaba filmando la película. [ cita necesaria ] No hace falta decir que esto no ayudó mucho a la química musical de Jagger-Richards, y la banda sonora se compuso a partir de otras fuentes. [ cita necesaria ]
El contenido de Performance fue una sorpresa para el estudio. Se ha informado que durante una prueba de detección, la esposa de un ejecutivo de Warner Bros. vomitó en estado de shock. [5] En la serie Hollywood UK: British Cinema of the Sixties (presentada por Richard Lester , transmitida originalmente el 3 de octubre de 1993 y luego repetida en BBC Four en 2005 y 2006), Roeg dijo que un ejecutivo de Warner Bros. comentó sobre la escena que muestra a Jagger en un baño con Pallenberg y Breton: "Incluso el agua del baño estaba sucia". La película fue archivada por Ken Hyman, director de Warner Brothers, cuando concluyó que ninguna edición, repetición o reprogramación ocultaría el hecho de que la película finalmente no tenía sentido. [6] La respuesta del estudio fue negarle a la película un estreno cinematográfico. [ cita necesaria ]
Performance se estrenó en 1970, después de una importante reedición (realizada por el no acreditado Frank Mazzola , trabajando bajo la estrecha supervisión de Cammell, con un encargo de Warner Bros. para presentar a Jagger al principio de la película) y cambios en la administración de Warner Bros. Cuando la película se estrenó por primera vez en los Estados Unidos, las voces de varios de los actores en papeles clave fueron dobladas porque el estudio temía que a los estadounidenses les resultara difícil entender su acento cockney . [ cita necesaria ] Se proyectaron diferentes ediciones en todo el mundo, y la película ganó seguidores hasta finales de la década de 1970, momento en el que se podían ver una variedad de versiones de diferente calidad en un puñado de cines independientes de Londres. [ cita necesaria ] Finalmente apareció un video casero en 1980, pero contenía la versión doblada en Estados Unidos. [ cita necesaria ]
El 18 de octubre de 1997 se celebró un acto conmemorativo en el ICA de Londres, que incluyó una charla de teóricos del cine (incluido, entre el público, Colin MacCabe , que luego escribió una guía de la película), una proyección de la edición británica sin cortes y Finalmente una sesión de preguntas y respuestas. Entre los asistentes se encontraban Fox (y su familia), Pallenberg, el escenógrafo Christopher Gibbs y el hermano de Cammell, quien presentó parte de una entrevista en video con Donald, filmada justo antes de su muerte. Jagger iba a aparecer originalmente, pero estaba comprometido con la gira Bridges to Babylon de los Rolling Stones .
En 2003, el British Film Institute financió una nueva copia de Performance , que se estrenó en el recientemente reformado Electric Cinema de Portobello Road en Notting Hill de Londres (con la asistencia de un Pallenberg de incógnito). Un miembro individual de un grupo de incondicionales fanáticos de la película con sede en Londres (que incluía al periodista Mick Brown ) trabajó para garantizar que cualquier eventual lanzamiento en DVD no fuera simplemente una transferencia directa de 'VHS a DVD' de la versión doblada a VHS (como solía suceder). (la política de Warner Bros. en ese momento) asegurándose de que Warner Home Video (Londres) tuviera pleno conocimiento de la nueva impresión financiada por BFI.
Después de un período de campaña con Warner Brothers en Burbank, el DVD de la Región 1 se lanzó el 13 de febrero de 2007 y poco después en otros lugares. Aunque la película ha sido objeto de una importante restauración, una famosa línea de diálogo: "¡Brindemos por la vieja Inglaterra!" de Jagger. escuchado durante la secuencia que involucra " Memo from Turner ", ha sido eliminado. Esto se debe a que en esta etapa crucial de la película (la secuencia musical), uno de los sonidos estéreo se ha utilizado en ambos canales. También faltan otras músicas y efectos de sonido en esta escena del lanzamiento del DVD (algunos tambores, el sonido palpitante cuando Turner conecta un cable a su generador de música y el sonido chillón en el clímax de su baile con tubos de luz fluorescente). Estos sonidos, el diálogo y la música son audibles en otros estrenos de la película. Las voces de Harry Flowers (Johnny Shannon), Moody (John Bindon) y Lorraine, la joven criada de la mansión de Turner (Laraine Wickens), han sido restauradas a las voces de los actores originales.
