The Köln Concert es una grabación en directo del pianista de jazz Keith Jarrett lanzada por la discográfica ECM en 1975, cuando solo tenía veintinueve años.

"The Köln Concert" fue aclamado por la crítica como una obra maestra que «fluye con el calor humano».

Jarrett, que compartía esta postura, eligió este pequeño y casi recién nacido sello alemán para sus grabaciones.

En 1973, se embarcaron en una gira de dieciocho conciertos con solo Jarrett improvisando totalmente al piano, que le llevaron a entre otros lugares a Bérgamo, Berna y Génova con interpretaciones musicales de una notable profundidad espiritual.

Jarrett había actuado el día anterior en Zürich, Suiza y, aunque Brandes le había enviado un billete para un vuelo a Colonia reservado por la compañía discográfica, viajó seiscientos kilómetros con su productor Manfred Eicher, que condujo en su viejo Renault 4 bajo la lluvia.

En el hotel, Jarrett intentó echarse la siesta, pero sus dolores de espalda se lo impidieron.

Brandes había reservado una mesa en un restaurante italiano local para que Jarrett cenara antes de la actuación.

Finalmente, Jarrett decidió tocar sobre todo porque el equipo de grabación ya estaba instalado.

"[18]​[13]​[16]​[15]​ Jarrett se acomodó en el infame piano frente a mil cuatrocientas treinta y dos personas.

[15]​ Vera, incapaz de contenerse, pasó por platea y por los palcos; en todos los sitios la misma reacción, un silencio maravillado.

[16]​ Eicher dijo más tarde: "Probablemente [Jarrett] tocó como lo hizo porque no era un buen piano.

En ese mismo coche, al escucharlo de nuevo, decidieron lanzarlo como álbum.

[8]​ También hay un SACD de una sola capa, lanzado por ECM para el mercado japonés.

Además, durante los últimos seis minutos de la «Parte I», improvisa únicamente sobre un vamp en A (La mayor).

En la «Parte IIb», Jarrett improvisa sobre un vamp en F#m (Fa sostenido menor) durante aproximadamente los primeros seis minutos.

Es una incógnita cómo habría sonado el «Concierto de Colonia» con un Keith Jarrett descansado y que hubiera tenido el piano de cola adecuado, pero no parece que hubiera podido mejorarse.

La opción de la composición como una creación continua que se despliega irrepetible, ideada en el instante.

[...] Pocos discos en la historia de la música pueden mostrar algo cercano a una epifanía: largas improvisaciones sin tema preestablecido, la obra como proceso, como juego, una aventura sonora en la que se mezclan géneros y épocas de la música: Bach, Schostakovich, Hindemith, Satie, el góspel, el blues, hasta algunos compases que resuenan como un tango.

Es un álbum íntimo y expansivo a la vez, capaz de llenar habitaciones vacías con una sola nota sostenida.

[...] Su historia es analizada en cursos de creatividad, en seminarios sobre improvisación, en conferencias sobre arte y resiliencia.»[23]​ Todos los temas fueron compuestos durante el mismo concierto por Keith Jarrett.

La «Parte II c» había sido compuesta previamente y Jarrett decidió tocarla como un bis después del concierto improvisado.

Con ese título se publicó en la primera versión del famoso Real Book (libro).

[19]​ Después del lanzamiento de The Köln Concert, pianistas, musicólogos y otros le pidieron a Jarrett que publicara la música.