Nicolas Jack Roeg CBE BSC ( / ˈr oʊ ɡ / ; 15 de agosto de 1928 - 23 de noviembre de 2018) fue un director de cine y director de fotografía inglés , mejor conocido por dirigir Performance (1970), Walkabout (1971), Don't Look Now (1973). ), El hombre que cayó a la Tierra (1976), Mal momento (1980) y Las brujas (1990).
Haciendo su debut como director 23 años después de su entrada en el negocio del cine, Roeg rápidamente se hizo conocido por un estilo visual y narrativo idiosincrásico, caracterizado por el uso de una edición inconexa y desorientadora. [1] Por esta razón, se le considera un cineasta muy influyente, citado como inspiración por directores como Steven Soderbergh , Christopher Nolan y Danny Boyle .
En 1999, el British Film Institute reconoció la importancia de Roeg en la industria cinematográfica británica al nombrar a Don't Look Now y Performance como las 8.ª y 48.ª mejores películas británicas de todos los tiempos en su encuesta de las 100 mejores películas británicas . [2]
Roeg nació en St John's Wood, en el norte de Londres, el 15 de agosto de 1928, hijo de Jack Nicolas Roeg y Mabel Gertrude ( de soltera Silk). [3] Tenía una hermana mayor, Nicolette (1925-1987), que era actriz. [4] Su padre, de origen holandés, logró un éxito considerable en el comercio de diamantes, hasta que una inversión sudafricana fallida le hizo sufrir grandes pérdidas financieras. [3] De su atracción inicial por la industria cinematográfica, Roeg sugirió que fue provocada por un estudio de grabación ubicado frente a su casa. [5] Roeg fue educado en la Escuela Mercers de Londres. [6] [7]
En 1947, después de completar el Servicio Nacional, Roeg entró en el negocio del cine como chico del té y ascendió a badajo, el último peldaño del departamento de cámaras, en los estudios Marylebone de Londres. [8] Durante un tiempo, trabajó como operador de cámara en varias producciones cinematográficas, incluidas The Sundowners y The Trials of Oscar Wilde . [3]
Fue director de fotografía de segunda unidad en Lawrence de Arabia (1962) de David Lean y esto llevó a Lean a contratar a Roeg como director de fotografía en su siguiente película, Doctor Zhivago (1965); sin embargo, la visión creativa de Roeg chocó con la de Lean y finalmente fue despedido de la producción y reemplazado por Freddie Young , quien recibió el crédito exclusivo por la cinematografía cuando la película se estrenó en 1965. [9] Fue acreditado como director de fotografía en Roger Corman ' s La máscara de la muerte roja y Fahrenheit 451 de François Truffaut , así como Lejos del mundanal ruido de John Schlesinger y Petulia de Richard Lester ; esta última es la última película en la que a Roeg se le atribuyó únicamente la cinematografía y también comparte muchas características y similitudes con el trabajo de Roeg como director. [10]
A finales de la década de 1960, Roeg pasó a dirigir con Performance , junto a Donald Cammell . La película se centra en un aspirante a gángster londinense ( James Fox ) que se muda con una solitaria estrella de rock ( Mick Jagger ) para evadir a sus jefes. La película contó con una fotografía de Roeg y un guión de Cammell, este último había favorecido a Marlon Brando para el papel de James Fox. [11] La película se completó en 1968, pero su distribuidor Warner Bros. retuvo su lanzamiento , quien, según Sanford Lieberson , "no pensó que fuera estrenable". [11] La película finalmente se estrenó con una calificación X en 1970 y, a pesar de su mala recepción inicial, ha llegado a ser muy apreciada por los críticos debido a su culto. [12]
Siguió con Walkabout , que cuenta la historia de una adolescente inglesa y su hermano menor que son abandonados en el interior de Australia por su padre después de su suicidio y obligados a valerse por sí mismos, con la ayuda de un niño aborigen en su paseo . Roeg eligió a Jenny Agutter para el papel de la niña, a su hijo Luc para el niño y a David Gulpilil como el niño aborigen. [13] Fue ampliamente elogiado por la crítica a pesar de su falta de éxito comercial. [14]
