Probablemente estos sean sus trabajos más famosos, pero es sin duda un enorme virtuoso.

Muy versátil, Keith ha interpretado, igualmente, música de autores del barroco europeo como Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel, solo o en diversas alineaciones que incluyen, entre otros, a la virtuosa de la flauta barroca Michala Petri, autores minimalistas contemporáneos como Arvo Pärt o jazzistas contemporáneos como Miles Davis, con quien inició propiamente su carrera, Chick Corea, Jan Garbarek, Gary Peacock, Charlie Haden y Jack DeJohnette entre otros.

Tras sufrir dos derrames cerebrales en 2018 que le dejaron secuelas, anunció en 2020 su retirada de la interpretación.

[2]​ Jarrett posee el oído absoluto, y mostró prodigiosos talentos musicales de niño pequeño.

En sus adolescencia desarrolló un interés fuerte en la escena contemporánea del jazz; con Dave Brubeck de inspiración temprana.

En un momento dado, tuvo una oferta para estudiar composición clásica en París con la famosa profesora Nadia Boulanger - una oportunidad que satisfizo a la madre de Jarrett pero que Jarrett, inclinándose ya hacia el jazz, decidió rechazar.

Después de un año se mudó a Nueva York donde tocó en el mítico Village Vanguard.

[3]​ En Nueva York, Art Blakey contrata a Jarrett para que toque con los Jazz Messengers.

Durante un espectáculo con ese grupo fue escuchado por Jack DeJohnette que (como recordó años después) reconoció inmediatamente el talento del pianista desconocido y su flujo imparable de ideas.

DeJohnette habló con Jarrett y pronto lo recomendó a su propio líder de banda, Charles Lloyd.

En esos años, Jarrett también comenzó a grabar sus propias pistas como líder de pequeños grupos informales, al principio en un trío con Charlie Haden y Paul Motian.

[3]​ Otro álbum de trío con Haden y Motian, titulado Somewhere Before, siguió más tarde en 1968, este grabado en vivo para Atlantic Records.

A pesar de su creciente aversión por la música amplificada y los instrumentos eléctricos dentro del jazz, Jarrett continuó con el grupo por respeto a Davis y por su deseo de trabajar con DeJohnette.

De 1971 a 1976, Jarrett añadió al saxofonista Dewey Redman al trío existente con Haden y Motian (con los que antes produjo un álbum más como trío, llamado The Mourning of A Star para Atlantic Records en 1971).

Byablue y Bop-Be, álbumes grabados para Impulse!, cuentan principalmente con las composiciones de Haden, Motian y Redman, en contraposición a las propias de Jarrett, que dominaron los álbumes anteriores.

[5]​ Estas fueron hechas con pianos eléctricos (Rhodes y Contempo), en los que Jarrett no quería actuar.

En las notas del álbum de Bremen / Lausanne Jarrett afirma algo en el sentido de que es un conducto para llegar al "Creador", algo que su madre aparentemente había discutido con él.

El álbum había sido originalmente un regalo de Navidad a su segunda esposa, Rose Anne.

[7]​ En 2000, Jarrett había vuelto a hacer giras, tanto en solitario como con el Trio de estándars.

En septiembre de 2005, en el Carnegie Hall, Jarrett realizó su primer concierto en solitario en América del Norte en más de diez años, lanzado un año después como un doble CD, The Carnegie Hall Concert.

Dos álbumes más, Standards, Volumen 2 y Cambios, ambos grabados en la misma sesión, siguieron poco después.

En este punto de su historia, la comunicación musical entre estos tres hombres se había convertido en nada menos que telepática, y sus improvisaciones de grupo a menudo asumen una complejidad que suena casi como compuesta.

Era la primera vez que Jarrett y Motian habían tocado juntos desde la desaparición del cuarteto estadounidense dieciséis años antes.

Robert Hughes dirigió la Suite para violín, piano y pequeña orquesta.

Jarrett también ha grabado obras clásicas para ECM de compositores como Bach, Handel, Shostakovich y Arvo Pärt.

Jarrett tiene cuatro hermanos menores, dos de los cuales están involucrados en la música.