Tras su lanzamiento inicial, Performance recibió críticas mixtas. Roger Greenspun de The New York Times escribió que "no es una película muy buena", pero las personalidades de Jagger y Fox fueron suficientes para convertirla en "el tipo de diversión integral que a menudo se intenta en las películas, pero rara vez tan bien". logrado'. [7] Variety criticó la película por "sadismo innecesario y aburrido", un guión "aburrido" y actuaciones "planas". [8] Charles Champlin del Los Angeles Times la calificó de "pequeña película pretenciosa y repelente" que "no puede elevarse por encima del mundo que pretende examinar". [9]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, escribiendo que los primeros 40 minutos "crepitan de emoción", pero luego "el ritmo se ralentiza considerablemente, la desnudez cansa y la creciente atracción de Fox no está preparado para Jagger'. [10] Gary Arnold de The Washington Post escribió que la película sugería que ' Mickey Spillane intentaba escribir como Harold Pinter ' y que los cineastas Cammell y Roeg habían hecho un trabajo 'fundamentalmente pésimo', regularmente 'eclipsando la acción y a los actores con grabación de sonido complicada (y a menudo ininteligible) y composición "sorprendente". Por extraño que parezca, es posible que se hayan topado con un éxito de culto.' [11]
Richard Schickel de Life describió la película como "la película más repugnante y completamente inútil que he visto desde que comencé a reseñar". [12] A modo de contraste, Jan Dawson de The Monthly Film Bulletin la llamó "el tipo de película brillante y desconcertante sobre la cual sería marginalmente más fácil escribir un libro que una reseña... aunque visualmente deslumbrante, ingeniosa y literariamente Con un guión y una concepción brillante, la película inevitablemente obtiene gran parte de su fuerza de sus actores, casi todos los cuales logran una relación casi simbiótica con sus papeles. [13]
A finales de los años 1970 y 1980, Performance adquirió gradualmente un culto en los circuitos nocturnos y de cine de repertorio. En la década de 1990, había sufrido una reevaluación crítica. La película ha sido canonizada por muchos teóricos del cine británico, quienes han sugerido que es un ícono dentro del género de gánsteres británico. Esto se debe principalmente a que refleja la coexistencia del mundo criminal del East End y la cultura bohemia en Londres durante las décadas de 1960 y 1970. En 1995, Performance apareció en el puesto 30 en una encuesta de críticos y directores de Time Out sobre los "grandes de todos los tiempos". [14] Después de la muerte de Cammell en 1996, la reputación de la película creció aún más. A menudo se la cita como un clásico del cine británico.
En la edición de septiembre-octubre de 2009 de Film Comment , Turner de Jagger fue votada como la mejor interpretación de un músico en una película. [15]
En una introducción antes de la proyección de la película en Sky Indie, Quentin Tarantino citó Performance como "una de las mejores películas de rock de todos los tiempos". Elogió la actuación de James Fox como su interpretación favorita de un gángster británico en el cine y expresó su admiración por la exploración de la película del lado más oscuro del sueño psicodélico de los años sesenta. [dieciséis]
En su documental de 15 horas The Story of Film: An Odyssey , Mark Cousins dice: ' Performance no fue sólo la mejor película de los setenta sobre la identidad; Si alguna película de toda la Historia del Cine debería ser de visualización obligatoria para los cineastas, tal vez sea ésta.' [17]
Performance tiene un índice de aprobación del 82% en Rotten Tomatoes, basado en 34 reseñas, con un promedio ponderado de 8,00/10. El consenso del sitio dice: " La actuación es una oda exuberante y sucia a la revolución sexual, que evoca agitación cultural y crisis de identidad con brío del rock 'n' roll y un giro seductor de Mick Jagger". [18]
Varios aspectos de Performance fueron novedosos y presagiaron videos musicales tipo MTV (particularmente la secuencia con "Memo from Turner", en la que canta Jagger) y muchas películas populares de los años 1990 y 2000.
El álbum de la banda sonora fue lanzado por Warner Bros. Records el 19 de septiembre de 1970. Presenta a Jagger, Ry Cooder , Randy Newman , The Last Poets , Buffy Sainte-Marie y Merry Clayton .
En 1970 se publicó una novelización del guión de Donald Cammel, bajo la firma de William Hughes (la identidad editorial de Hugh Williams, un autor británico que nunca parece haber escrito bajo su propio nombre, ni haber escrito nada más que un catálogo diverso de novelizaciones de guiones). Fue publicado por Tandem Books en el Reino Unido y Award Books en Estados Unidos.
El acercamiento de Anita y Mick no pasó desapercibido. No era un secreto que ella estaba interpretando a su amante. El ex-Stone Ian Stewart trabajó ocasionalmente en el set y vio su infame escena de sexo: "En cuanto a Anita y Mick, siempre sentí que no había amor perdido allí; siempre parecían desconfiar un poco el uno del otro, pero Cuando se filmó la gran escena de sexo de la película, en lugar de simular sexo se metieron mucho el uno en el otro, y aunque lo que terminó en la imagen fueron muchos cuerpos vagos dando vueltas en las sábanas, nada explícito, hubo mucho Imágenes explícitas de Mick y Anita realmente follando, de forma apasionante y lujuriosa".
Bibliografía