Su próxima película, Don't Look Now , está basada en el cuento homónimo de Daphne du Maurier y está protagonizada por Julie Christie y Donald Sutherland como un matrimonio en Venecia que llora la muerte de su hija que se había ahogado. Atrajo el escrutinio desde el principio debido a una escena de sexo entre Sutherland y Christie, que era inusualmente explícita para la época. La decisión de Roeg de intercalar la relación sexual con tomas de la pareja vistiéndose después se debió supuestamente a la necesidad de calmar los temores de los censores y en el momento de su publicación hubo rumores de que el sexo no fue simulado. [15] La película fue ampliamente elogiada por la crítica y considerada una de las películas de terror más importantes e influyentes jamás realizadas. [dieciséis]
De manera similar a Performance , eligió músicos para papeles principales para sus dos siguientes películas, The Man Who Fell to Earth y Bad Timing . El hombre que cayó a la Tierra (1976) está protagonizada por David Bowie como un extraterrestre humanoide que llega a la Tierra para recoger agua para su planeta, que sufre una sequía. La película dividió a la crítica y fue truncada tras su estreno en Estados Unidos. [17] A pesar de esto, entró en el Festival Internacional de Cine de Berlín , donde Roeg fue nominado al Oso de Oro . Hoy en día se considera una importante película de ciencia ficción y es una de las películas más famosas de Roeg. Bad Timing se estrenó en 1980 y está protagonizada por Art Garfunkel como un psiquiatra estadounidense que vive en Viena y que desarrolla una historia de amor con una compañera expatriada (interpretada por Theresa Russell , con quien Roeg se casó más tarde), que culmina con el traslado de este último al hospital debido a a un incidente cuya naturaleza se revela a lo largo de la película. Al principio no gustó a la crítica, ni tampoco a Rank Organization , su distribuidora, que supuestamente la describió como "una película enfermiza hecha por gente enferma para gente enferma". [18] Rank solicitó que su logotipo fuera retirado de la película terminada. [19]
Bad Timing marcó el comienzo de una asociación de tres películas con Jeremy Thomas . La segunda de estas películas, Eureka (1983), está basada libremente en la historia real de Sir Harry Oakes ; recibió un lanzamiento muy limitado tanto en cines como en video casero. [20] Le siguió Insignificance , que imagina un encuentro entre Marilyn Monroe , Albert Einstein , el segundo marido de Monroe, Joe DiMaggio , y el senador Joseph McCarthy . Insignificance se proyectó en competición en el Festival de Cine de Cannes de 1985 , y la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro . [21]
En 1986, el entonces Secretario de Estado de Salud y Servicios Sociales, Norman Fowler , y la agencia de publicidad TBWA se acercaron a Roeg para dirigir la campaña de salud pública del gobierno británico SIDA: No mueras por ignorancia . [22]
Sus dos siguientes películas, Castaway y Track 29 , se consideran entradas menores en su obra [¿ por quién? ] . [23] Roeg fue seleccionado para dirigir una adaptación de la novela infantil de Roald Dahl , Las brujas , de Jim Henson , quien había adquirido los derechos cinematográficos del libro en 1983. [24] Esta resultaría ser su última gran película de estudio y resultó un gran éxito de crítica, aunque fue un fracaso de taquilla. Roeg hizo sólo tres películas teatrales después de Las brujas : Cold Heaven (1992), Two Deaths (1995) y Puffball (2007). [25] Roeg también hizo una pequeña cantidad de trabajo para televisión, incluyendo Sweet Bird of Youth , una adaptación de la obra de Tennessee Williams , y Heart of Darkness y un episodio de Young Indiana Jones de George Lucas . [26] [27]
Roeg no hizo más películas después de 2007, pero publicó una memoria, The World Is Ever Changing , en 2013. [25]
Las películas de Roeg son conocidas por tener escenas e imágenes de la trama presentadas de manera desordenada, fuera de orden cronológico y causal, lo que requiere que el espectador haga el trabajo de reorganizarlas mentalmente para comprender la trama. Parecen "romper la realidad en mil pedazos" y son "impredecibles, fascinantes, crípticos y propensos a dejarte preguntándote qué diablos acaba de pasar..." [28 ] Esta es también la estrategia de la película de Richard Lester de 1968. Petulia , que fue la última película de Roeg únicamente como director de fotografía. Una característica de las películas de Roeg es que están montadas de manera disyuntiva y semicoherente que sólo tienen pleno sentido en los momentos finales de la película, cuando surge una pieza de información crucial; son "montajes en forma de mosaico [llenos de] detalles elípticos que se vuelven muy importantes más adelante". [9]
Estas técnicas, junto con el presentimiento de la atmósfera de Roeg, influyeron más tarde en cineastas como Steven Soderbergh , [9] Tony Scott , [29] Ridley Scott , François Ozon y Danny Boyle . [30] Además de esto, Christopher Nolan ha dicho que su película Memento habría sido "bastante impensable" sin Roeg y cita el final de Insignificance como una influencia en su propio Inception . [31] Además de esto, Out of Sight de Steven Soderbergh presenta una escena de amor que está visiblemente influenciada por la de Don't Look Now . [32]
Otro tema que se puede ver en la filmografía de Roeg son los personajes que están fuera de su entorno natural. [33] Ejemplos de esto incluyen a los escolares en el Outback en Walkabout , los hombres y mujeres en Venecia en Don't Look Now , el extraterrestre en la Tierra en The Man Who Fell to Earth y los estadounidenses en Viena en Bad Timing .
La influencia de Roeg en el cine no se limita a la deconstrucción de la narrativa. La secuencia " Memo from Turner " en Performance es anterior a muchas técnicas utilizadas posteriormente en vídeos musicales. La secuencia del "cuadrante" en Bad Timing , en la que se escuchan los pensamientos de Theresa Russell y Art Garfunkel antes de pronunciar las palabras con la música de piano de Keith Jarrett de The Köln Concert , amplió los límites de lo que se podía hacer con el cine. [23]
El trabajo cinematográfico de Roeg se exhibió en Riverside Studios del 12 al 14 de septiembre de 2008. Presentó la retrospectiva con Miranda Richardson , quien protagonizó Puffball . El programa incluyó Bad Timing , Lejos del mundanal ruido , El hombre que cayó a la Tierra , Las brujas , Eureka , No mires ahora e Insignificancia . La Academia de Cine de Londres organizó este evento para Roeg en honor a su patrocinio de la escuela. [34] [35]
En 1994, recibió una beca del British Film Institute . En los Honores de Año Nuevo de 1996 , Roeg fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico . [36] [37]
De 1957 a 1977, Roeg estuvo casado con la actriz inglesa Susan Stephen . Tuvieron cuatro hijos: Waldo, Nico, Sholto y (el productor de cine) Luc Roeg. Luc apareció como actor, como Lucien John, en Walkabout , la primera película de Roeg como director en solitario. [6] En 1982, Roeg se casó con la actriz estadounidense Theresa Russell y tuvieron dos hijos: Maximillian (actor) y Statten Roeg. Más tarde se divorciaron. [6] Luego, Roeg estuvo casado con Harriet Harper desde 2005 hasta su muerte, por demencia, el 23 de noviembre de 2018, en un asilo de ancianos en Londres. [6] [25]
El actor Donald Sutherland (que nombró a uno de sus hijos en honor a Roeg) describió a Roeg como un "visionario intrépido". El cineasta Duncan Jones , hijo de David Bowie, que protagonizó El hombre que cayó a la Tierra (1976), también rindió homenaje a Roeg, calificándolo de "gran narrador" e "inimitable". [38]
A Roeg se le atribuyen las siguientes películas: [39]
